Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Non-existent theatrical spaces - places of memory or oblivion?
Nieistniejące przestrzenie teatralne - miejsca pamięci czy niepamięci?

Autorzy:

Starzyk, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2084067.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie

Tematy:

theatre
theatre space
Warsaw theatre area

Opis:

The aim of the study is to investigate the impact the non-existent theatre sites exert on the contemporary spaces of Warsaw and to answer the following question: Do the non-existent theatres Warsaw theatre area, exist in the city architectural and urban-planning memory, or only in historical materials? The research methods necessary to define and solve the scientific problem that were applied included: analysis and criticism of source literature, observation without intervention, case study, intuitive method based on the Author’s personal experience. The research results showed that Warsaw theatre area operated in the years 1870–1939 Teatr Letni [The Summer Theatre], Teatr Nowy [The New Theatre] and Teatr Nowości [The Novelty Theatre] / / Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego [Wojciech Bogusławski’s Theatre] failed to leave an architectural, urban- planning or symbolic trace. Hence the conclusion that these theatres do not exist in the city architectural and urban memory.

Źródło:

Acta Scientiarum Polonorum. Architectura; 2021, 20, 4; 85-92
1644-0633

Pojawia się w:

Acta Scientiarum Polonorum. Architectura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Między globalnością a lokalnością National Theatre Live i uniwersalizowanie teatralnego zdarzenia
Between the Global and the Local. National Theatre Live and the Universalisation of the Theatrical Event

Autorzy:

Lachman, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/889459.pdf

Data publikacji:

2020-10

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

British theatre
London’s National Theatre
National Theatre Live

Opis:

The article examines film productions of London’s National Theatre, which are based on its most famous performances. The author discusses the techniques used to produce cinematic versions of the plays and analyses the methods of re-creating the theatrical experience as well as the way it affects the models of theatre reception. His starting point is the thesis that this form of transmitting the theatrical experience serves to impose a specific, mainstream cultural model whose impact is strengthened by the use of new media. Subject to the media treatment, the theatrical experience becomes more intense and gives the spectator an illusion of more direct contact with the work than a traditional visit to the theatre. The processed experience has the potential to create new cultural models whose predominant characteristic is the pleasure of reception.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 159; 1-25
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Postać sceniczna w teatrze narracyjnym. Lipiec Iwana Wyrypajewa, Biesiada u hrabiny Kotłubaj Ireny Jun
Theatre Character in the Narrative Theatre. Ivan Vyrypayevʼs July, Irena Jun’s Dinner at Countess Pavahoke’s (Biesiada u hrabiny Kotłubaj)

Autorzy:

Desperat, Klaudyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555550.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

narrator in the theatre
narrative theatre
storytelling theatre
theatre character
Ivan Vyrypayev
Irena Jun

Opis:

The article is devoted to the narrative theatre. Performances that represent this trend bring in to the scene, in various ways, the character of the narrator. In this draft, the theatre character has been subjected to a detailed analysis, since the character itself determines the specificity of this kind of perfoman- ces. Ivan Vyrypayevʼs July and Irena Jun’s Dinner at Countess Pavahoke’s (Biesiada u hrabiny Kotłubaj) served as research material. The author of the article, starting from H. Lehmann’s book on Postdramatic Theatre, compa- res among others the narrative theatre with the Brecht’s epic theatre.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 127-157
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Warsaw Garden Theatres – Places of Memory or Oblivion?
Warszawskie teatry ogródkowe - miejsca pamięci czy niepamięci?

Autorzy:

Starzyk, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1191334.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu

Tematy:

theatre
theatre space
garden theatre
teatr
miejsce teatralne
teatr ogródkowy

Opis:

Celem naukowym jest zbadanie wpływu nieistniejących teatrów ogródkowych na współczesne przestrzenie Warszawy oraz próba odpowiedzi na pytanie: Czy warszawskie teatry ogródkowe funkcjonujące w latach 1868-1907 istnieją w pamięci architektonicznej i urbanistycznej miasta, czy tylko w materiałach historycznych? Zastosowano metody badań niezbędne do zdefiniowania i rozwiązania problemu naukowego: analizy i krytyki piśmiennictwa, obserwacji bez interwencji, studium przypadku, intuicyjną opartą na osobistych doświadczeniach autorki; podstawą wniosków były badania in situ. Wynikiem jest: a) wskazanie lokalizacji i zakresów czasowych funkcjonowania teatrów ogródkowych lewobrzeżnej Warszawy, b) wykazanie, że teatry ogródkowe nie zostawiły śladu urbanistycznego, architektonicznego, jak również symbolicznego. Stąd wniosek, że nie istnieją w pamięci architektonicznej i urbanistycznej miasta.

Źródło:

Architektura Krajobrazu; 2018, 3; 64-77
1641-5159

Pojawia się w:

Architektura Krajobrazu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

„Nije na pjesniku da se klanja kralju”. Pozicija disidenta u hrvatskoj teatrologiji – slučaj Ivšić
„It’s not on the Poet to Bow to the King”. The Dissident’s Position in Croatian Theatre Studies – the Ivšić Case

Autorzy:

Petranović, Martina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636106.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Radovan Ivšić
Croatian theatre
Croatian theatre studies
theatre historiography
dissident

Opis:

The paper discusses the position of Croatian playwright Radovan Ivšić in Croatian theatre historiography, before and after the independence of Croatia in the nineties. The research results point to three major phases in Ivšić’s reception in Croatian theatre historiography – the rejection, acceptance and canonization.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 6
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Od teatru do telewizji i internetu. Rzecz o Teatrze Telewizji
From theatre to television and the Internet. On Television Theatre

Autorzy:

Rudzińska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510911.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

theatre
television theatre
new media
Internet

Opis:

Television Theatre is a specific genre that is a characteristic unique to Polish media. It began with the creation of TV. In the beginning it aimed only at transferring traditional theatrical shows into a new medium. It became very popular with live transmissions of theatrical shows from TV studios. Later it adopted new technical and staging possibilities. It has evolved over the years, creating different styles and tendencies, due to the development of television itself and the achievements of the theoreticians as well as people involved in theatrical productions. Lately it has also turned to the Internet and because of that a mass audience has gained access to a high art form.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2014, 2(14); 261-277
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Dogonić świat. Musical i teatr muzyczny w Polsce po 1989 roku
Catch up with the World. Musical and Musical Theatre in Poland after 1989

Autorzy:

Mikołajczyk, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511144.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Polish contemporary theatre development of theatre in Poland commercial theatre
musical

Opis:

Musical theatre in Poland entered a new stage in its history after 1989. Being forced to exist in a new economical situation, it had to develop a new organization model, different from the one it was using for last 45 years. Managing directors of such theatres as Musical Thea-tre in Gdynia, Musical Theatre Roma in Warsaw or Musical Theatre in Wrocław reformed their institutions, introducing strategies present in the Western theatrical world, for example castings for performers, giving up permanent theatrical groups etc. In theatres in Gdynia, Warsaw and in Rozrywka Theatre in Chorzów many Polish premieres of worldwide known musicals took place. Artistic and technical quality of Musical Theatre Roma in Warsaw reached the levels of European theatres of that type. Theatre in Wrocław, that has changed its name into Musical Theatre Capitol, became the leading centre of sophisticated musical theatre. Wojciech Kościelniak, connected with theatres in Gdynia and Wrocław, has directed many new and original musicals, based usually on outstanding literary works. Kościelniak is one of the most interesting personalities of contemporary Polish musical theatre.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 111-122
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Muzyka górą? Dziesięć wydarzeń teatralnych 2010 roku

Autorzy:

Mikołajczyk, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510737.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish theatre
musical theatre
drama

Opis:

Music Dominates? Ten Theatrical Events of the Season 2010/2011

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 283-295
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Stowarzyszenie, szkoła, spółdzielnia – wielogłos Teatru Węgajty
Association, school, cooperative: the polyphony of the Węgajty Theatre

Autorzy:

Hasiuk, Magdalena
Joanna, Kocemba-Żebrowska

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/944468.pdf

Data publikacji:

2020-04

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Węgajty Theatre
Other Theatre School
grant system
social cooperative
social theatre

Opis:

The text presents the process of transformation of the organizational structure of the Węgajty Theatre and the related reformation of the group dynamics and methods of creative work. In the group’s complex organizational history, the turning point was the loss of permanent institutional support in 2011. After twenty-five years of work under the auspices of various cultural institutions in Olsztyn, the Węgajty Theatre was forced to function as a non-governmental organization. The text shows the impact of the grant system on the Theatre's activities and its strategies developed for conducting artistic work. Węgajty's most crucial activity, if the group is considered as a formation project, is the work of the Other Theatre School. The original form of artistic education is combined at the School with a return to socially engaged issues. The text also presents the pros and cons of a social cooperative created at the Węgajty Theatre to stabilize its financial situation.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 156; 1-31
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Il desiderio di utopia. Elementi per definire la costruzione delle distopie teatrali polacche
Longing for Utopia: the Construction of Polish Distopic Theatre. Some Considerations

Autorzy:

Minczewa, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28409109.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Associazione Italiana Polonisti (AIP)

Tematy:

Jan Klata
Polish theatre
engaged theatre
political theatre
dystopia
utopia
Solidarność

Opis:

The paper concerns some elements of the construction of worlds represented on stage in recent Polish theatre. This may be seen as a comment on the state of democratic Poland after 1989 and, more generally, as an analysis of the peculiarities of the contemporary world. However, a deeper analysis shows recent theatre staging as structurally similar to the construction of dystopias. The worlds represented on stage are characterized by the presence of a nonlinear construction of time, by the absence of ending, of a horizon and of death, by the presence of ruins (intended literally, as an aesthetic paradigm, and metaphorically) and by the construction of dystopian characters. The analysis focuses on one of the most important performances for the Polish political theatre of the last two decades, H. (2004), a version of Hamlet directed by Jan Klata, performed in the historic and derelict Gdańsk Shipyard, a symbolic stage set which becomes at the same time the place of fulfilment of dystopia and of the emergence of the desire for utopia.

Źródło:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2016, 7; 171-185
2384-9266

Pojawia się w:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Teorie pochodzenia Pulcinelli i jego związki z antykiem
Theories of Origin of Pulcinella and His Connections with Antiquity

Autorzy:

Sterna, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/967175.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

mask
Pulcinella
Neapolitan theatre
ancient theatre
Maccus

Opis:

A discussion on the origin of Pulcinella, the most important mask of Neapolitan Theatre, is the subject matter of the following article. At the beginning, I will present the characteristics of this figure including his symbolism. Then, I will discuss possible connections of Pulcinella with some dramatic forms of ancient theatre. At the same time, I will describe a review of study of this figure specifying the most important phases of this research. The conclusion of this article will consist of the summary of the results of carried out analysis.

Źródło:

Collectanea Philologica; 2015, 18
1733-0319
2353-0901

Pojawia się w:

Collectanea Philologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Współczesna polska muzyka teatralna
Music in Contemporary Polish Dramatic Theatre

Autorzy:

Figzał, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510943.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

theatre music
musical citation
Polish dramatic theatre

Opis:

The article is an attempt to describe the function of music in contemporary Polish dramatic theatre. The author of the text refers to the art of Polish theatre directors and composers in order to show that music in dramatic theatre is not only an illustration or a signal. The article analyses the compositions that were written for particular performances, as well as bor-rowed compositions which are musical citations.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 95-109
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Filmowe rejestracje teatru - opis i problematyzacje zjawiska
Film Recordings of Theater – Description and Problematisations

Autorzy:

DOMALEWSKI, ADAM

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/921095.pdf

Data publikacji:

2016-10-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

film recordings of theatre
TV theatre
performance
theatre in Poland
film production

Opis:

The paper attempts to distinguish film recordings of theater from the TV theater genre. The decisive criterion for this distinction proposed by the author is the chronology of the production process - film recordings of theater performances provide a record of pre-existing theater performances, whereas TV theatre includes all theatre-like productions created for the small screen and which do not have their own stage ‘odginali In each of these cases there are different tasks and difficulties facing producers and executors. The next part of the article focuses on film recordings of theater: the reasons for which they are made (documentation, dissemination, promotion) and the differences between their types. Referring to the work of Jacek Wachowski, the author also presents a brief discussion about the possibilities and consequences of technical mediation of any performances, not only theatrical shows. The article concludes with an attempt to define the status of the film recording of a performance in relation to its original theatrical nature (the “residuum of the theater”).

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 332-338
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Sensitive Research Areas in Theatre and Disability

Autorzy:

Nieduziak, Edyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1967942.pdf

Data publikacji:

2019-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

qualitative research
ethnographic research
disabled people theatre
performance
applied theatre
disability
theatre

Opis:

The article raises the issue of research in artistic expression and creativity used in therapy. Such research requires an interdisciplinary approach combining the humanities (art studies) and the social studies (pedagogy, psychology, sociology), which causes issues with implementing a consistent research perspective. The author points out a few issues, called “sensitive areas”, and analyses them in relation to the disabled people theatre. These are: the presentation status of such groups, the dangers of subjectivism or the necessity of implementing the qualitative research model, the methods of research documentation.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2019, 4(126); 151-161
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Reżyserka w teatrze. Władza w teatrze i możliwości zmiany modelu pracy na przykładzie procesu twórczego podczas realizacji spektaklu „M.G.” w Teatrze Polskim w Warszawie
Female Director in a Theatre. Power in theatre and possibilities to change the model of work based on the example of the creative process during the production of M.G. at Teatr Polski in Warsaw

Autorzy:

Strzępka, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2079052.pdf

Data publikacji:

2022-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

feminism
institutional criticism
contemporary history of Polish theatre
theatre ensembles
public theatre

Opis:

This piece of work is an attempt, grounded in artistic practice, to describe several key aspects of the mechanisms of hierarchy, power and violence in Polish theatre taking into account the perspective of a woman director. These mechanisms are currently the subject of theoretical studies and discussions within the community. In this paper I would like to propose a look “from the inside.” There is a historical and theoretical part followed by an attempt to analyse the mechanisms of power-sharing in theatre based on a discussion on competitions for the position of theatre manager, taking into consideration the criteria that discriminated against women for years, and the unspoken assumptions. This is followed by a self-reflection on the evolution of the author’s own working methods as a director with almost twenty years of artistic experience, and finally a description of the hierarchical relationships between an actress, a director and a manager, and of the political mechanisms involved. The second part of the paper is empirical in nature and is based primarily on the author’s experience of working at the Teatr Polski in Warsaw as well as her active participation in professional and public debate. It also describes the tension between the possibility of individual professional success and the permanence of anachronistic and violent systemic mechanisms of functioning of the institution of theatre.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 169-170; 33-74
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Teatr alternatywny mistrzem drugiego planu, czyli jak polska scena niezależna funkcjonuje w cieniu organizacyjnym teatru instytucjonalnego
The alternative theatre as a player in the background, or how the Polish independent scene functions in the organizational shadow of the institutional theatre

Autorzy:

Grenda, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1359024.pdf

Data publikacji:

2021-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

alternative theatre
relationship between institutional and off theatre
marginalization of independent theatre
financing and promotion of alternative theatre

Opis:

The article discusses and analyzes the model of operation and promotion of contemporary independent theatre companies (including their financing and organizational status), whose specifics places the alternative theatre in the background in relation to the institutional/dominant theatre. However, the main objective of the article is not to compare the repertory theatre with the off theatre, but to identify the obstacles and dangers to the alternative theatre today and the prospects for its development. The analysis is conducted in the spirit of cultural studies and aims to initiate a discussion of the financing and promotion of off theatres, an issue that is rarely the subject of detailed examinations or scientific studies. The result may be a marginalization and even disregard of the phenomenon in question, which plays an important role in Polish theatrical life.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 163/164; 135-162
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

The Yard and Korean Shakespeare

Autorzy:

Lee, Hyon-u

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/648138.pdf

Data publikacji:

2013-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

yard
Globe Theatre
traditional Korean theatre
Shakespeare

Opis:

Since the New Globe Theatre opened in 1996, they have used the yard as an acting area or entrances. Even though the authenticity of using the yard is disputable, nobody denies that the yard must be a very effective tool for performing Shakespeare at the Globe Theatre. The yard is an essential part of traditional Korean theatre, called “talchum (mask dance)” or “talnori (mask play).” The yard is its stage as well as the auditorium. Therefore, the players are surrounded by the audience, and the players can, and often do interact with the audience, speaking to the audience, or treating them as players, or acting as if they were some of the audience. The theatrical style of using the yard has much influenced the modern theatre of Korea. And many Korean directors including Oh Tae-suk, Yang Jung-ung, Sohn Jin-chaek, Park Sung-hwan, and myself, have applied the yard techniques to their Shakespearean productions. Korean Shakespearean productions, which use the yard actively, can be more evidence that the yard must be an effective tool for Shakespeare, not only at the Globe Theatre but also at any kind of theatres of today. No one knows whether Shakespeare actually used the yard or not. But the fact that many Shakespearean productions have used the yard successfully, implies that Shakespeare's texts themselves have enough room for the yard.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2013, 10; 39-52
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

„To nasze przedstawienie będzie dziwne?” Warsztaty Twórczych Lokatorów w kontekście współczesnej pedagogiki teatru

Autorzy:

Barbara, Kwiatkowska-Tybulewicz,
Katarzyna, Aderek,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/892575.pdf

Data publikacji:

2018-02-06

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

pedagogy
art
theatre
art education
theatre pedagogy

Opis:

The article is a presentation of the Creative Tenants workshops, which are part of the contemporary activities in the field of theatre pedagogy. Children’s workshops took place for five months at the Służewski House of Culture in Warsaw. They were an attempt to verify contemporary assumptions of theatre pedagogy used in practice. The inspiration for the project was the idea of art education and its rich tradition as well as modern concepts of treating art as a space for designing new ways of social action.

Źródło:

Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 160-178
0023-5938

Pojawia się w:

Kwartalnik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

KRYTYKA TEATRALNA ADAMA GRZYMAŁY-SIEDLECKIEGO
THEATRE CRITICISM OF ADAM GRZYMAŁA-SIEDLECKI

Autorzy:

Szczepkowska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444738.pdf

Data publikacji:

2016-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

theatre criticism,
theoretician of the theatre,
the Great Theatre Reform,
reviewer,
interwar period

Opis:

The article presents the figure of Adam Grzymała-Siedlecki, a forgotten writer, who was a playwright, novelist, biographer, director, manager of Cracow theatre. He was also a theatrical reviewer and a historian and theoretician of the theatre. One of his most important activities was theatre critcism. His attitude to theatre evolved during a few decades. At the begining of the XX century he was impressed by the ideas of the Great Theatre Reform es- pecially those ones represented by Gordon Craig. Polish critic considered theatre as an autonomic art, appreciated the setting for a theatre play and the main role of a director. In interwar period, when he worked as a reviewer in Kurier Warszawski, he became more traditional and conservative: according to him the most important person in the play is an actor. In his reviews he also called for a repertoire based on Polish comedies, realistic dramas and Polish classics. The view that the fundamental value of the theatre is the interaction between the audience and the actors stands him out in the context of the Young Poland theatre criticism.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2016, XVIII/1; 135-150
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Theatre reviews: Jovial Usurper in the Traditional Kyogen Style: Kuninusubito (based on Richard III) at the Setagaya Public Theatre, Tokyo

Autorzy:

Noda, Manabu

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/647958.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
theatre

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2009, 5
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Shakespeare in Romania: The Meandering Road from Adoption to Adaptation

Autorzy:

Sirbulescu, Emil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/647960.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
theatre

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2009, 5
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

To love the Moor? The representation of Otherness in Spanish translations of Othello .

Autorzy:

Ezpeleta Piorno, Pilar

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/647962.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
theatre

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2009, 5
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Towards Intercultural Dialogue with Shakespeare

Autorzy:

Colarusso, Dana Mafalda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/647966.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
theatre

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2009, 5
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Kilka spojrzeń na przedstawienia Innej Szkoły Teatralnej (2010-2019)
A Few Perspectives on the Performances of the Other Theatre School (2010-2019)

Autorzy:

Hasiuk, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1815497.pdf

Data publikacji:

2021-04

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Węgajty Theatre
walking
performative theatre
rhapsodic structure
artivism

Opis:

The text is a proposal to present the specifics of activities carried out by Węgajty Theatre in the formula of the Other Theatre School, in the second decade of its existence – the years 2010-2019. The author uses categories such as process, road / walking, performative theatre, rhapsodic structure, artivism, in an attempt to present the way of creating performances in Węgajty. She employs the proposed terms with reference to the findings made in various areas of knowledge by such artists as: Arnold Mindell, Rebecca Solnit, Tadeusz Pawłowski, Jean-Paul Sarrazac as well as the practice of Ricardo Dominguez, for example. What constitutes a significant element of the research material are unpublished interviews with the founders of Węgajty Theatre and its associates conducted by the author and Joanna Kocemba-Żebrowska in the years 2018-2020.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 162; 163-198
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Alternative Theatre in Poland after 1989

Autorzy:

Ostrowska, Joanna
Tyszka, Juliusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/699334.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

alternative theatre
countercultural movement
site specific Theatre Festivals

Opis:

The term “alternative theatre” assumes the conscious adoption of a critical and rebellious attitude against the existing social and political status quo. What is more, it assumes a desire by artists of the theatre to supplant the existing methods of social communication with other, more creative ways, which better contribute to the self-development of individuals who participate in the process. Here, theatrical performance signifies the wish of theatrical artists to change the structure of their contemporaries’ perception and valorisation of the world. Bearing in mind this preliminary assumptions the authors of the article focus on the selected topics: the concept of alternative theatre, the Polish alternative theatre experience as a part of universal countercultural movement, the outdoor and site specific theatre festivals as a tool for social change and the future prospects of the alternative theatre in Poland.

Źródło:

Journal of Applied Cultural Studies; 2016, 2
2392-0661

Pojawia się w:

Journal of Applied Cultural Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Papusza – From Traitor to Heroine

Autorzy:

Krzyżanowski, Piotr J.
Wasilewski, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/699336.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

alternative theatre
countercultural movement
site specific Theatre Festivals

Opis:

The authors of the article focus the concept of alternative theatre, the Polish alternative theatre experience as a part of universal countercultural movement, the outdoor and site specific theatre festivals as a tool for social change and the future prospects of the alternative theatre in Poland. The term “alternative theatre” assumes the conscious adoption of a critical andrebellious attitude against the existing social and political status quo. What is more, it assumes a desire by artists of the theatre to supplant the existing methods of social communication with other, more creative ways, which better contribute to the self-development of individuals who participate in the process. Here, theatrical performance signifies the wish of theatrical artists tochange the structure of their contemporaries’ perception and valorisation of the world.

Źródło:

Journal of Applied Cultural Studies; 2016, 2
2392-0661

Pojawia się w:

Journal of Applied Cultural Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Le masque au théâtre CRICOT1 : du geste pictural au geste « opératoire »

Autorzy:

Bodzińska-Bobkowska, Jadwiga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2095795.pdf

Data publikacji:

2022-04-04

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

mask
theatre
CRICOT1
Jarema
Kantor
masque
théâtre

Opis:

The aim of this paper is to describe the beginnings, rather unknown, of the CRICOT theatre and to demonstrate the evolution which took place between the first show of CRICOT1 and the last piece performed in 1938. Focusing on the manners of treating the scenic object, the scenography, the costumes and the masks, the paper analyses the transformation of the amateur theatre: artistic, satirical, visual and comic into quasi-professional theatre, carrying an existential message. Message to be developed afterward by the world-famous collective, reformer of the European stages: Tadeusz Kantor’s CRICOT2.

Źródło:

Cahiers ERTA; 2022, 29; 132-150
2300-4681

Pojawia się w:

Cahiers ERTA

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

„Przemówił dziad do obrazu” – historia pewnej polemiki
„Przemówił dziad do obrazu” – a story of one polemic

Autorzy:

Sadlik, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/938398.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

theatre
the interwar period
theatre critics
avant-gard

Opis:

The following paper is a recollection of a series of articles by Tadeusz Kudliński, published in ”Ilustrowany Kurier Codzienny” (1936–37). “Teatralne mielizny” were very popular with readers, especially young playwrights, supported by the critic. The articles written by the Cracow „teatrał” (theatre man) aroused a heated discussion in the press, and the initiative to create Studio 39 can be regarded as its aftermath. Contrary to previous assurances concerning the final conclusion of the ”sandback” dispute, Kudliński took up the topic again nine months after the publication of the last part of the series, and his text “Przemówił dziad do obrazu” provoked the response by Tadeusz Boy-Żeleński. Thus, the whole discussion on the articles, as well as the theatre initiative brought to life by their soul, ends with three polemical texts, published in press, whose main character has, unexpectedly, become the hero of an old Polish proverb.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2018, 18; 113-120
2081-1853

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Notes on the documentarity of theatre atelier photography

Autorzy:

Kędziora, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/640292.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

theatre atelier photography, documentarity, theatre, actor, visual culture

Opis:

The ability of perception and interpretation of photographs, a fundamental component of visual culture, is today indispensable cultural and scientific competence. This article is intended to define field of analysis and interpretation of the theatre atelier photography, with an emphasis on one of its features – documentarity. It is also an attempt to justify the need for a comprehensive study of the theater the second half of the 19th age and equal treatment of materials documenting the phenomenon.

Źródło:

Zarządzanie w Kulturze; 2012, 13, 4
2084-3976

Pojawia się w:

Zarządzanie w Kulturze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Pionierzy retrogardy. Zespół Handa Gote i jego droga tam i z powrotem
Pioneers of Retrogarde. The Handa Gote ensemble and its way back and forth

Autorzy:

Lukáš, Jiřička
Joanna, Derdowska

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/889523.pdf

Data publikacji:

2020-04

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

folk theatre
technology
DIY
postdramatic
object theatre
multimedia

Opis:

The text portrays the Prague ensemble, whose theatrical works are only one part of its vibrant post-dramatic activity. Handa Gote has been operating on the Czech theatre scene since 2005. It is one of the most important groups that developed their theatrical language drawing inspiration not only from surrealists, but also from anthropological research, folk theatre, traditional theatre forms that are linked with the principles of DIY, technological theatre, puppet theatre. They extend their experiments into music, radio, exhibition projects and radically subversive public space events. This cultivation of artistic universality, group work, post-dramatic and post-spectacular attitudes characterize the foundations of this unique group, which also focuses on object, puppet, dance and multimedia theatre.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 156; 1-27
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Przyjaciel: Jerzy Timoszewicz (1933–2015)
A Friend: Jerzy Timoszewicz (1933–2015)

Autorzy:

Degler, Janusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32083671.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Jerzy Timoszewicz
teatr polski
historia teatru
historycy teatru
Polish theatre
theatre history
theatre historians

Opis:

Jerzy Timoszewicz – historyk literatury i teatru, edytor – urodził się 9 września 1933 w Warszawie. Studia polonistyczne na Uniwersytecie Warszawskim ukończył w 1956 roku. Pracę magisterską o Dziadach w inscenizacjach Leona Schillera napisał pod kierunkiem prof. Jana Kotta (została wyróżniona III nagrodą w konkursie Mickiewiczowskim Ministerstwa Szkół Wyższych). W czasie studiów należał do Koła Młodych Krytyków prowadzonego przez Edwarda Csató i debiutował w 1954 roku recenzją Balladyny Słowackiego („Sztandar Młodych”, nr 26, 1954). Od października 1957 do września 1992 należał do zespołu redakcyjnego „Pamiętnika Teatralnego”. Redagował kilka zeszytów monograficznych, poświęconych m.in. Andrzejowi Pronaszce, Stanisławowi Ignacemu Witkiewiczowi, teatrowi wileńskiemu i Teatrowi Żydowskiemu w Polsce. W listopadzie 1965 r. obronił rozprawę doktorską „Dziady” w inscenizacji Leona Schillera: Partytura i jej wykonanie (Warszawa 1970), w której podjął się zadania bez precedensu: odtworzył kształt sceniczny czterokrotnie przez Schillera inscenizowanych Dziadów oraz zrekonstruował partyturę reżyserską warszawskiego przedstawienia z 1934 roku. Wzorowo opracowane cztery tomy Pism Leona Schillera (każdy zawiera kronikę życia i twórczości) stanowią najważniejszą część dorobku edytorskiego Timoszewicza. Wydał także tom wspomnień o nim Ostatni romantyk sceny polskiej (1990) oraz przygotował do druku tekst Historyi o Męce Najświętszej i Chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim w układzie Schillera (1990). Drugi twórca, którym Timoszewicz zafascynowany był od młodości, to „książę polskich eseistów” – Jerzy Stempowski. Wydał dwutomowy wybór jego Szkiców literackich (1988, wyd. II: 2001), zebrane i opracowane Felietony dla Radia Wolna Europa (1995) oraz Pamiętnik teatralny trzeciej klasy i inne szkice (1999) i tom „Pan Jerzy” Śladami niespiesznego przechodnia: Wspomnienia i szkice o Jerzym Stempowskim (2005). Dorobek edytorski Timoszewicza dopełniają edycje recenzji Edwarda Csató (1979), tekstów o teatrze polskim Zbigniewa Raszewskiego pt. Spacerek w labiryncie (2008), tom wspomnień, artykułów i listów Zbigniewa Pronaszki Zapiski scenografa (1976) oraz wybór artykułów przebywającego na emigracji Tymona Terleckiego Rzeczy teatralne (1984), z którym korespondował ponad trzydzieści lat. Wydany ostatnio obszerny wybór tej korespondencji świadczy jak wytrawnym i płodnym epistolografem był Jerzy Timoszewicz. Do jego adresatów należeli znani uczeni i artyści. Ogromny zbiór ich listów Timoszewicz przekazał do Ossolineum. Dla teatrologów niezwykle cennym źródłem do poznania historii dziejów polskiej nauki o teatrze i związanego z nią ruchu wydawniczego są jego omówienia książek teatralnych, które przez wiele lat publikował w „Teatrze”, „Dialogu” i „Roczniku Literackim”. Piśmiennictwo teatralne nie miało dla niego żadnych tajemnic, czego potwierdzeniem była  rubryka „Świstek Teatralny” na łamach „Teatru” (1960–1961), którą zapełniał fragmentami i cytatami z dawnych czasopism, pamiętników, listów, wywiadów, recenzji, leksykonów i różnych dokumentów. Jego studenci z Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej PWST, którego wykładowcą był w latach 1975–1979, przedrukowali w jednym tomie wszystkie „Świstki Teatralne” i wręczyli mu go 13 września 2013 z okazji jubileuszu osiemdziesiątej rocznic urodzin. Jerzy Timoszewicz zmarł 24 marca 2015. W pogrzebie zgodnie z ostatnią wolą uczestniczyła tylko najbliższa rodzina. Liczne grono przyjaciół i znajomych pożegnało go 9 kwietnia na cmentarzu prawosławnym przy ul. Wolskiej.
Jerzy Timoszewicz, a historian of literature and theatre, and an editor, was born on 9 September 1933 in Warsaw. He received a magisterium degree in Polish philology from the University of Warsaw in 1956. The diploma essay on Dziady [Forefathers’ Eve] as staged by Leon Schiller, which he wrote under the tutelage of Professor Jan Kott, was awarded the third prize in the Mickiewicz Competition organised by the Ministry of Higher Education. While studying at the University, Timoszewicz was a member of the Young Critics Circle run by Edward Csató and made his press debut with a review of Słowacki’s Balladyna (Sztandar Młodych, no. 26, 1954). From October 1957 to September 1992, he was a member of the Pamiętnik Teatralny Editorial Board. He edited several monographic issues of the journal, devoted to Andrzej Pronaszko, Stanisław Ignacy Witkiewicz, the Vilnius theatre, and the Jewish Theatre in Poland. In November 1965, Timoszewicz defended his doctoral dissertation, „Dziady” w inscenizacji Leona Schillera: Partytura i jej wykonanie [Dziady as Staged by Leon Schiller: The Score and Its Execution] (Warszawa, 1970) whereby he undertook a task without precedent: he reconstructed the stage shape of four productions of Dziady by Schiller and the director’s score of the Warsaw production of 1934. The four volumes of Leon Schiller’s Pisma [Papers] that Timoszewicz edited are a paragon of editing (each is provided with a chronicle of Schiller’s life and work) and the finest piece of Timoszewicz’s editorial work. He also published a volume of recollections about Schiller, Ostatni romantyk sceny Polskiej [The Last Romantic of the Polish Stage] (1990) and Leon Schiller’s version of Historyja o Męce Najświętszej i Chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim [The History of the Most Holy Passion and Glorious Resurrection of Our Lord]. Another hero whom Timoszewicz was fascinated with from a young age was “the prince of Polish essayists,” Jerzy Stempowski. Of Stempowski’s oeuvre, Timoszewicz published a two-volume selection of Szkice literackie [Literary Sketches] (1988; 2nd edn 2001), a collection of Stempowski’s radio editorials, Felietony dla Radia Wolna Europa [Editorials for Radio Free Europe] (1995), and Pamiętnik teatralny trzeciej klasy i inne szkice [A Theatre Memoir of the Third Class and Other Sketches] (1999); he also edited a volume of reminiscences „Pan Jerzy”. Śladami nieśpiesznego przechodnia: Wspomnienia i szkice o Jerzym Stempowskim [“Pan Jerzy.” Following the Footsteps of the Unhurried Ambler: Reminiscences and Sketches About Jerzy Stempowski] (2005). Other editorial works by Timoszewicz include an edition of theatre reviews by Edward Csató (1979), a collections of texts about Polish theatre by Zbigniew Raszewski, Spacerek po labiryncie [A Walk in a Maze] (2008), a volume of reminiscences, articles and letters by Zbigniew Pronaszko, Zapiski scenografa [Notes of a Stage Designer] (1976), and a selection of articles, Rzeczy teatralne [Things Theatrical] (1984), by the émigré critic Tymon Terlecki, with whom Timoszewicz exchanged letters for over thirty years. A large selection of their correspondence, which has just been published, shows that Jerzy Timoszewicz was a prolific and accomplished letter writer. His addressees included renowned scholars and artists; Timoszewicz donated a huge collection of their letters to the Ossolineum. The reviews of books on theatre that Timoszewicz published in Teatr, Dialog and Rocznik Literacki for many years are a valuable source of information about the history of Polish theatre studies and the circulation of publications on the subject. Timoszewicz knew theatrical literature through and through, as can be attested by the column Świstek Teatralny [Theatrical Paper Slip] he prepared for Teatr in 1960–1961, where he published various fragments and quotes from old magazines, diaries, letters, interviews, reviews, lexicons, and other historical documents. His students at the Theatre Studies Department of the Academy of Dramatic Arts in Warsaw, where he lectured in 1975–1979, collected all the texts that appeared in the Świstek Teatralny column, printed it in one volume and gave it to Timoszewicz on his eightieth birthday on 13 September 2013.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 1/2; 292-307
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Dyrektor teatru. Perspektywa niemiecka
The Theatre Manager: A German Perspective

Autorzy:

Prykowska-Michalak, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/889511.pdf

Data publikacji:

2020-02

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

theatre director
German theatre
Volksbühne
Berlin theatres
cultural policy

Opis:

The phenomenon of the German theatre manager – the so-called intendant – is becoming a subject discussed at many levels, from typical academic discourse to media-catchy news about the scandals and abuses committed by this or that manager of a German theatre. These discourses propose a common diagnosis that the nearly century-old model of theatre management is no longer accepted now. My article presents the historical status of the theatre manager going back to the times of Goethe, contemporary studies and one of the most publicized cases in recent years, which involved Berlin’s Volksbühne. I also address the present situation of the Volksbühne in the context of the city’s cultural policy, audience surveys and the current problem of rising nationalist sentiment and its direct relation to theatre.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 155; 1-25
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Rok 1918 na teatralnej prowincji. Kielce
Year 1918 on the theatrical province. Kielce

Autorzy:

Drozdowska, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/938394.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

theatre
Kielce
1918
repertoire
the Polish Theatre
independence
extermination

Opis:

The article describes cultural life in Kielce at the threshold of independence. The local theatre played a prominent role at that time, since it was the only professional scene on which the Regency Council’s manifest was read. After this event the institution had its name changed into the Polish Theatre. The directors in those days were struggling with financial and logistical problems, lack of permanent crew, and even the outbreak of typhus. The history of the theater is described in the context of provincial, poor and clerical town, in which the intelligentsia accounted for a small percentage of the population. The audience wanted some entertainment both from the theatre and the expanding world of the cinema. Therefore, the creators were trying to meet those expectations through productions based on comedy and operetta. The local amateur theatre was the only group involved in politics, staging several patriotic plays. The conclusions of the article are based on the materials published in ”Gazeta Kielecka”, a local newspaper of that time, and collections available in the branch of National Archive in Kielce (unfortunately, no documents have been preserved in Żeromski Theater), as well as the research done by regional historians. Year 1918 turned out to be just a glimpse in the long process of changing the mentality of local community. It was just the first step to rebuild its national identity.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2018, 18; 86-103
2081-1853

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

«Murwakala» – rytualny «wayang»
«Murwakala»—the «Wayang» Ritual

Autorzy:

Lis, Marianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29519897.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

jawajski teatr cieni
teatr lalkowy
Wayang
teatr indonezyjski
Java shadow theatre
puppet theatre
Indonesian theatre

Opis:

Tradycyjny jawajski teatr cieni, czyli wayang kulit, prawdopodobnie wywodzi się z animistycznych rytuałów prehistorycznej Jawy, zgodnie z przypuszczeniami kolonialnych badaczy na przełomie XIX i XX wieku. Według  mitu opowiadającego o jego początkach pierwszym lalkarzem był bóg Wisnu, który zstąpił na ziemię jako dalang Kandhabuwana. Historia powstania wayangu opowiedziana w lakon Murwakala to także opowieść o narodzinach i życiu Kali, boga czasu i zniszczenia. Lakon wykonywany jest podczas rytuału ruwatan, który ma oczyścić poszczególnych ludzi lub całe społeczności, by przywrócić uniwersalną harmonię. Świat rzeczywisty i świat iluzji współistnieją w spektaklu, a dalang, poprzez obecność mitycznego dalanga Kandhabuwany na ekranie, gromadzi swoją moc, która umożliwi mu dokonanie ceremonialnego oczyszczenia widowni.
As colonial scholars at the turn of the 19th and 20th centuries surmised, the traditional Java shadow theatre, i.e. wayang kulit, probably originated from animistic rituals of prehistoric Java. According to the myth recounting its beginnings, god Wisnu, who had descended on earth as dhalang Kandhabuwana, was the first puppeteer. The story of wayang’s beginnings told in the Murwakala lakon is also a story about the birth and life of Kali, the god of time and destruction. The lakon is performed during the ruwatan ritual which is supposed to cleanse either individual people or entire communities and restore universal harmony. The real world and the world of illusion coexist in the show, and the dhalang, through the presence of the mythical dhalang Kandhabuwana on the screen, is accumulating his power, which will enable him to perform the ceremonial cleansing of the audience.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2016, 65, 1/2; 248-260
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Pierwszy sezon Teatru Narodowego w Toruniu Dyrekcja Franciszka Frączkowskiego (1920/21)
The first season of the National Theatre in Toruń: under the management of Director Franciszek Frączkowski (1920 /21)
Die erste Saison des Nationaltheaters in Thorn unter der Intendantur von Franciszek Frączkowski (1920/21)

Autorzy:

Duda, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/529456.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Towarzystwo Miłośników Torunia

Tematy:

Toruń
teatr
Theatre

Opis:

Artykuł dotyczy kulis powstania Teatru Narodowego w Toruniu oraz przebiegu sezonu teatralnego 1920/21, repertuaru i zespołu prowadzonego przez dyrektora Franciszka Frączkowskiego. Odwołując się do akt z Archiwum Państwowego w Toruniu, prasy polskiej i niemieckiej z początku XX wieku oraz teatrologicznej literatury przedmiotu, autor stara się weryfikować tezy Stanisława Kwaskowskiego i pokazać drogę do utworzenia polskiego teatru, znaczenie pierwszej polskiej sceny publicznej w historii Torunia w nowym świetle: w wymiarze pracy reżyserów i aktorów, a także jakości przedstawień przez nich tworzonych. Przyjęta perspektywa performatyczna pozwala spojrzeć nie tylko na przedstawienia teatralne, ale także różnego rodzaju performanse publiczne, za pomocą których torunianie mogli wyrazić swoje przekonania i emocje w jednym z najważniejszych w historii miasta momentów dziejowych.
The article concerns the background of the creation of the National Thea-tre in Toruń, the theatrical season in the years 1920 –1921, the repertoire of the theatre and the team headed by Director Franciszek Frączkowski. Referring to the files of the State Archive in Torun, the Polish and German press from the beginning of the 20th century and the theatrological literature of the subject matter, the author attempts to verify the thesis by Stanisław Kwaskowski and show the process of the creation of the Polish theatre, the significance of the Polish public theatre in the history of Toruń in the new light: in terms of the directors’ and actors’ work, and the quality of performances created by them. The performative perspective allows us to look not only at theatrical perfor-mances, but also at various kinds of public performances through which in-habitants of Toruń could express their beliefs and emotions in one of the most important historical moments.
In dem Artikel geht es um die Entstehung des Nationaltheaters in Thorn und um den Verlauf der Theatersaison 1920/21, um das Repertoire und das Ensemble, das von Franciszek Frączkowski als Intendanten geleitet wurde. Der Autor stützt sich auf Akten aus dem Staatsarchiv in Thorn, der polnischen und deutschen Presse vom Beginn des 20. Jahrhunderts und auf die theater-wissenschaftliche Literatur zum Thema. Dabei ist er bemüht, die Thesen von Stanisław Kwaskowski zu verifizieren und den Weg zur Eröffnung des pol-nischen Theaters sowie die Bedeutung der ersten öffentlichen polnischen Bühne in der Geschichte Thorns in neuem Licht darzustellen. Er befasst sich mit der Arbeit der Regisseure und Schauspieler ebenso wie mit der Qualität der von ihnen gestalteten Aufführungen. Aus dieser performativen Perspek-tive lassen sich nicht nur die Theateraufführungen betrachten, sondern auch öffentliche Aufführungen verschiedener Art, mit deren Hilfe die Thorner ihre Überzeugungen und Emotionen in einem der wichtigsten historischen Momen-te in der Geschichte der Stadt zum Ausdruck bringen konnten.

Źródło:

Rocznik Toruński; 2016, 43; 73-106
0557-2177

Pojawia się w:

Rocznik Toruński

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Teatr bieżącej interwencji w rozpoznaniu teoretycznym
Theatre of Immediate Intervention in Theoretical Recognition

Autorzy:

Kostaszuk-Romanowska, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951578.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

theory of theatre
engaged theatre
immediate intervention
social problems

Opis:

The subject of this text is a particular type of an engaged theatre, which the author defines as the theatre of immediate intervention. Referring to opinions of theoreticians, but also critics and theatrical artists, she makes an attempt at establishing its definition. She discusses two most important determinants of this model of theatre: the formula of being up-to-date and the principle of “fast reaction” to current social problems.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2014, 5
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Monumenta polskiej scenografii. Ustawienia – odsłonięcia – obchody
Monument of Polish Scenography. Settings-Unveilings-Celebrations

Autorzy:

Fazan, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/12648722.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

theatre scenography
history of Polish theatre
aesthetics
art history

Opis:

The article entitled Monumenta polskiej scenografii. Ustawienia-odsłonięcia-obchody is a discussion of the important publication Zmiana ustawienia. Historia polskiej scenografii teatralnej i społecznej XX i XXI wieku (A change of setting. History of the Polish theatre and social scenography in the 19th and 20th centuries) edited by D. Buchwald and D. Kosiński. In the three parts, entitled Settings, Unveilings and Celebrations, the author refers to the methodological assumptions of the project, analyses the contribution of each author to the ambitious research project and reflects on the inclusion of socio-political issues in the study of theatre aesthetics. The author acknowledges the groundbreaking nature of this achievement, crowned with an important scenography exhibition at the Zachęta Gallery in Warsaw authored by Robert Rumas, and enters into polemics with the individual concepts of set design analysis and reflects on the value of the work as a synthesis covering ‘the entirety of Polish scenography’ from the late 19th century to the present day.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 502-550
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Przepłoszyć ptaszyska‑zmory. Rozmowa z Beatą Kupisz
Let’s Shoo the Wraith‑birds Off. An Interview with Beata Kupisz

Autorzy:

Wójcik‑Dudek, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/784463.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

children’s theatre
art for children
education and theatre

Opis:

The interview is devoted to the artistic work of Za Królestwo i Pół Córki [For the Kingdom and a Half of the Daughter], a children’s theatre founded in Żory by Beata Kupisz. It discusses the children’s theatre and education, didactic and pedagogic aspects of a children’s theatre, and work with children actors belonging to the theatre group. Moreover, Kupisz shares her own ideas concerning directing and scenography, inspiring such artistic activities that include and engage children.

Źródło:

Paidia i Literatura; 2019, 1; 69-80
2719-4167

Pojawia się w:

Paidia i Literatura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

"Mężczyźni życia"– Kabaret Starszych Panów w przestrzeni wrażliwej edukacji
On my love of theatre: the men of my life, Elderly Gentlemens Cabaret and sensitive education

Autorzy:

Maliszewska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16538952.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Komitet Nauk Pedagogicznych PAN

Tematy:

theatre pedagogy
total education
Elderly Gentlemen's Cabaret
sensitive theatre

Opis:

The fact that postmodern pedagogy strongly encourages researchers to get involved in the process of understanding, analyzing and creating meanings is surely one of its virtues. In this context, the works of the Elderly Gentlemen's Cabaret appear to be quite an extraordinary phenomenon. They allow us to rediscover the somewhat forgotten ways of perceiving culture as a source of understanding, helping us live our lives more consciously. A discrete theatre pedagogy, allowing us to make ourselves more familiar with the works of Przybora and Wasowski, is a great material for awakening a personal interest, as well as an inspiration and a working method in sensitive education.

Źródło:

Rocznik Pedagogiczny; 2015, 38; 175-185
0137-9585

Pojawia się w:

Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

JERZY GROTOWSKI’S ACTOR TRAINING AND ITS IMPACT ON THE TAIWANESE SEARCHING THEATRE. THE CASE OF LIU JINGMIN’S EARLY EXPERIMENTS
TRENING AKTORÓW WEDŁUG JERZEGO GROTOWSKIEGO I JEGO WPŁYW NA TAJWAŃSKI TEATR POSZUKUJĄCY. NA PRZYKŁADZIE WCZESNYCH DOŚWIADCZEŃ LIU JINGMIN

Autorzy:

Łabędzka, Izabella

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/911929.pdf

Data publikacji:

2019-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Theatre of movement
Liu Jingmin
U-Theatre
Taiwan
Jerzy Grotowski
dance theatre
Teatr ruchu
teatr tańca

Opis:

Izabella Łabędzka, JERZY GROTOWSKI’S ACTOR TRAINING AND ITS IMPACT ON THE TAIWANESE SEARCHING THEATRE. THE CASE OF LIU JINGMIN’S EARLY EXPERIMENTS. “PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. Vol. XXIV, P. 175-194. ISSN 1733-165X. The paper is a result of several years’ research conducted in Taiwan. It presents the early years of one of the most interesting theatre groups from Taipei, You Juchang/U-Theatre/Youren Shengu, which was established in 1988 by Liu Jingmin (Liu Ruoyu). Liu Jingmin was much inspired by Jerzy Grotowski’s idea of actor’s training presented by him in Irvine (California) in the mid-eighties. The article shows how Liu Jingmin started from imitating Grotowski’s physical exercises and later she focused on understanding her native culture. She rethought many Chinese and Taiwanese forms of theatre, meditation and breathing techniques, music and dance traditions, culture of masks andreligious rituals. The aim of this paper is to describe how Liu Jingmin for more than three decades had been working on a comprehensive development of the actor through perfecting his technical skills along with their spirit. Her goal was the internal/spiritual and external/physical transformation of a performer and finally creating a beautiful person.
Izabella Łabędzka, TRENING AKTORÓW WEDŁUG JERZEGO GROTOWSKIEGO I JEGO WPŁYW NA TAJWAŃSKI TEATR POSZUKUJĄCY. NA PRZYKŁADZIE WCZESNYCH DOŚWIADCZEŃ LIU JINGMIN. „PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. T. XXIV, S. 175-194. ISSN 1733-165X. Niniejszy artykuł jest efektem wieloletnich badań terenowych prowadzonych na Tajwanie. Przedstawia on jedną z bardziej interesujących grup teatralnych w Tajpej, You Juchang/U-Theatre/Youren Shengu, która została założona w 1988 r. przez Liu Jingmin (Liu Ruoyu). Liu Jingmin zainspirowała idea treningu aktorskiego zaprezentowana przez Jerzego Grotowskiego w Irvine, w Kalifornii, w połowie lat osiemdziesiątych XX w. Artykuł pokazuje, jak Liu Jingmin, zrazu zainspirowana ćwiczeniami aktorskimi Grotowskiego, w późniejszym okresie działalności skupiła się na głębszym poznaniu własnej kultury. Przemyślała i przestudiowała wiele chińskich i tajwańskich form teatru, technik oddechowych i medytacyjnych, tradycji muzycznych i tanecznych, bogatą kulturę maski i rytuałów religijnych. Celem tego artykułu jest przedstawienie, jak przez ponad trzy dekady Liu Jingmin pracowała nad wszechstronnym rozwojem aktora przez doskonalenie jego umiejętności technicznych i jego ducha. Jej celem było wewnętrzne, duchowe oraz zewnętrzne, fizyczne przekształcenie performera, a ostatecznie stworzenie pięknego człowieka.

Źródło:

Porównania; 2019, 24, 1; 175-194
1733-165X

Pojawia się w:

Porównania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Technika teatru w teatrze w wybranych baletowych konkretyzacjach
Concept of “a theatre within a theatre” in selected ballet performances

Autorzy:

Ziemba, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510771.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

ballet
theatre
metatheatricality

Opis:

Two ballet performances are being analysed: Pietruszka by Igor Strawiński and Dama Kameliowa choreographed by John Neumier. The author discusses a metatheatrical character of the two performances, which reveals itself through a concept of “a theatre within a theatre”. The analyses presented in this article are rooted in a (slightly modified) methodological approach defined by Marcin Gmys. The analysis leads to the conclusion that the three subcodes (dance, music and drama) determine the functionality of the concept of ‘a theatre within a theatre’ in both performances.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2015, 1(15); 181-189
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Teatr jako gabinet luster o inspiracjach antropologicznych przedstawienia Farmy w Jaskini

Autorzy:

Mogilnicka, Krystyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/973927.pdf

Data publikacji:

2012-06-01

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Czech theatre
laboratory-theatre / teatr laboratorium
the theatre in theatre / teatr w teatrze
theatre anthropology / antropologia teatru
Afro-Brazilian culture / kultura afro-brazylijska
Brazilian dramatic dance / brazylijskie tańce dramatyczne
candomble

Opis:

The article presents the Czech laboratory-theatre Farma v jeskyni (Farm in the Cave) and its last performance, entitled The Theatre. It simultaneously addresses the anthropological inspirations influencing the form and subject of the performance: particularly two expeditions to Brazil during which the group came in contact with Afro-Brazilian culture, its theatrical forms, dance and musical motifs. Through a description of certain scenes of the play, the set design, the props and the stage action, the author shows these inspirations within the closed material of the artistic work. She considers the transposed significance of the utilised motifs, the function of the theatre in theatre, the role of the spectator and the actor-slave parallel.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 127-150
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Postmedia w mediach: przypadek teatru
Postmedia in media: The case of theatre

Autorzy:

Pieniążek, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22645698.pdf

Data publikacji:

2020-09-22

Wydawca:

Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

teatr
postteatr
performans
postmedia
aktor
theatre
post-theatre
performance
actor

Opis:

Artykuł poświęcony jest obecności postmediów w przestrzeni współczesnych przedstawień teatralnych. Autor wykorzystuje kategorię tak zwanego postteatru. W kontekście diagnoz kultury postmedialnej proponuje spojrzenie na współczesne przedstawienia teatralne jako syntezę dramaturgicznych, cielesnych, afektywnych i technologicznych mechanizmów mediatyzacji. Na przykładzie odbioru spektaklu Vernon Subutex autor dowodzi, iż współczesny podmiot znajduje swoje najpełniejsze uobecnienie w postmedialnym teatrze. Reakcje recenzenckie odsłaniają zarazem niską świadomość społeczną nowego paradygmatu kulturowego, który choć na co dzień tworzy i stymuluje zachowania na masową skalę, nie jest rozumiany i adekwatnie nazywany.
The paper is devoted to the presence of postmedia in contemporary theatre performances. The author uses the category of the so-called post-theatre. In the context of diagnosis of postmedial culture, he suggests looking at modern theatre plays as a synthesis of dramaturgical, corporal, affective and technological mechanisms of mediatisation. On the basis of Vernon Subutex performance, the author proves that the contemporary subject finds its fullest representation in postmedial theatre. At the same time, reviews show a low social awareness of the new cultural paradigm, which despite creating and stimulating mass behaviours on a daily basis, is not understood or appropriately named.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 3; 13-29
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Budowanie relacji. Teatr Ziemi Mazowieckiej i jego publiczności
Creating relationships. Teatr Ziemi Mazowieckiej and its publics

Autorzy:

Morawski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1359077.pdf

Data publikacji:

2021-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Teatr Ziemi Mazowieckiej
Polish theatre history
audience
relationships
theatre criticism

Opis:

The article is an attempt to examine the archive of letters written to the Teatr Ziemi Mazowieckiej and to reconstruct the theatre’s practices aimed at giving voice to its audience. The preserved letters allow us to ask questions about the ways of building relations with the audience by the theatre, which inspired their creation and also used them in its programmes. The content of the letters and the strategies used by their authors allow us to pose a hypothesis that the theatre’s management constructed a discourse different from that of the reviewers, who disdained the work of the theatre. The archive also allows us to postulate a counter-criticism which, unlike the hierarchically establishing criticism, uses the rhetoric of enthusiasm and care, locating a political potential in kindness and seeing in it an ability to make things happen.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 163/164; 62-105
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

„Przepowiadanie przeszłości”, czyli autofikcja według Sergia Blanco
‘Predicting the past’, or self-fiction according to Sergio Blanco

Autorzy:

Łapicka, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855290.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

theatrical self-fiction
Sergio Blanco
contemporary theatre
Spanish-language theatre

Opis:

The author of this article sheds light on the model of Spanish-language theatrical self-fiction proposed by Sergio Blanco, a Franco-Uruguayan playwright and director whose self-fictions are published in translations into many languages and staged all over the world. An essential part of the article is devoted to the artist’s theoretical considerations and the Decalogue of self-fiction formulated by him and showing its mechanisms of action based on specific works.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 243-267
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Tracing the Impact of the Digital Virtual Ludic on Immersive Theatre: A Case of Theatre Gamification

Autorzy:

Charitos, Dimitrios
Timplalexi, Eleni

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/41309223.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie

Tematy:

digital games
immersive theatre
pervasive games
theatre gamification
virtual worlds

Opis:

Immersive theatre, a theatrical form emerging at the beginning of the 21st century, invites spectators to become immersed in interactive theatre performances. The use of the term immersive indicates a strong influence from digital media, particularly from virtual worlds (VWs). Immersive theatre and VWs appear to share characteristics. A systematic comparative approach tracing the presence of characteristics shared by immersive theatre and VWs (i.e., virtuality, worldliness, information intensity), among others, still unique to VWs (i.e., agency, ergodicity), reveals that immersive theatre has assimilated some VWs characteristics while still being in the process of negotiating others. The paradigm of pervasive games is brought into the conversation to claim immersive theatre as a partially successful case of theatre gamification, revising theatrical and dramatic conventions, towards what could be called a digitally and ludically inspired neo-dramatic. New intermedial forms of expression could benefit from the adoption of a game/play frame.

Źródło:

Acta Ludologica; 2023, 6, 1; 4-27
2585-8599

Pojawia się w:

Acta Ludologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Lothar Schreyer a sztuka sceniczna ekspresjonizmu
Lothar Schreyer and the scenic art of Expressionism

Autorzy:

Berghaus, Günter

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32062702.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Lothar Schreyer
ekspresjonizm
teatr ekspresjonistyczny
teatr niemiecki
historia teatru
expressionism
expressionist theatre
German theatre
theatre history

Opis:

Ekspresjonizm jako zjawisko artystyczne był przede wszystkim fenomenem niemieckim. Teatr ekspresjonistyczny narodził się w Republice Weimarskiej, gdzie rozwijał się do 1924 roku, przyczyniając się do powstania nowoczesnej niemieckiej sztuki dramatycznej. Pierwszy ekspresjonistyczny dramat, Mörder, Hoffnung der Frauen, jego autor, malarz Oskar Kokoschka, wystawił w Wiedniu, 4 lipca 1909. Lotar Schreyer (1886-1966) wybrał inny wariat ekspresjonizmu, bardziej mistyczny i duchowy. Podczas gdy wiedeńska inscenizacja Kokoschki była dziełem teatralnego outsidera, Schreyer posiadał gruntowne profesjonalne wykształcenie w tej dziedzinie. W latach 1916–1921 poświęcił się tworzeniu całkowicie nowej sztuki scenicznej i założył dwa przedsiębiorstwa teatralne, w których mógł konsekwentnie realizować swe utopijne cele. Schreyer uważał teatr za instytucję metafizyczną, która może dać wgląd w harmonię i magię kosmosu, a także pomóc przezwyciężyć „dawnego człowieka”.
Expressionism as an art movement was primarily a German phenomenon. The expressionist theatre begun and flourished in the Weimar Republic where the style lasted until about 1924, contributing to the rise of a truly modern form of dramatic art in Germany. The first example of Expressionist drama was the play Mörder, Hoffnung der Frauen by the painter Oskar Kokoschka, who staged its Vienna première on 4 July 1909. Lothar Schreyer (1886–1966) chose another path of Expressionism, grounded in mysticism and spirituality. While Kokoschka’s Viennese production was the work of an absolute theatrical outsider, Schreyer had a thorough professional education in this field. In 1916–1921, he devoted himself to the creation of a completely new form of scenic art and founded two theatre companies in which he could consistently pursue his utopian goals. Schreyer saw the theatre as a metaphysical institution that could give an insight into the harmony and magic of the cosmos, which would enable to distance oneself from “a past man”.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2019, 68, 1; 22-37
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Od antropologii teatru do antropologii lasu: O pewnym rozumieniu Teatru Węgajty jako teatru antropologicznego
From Theatre Anthropology to Forest Anthropology: Approaching Teatr Węgajty as an Anthropological Theatre

Autorzy:

Hasiuk, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/34112048.pdf

Data publikacji:

2024

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Węgajty Theatre
Other Theatre School
theatre anthropology
ecology
Teatr Węgajty
Inna Szkoła Teatralna
antropologia teatru
ekologia

Opis:

Odwołanie do perspektywy antropologicznej w badaniach nad teatrem oraz do określeń i definicji Teatru Węgajty jako teatru antropologicznego stanowi punkt wyjścia do przedstawienia jednego z możliwych ujęć pracy zespołu. Z koncepcji antropologa społecznego Tima Ingolda, który od lat dziewięćdziesiątych XX wieku badał relacje między człowiekiem a środowiskiem, wybrane zostały trzy aspekty: „środowiska”, „terenu” i „edukacji”, szczególnie ważne dla Erdmute i Wacława Sobaszków. Tekst został uporządkowany wokół rozpoznań Ingolda dotyczących „bycia wzdłuż ścieżek”, rozwoju dokonującego się „wzdłuż linii swoich relacji”, „środowiska jako sfery splątania” oraz edukacji, która zakłada „wyprowadzanie nowicjuszy w świat”. Poszukując ramy dla pracy Teatru Węgajty, wykorzystano pojęcie antropologii modalnej sformułowane przez François Laplantine’a w 2005. Ostatecznie twórcy Teatru Węgajty zostali przedstawieni jako założyciele nowej tradycji teatralnej, którą charakteryzuje postrzeganie teatru jako procesu biospołecznego. A skoro tworzony przez nich teatr-w-lesie obejmuje dziś sieć aktywności, które można przedstawić jako obraz teatru-lasu, przechodzenie od antropologii teatru ku antropologii lasu wydaje się uzasadnione.
The reference to the anthropological perspective in theatre research and the descriptions and definitions of the Węgajty Theatre as an anthropological theatre became the starting point for presenting one of the possible approaches to the company’s work. From the concepts of the social anthropologist Tim Ingold, who has studied the relationship between humans and the environment since the 1990s, three aspects were chosen: “environment,” “landscape,” and “education,” which are particularly important to Erdmute and Wacław Sobaszek. The article is organized around Ingold’s observations concerning “being along the paths,” development taking place “along the lines” of relationships, the environment as “a zone of entanglement,” and education which involves “leading novices out” into the world. Searching for a framework for the activity of the Węgajty Theatre, the author draws on the notion of modal anthropology, formulated by François Laplantine in 2005. The founders of the Węgajty Theatre are presented as creators of a new theatre tradition characterized by the perception of theatre as a bio-social process. And since their theatre-within-a-forest today encompasses a network of activities that can be presented as the image of a theatre-forest, it seems justified to turn from theatre anthropology to forest anthropology.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 2; 137-162
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

„Więcej niż teatr” - Teatr Forum jako przykład edukacji teatralnej
"More than a theatre" – the Forum Theatre as a form of theatrical education

Autorzy:

Suchocka, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2079237.pdf

Data publikacji:

2021-12-18

Wydawca:

Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych

Tematy:

Słowa kluczowe
sztuka
teatr
edukacja teatralna
Teatr Forum
art
education through art
theatre
theatre education
Forum Theatre

Opis:

Inspirację dla tytułu poniższego artykułu stanowiła książka pod redakcją M. Szczepkowskiej-Pustkow-skiej i E. Rodziewicz Więcej niż teatr. Sztuka zaangażowana i angażująca wychowawczo. Romany Miller inspiracje dla współczesnej pedagogiki. Zadaniem, które towarzyszyło moim poszukiwaniom badawczym, było dokonanie opisu charakterystyk oddziaływań wychowawczych Teatru Forum na tle konstytutywnych cech edukacji teatralnej. Zamiar ten realizowałam w dwóch obszarach: po pierwsze dokonałam identyfikacji i analizy cech edukacji teatralnej, po drugie – na tym tle scharakteryzowałam wychowawcze oddziaływania Teatru Forum w odniesieniu do kategorii stanowiących wynik teoretycznych eksploracji, takich jak dialog, wielopodmiotowość, wychowanie przez świat fikcyjny, zacieranie granic, edukacja rówieśnicza, doświadczenie transformatywne, transgresja.
The theme of this article is a phrase taken from the title of the book edited by M. Szczepkowska-Pustkowska and E. Rodziewicz – "More Than Theatre – Art Engaged and Engaging Educationally" of Romany Miller inspirations for Contemporary Pedagogy". The task which coexisted with my scientific research was to make a description of characteristics of an educational influences of the Forum Theatre on a background of consultative features of theatrical education. This task I have realized in the two stages. As a first one I have carried out an identification and analysis of features of the theatrical education. The next one, following the background of the previous one, I have described educational influences of the Forum Theater in relation to analytic categories being a result of preceding explorations such as dialog, multi-subjections, education through a fictional world, smoothing over borders, the same edge education, transformative experience, transgression.

Źródło:

Colloquium; 2021, 13, 4; 105-121
2081-3813
2658-0365

Pojawia się w:

Colloquium

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

„Teatr musi być komunikatywny” – Waldemar Krygier jako dyrektor i reżyser Teatru Ludowego w Nowej Hucie
‘The theatre must be communicative’ – Waldemar Krygier in the Ludowy Theatre

Autorzy:

Sadlik, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/938252.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Waldemar Krygier
Teatr Ludowy
teatr
dramat
krytyka teatralna
Waldemra Krygier
the Ludowy Theatre
theatre
drama
theatre criticism

Opis:

This paper presents the period of artistic activity of Waldemar Krygier in Nowa Huta. Krygier was a director and manager of the Ludowy Theatre from 1971–1974 and before that time he founded a famous student’s theatre, Studio 38, and also cooperated with Jerzy Grotowski. The author briefly analyses those performances by Krygier which became interesting for theatre critics, especially Biesy – his greatest theatrical achievement. As a manager and director, he ambitiously searched for the repertoire. During his term, the stage Nurt 71 was created – an interesting niche initiative.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2019, 19; 209-223
2081-1853

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce