Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Russian symbolism" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Pionierski niedosyt
    Pioneering unquenched desire
    Autorzy:
    Hoffmann, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1535310.pdf
    Data publikacji:
    2009-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Leśmian’s poems
    Russian symbolism
    iconology
    theology
    Opis:
    The book Twórczość Leśmiana w kręgu filozoficznej myśli symbolizmu rosyjskiego written by Sobieska is a pioneering attempt at combining a discussion on the literary output of the author of Dziejba leśna with the reflection stemming from the tradition of the Eastern Orthodox Church. The book, notwithstanding its shortcomings and self-imposed limitations, comprehensively discusses views and opinions hitherto unknown to the Polish reader, introduces and explains the context of the findings of such thinkers as Soloviov or Biely, compares texts written by Russian symbolists with Leśmian’s poems. Sobieska categorizes the problem issues into subsequent thematic ranges (epiphany insight into the nature of being, musicality and the notion of poetical metre, creative imagination, mystical femininity) in order to point at potential sources of the recontextualization of Leśmian’s poetical sensitivity. The findings, being an example of classic comparatistic studies, have been enhanced by iconological and musicological observations as well as by some additional guiding elements facilitating the understanding of Orthodox theology. The present sketch discusses the book and is complemented with a polemics with some of its methodological solutions.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2009, 16; 153-162
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ikonografia ogrodów symbolizmu rosyjskiego. Bez
    Iconography of the Gardens of Russian Symbolism. Lilac
    Autorzy:
    Malej, Izabella
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2012189.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    ogród
    ikonografia
    symbolizm rosyjski
    bez
    garden
    iconography
    Russian Symbolism
    lilac
    Opis:
    Lilac has been the symbol of Russian gardens for ages, gradually becoming their inseparable attribute. The Russian word ‘’ (lilac) is derived from Greek ‘syrinx’ meaning a pipe (musical instrument). This name has also its own mythic explanation of double i.e. Greek and Scandinavian origin. Since the 19th century lilac has been attracting attention of many Russian poets and painters, becoming the source of their inspiration. The most eminent painter of lilac is Mikhail Vrubel, whose “portraits” of lilac: Lilac bush () , 1900) and Lilac (, 1900 and 1901) are magical, ambiguous and  stunning with their enchanting, iridescent colours and the atmosphere of mystery. Vrubel gives his paintings a profound philosophical meaning playing with the ambivalence of his subject. This subject is the transformation of Chaos into Cosmos. The same attitude can be observed in the poems of A. Blok, K. Balmont, I. Annenski. In each of the iconic representations of lilac analysed by the author of this article, lilac obtains the status of a symbol as an artistic sign with a complex semantic structure and definite, melancholically sensual emotional quality. In this way lilac becomes an iconic announcement with a multi-level structure for Russian symbolists. The process of perception of poetry and paintings becomes the way a realibus ad realiora, from matter to feeling. It leads to the conclusion that Russian artists of the turn of the 19th and 20th centuries saw in lilac the sign of a higher, better world, where all its elements (real, mystic, mythic and fantastic) coexist, the sign of yearning for the idea of harmony.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2011, 1(4); 135-155
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Гранатовый браслет в „Гранатовом браслете” Александра Куприна: символика образа
    Garnet Bracelet in 'The Garnet bracelet' by Aleksandr Kuprin: Symbolics of the Image
    Autorzy:
    Ранчин, Андрей
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031468.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Aleksandr Kuprin
    symbolics
    semantic of colours
    mythopoetics
    Aleksandr Blok
    Russian Symbolism
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 1; 33-46
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teurgický element slova v estetickém systému Andreje Bělého
    Teurgic Element of Word in Aesthetic System of Andrej Belyj
    Autorzy:
    Vorel, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635705.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Russian symbolism
    aesthetic theories
    Andrej Belyj
    symbol and the visible reality
    ideological meaning of the picture
    creation of the real life
    sound symbols
    Rudolf Steiner
    antroposophy
    Opis:
    According to aesthetic theories of Russian symbolist A. Belyj every real art is in its deepest essence a symbolic one, it represents an organic connection of two orders – phenomena of the inner world and the living consciousness. The connection is thus the union of the inner and outer world. Its sense can be unveiled in metaphysics and mystic, the indexes of the way to  a  complex  re-structuring  of  the human  being  and  discovering  new  forms  of  existence. Consequently  Belyj  understands  the symbol  as  the  interaction  of  its  three  parts:  1)  as a picture of the visible reality, causing certain emotions in our consciousness, 2) as an allegory  expressing  the  ideological  meaning  of  the picture  (the  philosophical,  religious  and social meaning) and 3) as an appeal to the creation of the real life. Together with Wagner and Nietzsche, Belyj can see the essential ideals of the culture in antique mystery dramatic art that represented the primary interconnection of all the art forms. Heading to the complex renaissance  of  the  culture  he  concentrates  on  the  phenomenon  of  the  word  – the essential base, „key for unlocking the world”. The essence of the symbolic expression consists of the words,  through  those  the  creative  human  strives  to  express  his  inexpressible  impressions in  a logical  way.  The  living  speech  is  thus  always  certain  „music  of  inexpressible”.  The creative word constitutes new, „third world” – „the world of the sound symbols”. The relationships between the  sounds  and  evolution  of  the  Cosmos  is  formulated  in  another  essay „Глоссолалия– поэма о звуке” (1922). 
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2013, 4
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Umění a religiozita v esteticko-filozofickém systému Dmitrije Sergejeviče Merežkovského
    Art and Religiosity in the Aesthetic-Philosophical System of Dmitry Sergeyevich Merezhkovsky
    Autorzy:
    Vorel, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635944.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Russian symbolism
    theurgy
    aesthetic-philosophical approaches
    Hegelian concept of art
    art and religion
    synthesis in modern culture
    work of art of D.S. Merezhkovsky
    historiosophic prose
    Opis:
    The study is aimed on traces of religiosity in aesthetic-philosophical system of a Russian symbolistic poet,  prosaic  writer  and  thinker  D.S.  Merezhkovsky.  The  study  analyses  selected Merezhkovsky’s works with focus on aesthetics, his essays, historiosophic prose and philosophic religious treatises. For Russian spiritual and art culture, importance of Merezhovsky is obvious, especially in connection with his effort to overcome crisis processes in religious, philosophical and art sphere, realized by means of synthesis and transcendence in modern culture.
    The study is aimed on traces of religiosity in aesthetic-philosophical system of a Russian symbolistic poet,  prosaic  writer  and  thinker  D.S. Merezhkovsky.  The  study  analyses  selected Merezhkovsky’s works with focus on aesthetics, his essays, historiosophic prose and philosophic religious treatises. For Russian spiritual and art culture, importance of Merezhovsky is obvious, especially in connection with his effort to overcome crisis processes in religious, philosophical and art sphere, realized by means of synthesis and transcendence in modern culture.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2015, 8
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiosenny salon poetów: rewolucja w kategoriach magnum opus
    SPRING SALON OF POETS: THE REVOLUTION IN THE CONTEXT OF MAGNUM OPUS
    ВЕСЕННИЙ САЛОН ПОЭТОВ: РЕВОЛЮЦИЯ В КАТЕГОРИЯХ MAGNUM OPUS
    Autorzy:
    Borisova-Yurkovskaya, Elena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/604595.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    поэзия Сере
    символизм, русская революция, алхимия, opus magnum
    Поэзия Серебрянного века
    poezja Srebrnego Wieku, symbolizm, rewolucja rosyjska, alchemia, magnum opus
    Silver Age of Russian poetry, symbolism, Russian revolution, alchemy, magnum opus
    Opis:
    В фокусе исследования находится корпус стихотворений русских поэтов-символистов, изданных в первом крупном пореволюционном сборнике Весенний салон поэтов (1918), а также не вошедших в сборник, но написанных весной 1917 года непосредственно после февральской революции. Внимание автора статьи сконцентрировано на одной общей особенности рассматриваемых стихотворений: поэзия этого периода наполнена алхимической символикой и образностью. Поэты, проповедовавшие и предрекавшие мистическую революцию на протяжении последних лет, теперь соучаствуют ей творческим мистериальным действом, они соработники революции, мастера, совершающие magnum opus –– заклятие действительности словом.
      The article is concerned with the poems of Russian symbolist poets, published in post-revolutionary collection Spring salon of poets (1918), as well as the poems not included in this collection, but written directly after the February Revolution. Much attention is given to the main features of these poems: alchemical symbolism and imagery. Poets, who formerly had preached and predicted the mystical revolution, now participated in it in a mysterial way, they were now the participants of the revolution who were committing the magnum opus, in other words, they conjured the reality by word.
    Przedmiotem badań są wiersze rosyjskich symbolistów, wydane w pierwszym obszernym porewolucyjnym zbiorze Wiosenny salon poetów (1918), a także te, które nie znalazły się w wymienionym tomie, ale zostały napisane wiosną 1917 roku, bezpośrednio po Rewolucji Lutowej. Uwaga autora artykułu skupiła się na jednej cesze charakterystycznej dla omawianych utworów: na alchemicznej symbolice i obrazowości, jaką przepełniona jest poezja tamtego okresu. Poeci, którzy w ciągu ostatnich lat głosili i przepowiadali mistyczną rewolucję, teraz biorą w niej udział poprzez twórcze misterium, są współpracownikami rewolucji, mistrzami tworzącymi magnum opus – zaklęcie rzeczywistości przy pomocy słowa.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2020, 172, 4
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polska i Rosja w narracji historycznej Partii Politycznej „Zmiana”
    Poland and Russia in the historical narrative of a political party „Change”
    Autorzy:
    Tokarz, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521483.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Społecznych. Instytut Studiów Międzynarodowych
    Tematy:
    Party "Change"
    symbolism
    Russian Federation
    political system
    Opis:
    Article refers to the ratio Party activists groups „Change” to the recent history of Polish-Russian relations. In what way it is portrayed in contemporary Poland. They show their importance for historical policy pursued for in elite of the Third Republic. It shows the importance of symbols. We analyzed the documents that have been issued by this group. The author also reached the journalistic speech, as well as representatives of the scientific Party „Change”.
    Źródło:
    Wschodnioznawstwo; 2016, 10; 271-278
    2082-7695
    Pojawia się w:
    Wschodnioznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Murky Images. The Poetics of Intertextual Dissonance in the Apocryphal Films of Andrei Zviagyntsev
    Autorzy:
    Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555585.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Russian cinema
    Andrei Zvyagintsev
    intertextuality
    modern apocrypha
    Christian symbolism
    Opis:
    The first two films of Andrei Zvyagintsev, The Return and The Banishment, deserve to be called modern apocrypha, as they methodically and compre- hensively utilise elements of Christian symbolism and are part of the non- -canonical dialogue with religious messages. The films are characterised by a multiplicity of thematic plans that are outlined mainly through a variety of intertextual references. Among these relationships, a particular place is occupied by biblical and evangelical references, which are mostly mediated by artistic intertexts (especially paintings). The Russian director entangles the viewer in a subtle play of meanings: he evokes canonical scenes and stories, but distorts symbolic references, multiplying and confusing further interpretive clues. In addition to (completely inconsistent) references to the works of others, intertextual tensions are shown in his work on at least two levels: between different elements or levels of a given film (the function of the photograph motif next to the rest of the film text) and between the various films of Zvyagintsev himself (casting the same actor in both leading roles). The talented successor to Tarkovsky follows the mystery of human fate, eager to capture the metaphysical community of critical experiences. This mystery in the work of Zvyagintsev emerges in a quite obvious way from the eternal truths established in archetypes, in biblical and evangelical wis- dom. It is much easier to see it in the fusion of ‛murky imagesʼ than it is to understand.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2015, 2; 240-255
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Ruch muzykalny” jako ucieleśnienie afektu i metoda wychowania człowieka. Taniec i psychoanaliza na początku XX wieku w Rosji
    “Musical movement” as the embodiment of affect and method of education. Dance and psychoanalysis at the beginning of the twentieth century in Russia
    Autorzy:
    Nabokina, Anastasia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521149.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    nowy taniec rosyjski
    Heptachor
    ruch muzykalny
    symbolizm
    afekt
    psychoanaliza
    new Russian dance
    musical movement
    symbolism
    affect
    psychoanalysis
    Opis:
    Celem artykułu jest przedstawienie i analiza stosowanej w rosyjskim studiu tańca „Heptachor” metody „ruchu muzykalnego” jako praktyki artystyczno-wychowawczej. Analiza źródeł nowego tańca rosyjskiego, jak i samej metody wskazuje na łączenie praktyk artystycznych, wychowawczych i psychoterapeutycznych. Badanie wskazuje na prawdopodobny wpływ teorii psychoanalitycznych na poszukiwania choreografów rosyjskich na początku XX wieku.
    The aim of the article is to present and analyse the ”musical movement” method used in the ”Heptachor” studio as an artistic and educational practice. The analysis of the sources of the new Russian dance, as well as the method itself, indicates the combination of artistic, educational and psychotherapeutic practices. The study suggests that psychoanalytic theories had some influence on the search for new trends by Russian choreographers at the beginning of the 20th century.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 36-48
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Laboratorium ciała: Kasjan Golejzowski i nowy taniec w Rosji na początku XX wieku
    Body lab: Kasyan Goleizovsky and the new dance in Russia in the early 20th century
    Autorzy:
    Nabokina, Anastasia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1853415.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    rosyjska sztuka ruchu
    symbolizm
    ciało
    kasjan golejzowski
    laboratorium choreologiczne
    russian art of movement
    symbolism
    body
    kasyan goleizovsky
    choreological laboratory
    Opis:
    The article is devoted to the role of dance seen as a laboratory of bodily culture. The idea is analysed using the example of a lesser-known area of the Russian culture from the first three decades of the 20th century – the so-called “free dance” – and the creation of Kasyan Goleizovsky. The sources of the new dance are being placed in the tradition of a Russian symbolism, as well as in an early 20th century anthropological project focusing on the change of human nature inspired by the ideas of F. Nietzsche and W. Ivanov. Drawing inspiration from the vision of theatre as a Dionysian practice, making collective spiritual revival possible, dancing becomes both a body releasing and a body restrictive practice.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 99, 1; 37-53
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies