Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "ToM" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-24 z 24
    Tytuł:
    The Perception of Culture in the Virtual Worlde
    Autorzy:
    Boellstorff, Tom
    Rysuľová, Alexandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/41308346.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
    Tematy:
    Tom Boellstorff
    Opis:
    Interview with Tom BOELLSTORFF by Alexandra Rysuľová
    Źródło:
    Acta Ludologica; 2022, 5, 2; 104-107
    2585-8599
    Pojawia się w:
    Acta Ludologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ewa Fiuk, "Obrazo-światy, dźwięko-przestrzenie. Kino Toma Tykwera" (Centrum Studiów Niemieckich i Europejskich im. Willy’ego Brandta, Oficyna Wydawnicza ATUT, Wrocław 2016, ss. 289)
    Autorzy:
    Włodek, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521168.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    kino
    Tom Tykwer
    Opis:
    Recenzja książki.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 4; 128-129
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recalculating: The atlas of pragmatic parameters of developmental disorders
    Autorzy:
    Viszket, Anita
    Hoss, Alexandra
    Kárpáti, Eszter
    Alberti, Gábor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1040260.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    BDI
    pragmatics
    developmental disorders
    HFA
    ToM
    Opis:
    The paper demonstrates how pragmatic features of certain developmental disorders, including Autism Spectrum Disorder, can be described in a formal pragmasemantic framework. We apply ÂeALIS, the pragmasemantic system (Alberti, Kleiber, Schnell, & Szabó 2016) which offers a formal representation for linguistically encoded speech acts and for the beliefs, desires and intentions that are present in the minds of potential interlocutors. It defines worldlets which include the BDI states of the speaker, as well as BDI states that the speaker assumes the hearer has, in an unlimited recursive pattern. The model is built upon the idea that the worldlets are organized in a system of multi-level tree-structures and are easily processable and accessible in communication for the intact human mind. In this formally defined system, the intensity of the different BDIs (e.g. strong/weak belief) belonging to the worldlets must be signaled by the interlocutors, using pragmatic tools. We found that pragmatic inaccuracy is detectable in ÂeALIS when it is related to inappropriate presentation of BDIs (e.g. inability to identify the illocutionary goals), poor reciprocity (e.g. ToM1 and ToM2 problems), impairment of coding/decoding (e.g. incorrect semantical and syntactical coding of the information structure) and insensitivity to intensity (e.g. the misuse of discourse markers). These symptoms can be present in any of the aforementioned disorders. Our “atlas” can illustrate that the so-called “pragmatic deficit” has a formally definable structure.
    Źródło:
    Linguistics Beyond and Within; 2019, 5; 148-160
    2450-5188
    Pojawia się w:
    Linguistics Beyond and Within
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Grabiński wciąż odczytywany. Czytanie Grabińskiego, pod red. K. Grudnika, Phantom Books Horror, Szczecinek 2019, ss. 306.
    Grabiński Still Read Anew. Czytanie Grabińskiego, pod red. K. Grudnika, Phantom Books Horror, Szczecinek 2019, ss. 306.
    Autorzy:
    Mazurkiewicz, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/694929.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    Stefan Grabiński
    uważne czytanie
    tom studiów
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2019, 63, 3; 72-75
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O Niewygodzie
    On Discomfort
    Autorzy:
    Pietrych, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942551.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Jarosław Iwaszkiewicz
    wiersz Niewygoda
    tom Muzyka wieczorem
    Opis:
    The text provides a detailed interpretation of the poem Niewygoda (Discomfort), written by Iwaszkiewicz at the end of his life, situated among other achievements of his late poetry and confronted with his diary entries. The main issues addressed here concern the meanings that arise at the level of versification, lexis, style and composition of the analyzed work. The poet uses tropes that constitute a departure from his earlier typical poetics characterized by discretion and moderation. This poem becomes a poignant, deeply personal confession filled with a dramatic sense of somatic pain of old age and the intuition of approaching death.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2012, 01
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Arietta Jarosława Iwaszkiewicza
    Arietta by Jarosław Iwaszkiewicz
    Autorzy:
    Wiśniewski, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942569.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Jarosław Iwaszkiewicz
    tom "Muzyka wieczorem"
    wiersz "Arietta"
    Opis:
    Arietta, written in the final months of Iwaszkiewicz’s life (1894–1980), is one of a cycle of poems Music for a String Quartet from his posthumously published volume of poetry Music in the Evening (1980). Like all the poems from this cycle, it is a short poetic “narration” the central them of which is an image of an old man waiting for death. However, the structure of Arietta distinguishes the poem from other works. Unlike other poems consisting mostly of two four-line rhymed stanzas, Arietta is the only free verse, which is decidedly different from the metrical scheme used by Iwaszkiewicz in this part of the volume. In order to express one of the most crucial experiences in life, the poet crosses the borders of the formerly used model of communication (a poem-song), creating a new unique form of a poem-arietta and imitating the basic structural pattern of a musical arietta — a cavatina. An excerpt from Goethe’s Wanderers Nachtlied, slighly changed when quoted at the end of Arietta (“Warte nun balde / Ruhest du auch”), can be read as an encouragement to experience patient, fear-free waiting for the end of life, but it can also be understood as a kind of “singing” which gives you courage to face death. This final “arioso” in Iwaszkiewicz’s poem is not only a pacifying lullaby but also an expression of heroic waiting for irrevocable death.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2012, 01
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hauntology of Responsibility: Tom Stoppard’s Darkside
    Autorzy:
    Adamczewski, Tymon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/632451.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    ethics, responsibility, Jacques Derrida, Tom Stoppard, music
    Opis:
    The article centres on the notion of responsibility in Tom Stoppard’s Darkside (2013). While Pink Floyd’s original album, which inspired the playwright, thematises its connection to ethics in a spectral and hauntological manner, through the use of field recording sound snippets interwoven in the music, the radio play explores the notion of responsibility through what is called “thought experiments.” The article identifies the subversive function of these narrative examples and, following Emanuel Levinas’ suggestions concerning the instability of the link between the philosophical discourse and that of examples, shows the latter’s insolent and disruptive nature. The notion of responsibility is further linked to its discussion by Jacques Derrida in his Gift of Death (1995) which consequently makes it possible to view the relation between responsibility and responding from a subversive, hauntological and undecidable perspective.
    Źródło:
    Avant; 2017, 8, 2
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O edukacji w zakresie praw zwierząt. Teoria Toma Regana
    About Education on Animal Rights. Tom Regans Theory
    Autorzy:
    Probucka, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1071291.pdf
    Data publikacji:
    2017-03-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    animal rights
    environmental ethics
    Tom Regan
    moral duties
    Opis:
    The article concerns a new educational theory based on the idea of animal rights. It was presented and developed by the American ethicist Tom Regan, which drifted its axiological base and was the initiator of socio-educational movement called Animal Rights Movement, to which joined other ethicists, educators, layers, veterinarians, and even theologians. The article contains analysis of Tom Regan's views on the issue of moral status of non-human beings, and consists of two parts. The first part concerns the criticism of ethical theories based on the idea of direct and indirect moral duties to animals. In the second part are discussed the main concepts and principles of a new way of thinking such as: inherent value, a subject of a life criterion, the respect principle and its derivatives.
    Źródło:
    Studia Edukacyjne; 2017, 43; 351-364
    1233-6688
    Pojawia się w:
    Studia Edukacyjne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Et in Arcadia fracta ego. Ponowoczesna entopia Toma Stopparda
    Et in Arcadia fracta ego. Postmodern entopia of Tom Stoppard
    Autorzy:
    Bartosiak, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967139.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Arcadia
    dramatic attractor
    entopia
    third culture
    Tom Stoppard
    Opis:
    The paper presents a complex analysis of “Arcadia” by Tom Stoppard as an example of the postmodern artistic strategy that reinterprets traditional myth and themes within the context of dynamical changes in the cultural discourse of the last few decades. At the same time, it applies theories of contemporary natural sciences in the construction of characters, scenery and dramatic plot. The paper argues that such artistic strategy aims at the topoi koinoi of the anthropologically conceived culture and technologically oriented civilization. The analysis of Stoppard’s drama is set within two contexts: 1) the historical bifurcations of ancient (Theocritus, Virgil) and modern (Phillip Sidney, Nicolas Poussin) interpretations of the Arcadian myth; 2) the basic notions of chaos theory that are suggested in the dialogues and, at the same time, are applied in the construction of dramatic plot and its representation (bifurcation, attractor). The notion of entopia (‘in-place’), as opposed to the pair of utopia and dystopia, which are usually connected with interpretations of the myth of Arcadia as a desirable or undesirable ‘no-place’, refers to the ‘Arcadian’ aspects and possibilities of living, and especially to the acting here and now. In this respect, the paper argues that Stoppard’s “Arcadia” provides a mental space for the recognition of anthropological and axiological (performative) determinants of contemporary ‘Arcadian’ entopia.
    Źródło:
    Collectanea Philologica; 2014, 17
    1733-0319
    2353-0901
    Pojawia się w:
    Collectanea Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tom Tykwer – wizjoner kina
    Tom Tykwer – A Visionary of the Cinema
    Autorzy:
    Włodek, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341248.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Ewa Fiuk
    Tom Tykwer
    kino niemieckie
    German cinema
    Opis:
    Recenzja książki Obrazo-światy, dźwięko-przestrzenie. Kino Toma Tykwera (2016) autorstwa Ewy Fiuk. Włodek zwraca uwagę, że recenzowana publikacja nie jest tradycyjną monografią Tykwera, ani tym bardziej jego biografią. Ewa Fiuk, znawczyni współczesnego kina niemieckiego, nie idzie utartą ścieżką omawiania „życia i twórczości” oraz chronologicznego analizowania kolejnych filmów. Zamiast tego koncentruje się na wątkach i obsesjach obecnych w twórczości tego reżysera, a także na kwestiach technicznych. Recenzentka detalicznie prezentuje budowę książki i zawartość poszczególnych rozdziałów, a jednocześnie poddaje je konstruktywnej krytyce. W ocenie Patrycji Włodek wielką zaletą tej książki jest dająca o sobie znać biegłość Fiuk w kwestiach technologicznych, które nie doczekały się w Polsce zbyt obszernej literatury. W zakończeniu pojawia się sugestia, że publikacja ta może być zajmująca nie tylko dla czytelników zainteresowanych kinem Tykwera bądź współczesną kinematografią niemiecką, ale również dla osób szukających mniej konwencjonalnego podejścia do zagadnienia kina autorskiego oraz spragnionych przystępnych analiz kwestii technologicznych.
    Book review of Obrazo-światy, dźwięko-przestrzenie. Kino Toma Tykwera [World-Images, Sound-Spaces: Tom Tykwer’s Cinema] (2016) by Ewa Fiuk. Włodek points out that the peer-reviewed publication is not a traditional monograph on Tom Tykwer nor his biography. Ewa Fiuk, a specialist in contemporary German cinema, does not follow the routine of describing the “life and work” and the chronological analysis of his films. Instead, she focuses on the themes and obsessions present in the director’s work, as well as on technical issues. The reviewer presents the structure of the book in detail as well as the contents of the individual chapters, while also giving constructive criticism. In Patrycja Włodek’s opinion, the great advantage of this book is Fiuk’s proficiency in technological issues, which is largely absent from Polish literature on film. In conclusion, it is suggested that this publication may be of interest not only to readers interested in Tykwer’s cinema or in contemporary German cinema but also to those seeking a less conventional approach to the subject matter of cinema and those who are keen on an analysis of technological issues.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 99; 227-232
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Groza władzy. O Królu Popielu
    The Horror of Power. On King Popiel
    Autorzy:
    Jaworski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942578.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Czesław Miłosz
    tom "Król Popiel i inne wiersze"
    wiersz "Król Popiel"
    Opis:
    King Popiel opens Miłosz’s first poetry book that was published entirely overseas, after the author’s emigration. The book opens a new stage of his artistic career. It records a reflection on the nature of power. Various languages — mythic, magic and scientific - collide in the book. Points of reference include: Slavic mythology, Romantic historiosophy and the twentieth-century idea of progress. None of these ways of seeing is sufficient for a full description of power. Each of them is undermined by irony. This interpretation is also confirmed in Miłosz’s opinions expressed in essays about history of the first half of the 20th century, which the author knew from firsthand experience and in Miłosz’s criticism of Polish messianism and his distanced attitude to scientism. Power, when described in metaphysical categories and as a component of what the poet calls człowieczość [humanness], turns out to be a domain of evil that defies description and understanding.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2012, 01
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Acting Styles of the British New Wave
    Autorzy:
    ŚLIWIŃSKA, ANNA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920965.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    acting styles
    British New Wave
    Richard Harris
    Richard Burton
    Tom Courtenay
    Opis:
    Acting Styles of the British New Wave British New Wave cinema is typically associated with two groups of actors. One includes those with an established position (such as Peter Finch, Laurence Olivier or Dirk Bogarde), and the other those at the beginning of their film career. The latter group seems to be much more interesting in terms of their lives, background and their methods of work. Most of them come from a working-class, non-artistic background (from which the directors of New Wave films asked them to draw inspiration). However, all of them received a solid theatrical education. In this way, a unique collage of skills and experience was created, the elements of which produced a very interesting artistic result. This sheds new light on the phenomenon of the British New Wave: actors, graduates of renowned schools, known from the most famous theatres and troupes (such as the Royal Court Theatre, the Royal Shakespeare Company or the Old Vic) end up in films where they are supposed to play characters from the lower social classes, speak their language and make reference to their own memories and background.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 95-110
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tom Stoppard’s Science Plays: Metaphor and Experiment
    Sztuki naukowe Toma Stopparda: Metafora i eksperyment
    Autorzy:
    Kačer, Tomáš
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1828301.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-11
    Wydawca:
    Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    Tom Stoppard
    science play
    theatre
    metaphor
    textuality
    performativity
    sztuka naukowa
    teatr metafora tekstualność performatywność
    Opis:
    The science play is a well-established genre of dramatic writing in the Englishspeaking theatrical tradition. This paper discusses three full-length science plays by the prominent British playwright Tom Stoppard. These are Hapgood, Arcadia, and The Hard Problem. The plays are based on popular science sources and offer their audience an access to science. After providing a brief history of the science play and the science show, the paper shows that Stoppard develops the dramatic and theatrical traditions by involving science on the textual (giving popularised scientific knowledge in the form of dialogised lectures) and performative levels (demonstrating or illustrating science on stage), primarily to turn it into a metaphor of human behaviour. Hapgood and Arcadia further engage with science on the structural level, thus becoming thought experiments reflecting upon science. The most recent play, The Hard Problem, develops textual and performative strategies related to science but ceases to experiment with the form, leaving more space for the audience to draw ethical conclusions.
    Sztuka naukowa to ugruntowany gatunek dramatu w anglojęzycznej tradycji teatralnej. Artykuł omawia trzy sztuki naukowe wybitnego brytyjskiego dramatopisarza Toma Stopparda. Są to Hapgood, Arkadia i The Hard Problem. Oparte są one na źródłach popularnonaukowych, dzięki czemu przystępnie przedstawiają widzom zagadnienia naukowe. Po zaprezentowaniu krótkiej historii sztuki naukowej i pokazu naukowego, artykuł pokazuje, w jaki sposób Stoppard rozwija tradycje dramatyczne i teatralne, angażując naukę na poziomie tekstowym (podając popularną wiedzę naukową w formie dialogowanych wykładów) i performatywnym (demonstrując lub ilustrując naukę na scenie), przede wszystkim po to, by uczynić z niej metaforę ludzkich zachowań. Co więcej, Hapgood i Arkadia podejmują zagadnienia naukowe na poziomie strukturalnym, stając się w ten sposób eksperymentami myślowymi odzwierciedlającymi naukę. Najnowsza sztuka The Hard Problem rozwija strategie tekstowe i performatywne związane z nauką, ale nie eksperymentuje już z formą, pozostawiając widzom więcej miejsca na samodzielne wyciąganie wniosków etycznych.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 77-89
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka iluzji
    The Art of Illusion
    Autorzy:
    Kempna-Pieniążek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342074.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Justyna Budzik
    Siegfried Zielinski
    Tom Gunning
    kino współczesne
    edukacja filmowa
    contemporary cinema
    film education
    Opis:
    Recenzowana książka Justyny Budzik Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina (2015) stanowi ciekawy przykład praktycznego zastosowania an-archeologicznej (wariantologicznej) koncepcji badań nad mediami. Zestawiając poglądy Siegfrieda Zielinskiego z koncepcją kinematografu atrakcji Toma Gunninga, autorka recenzowanej publikacji wypracowuje własny zestaw narzędzi badawczych, których operacyjność wykazuje w analizach takich filmów, jak Królewna Śnieżka (2012), Oz Wielki i Potężny (2013), Iluzjonista (2010), Hugo i jego wynalazek (2011), Mechanizm serca (2012), Monster (2005) oraz Babadook (2014). Jednym z walorów książki Budzik jest możliwość wykorzystania jej w edukacji filmowej – zwarte w Appendiksie scenariusze lekcji zostały przygotowane z myślą o upowszechnianiu wiedzy na temat historii kina wśród uczniów w różnym wieku.
    Book review of Justyna Budzik’s Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina [Film Wonders and Magic Tricks. Sketches in Archaeology of Cinema] (2015). The book is an interesting example of practical application of non-archaeological (variant based) concept of research in media studies. The analysis of Siegfried Zielinski’s views together with Tom Gunning’s notion of cinema of attraction lead the author of the book to formulate her own set of research tools, the usefulness of which she presents in the analysis of such films as Mirror, Mirror (2012), Oz the Great and Powerful (2013), The Illusionist (2010), Hugo (2011), Jack et la mecanique du coeur (2012), Monster (2005) and Babadook (2014). One of the qualities of Budzik’s book is that it can be used in film education. The appendix contains lesson plans that can be used to promote the knowledge of film history among students of various ages.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2015, 92; 208-212
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konkretyzacja estetyczna w Zwierzętach nocy (2016) Toma Forda
    Aesthetic Concretization in Tom Ford’s Nocturnal Animals (2016)
    Autorzy:
    Rojek, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039157.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Tom Ford
    Nocturnal Animals
    Austin Wright
    Tony and Susan
    reader experience
    concretization
    places of indeterminacy
    Opis:
    Rojek Patrycja, Konkretyzacja estetyczna w Zwierzętach nocy (2016) Toma Forda [Aesthetic Concretization in Tom Ford’s Nocturnal Animals (2016)]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 401–416. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.22. The subject of Austin Wright’s novel Tony and Susan (published in 1993) is the reader’s experience. The peculiar relationship that forms between the main female character - a reader of literary fiction – and the novel itself as well as its author, inspired in 2016 Tom Ford to capture the specifics of the same relationships using the language of moving images. This article presents the effects of studying the complex system of communication situations occurring in the novel and its film adaptation: each of them contains an additional story around which further author-reader relationships are formed. The analysis shows that a significant part of the film’s plot is not a direct insight into the novel, but its concretization projected by a female protagonist. Tom Ford’s film is therefore considered in relation to Roman Ingarden’s theory on aesthetic concretization.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 401-416
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wuj Jankiel
    Autorzy:
    Keff, Bożena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/643673.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    self-hatred
    self-deprecation
    respectable/non-respectable
    Uncle Tom
    identity
    dominating group
    minority group
    condescension
    authority
    Opis:
    Uncle JankielThe idea of Jewish self-hatred has been present in the humanities since the 1930s. The research on this subject has usually focused on Western Europe, especially German-speaking countries. The paper analyses Jewish self-hatred using examples from contemporary official discourse in Poland. Sander Gilman’s approach to Jewish self-hatred (1986) is used to interpret the examples. It seems that it is the alleged communism of the Jewish Poles which causes them being perceived as alien and different. If one condemns their communism, one can feel entitled to be a member of the Polish community; for the condemners, the communism appears “objective” and corresponding to their world-view. In fact, it seems to be more of a ritual act of subordination, yet another cover term to define Jewish guilt and their alienness. Previously, other issues performed this function: “Talmudicness”, ritual murder, host desecration, taking over the printed media, Bolshevism, capitalism, etc. Wuj JankielPojęcie żydowskiej samonienawiści funkcjonuje w humanistyce od lat trzydziestych XX wieku. Studia tego zjawiska dotyczyły zazwyczaj Europy zachodniej, a najbardziej terenów niemieckojęzycznych. Celem autorki jest wprowadzenie zjawiska żydowskiej samonienawiści na współczesnych polskich przykładach, w kontekście polskiej kultury aprobowanego, oficjalnego dyskursu. Odwołując się do psychoanalitycznego rozumienia terminu, jakie w swojej książce Jewish Self-Hatred rozwinął Sander Gilman, autorka twierdzi, że często we współczesnej ocenie osób, które publicznie identyfikują się jako Żydzi, tym, co dziś stanowi różnicę (difference) decydującą o obcości tego, co żydowskie (wobec tego co polskie), elementem, który stanowi „skazę”, jest „komunizm” Żydów. Potępianie go jest gestem, który pozwala na poczucie przynależności do wspólnoty polskiej. Potępiającym wydaje się on uzasadniony, „obiektywny” i zgodny z ich widzeniem świata. Jednak jest raczej rytualnym gestem podporządkowania, a egzorcyzmowany „komunizm” przodków jest tylko elementem historycznie wymiennym, kolejnym pseudonimem definiującym winę (jak talmudyczność, mord rytualny, męczenie hostii, opanowanie prasy, bolszewizm, kapitalizm etc., etc.) i nazywającym obcość.
    Źródło:
    Studia Litteraria et Historica; 2013, 2
    2299-7571
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria et Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    GOTHIC FIELDING? PHILIP JAMES DE LOUTHERBOURG’S TOM JONES
    GOTYCKI FIELDING? TOM JONES WEDŁUG PHILIPA JAMESA DE LOUTHERBOURGA
    Autorzy:
    Lipski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911603.pdf
    Data publikacji:
    2018-08-28
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Henry Fielding
    Tom Jones
    Philip James de Loutherbourg
    Gothic revival
    Gothic aesthetics
    Salvator Rosa
    banditti
    architektura neogotycka
    estetyka gotycka
    Opis:
    This article confronts P.J. de Loutherbourg’s drawings of the selected scenes from Tom Jones with the possible “Gothic” content in Henry Fielding’s novel. Commenting on Fielding’s pictorialism, I argue that the most suitable scene from Tom Jones would have been the actual Gothic mansion of Mr. Allworthy, but the scene does not attract the illustrator’s attention. Then, I discuss de Loutherbourg’s patterns of Gothicizing the selected scenes in the manner of Salvator Rosa, which in the original depend on the mock-heroic or the grotesque. The article concludes with raising more general questions about the paradigms of de-contextualization and re-contextualization in late 18th century print market and book illustration.
    Artykuł poświęcony jest trzem „gotyckim” ilustracjom P.J. de Loutherbourga, przedstawiającym wybrane sceny z powieści Tom Jones Henry’ego Fieldinga. Artykuł podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, dlaczego ilustrator zrezygnował z ukazania gotyckich motywów obecnych w powieści Fieldinga, takich jak szczegółowy opis rezydencji Pana Allworthy’ego, i zamiast tego dokonał modyfikacji scen, które w wydaniu powieściowym nie mają z estetyką gotycką nic wspólnego. W konkluzji przypadek „gotyckiego Fieldinga” ukazany zostaje w kontekście istotnych zjawisk na rynku wydawniczym końca XVIII wieku.
    Źródło:
    Porównania; 2017, 21, 2
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dżihad! : tajna wojna w Afganistanie
    Autorzy:
    Carew, Tom.
    Współwytwórcy:
    Bernaczyk, Anna. Tłumaczenie
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Poznań : Zysk i S-ka. Wydaw.
    Tematy:
    Carew Tom pamiętniki żołnierskie
    Komandosi Wielka Brytania od 1945 r. pamiętniki żołnierskie
    Wojna 1978- afgańska pamiętniki żołnierskie
    Wywiad wojskowy Wielka Brytania od 1945 r. pamiętniki żołnierskie
    Pamiętniki żołnierskie angielskie od 1945 r.
    Opis:
    Tyt. oryg.: "Jihad! : the secret war in Afghanistan" 2000. U góry okł.: Bestseller. U dołu okł.: Fascynująca autobiografia brytyjskiego agenta.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Dżihad! : tajna wojna w Afganistanie
    Autorzy:
    Carew, Tom.
    Współwytwórcy:
    Bernaczyk, Anna. Tłumaczenie
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Poznań : Zysk i S-ka. Wydaw.
    Tematy:
    Carew Tom pamiętniki żołnierskie
    Komandosi Wielka Brytania od 1945 r. pamiętniki żołnierskie
    Wojna 1978- afgańska pamiętniki żołnierskie
    Wywiad wojskowy Wielka Brytania od 1945 r. pamiętniki żołnierskie
    Commandos
    Soldier's diaries
    War
    Military intelligence
    Pamiętniki żołnierskie angielskie od 1945 r.
    Opis:
    Tyt. oryg.: "Jihad! : the secret war in Afghanistan" 2000. U góry okł.: Bestseller. U dołu okł.: Fascynująca autobiografia brytyjskiego agenta.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Miasto na ludzką miarę
    The Human Scale
    Autorzy:
    Huckova, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920135.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    documentary film
    human rights festival
    architecture
    Jan Gehl
    public space
    Andreas M. Dalsgaard
    The Human Scale
    Sarah Gavron
    David Katznelson
    Village at the End of the Word
    Marc Issacs
    Men of the City
    Tom Cordell
    Utopia London
    Mike Freedman
    Critical Mass
    César Pérez
    The Only Flower
    Mike Lerner
    Maxim Pozdorowkin
    Capital
    Humphrey Jennings
    Spare Time
    Dziga Vertov
    Man with a Movie Camera
    Opis:
    The Danish director Andreas M. Dalsgaard’s film The Human Scale (2012) is discussed in the context of recent documentaries on similar subjects that have been shown at human rights festivals. The Human Scale is primarily an excellent lecture on the ideas of Danish architect and urban planner Jan Gehl. The cognitive tools of persuasion and artistic means were equilibrated and combined in the film in order to convince the viewer of the value of Gehl’s concepts.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 5-16
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-24 z 24

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies