Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Wall Paintings" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-25 z 25
    Tytuł:
    MMedieval Representation of the Legend of Saint Ladislaus in Comitatus Gömör
    Autorzy:
    Szakalos, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/449865.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Saint Ladislaus
    frescoes
    art history
    wall paintings
    Opis:
    The aim of the article is to carry out detailed analysis of the frescoes of Saint Ladislaus legend in comitatus Gomor. Basing on new research as well as on the examination of the two recent discoveries the Authoress casts new light on the issue of mural painting’s dating and on the circumstances connected with theirs creation. The article starts with an introduction on pictorial representation and written sources of the legend of Saint Ladislaus. The main part of the text contains survey on the frescoes from Rimabanya, Rakos, Kovi, Szilice.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2018, 25; 113-123
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Synagogue paintings as indicating a developing conception of national redemption
    Autorzy:
    Orgad, Zvi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923286.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Synagogue art
    wall paintings
    interior decoration
    national redemption
    Opis:
    This article compares the interior paintings in the ‘Ades and Ohel Moshe synagogues, both of which are non-Ashkenazi, in the Naḥlaot neighborhood in Jerusalem. Although the synagogues were decorated 50 years apart, there are similarities in the painted motifs and drawing schemes, but also some differences. I suggest that these differences reflect the development of a Jewish concept of national redemption during the 50 years that elapsed between the adornment of the two synagogues.
    Abstract. Orgad Zvi, Synagogue paintings as indicating a developing conception of national redemption. “Images” vol. XXV, no. 34. Poznań 2019. Adam Mickiewicz University Press. Pp. 15–27. ISSN 1731-450X. DOI 10.14746/i.2019.34.01. This article compares the interior paintings in the ‘Ades and Ohel Moshe synagogues, both of which are non-Ashkenazi, in the Naḥlaot neighborhood in Jerusalem. Although the synagogues were decorated 50 years apart, there are similarities in the painted motifs and drawing schemes, but also some differences. I suggest that these differences reflect the development of a Jewish concept of national redemption during the 50 years that elapsed between the adornment of the two synagogues.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34; 15-27
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Beyond Textiles: Alternative Uses of Twisted Fibres and Evidence from Akrotiri, Thera
    Autorzy:
    Vakirtzi, Sophia
    Georma, Fragoula
    Karnava, Artemis
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774822.pdf
    Data publikacji:
    2019-01-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    thread
    string
    imprint
    Akrotiri
    wall paintings
    clay sealings
    Opis:
    Fibre crafts are among the oldest technological practices of mankind. Although commonly associated with textile manufacture, twisted fibres in the form of threads have always had a wider range of use in everyday life. Strings and ropes constitute a humble but essential category of fibre products deriving from the same technology and organic matter as threads. Due to their organic nature, however, they are rarely preserved in the archaeological record, unless special environmental conditions occur. This paper explores the research potential of the imprints of threads and strings in a study focusing on the alternative uses of fibre-spun artefacts. The focus is on the Bronze Age Aegean imprints of threads and strings preserved on objects made of clay and on wall paintings recovered at Akrotiri on Thera. The technical properties of the original threads and strings are evaluated through observation of their imprints, and the fibre technology used for their production is assessed. The methodologies of spindle whorl metrology and experimental spinning are also integrated in the discussion. Ultimately, the use of threads and strings for a variety of purposes, including but not limited to textile production, is discussed.
    Źródło:
    Światowit; 2017, 56(1); 75-88
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wall Paintings in Ancient Cyprus: The Hellenistic and Roman Tombs of Paphos and Its Region
    Autorzy:
    Lysandrou, Vasiliki
    Michaelides, Demetrios
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1975648.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
    Tematy:
    Hellenistic period
    Roman period
    wall paintings
    tombs
    Nea Paphos
    Cyprus
    Opis:
    This paper presents the wall paintings decorating a number of Hellenistic and Roman tombs, of various architectural types, in Paphos and the region. The paper gathers together for the first time all the known published and unpublished painted tombs of the city, which are studied on the basis of observations made on the actual decoration preserved either in situ or in the laboratory of the Paphos District Museum, and with the use of all pertinent publications. A catalogue of these tombs has been created and this is accompanied by a map with the geographic location of each example. The various themes represented on wall paintings have been divided into groups and are discussed accordingly, while the manufacturing technology of a sample of the wall paintings is examined using both non-contact and analytical tools.
    Źródło:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2021, 34; 207-253
    2084-6762
    2449-9579
    Pojawia się w:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wall paintings from the House of Aion at Nea Paphos
    Autorzy:
    Jastrzębowska, Elzbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1682773.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-14
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Paphos
    House of Aion
    wall paintings
    stratigraphy
    muses
    Thalia
    Urania
    Euterpe
    Opis:
    This paper studies a collection of painted plaster fragments excavated between 1984 and 1989 in the northern part of the so-called House of Aion, that is, three small rooms (Nos 3, 13, 14, 15 and 7). The architectural context of these finds and their dating is first recapitulated: the house was constructed in the second half of the 4th century only to be demolished by a strong earthquake at the end of the century or the beginning of the following one. Most of the plaster pieces were small and of little significance in terms of the remaining colors, but a few from Room 7 were sufficiently well preserved to support a reconstruction of parts of five figural images (three muses, Apollo and a mask) and determine their hypothetical position in this room. Parallels, in painting and floor mosaics, range from Ephesos and Kos in the east to Vichen (Luxembourg) in the west. Based on the iIonographic identification, the 4th century AD Muses from Paphos could be recognized as: a standing Thalia holding a mask, a seated Urania and a standing Euterpe with a double flute in her hand, accompanied by Apollo holding a lyre. Together they constituted typical decoration of a Mediterranean Roman house, common from the early Empire through late antiquity.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(1); 527-597
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fragments of Wall Paintings From Polish Excavations at Kom El-Dikka, Alexandria
    Autorzy:
    Tkaczow, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/484136.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
    Tematy:
    wall paintings
    Kom el-Dikka
    Alexandria
    Hellenistic period
    Roman period
    Byzantine period
    Opis:
    The study of mural painting in ancient Alexandria is still based on images decorating walls of Alexandrian tombs due to the fact that discoveries of painted plaster at archaeological sites in the ancient city are rather scarce and poorly documented. For this reason, the analysis of painted decorations from both public buildings and private houses has to be supported with references to the material from the necropolis. Fragments of mural paintings, unfortunately not in large numbers, were found on the walls of buildings discovered at Polish excavations at Kom el-Dikka. They are mostly decorations of house interiors, both from the Early Roman and Imperial Periods (first–third centuries AD) as well as the Late Antique Period (fifth–sixth centuries AD). Very few remains of painted decoration of public buildings were preserved in several so-called auditoria and in some rooms of Imperial Baths. Rich assemblages of painted plaster pieces were found in debris filling interiors of particular buildings. A common presence of uniform patterns and colours indicates that the majority of the material might have come from a single large edifice located in the vicinity of Kom el-Dikka. The material, which consists of several hundred remains, includes a rich selection of imitation of stone revetment, fragments of ornamental decorations and pieces which come from bigger figural compositions. All this material could be a starting point for an in-depth study of painted decoration of Alexandrian architecture between the first and the sixth centuries AD.
    Źródło:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2014, 27; 421-439
    2084-6762
    2449-9579
    Pojawia się w:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dekoracje malarskie w drewnianych kościołach województwa śląskiego. Przyczynek do badań
    Paintings in Wooden Churches of the Province of Silesia. Contribution to Further Researches
    Autorzy:
    Kontny, Irena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057157.pdf
    Data publikacji:
    2017-12
    Wydawca:
    Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Tematy:
    wooden churches
    wall paintings (polychromes)
    discovery of wall paintings
    sacral iconography
    painting style
    Silesia Voivodeship
    drewniane kościoły
    malowidła (polichromie)
    odkrycia malowideł
    ikonografia sakralna
    stylistyka malowideł
    województwo śląskie
    Opis:
    Wooden churches, that are present in the Province of Silesia, belong to different cultural centers. Basically, they were erected in accordance to two types of wooden construction: one typical for Lesser Poland (north and south-eastern part of the province) and one typical for Upper Silesia (the remaining areas). Diverse in terms of their fittings and decor, they were usually influenced by trends and styles of a specific period, as well as historical conditions. The following article attempts to deliver a brief presentation of the preserved as well as recently discovered paintings in wooden churches of the Province of Silesia. As a contribution to further in-depth researches, the article is a sketch, attempting to include all the paintings of artistic character found in the discussed region. Described painting collections are located in 35 temples. In several studied churches, such as those from Stara Wieś and Ćwiklice, there are paintings from various historical periods. One can find there four or five layers of historical paintings. Among the discussed polychromies we should draw special attention to those which, so far unknown, have been revealed in the last several years, including paintings located in wooden churches in Łaziska, Żernica, Sierakowice and Stara Wieś.
    Kościoły drewniane występujące na obszarze województwa śląskiego przynależą do różnych ośrodków kulturowych. Zasadniczo podlegają dwóm typom budownictwa drewnianego – małopolskiemu (pn. i pd.-wsch. część województwa) i śląskiemu (pozostałe tereny). Zróżnicowane są ich wyposażenie i wystrój, zazwyczaj podlegające trendom i modom stylistycznym panującym w danym okresie oraz uwarunkowaniom historycznym. Artykuł jest próbą przedstawienia w skrótowej formie zachowanych, jak również odkrytych ostatnio dekoracji malarskich znajdujących się w drewnianych świątyniach województwa śląskiego. Jako przyczynek do dalszych, pogłębionych badań ma on charakter szkicu. Autorka podejmuje próbę uwzględnienia wszystkich malowideł o charakterze artystycznym na omawianym terenie. Przedstawiono zespoły malarskie znajdujące się w 35 świątyniach. W części z kościołów występują malowidła z różnych epok historycznych, jak na przykład w Starej Wsi i w Ćwiklicach, gdzie odnaleźć można cztery i pięć warstw historycznych malowideł. Spośród omawianych polichromii należy wyróżnić te dotychczas nieznane, odsłonięte w ostatnich kilkunastu latach, a znajdujące się w świątyniach drewnianych w Łaziskach, Żernicy, Sierakowicach oraz w Starej Wsi.
    Źródło:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2017, 5, 5; 121-176
    2353-2734
    Pojawia się w:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Unearthing Houses in Porphyreon and Chhim. Structure, Spatial Development, and Decoration of Domestic Spaces in Late Antique Phoenicia
    Autorzy:
    Waliszewski, Tomasz
    Burdajewicz, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774578.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-11
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    domestic architecture
    house furnishing
    wall paintings
    rural agglomeration
    late Antiquity
    Porphyreon
    Chhim
    Phoenicia
    Opis:
    Porphyreon (Jiyeh/Nebi Younis) and Chhim were large rural settlements situated on the coast of modernday Lebanon, north of the Phoenician city of Sidon. As attested by the remains of residential architecture, they were thriving during the Roman Period and late Antiquity (1st–7th centuries AD). This article presents the preliminary observations on the domestic architecture uncovered at both sites, their spatial and social structure, as well as their furnishing and decoration, based on the fieldwork carried out in recent years by the joint PolishLebanese research team. The focus will be put on the wall painting fragments found in considerable numbers in Porphyreon. The iconographical and functional study of the paintings betrays to what extent the inhabitants of rural settlements in the coastal zone of the Levant were inclined to imitate the decoration of the urban houses known to them from the nearby towns, such as Berytus, but also from religious contexts represented by churches.
    Źródło:
    Światowit; 2019, 58; 173-195
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pigment mineralogy, chemical composition and stratigraphy of wall paintings in the Church in Włościejewki, Poland
    Mineralogia pigmentów, skład chemiczny i stratygrafia malowideł ściennych w kościele we Włościejewkach w Polsce
    Autorzy:
    Węcławska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1841687.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    pigments
    thin section
    wall paintings
    microstratigraphy
    petrography
    pigmenty
    cienkie płytki
    malowidła ścienne
    mikrostratygrafia
    petrografia
    Opis:
    The sixteenth-century geometrical polychromies that were discovered during conservation works in a medieval church in Włościejewki provided an extraordinary opportunity to examine the original structure of old painting layers and compare them with newer ones. Scientific research was carried out to obtain and confirm the stratigraphy of the paintings and enhance the knowledge about the techniques and pigments that had been used there. This paper presents a mineralogical and petrographic characteristic of the materials. The analysis was performed in painting layers such as: plaster, whitewash and pigment. They originated from layers created between the sixteenth and nineteenth century. Four microscopic observations of thin sections were made, using reflected and transmitted light. Samples that turned out to be too fragile were examined using a scanning microscope equipped with an EDS detector. The research also described in detail the plaster and the whitewash. Monochromes of the background, details of walls and ceilings were made on lime whitewash using the dry fresco technique. The study illustratively demonstrates the structural and textural variability of the painting layers through the ages. The study’s findings show a slight variability of the pigments, mainly iron oxides based pigments.
    Szesnastowieczne polichromie geometryczne, które odkryto podczas prac konserwatorskich w średniowiecznym kościele we Włościejewkach, dostarczyły nadzwyczajnej możliwości zbadania oryginalnej struktury starych warstw malarskich i porównania ich z nowszymi warstwami. Przeprowadzono badania naukowe, aby otrzymać i potwierdzić stratygrafię malowideł i pogłębić wiedzę na temat użytych technik i pigmentów. Niniejszy artykuł prezentuje mineralogiczną i petrograficzną charakterystykę zastosowanych materiałów. Analizę przeprowadzono na takich warstwach malarskich, jak: tynki, farba wapienna i pigmenty. Zostały one pobrane z warstw wytworzonych pomiędzy XVI i XIX wiekiem. Wykonano cztery obserwacje mikroskopowe na preparatach, wykorzystując światło odbite i przechodzące. Próbki, które okazały się zbyt delikatne, zostały przebadane przy użyciu mikroskopu skanującego wyposażonego w detektor EDS. Badanie również szczegółowo opisało tynk i farbę wapienną. Monochromie tła, detale ścian oraz sufitów wykonano na farbie wapiennej przy użyciu techniki suchego fresku. Badanie ilustratywnie przedstawia strukturalne i teksturalne zróżnicowanie warstw malarskich w różnych wiekach. Wyniki pokazują nieznaczne zróżnicowanie w pigmentach, głównie opartych na tlenkach żelaza.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2020, 64; 161-171
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Marina el-Alamein: newly discovered bath after the 2017 season
    Autorzy:
    Jakubiak, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1682059.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Greek-Roman town
    dwelling architecture
    bath house
    immersion tubs
    mosaic floor decoration
    wall paintings
    Opis:
    Most of the activity during the 2017 season at the archaeological site of Marina el Alamein was focused on two areas situated in the northern part of the town. Building H 40 was one of the main excavation targets: two rooms were cleared, originally part of a large, multi-roomed and most probably prosperous house. The other target was the structure H 39, already explored in earlier seasons, which was now confirmed as a small but richly decorated bath complex with traces of wall painting and geometric mosaic floors.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(1); 57-66
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zagadnienia związane z fundacją drewnianego kościoła w Haczowie w kontekście najnowszych ustaleń chronologicznych
    Issues Related to the Founder of the Wooden Church in Haczów in the Context of the Latest Chronological Findings
    Autorzy:
    Łopatkiewicz, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1376011.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Karpacka Państwowa Uczelnia w Krośnie
    Tematy:
    Haczów
    drewniana architektura sakralna
    gotyckie malowidła ścienne
    Haczow
    wooden sacral architecture
    gothic wall paintings
    Opis:
    Celem artykułu była prezentacja wyników badań Autora nad problematyką fundacji kościoław Haczowie, jednego z najważniejszych zabytków sakralnej architektury drewnianej w kraju.Badania dendrochronologiczne dowodzą, iż świątynia została zbudowana około 1459 roku.Kościół w Haczowie jest zatem jednym najstarszych i najlepiej zachowanych zabytków drewnianejarchitektury sakralnej na ziemiach polskich. Autor przypuszcza, iż fundatorem kościołamógł być sam Kazimierz Jagiellończyk, zaś ważną rolę w fundacji, przede wszystkim jednakorganizacji samej akcji budowlanej, odegrali: ówczesny sołtys wsi Mikołaj Lemkircz – ławniksądu wyższego prawa niemieckiego w Sanoku oraz Mikołaj Klukwicz – mieszczanin i rajcakrośnieński – właściciel wsi Haczów. Przypuszczalny udział w fundacji rajcy krośnieńskiegoMikołaja Klukwicza wskazuje na Krosno, jako najbliższy i największy ośrodek miejski,z którego pochodzić mogli rzemieślnicy prowadzący prace ciesielskie.Odrębnym zagadnieniem jest osoba fundatora malowideł w tym kościele, powstałych (jakwiemy) w roku 1494. Zdaniem autora ich fundatorem był mieszkający w Haczowie szlachcicStanisław Jeżowski – przewodniczący sądu wyższego prawa niemieckiego w Sanoku W roku1494 (a więc roku fundacji malowideł), Jeżowski pożycza od Mikołaja Juriowskiego 600 złw złocie pod zastaw sołectwa (wsi) w Haczowie. Dług mógł mieć bezpośredni związek z fundacjąmalowideł w kościele w Haczowie. Za ufundowaniem przez niego tychże malowidełprzemawia również dwukrotna obecność przedstawień św. Stanisława (patrona fundatora)w dekoracji malarskiej prezbiterium kościoła.
    The aim of this article is the presentation of the Author’s research results concerning the issue of the founder of the wooden church in Haczów, one of the most important sacral architecture monuments in Poland. Dendrochronological studies prove that the sanctuary was built around 1459. The church in Haczów is most definitely one of the oldest, and best preserved monuments of wooden sacral architecture on the Polish lands. The Author assumes that the founder of the church most likely was Casimir Jagiellon. However, other important roles in the building of the church, were played by then village administrator, Mikołaj Lemkircz, a juror of the Higher Court of German Law at the Castle in Sanok and Mikołaj Klukwicz, townsman and town councillor from Krosno, as well as owner of Haczów village. Presumable contribution to the foundation made by Mikołaj Klukwicz (Krosno councillor) points to Krosno as the nearest and the largest municipal centre from which some of the craftsmen performing carpentry work could have come. A separate issue is the person who was the founder of the paintings in the aforementioned church. The paintings were created (as we know) in 1494. According to the Author, their founder was Stanisław Jeżowski living in Haczów, a noblem and the leader of High German Court in Sanok. In 1494, the year of the painting foundation, Jeżowski borrowed 600 zloty in gold from Mikołaj Juriowski by way of pledge on the Haczów village. This debt may have been directly related to the foundation of the paintings in the Haczów wooden church. Another reason to believe that he founded these paintings is the double presence of the depictions of St. Stanislaus (the founder’s patron saint) in the painting decoration of the church presbytery.
    Źródło:
    Studia Pigoniana; 2020, 3, 3; 187-204
    2657-3261
    Pojawia się w:
    Studia Pigoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cztery pytania Józefa Dutkiewicza, czyli o restauracjach malowideł autorstwa Stanisława Wyspiańskiego w kościele oo. Franciszkanów w Krakowie
    Józef Dutkiewicz’s four questions, or about the restoration of paintings by Stanisław Wyspiański in the Church of St Francis of Assisi in Kraków
    Autorzy:
    Bogdanowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/21150983.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    Stanisław Wyspiański
    Józef Dutkiewicz
    malowidła ścienne
    restauracja
    franciszkanie
    Kraków
    wall paintings
    restoration
    Franciscans
    Cracow
    Opis:
    Od czasu powstania w 1895 roku polichromie Stanisława Wyspiańskiego w kościele oo. Franciszkanów w Krakowie były trzykrotnie poddawane pracom restauratorskim. Ostateczny efekt zawsze budził uznanie specjalistów, a dzieło było przedmiotem podziwu wiernych. Jednak wygląd czterech scen figuralnych po ostatniej restauracji prowadzonej w roku 2021 spotkał się ze zmasowaną krytyką. Budzące kontrowersje sceny na filarach międzyokiennych prezbiterium przedstawiają św. Michała Archanioła i Upadek zbuntowanych aniołów (ściana północna) oraz Caritas i Matkę Boską z Dzieciątkiem (ściana południowa). Niniejszy artykuł koncentruje się na wyjaśnieniu, kiedy i dlaczego malowidła ulegały przekształceniom. Podstawą opracowania są dokumentacje konserwatorskie, ale przede wszystkim szczegółowa analiza historycznych zdjęć.
    Since their completion in 1895, Stanisław Wyspiański’s polychrome decoration in the Church of St Francis Assisi has undergone restoration work three times. The final result has always been acclaimed by specialists, and the work itself has been an object of admiration by the faithful. However the appearance of the four figural scenes following the latest restoration work conducted in 2021 was met with a great deal of criticism from everyone. The scenes on the pillars between the windows in the chancel depicting St Michael the Archangel and Fall of the Angels (north wall) and Caritas and Virgin and Child (south wall) gave rise to much controversy. This article focuses on explaining – basing on conservation documentation, and above all, on a detail analysis of historical photographs – when and why the paintings underwent transformations.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2022, 2; 39-55
    0029-8247
    2956-6606
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kaplice czy kaplica? O zawiłych dziejach kaplic(y) św. Bartłomieja i św. Jadwigi w gdańskim kościele Najświętszej Maryi Panny i o ich znaczeniu dla badań nad średniowiecznymi elementami wystroju
    On the Complex History of the Chapel(s) of St. Bartholomew and St. Hedwig in St. Mary’s Church in Gdańsk and their Significance for Research on Medieval Decorative Elements
    Autorzy:
    Grabowska-Lysenko, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2197828.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-31
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe w Toruniu
    Tematy:
    Gdańsk
    St. Mary’s Church in Gdańsk
    parish church
    chapel
    medieval art
    reredos
    wall paintings
    Opis:
    According to the findings of the research into the history of St. Mary’s Church in Gdańsk, in its eastern part, behind the main altar, three liturgical centres operated in the Middle Ages: the Chapels of the Holy Sepulchre and of St. Bartholomew, which divided the wide architectural space on the axis of the temple, as well as the Chapel of St. Hedwig, located to the south of them. In the latter, a set of wall paintings and a reredos have survived to the present day, the aspects of which have been analysed mainly in relation to the scanty information on the history of this chapel. The example of the decoration of a chapel referred to as ‘Chapel of St. Hedwig’ shows how important, from the point of view of historical and artistic research, it is to use written sources, both those contemporary to the created works of art, and those from a later period. An in-depth analysis of various source materials related to the history of the chapels mentioned above, especially documents related to the Chapel of St. Bartholomew, founded in 1451, has made it possible to establish that in fact there were formerly only two chapels behind the main altar: The Chapel of the Holy Sepulchre (later also called the Chapel of St. Gertrude) and – on the southern side – the Chapel of St. Bartholomew, which as early as at the beginning of the 16th century was commonly referred to as the Chapel of St. Hedwig. Putting this issue in order will make it easier to analyse the objects found in the Chapel of St. Bartholomew/Hedwig in a more comprehensive manner – as a group of works that are the effect of a more uniform concept, and it will enable a more precise dating of the works, which in turn may serve as a starting point for further research into the artistic environment of mid-15th century Gdańsk.
    Źródło:
    Zapiski Historyczne; 2022, 87, 1; 27-62
    0044-1791
    2449-8637
    Pojawia się w:
    Zapiski Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Identyfikacja pigmentów z zabytkowych polichromii we wnętrzach kamienicy nr 41 na Starym Rynku w Poznaniu
    Identification of the pigments of the historic polychromes in the interiors of tenement house No. 41 in the Old Market Square in Poznań
    Autorzy:
    Filipiak, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2075337.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Państwowy Instytut Geologiczny – Państwowy Instytut Badawczy
    Tematy:
    malowidła ścienne
    pigmenty
    OM
    SEM-EDS
    FTIR-ATR
    spektroskopia ramanowska
    wall paintings
    pigments
    Raman spectroscopy
    Opis:
    The subject of this study are polychromes in a tenement house in the Old Market Square, Poznan. The main aim of this research was to identify a palette of pigments used in the interior wall paintings. Cross-sections of polychromes, which are dated to the fifteenth century and later, were analysed. Petrographic analysis, especially in reflected light, electron microscopy (SEM-EDS) method, infrared imaging technique (FTIR-ATR) and Raman microspectroscopy were used. The following pigments were identified: minium, red ochre, litharge, massicot, orpiment, yellow ochre, malachite, chalk, lead white, lamp black and vine black.
    Źródło:
    Przegląd Geologiczny; 2015, 63, 7; 418--425
    0033-2151
    Pojawia się w:
    Przegląd Geologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowe ustalenia w zakresie funkcji i wystroju empory kościoła pofranciszkańskiego w Toruniu
    New Findings Concerning the Function and the Furnishing of the Matroneum in the Post-Franciscan Church in Torun
    Autorzy:
    Jakubek-Raczkowska, Monika
    Raczkowski, Juliusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1059242.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-31
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe w Toruniu
    Tematy:
    middle ages
    franciscans
    torun
    church of the assumption of the holy virgin mary in torun
    matroneum
    wall paintings
    Opis:
    The article addresses the original function of the matroneum in the former Franciscan Church of the Assumption of the Holy Virgin Mary in Torun. These remarks are the result of the latest discoveries and technological research. The matroneum, situated above the cloister in the northern nave of the church, was built during the reconstruction of the church to its present form. Based on a dendrochronological examination, the matroneum was secured with a wooden railing in the 1350s and later. Due to a lack of written sources, the functions of the matroneum are not determined in scholarly publications. It may have been used as an oratory for friars. The authors analyse the architectural shape of the matroneum, take into account its original communication with the church and monastery and the remains of its furnishing. The study of the architectonic structure and the staircase that now leads from the nave to the matroneum allows to determine that it was constructed only in the eighteenth century. In the Middle Ages, the matroneum was connected to the monastery through a passage that is now bricked up, and to the ground floor of the church it was connected through an older, thirteenth-century staircase tower. A convenient, direct communication between the matroneum and the dormitory, the fact that the monastery was not directly connected to the presbytery, and the fact that the church choir was rebuilt at the end of the fourteenth century reinforce the theory that the matroneum was used for liturgical purposes. The authors also discuss the previously unknown polychrome relics inside the matroneum. These are, respectively, a relic of a fourteenth-century heraldic representation with the head of an ox and a remnant of a figural scene on the northern wall from the last quarter of the fourteenth century. Both paintings have been subjected to in-depth research, including non-destructive methods (XRF, UV and IR). The first of the paintings, probably the coat of arms of a burgher family, may be a proof that the laymen had access to the interior of the matroneum. The second painting reinforces the assumption of the authors regarding the liturgical use of this place.
    Źródło:
    Zapiski Historyczne; 2020, 85, 1; 163-186
    0044-1791
    2449-8637
    Pojawia się w:
    Zapiski Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Identyfikacja pigmentów polichromii we wnętrzach kamienicy nr 43 na Starym Rynku w Poznaniu
    Identification of the pigments of the polychromes in the interiors of tenement house no. 43 in the Old Market Square in Poznań
    Autorzy:
    Filipiak, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/536360.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    kamienice
    malowidła ścienne
    Poznań
    pigmenty
    OM
    SEM-EDS
    FTIR-ATR
    mikrospektroskopia Ramana
    tenement house
    wall paintings
    Poznan
    pigments
    Raman microspectroscopy
    Opis:
    The article presents results of research of wall paintings located in a fifteenth-century tenement house in the Old Market Square, in Poznań. Almost 60 small fragments of polychromes were analised using methods of: optical microscopy, spectral analysis and observation in micro-area (SEM-EDS), infrared imaging technique (FTIR-ATR) and Raman microspectroscopy. Following pigments were identified: lead minium, red ocher, massicot, yellow ocher, malachite, azurite, chalk, charcoal (beech), vine black and lamp black.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2015, 2; 171-183
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conservation work in Marina el-Alamein in 2018 (Polish–Egyptian Conservation Mission)
    Autorzy:
    Selerowicz, Anna
    Zambrzycki, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1634188.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    architectural decoration
    wall paintings
    stone conservation
    in situ restoration
    research
    microscopic analyses
    thermovision
    mobile laboratory
    Roman baths
    metal artifacts
    Opis:
    The article presents the program and results of continuous monitoring and preservation of historic architectural structures after the winter period at the site of Marina el-Alamein in Egypt, carried out by the Polish-Egyptian Conservation Mission. The program embraced studies of ancient plaster, polychromy and execution techniques employed for producing elements of sculptural and architectural decoration, as well as conservation of archaeological artifacts.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2019, 28(2); 101-112
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conservation in Marina el-Alamein in 2017 (Polish–Egyptian Conservation Mission)
    Autorzy:
    Zambrzycki, Piotr
    Selerowicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1682744.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    stone conservation
    architectural decoration
    wall paintings
    House H9
    House H21
    Roman baths
    restoration in situ
    metal relics
    Opis:
    The conservation program of the Polish–Egyptian Conservation Mission in Marina el-Alamein in 2017 included restoration of wall structures and architectural decoration elements damaged as a result of unfavorable climate conditions (Houses H9/H9a and H21, Rooms 10 and 11 in the Roman baths). Wall paintings exposed to weather conditions in situ were treated as part of another conservation project. Minor metal finds were also treated using both chemical and mechanical means in order to identify the objects.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(1); 85-92
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dealing with authenticity in the conservation and restoration of wall paintings and architectural surfaces
    Autorzy:
    Schädler-Saub, Ursula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/114004.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
    Tematy:
    wall paintings
    architectural surfaces
    authenticity
    history of conservation-restoration
    Theory and Practice of Conservation-Restoration
    Lacunae
    Methods and Techniques of Reintegration
    reconstruction
    Opis:
    Authenticity is a key term in the modern theory and practice of heritage preservation. The great influence of this term began with the Venice Charter and increased in the following decades until this day, as numerous documents and publications have dealt with issues concerning the concept and significance of authenticity. However, the term is characterized by a certain vagueness, despite its central role in the international debate. This article presents three case studies related to the conservation-restoration of wall paintings and architectural surfaces in Germany and Italy and uses them to clarify some central theoretical issues, intertwining them with practical needs and demands. The multi-layered meanings of authenticity in the practice of conservation-restoration can range from the respectful preservation of the handed-on conditions and appearance of a work, with all material remains of its reception and interpretation, to the critical evaluation of historical restorations based on scholarly value judgments, and even to the reconstruction e. g. of architectural surfaces as a method for the sustainable protection of historical findings and a good way to visualize historical presentations and hand on traditions of craftmanship. For such a broad spectrum of meanings, the term authenticity can become a helpful umbrella term in interdisciplinary and transdisciplinary communication, well-known and appreciated by all experts and by the public. In order to avoid the use of the term authenticity as a catch-all that can mean everything or nothing, the relationship with case studies can bring awareness about the broad palette of these approaches and how the theory and practice of heritage preservation are always interconnected.
    Źródło:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2019, 8; 301-324
    2543-6422
    Pojawia się w:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Młodzi konserwatorzy w kulturowym tyglu, czyli praktyki w Libanie studentów Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
    Young conservators in the crucible of culture - work experience in Lebanon of students from the Department of Conservation and Restoration of Art Works at the Academy of Fine Art, Warsaw
    Autorzy:
    Tomkowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459622.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    konserwacja; restauracja; prace konserwatorskie w Libanie; praktyki studenckie; średniowieczne malowidła ścienne
    conservation, restoration, restoration works in Lebanon, student’s in-
    ternship, medieval wall paintings
    Opis:
    Purpose of research. A summary of achievements and effects of conservation work, as well as a look at the wider aspects of the educational practices of internship of the Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art Academy of Fine Arts in Warsaw carried out in the country fundamentally culturally different than Poland. The method of research. Evaluation and analysis of results of the activities in situ and research of literature relevant to the topic. Results. Based on analysis presented, results of work and research of literature relevant to the topic, the text summarizes the up to date results of conservation work carried out within the framework of internship of the Department of Conservation and Restoration of Works of Art Academy Fine Arts in Warsaw. Conclusions. As a result of many years of work it has been managed to preserve the valuable medieval wall paintings. Moreover, many years of experience conducting student placements represent developed and proven actions in the field of vocational training while achieving the objectives of intercultural education.
    Cel badań. Podsumowanie dotychczasowych osiągnięć w postaci efektów prac konserwatorskich, jak również spojrzenie na szerszy aspekty edukacyjny praktyk studenckich Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie realizowanych w kraju, odmiennym kulturowo od Polski. Metoda badań. Ocena i analiza efektów prac in situ oraz badania literatury tematu. Wyniki. W oparciu o analizę przedstawionych efektów prac oraz badania literatury tematu, dokonano podsumowania dotychczasowych wyników prac konserwatorskich, prowadzonych w ramach misji studenckich Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wnioski. W efekcie wieloletnich prac udało się zakonserwować cenne średniowieczne malowidła ścienne. Ponadto wieloletnie doświadczenia prowadzenia praktyk studenckich prezentują wypracowane i sprawdzone działania z zakresu kształcenia zawodowego przy jednoczesnej realizacji założeń edukacji międzykulturowej.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2017, 7; 237-248
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W sprawie proponowanych nowych ustaleń na temat kościoła pofranciszkańskiego w Toruniu
    On the Proposed New Findings Regarding the Post-Franciscan Church in Toruń
    Autorzy:
    Nawrocki, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2197800.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe w Toruniu
    Tematy:
    Toruń
    Middle Ages
    Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary in Toruń
    Franciscans
    matroneum
    organ
    Protestants
    wall paintings
    communication within the church
    Opis:
    The text constitutes a commentary on the text by Monika Jakubek-Raczkowska and Juliusz Raczkowski, published in Zapiski Historyczne, with regard to the dating of the final expansion of the Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary in Toruń to the present form, which extended the church to include the earlier southern wing of the monastery. Based on various evidence (including information that King Casimir the Great is reported to have listened to the organ allegedly located in the northern matroneum of the completed church in 1343), the above-mentioned authors put forward the hypothesis that the expansion may have been carried out in the first half of the 14th century, that the church had already had its present-day three-nave structure, and that the two analysed fragments of paintings, which are located in the niches of the northern wall of the matroneum, are part of a once large composition related to its medieval function within the church. The author of this commentary upholds the findings of his own research published in print in 1966, that the final expansion of the church took place in a later period, while the paintings of the presentday matroneum, analysed by Monika Jakubek-Raczkowska and Juliusz Raczkowski, did not ornament the matroneum, but a room or rooms upstairs in the monastery’s south wing.
    Źródło:
    Zapiski Historyczne; 2022, 87, 3; 123-132
    0044-1791
    2449-8637
    Pojawia się w:
    Zapiski Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zwizualizowany imperializm i narodowa identyfikacja. Kilka przykładów kościelnego malarstwa w Gruzji od 1801 do 1918 roku
    Visualised imperialism and national identity. Some examples of the church painting in Georgia between 1801 and 1918
    Autorzy:
    Khosroshvili, Tamar
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/689145.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    sztuka nowożytna
    sztuka chrześcijańska
    kościelne malarstwo naścienne
    studia postkolonialne
    odrodzenie narodowe
    art of the early modern period
    Christian art
    church wall paintings
    Postcolonial studies
    national revival
    Opis:
    In different periods, Christian wall paintings have visualised various attitudes towards programmes, images and iconographies that were closely linked with the religious identities of communities. Following the emergence of nationalism in Georgia in the mid-19th century, wall paintings of this period also began to respond to national identity. The chronological limits of this article are determined by crucial events in the history of the country, such as the conquest of East Georgia by the Russian Empire in 1801 and the proclamation of the independence of the Democratic Republic of Georgia in 1918. Between these two events, a number of church paintings was created throughout Georgia. Some of them fully intended to promote the Russian imperial identity and served to consolidate the power of the Empire over the conquered country. While others, reflected the ideas and aspirations of Georgian nationalism. They are very different from the medieval examples displaying a growing interest in national saints and the events of Christian Georgian history. This paper is focused on the most significant examples.
    W różnych okresach chrześcijańskie malarstwo naścienne wizualizowało różnoraki stosunek do programów, obrazów, ikonografii i było blisko połączone z religijną identyfikacją społeczeństwa. Pod wpływem rozwoju nacjonalizmu w Gruzji w połowie XIX w. malarstwo naścienne również zaczęło odpowiadać potrzebom identyfikacji narodowej. Ramy czasowe artykułu zakreślają najważniejsze wydarzenia z historii tego kraju, takie jak podbój Wschodniej Gruzji przez Imperium Rosyjskie w 1801 r. i proklamowanie niepodległości przez Demokratyczną Republikę Gruzji w 1918 r. Pomiędzy tymi dwoma wydarzeniami w Gruzji powstało wiele malowideł sakralnych. Niektóre z nich miały na celu promowanie poczucia przynależności do Rosji i służyły konsolidacji władzy imperium nad podbitym krajem. Inne odzwierciedlały idee i aspiracje gruzińskiego nacjonalizmu. Różniły się one od średniowiecznych realizacji, ukazując wzrastające zainteresowanie narodowymi świętymi i wydarzeniami z historii gruzińskiego chrześcijaństwa. W artykule omówiono najbardziej znaczące ich przykłady.
    Źródło:
    Przegląd Nauk Historycznych; 2019, 18, 2; 247-261
    1644-857X
    2450-7660
    Pojawia się w:
    Przegląd Nauk Historycznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Malarski wystrój pałacu w Radzyniu Podlaskim i rola Jana Bogumiła Plerscha
    Painting Décor of the Radzyń Podlaski Palace and the Role of Jan Bogumił Plersch
    Autorzy:
    Bernatowicz, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23944995.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    rokoko
    ścienne dekoracje malarskie
    supraporty
    Jan Bogumił Plersch
    Jakub Fontany
    pałac w Radzyniu Podlaskim
    Rococo
    Painting
    Painting Décor
    Wall Paintings
    Supraporters (Overdoors)
    Jakub Fontana
    Radzyń Podlaski Palace
    Opis:
    Niezachowane wnętrza pałacu Potockich w Radzyniu Podlaskim zaprojektowane przez Jakuba Fontanę, były jedną z ostatnich, oryginalnych manifestacji estetyki  rokoka w Polsce. Cechowała je oszczędna ornamentacja, wyraźna artykulacja białych boazerii za pomocą złoconych listew, ram i lizen, oraz supraporty w fantazyjnych, lecz symetrycznych ramach. Niektóre sale otrzymały dekorację ścienną, wykonaną zapewne w całości – jak wynika ze źródeł archiwalnych – przez Jana Bogumiła Plerscha, głównego (choć nie jedynego) malarza zatrudnionego przy realizacji wystroju pałacowego. Jego dziełem były też najpewniej supraporty, które próbuję przypisać konkretnym wnętrzom i zdefiniować ich sens w strukturze całej dekoracji: widoki morskie, krajobrazy górskie, sceny pasterskie oraz kompozycje z owocami i kwiatami zaaranżowane na tle parkowych perspektyw. Te ostatnie najwięcej łączy z martwymi naturami francuskiego malarza Augustina Dubuissona, zdobiącymi Sanssouci i Pałac Królewski we Wrocławiu. Z kolei widoki morskie były najpewniej wzorowane na grafice holenderskiej i stanowiły refleks holandyzmu – mody płynącej z ówczesnej Francji. Tak więc afiliacje francuskie są istotnym rysem malarskiego wystroju pałacu w Radzyniu, choć trudno mówić w tym autorskim projekcie Fontany o bezpośrednich wzorach. Niektóre malowidła Plerscha mają metaforyczny charakter i znajdują swe wyraźne ideowe potwierdzenie w dekoracji elewacji pałacowych: idea siedziby rycerza zamanifestowana za pomocą panopliów w polichromii Sali Balowej oraz koncept pałacu jako świątyni piękna i sztuki, czytelny w supraportach zdobiących Bibliotekę, przedstawiających sztuki wyzwolone, a także Architekturę Cywilną i Wojskową. Program ten nawiązywał do toposu pax et bellum – heroiczne zasługi przodków zrównoważono podkreśleniem pokojowych inicjatyw ówczesnego właściciela rezydencji – Eustachego Potockiego.
    The unpreserved interiors of the Potocki Palace in Radzyń Podlaski designed by Jakub Fontana were one of the last original manifestations of Rococo aesthetics in Poland. The decoration was characterized by moderate ornamentation, a clear articulation of white panelling with the use of gilded moulds, frames, and pilaster strips, as well as overdoors in fancy, yet symmetrical frames. Some of the rooms were given wall decoration, according to archival records possibly executed entirely by Jan Bogumił Plersch, the main (however not only) painter employed for the Palace’s décor. He was also most likely the one to execute the overdoors whose affiliation with definite interiors as well as the definition of the significance in the whole decoration structure is undertaken by the Author: seascapes, mountain views, pastoral scenes, and compositions with fruit and flowers shown against park vistas. The latter reveal the closest affinity with still lifes of the French painter Augustin Dubuisson who decorated Sanssouci and the Royal Palace in Wrocław. The seascapes, instead, may have been modelled on Dutch prints, and were a reflection of Hollandism, a vogue imported from France of the time. Therefore, French affiliations are an important feature in the painting decoration of the Radzyń Palace, though in Fontana’s genuine design no direct model for it can be identified. Some of Plersch’s paintings are of a metaphorical undertone, and find their ideological confirmation in the decoration of the Palace’s elevation: the idea of a knight’s residence manifested with the use of panoplies in the Ball Room polychrome and the concept of a palace as a shrine of beauty and art, clear in the overdoors decorating the Library, and showing liberal arts, as well as Civil and Military Architecture. The programme made reference to the pax et bellum topos: heroic accomplishments of the ancestors were balanced by emphasizing peaceful initiatives of Eustachy Potocki, owner of the residence at the time.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 2; 377-424
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zabytkowy wystrój i wyposażenie pomezańskiego kościoła katedralnego w Kwidzynie
    Historic ornaments and furniture of the Pomesanian Cathedral in Kwidzyn
    Autorzy:
    Wiśniewski, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2165723.pdf
    Data publikacji:
    2013-12
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
    Tematy:
    Pomesanian cathedral
    historic equipment: altars
    confessionals
    epitaphs
    listed wall paintings: scenes from the life of Jesus and saints
    gallery of Pomesanian bishops and grand masters of the Teutonic Order
    Opis:
    The post-war hosts of the Pomesanian cathedral in Kwidzyn (since 1254) (oo. Franciscans Conv., then diocese priests) salvaged the monuments it housed. The cathedral was constructed between 1320 and 1355. It was the burial place of the three “condemned” grand masters (their graves were discovered in 2008) and the blessed Dorothy of Montau. Inside are preserved 32 (some in fragments) tombstones and epitaphs of Pomesanian bishops and dignitaries of the Teutonic Knights Order dated from the 14th to the 18th century and seven baroque tombstones; the mosaic of the St. John in the vat of boiling oil dated at ca. 1380 above the side entrance; the gallery of 17 Pomesanian bishops in the upper sanctuary, which was painted in the late 15th century; mural paintings on the side aisle walls of the main body of the church (biblia pauperum, although nowadays the main idea behind the paintings is not precise); oak throne of Hiob von Dobeneck (†1521 r.), an outstanding humanist, wooden pulpit from 1643, the main altar from around 1690 (now in the choir of the Chapter) Groeben family chapel form 1705 including the equipment; the organ front from the 2nd half of the 19th century, the present brick altar and pulpit from the 2nd half of the 19th century, the so-called 2 confessionals from 1715 with a canopy, the granite baptismal font from the 18 century; wooden crucifix from the 19th century and the Stations of the Cross made from artificial stone; three stained-glass windows of the 2nd half of the 19 century, two bells from 1512 and 1583, these objects of worship are high-class works of art. Just after the war was over, the historic equipment of the cathedral was protected from further damage. Subsequently, the cathedral parish commune carried out systematic conservation and renovation of the monuments (mural paintings were discovered). In this way, the cultural legacy, which is used again by Roman-Catholics after the Protestant period, has been saved for future generations. Finally, during the reforms following the Second Vatican Council, the equipment of the presbytery in the central aisle was adapted to the modernised service. Thus, the place of worship which the Pomesanian Cathedral has been and continues to be, is a “living” church, which has been adapted to the changing needs of worship (the cathedral of the bishop of Pomesania, the seat of the cathedral chapter, the city parish). After the diocese was converted to Protestantism, the interior was adapted to the evangelical style of worship (Protestants, Bohemian Brethren), and some of the interior decorations were damaged then. However, in the 19th century extensive renovation works of the cathedral were undertaken. These works have continued until now.
    Źródło:
    Studia Elbląskie; 2013, 14; 63-83
    1507-9058
    Pojawia się w:
    Studia Elbląskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “The path to God”. Francisco de Herrera the Elder’s wall paintings in the Franciscan Church of St. Bonaventure in Seville
    „Droga do Boga”. O zespole malowideł ściennych Francisca de Herrery St. z sewilskiego kościoła Franciszkanów pw. św. Bonawentury
    Autorzy:
    Witko, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560433.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Francisco Herrera the Elder
    St. Bonaventure
    Luis de Rebolledo
    Damián de Lugones
    wall paintings
    emblems
    sanctity
    wisdom
    philosophy
    theology
    mysticism
    Seville
    Francisco de Herrera St.
    św. Bonawentura
    malowidła ścienne
    emblematy
    świętość
    mądrość
    filozofia
    teologia
    mistyka
    Sewilla
    Opis:
    In 1626–1627 Francisco Herrera the Older, back then Seville’s most renowned painter, decorated the walls of the local Franciscan St. Bonaventure’s church with a number of wall paintings dedicated to Franciscan history and spirituality, complemented with emblems related to theological works of the temple’s patron-saint. The paintings became the basis of an interesting iconographic programme with a strong theological and pedagogical message, due to the presence of young monks educated in the monastery, attributed to two notable Friars Minor: Luis de Rebolledo and Damián de Lugones. The collection, based on the works by St. Bonaventure, presented first and foremost the path to sanctity by acquiring wisdom: from philosophical knowledge through theology to mystic contemplation, in which we learn about and unite with God.
    W latach 1626–1627 Francisco de Herrera St., najpopularniejszy wówczas malarz działający w Sewilli, pokrył ściany tamtejszego kościoła Franciszkanów pw. św. Bonawentury zbiorem malowideł poświęconych historii i duchowości franciszkańskiej, dopełnionych emblematami odnoszącymi się do twórczości teologicznej patrona świątyni. Malowidła te stanowiły podstawę ciekawego programu ikonograficznego o silnej wymowie teologiczno-pedagogicznej, ze względu na kształcących się w tamtejszym klasztorze młodych zakonników, a wiązanego z nazwiskami dwóch wybitnych Braci Mniejszych: Luisa de Rebolledo i Damiána de Lugones. Zbiór ten, bazując na pismach św. Bonawentury, ukazywał przede wszystkim drogę do świętości, wiodącą poprzez zdobywanie mądrości: od wiedzy filozoficznej, poprzez teologię, aż po kontemplację mistyczną, w której poznajemy Boga i jednoczymy się z Nim.
    Źródło:
    Folia Historica Cracoviensia; 2016, 22; 579-599
    0867-8294
    Pojawia się w:
    Folia Historica Cracoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-25 z 25

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies