Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "REMBRANDT" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-13 z 13
Tytuł:
Two paintings by Rembrandt: “Girl in a picture frame” and “Scholar at his writing table” from the collection of the Royal Castle in Warsaw – history, examination and conservation
Autorzy:
Czernichowska, Joanna
Dmowska, Regina
Nowicka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636606.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
museums
Rembrandt
Warsaw Royal Castle
Opis:
In 1994, the Warsaw Royal Castle was honoured with an unequalled artistic and historically valuable art collection in Poland – a donation from the Lanckoroński Family – including two paintings attributed to Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1660): Girl in a picture frame and Scholar at his writing table. The most precious of the Polish eighteenth century royal collection pieces were considered lost for about fifty years and that is why Rembrandt’s authorship was put into doubt, mostly as far as the Girl’s portrait is concerned. New research for an up-to-date attribution of both pictures became the main focus for the Warsaw Royal Castle team: between 2004 and 2006 the paintings were examined, treated and reattributed as a result of the cooperation of Polish scientists, conservators and art historians – under guidance of professor Ernst van de Wetering, the head of the Rembrandt Research Project. The two pictures are not typical portraits – they are depictions of unknown persons referred to by the Dutch term tronie. Both models are picturesquely depicted in historical costumes, a frequent Rembrandt feature. Since the 1994 Lanckoroński family donation, Rembrandt’s paintings were on display in the Warsaw Royal Castle, whose museum undertook a project concerning their thorough examination focusing on confirmation of their attribution to Rembrandt. Technical examinations of both paintings were carried out in Cracow and in Warsaw. Experience resulting from the conservation treatment of Rembrandt’s Landscape with the Merciful Samaritan from the Czartoryski Museum in Cracow was helpful to the Warsaw conservation project, as did the support from Martin Bijl, a restorer of Rembrandt’s paintings, a collaborator of the Rembrandt Research Project and former Head of the Conservation Department at the Rijksmuseum. An interpretation of the technical examinations results was consulted with Karin Groen from the Netherlands Institute for Cultural Heritage, another collaborator of the R.R.P. The following types of examinations were carried out: observation in visible (day) light; normal, raking, reflected light and macro photography; IR examination; UV – induced luminescence of paint layers; X-ray examination; identification of wooden panels; stratigraphic analysis and examination of pigments, fillers and binders in samples from the paintings; microscopic and micro chemical analysis; analysis on cross-sections with a LMA 10 laser microspectral analyzer with a ruby laser; microscopic and microchemical analysis realization of scans and spectra images with the SEM-EDS method; examination of paint layer binders with GC-MS and FT-IR as a complementary technique IR absorption spectrophotometry and gas chromatography in connection with gas spectrography.
Źródło:
Opuscula Musealia; 2011, 19; 9-23
0239-9989
2084-3852
Pojawia się w:
Opuscula Musealia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wspólna twarz – Różewicz, Rembrandt i starość
The common face: Różewicz, Rembrandt and old age
Autorzy:
Rosales Rodriguez, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391061.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Różewicz
Rembrandt
zwierciadło
starość
śmierć
Zeuksis
Opis:
This article proposes an interpretation of Rembrandt’s Self-Portrait as Zeuxis Laughing (Wallraf- -Richartz Museum, Cologne) as it appears in Tadeusz Różewicz’s poem Mirror. The 17th-century Dutch artist was known as a painter who portrayed the human body as it really is, i.e. with all its imperfections and changes that are brought about by the passage of time. He has also been regarded as a master who expressed the disappearance and decay of form (Simmel) and the anticipation of death (Malraux) by using an unconventional technique. Różewicz “appropriated” Rembrandt’s face to speak of the inevitability of getting old and dying, the limits of Logos and poetry as well as the powerlessness of a poet whose fatal destiny is to describe and testify to suffering. Rembrandt’s figure appears in a flash of light, but at the same time seems to melt into thick paint, to disappear, like the poet’s words on the surface of silence, thus suggestively representing the moment of the subject’s transformation and crossing the border between life and death, the artist’s withdrawal from the world and last breath as well as the limits of literature, i.e. the loss of discourse. In this poetic epiphany, Rembrandt is – let us refer to Harold Bloom’s famous concept of apophrades – the great dead returning in Różewicz’s work.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2014, 21; 167-180
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Admiration in Place of Imitation: Four Medallions by Gustaw Herling-Grudziński
Autorzy:
Śniedziewska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032240.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
medallion
ekphrasis
autobiography
Caravaggio
Rembrandt
Vermeer
Ribera
Opis:
The medallions devoted to Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, and Ribera are a major collection of texts within Gustaw Herling-Grudziński’s entire output. Through them, he proved that he was able to write a moving text about painting while avoiding both the academic tone and flaunting his knowledge, as well as the dangers of ekphrasis transforming too often into irksome detailed inventories of the elements of a painter’s presentation. The decision to refer to these texts as medallions was equally a genological concept and a clever hedge, and a starting point for a discussion on the ambiguity of the very notion of a medallion. Herling-Grudziński would not have been himself if he had abandoned autobiographical reflections. When considering artists and their works ‘from aside’, he multiplied assumptions, proposed apocryphal versions of some biographical threads, and formulated bold unverifiable hypotheses – this was because he sided with a literary story, not an academic discourse.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2019, 8; 113-129
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nadzwyczajna zwyczajność. Rembrandt rytownik. Nowatorstwo wobec tradycji
Extraordinary ordinariness. Rembrandt the engraver. Innovation and tradition
Autorzy:
Tomicka, Joanna A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068211.pdf
Data publikacji:
2019-10-01
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Rembrandt
grafika
nowatorstwo
akwaforta
ikonografia
światłocień
engraving
novelty
aquafortis etching
iconography
chiaroscuro
Opis:
Zainteresowania naukowe ks. prof. Janusza Pasierba koncentrowały się głównie wokół zagadnień sztuki polskiej, często w perspektywie jej europejskich powiązań, inspiracji, a także różnic. Niniejszy artykuł powstał z inspiracji uwagą ks. Prof. Pasierba odnoszącą się do sfery działalności człowieka niezwiązanej ze sztuką. Profesor Pasierb, opisując w jednym ze swoich referatów postać biskupa Konstantyna Dominika (1870–1942), użył określenia „nadzwyczajna zwyczajność”. W niniejszym artykule termin ten zostanie zastosowany wobec artysty, którego twórczość przedstawia „nadzwyczajną zwyczajność” w najbardziej wieloaspektowy i spektakularny sposób. Rembrandt van Rijn był zarazem tradycjonalistą i innowatorem, zarówno jeśli chodzi o zakres tematyczny, schematy kompozycyjne, jak i warsztat. Nieustannie pogłębiana wiedza o poprzednikach była inspiracją dla jego własnych artystycznych dokonań. Choć działał w okresie, gdy powszechnie stosowano rozbudowane alegorie, kładł nacisk na realizm scen i bezpośredniość kompozycji, aby dosięgać wymiaru pozazmysłowego dzięki symbolice ukrytej w przejawach życia codziennego. Jego prace otwierają przestrzeń uniwersalnych przeżyć i uczuć, jednocześnie skłaniając nas do stawiania pytań o ich złożoną intelektualną interpretację czy technikę. Jego mistrzostwo znajduje wyraz zarówno w kompozycjach biblijnych, pejzażach i błyskotliwych portretach psychologicznych, a każdy z tych gatunków uprawiany był przez niego tak w malarstwie, jak i grafice, co w czasach, gdy większość artystów specjalizowała się w jednym tylko medium – a nawet gatunku jak portret czy krajobraz – należało do rzadkości. Rembrandt jest jednym z artystów zaliczanych do malarzy-rytowników (peintre-graveur), jak przed nim Albrecht Dürer czy Lucas van Leyden. To właśnie w grafice wprowadzał nowe rozwiązania techniczne i kompozycyjne, tworząc prace, które często zachwycają nowatorskim podejściem i niezwykle indywidualną interpretacją. Szczególnie widoczna w jego grafikach jest także wszechstronność w odwoływaniu się do różnych gatunków. Poszukując coraz to nowych rozwiązań, powracał do pewnych tematów. W niniejszym artykule zostanie omówionych kilka wybranych przykładów prac graficznych przedstawiających tematy religijne, łączących w różnych aspektach tradycjonalizm i innowacje, w celu zilustrowania koncepcji i poszukiwań ikonograficznych, kompozycyjnych i technicznych Rembrandta.
The scientific interests of Rev. Professor Janusz Pasierb revolved mostly around questions related to Polish art, often in the perspective of European interconnections, inspirations, as well as differences. The present study has been inspired by an observation by Rev. Professor Pasierb made in reference to a sphere of human activity unrelated to art. Describing in one of his papers the figure of Bishop Konstantyn Dominik (1870–1942), Professor Pasierb employed the phrase extraordinary ordinariness17. In the present text, this term will be used to discuss an artist whose oeuvre depicts ‘extraordinary ordinariness’ in the most multi-aspected and spectacular way. Rembrandt van Rijn was at once a traditionalist and innovator, both in regard to the range of employed subjects and compositional schemes and his craftsmanship. His knowledge of the achievements of his forerunners, continuously developed, inspired his own artistic quest. Despite the fact that he was a painter in the period when elaborated allegory was universally employed, he insisted on the realism of scenes and directness of compositions in order to bring out the extra-sensual dimension, based on symbolism hidden in prosaic life. His works open spaces of universal experiences and feelings, at the same time inclining us to pose questions concerning their complex intellectual interpretation or Rembrandt’s technique. His mastery is equally palpable in his biblical compositions, landscapes or brilliant psychological portraits, while each of the genres was depicted by him both in painting and in graphic arts, which was rare in the times when most artists specialized in only one medium, or even in one genre, like portraits or landscapes, in one medium. Rembrandt is one of the artists referred to as painters-engravers (peintre-graveur), like Albrecht Dürer or Lucas van Leyden before him. In graphic arts in particular, he introduced new technical and compositional solutions, issuing works that often astound with their innovative approach and extremely individual interpretation. Rembrandt’s versatility in terms of addressing various genres is particularly visible in his prints. Certain subjects were resumed by him as he looked for ever new solutions. Several chosen examples of graphic works depicting religious themes combining in various aspects traditionalism and innovation will be discussed to illustrate Rembrandt’s iconographic, compositional and technical concepts and search.
Źródło:
Artifex Novus; 2019, 3; 114-129
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Using an analytic hierarchy process to develop a scoring system for a set of continuous feasible alternatives in negotiation
Autorzy:
Brzostowski, J.
Roszkowska, E.
Wachowicz, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/406528.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
negotiation analysis
evaluation of negotiation template
negotiation offer scoring system
AHP
Rembrandt
Opis:
The use of an Analytic Hierarchy Approach (AHP) for scoring offers in continuous negotiation problems has been studied. AHP has already proven its usefulness in constructing a ranking of alternatives in discrete decision making problems. In negotiations, however, some issues may have a quantitative character and be defined by feasible ranges, which results in uncountably large sets of feasible offers. This is a problem to which AHP cannot be applied in its original form. Therefore we propose an approach to building a scoring system that operates within AHP and a predefined discrete subset of feasible alternatives, then a method for determining global scores for all the feasible alternatives is proposed. When this subset has been built, the notion of border alternatives is applied. Assuming that these border alternatives have been ranked, single-issue utility functions are constructed using linear interpolation over the set of selected border alternatives. Single-issue utility functions are then aggregated using issue weights in order to form the final utility function. The issue weights are also determined using AHP. Such an approach means that a relatively small number of comparisons are required for a negotiator in AHP process to build a comprehensive scoring system, which makes the process of eliciting the negotiator’s preferences simple and rapid.
Źródło:
Operations Research and Decisions; 2012, 22, 4; 21-40
2081-8858
2391-6060
Pojawia się w:
Operations Research and Decisions
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W poszukiwaniu źródła światła. Refleksje nad dramatem Romana Brandstaettera Powrót syna marnotrawnego
In Quest of the Source of Light Some. Reflections on Roman Brandstaetters Drama Powrót syna marnotrawnego
Autorzy:
Lach, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944044.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Brandstaetter
Rembrandt
dramat chrześcijański
syn marnotrawny
wybór fundamentalny
Christian drama
prodigal son
fundamental choice
Opis:
Powrót syna marnotrawnego [The Return of the Prodigal Son] focuses on three different stories: the biblical story of the lost son, an event that took place in Rembrandt van Rijn, a painter from Leida, and the transformation that had undergone in Roman Brandstaetter, the author of the drama. Although the author himself constructs in his work the life of the Flemish author, on the basis of his own experiences, the drama is not only a story about concrete people. Rather, it is the experiences of particular people trying to find an answer to the question about the sense of faith and the essence of life. The key role in this text is the quest after light, both by the artist who by means of new plastic techniques seeks to comprehend reality, and the playwright who is constantly seeking his own place in the world. On the one hand light plays an essential role in the painter's work, but on the other it is a symbol of God who should be sought and found in various experiences of our life. It is important here to compare Rembrandt's and Brandstaetter's lives to the events from the Gospel of St Luke. In the way the drama is constructed, the analysis of its concrete parts, and reflection on the time described in the text the reader is brought closer to the understanding of suffering and painful transformations. They are all necessary on the way to approach nearer the source of light itself, that is God.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 1; 205-218
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What the Polish Mother Does Not Say. Zbylut Grzywacz Against the Myth
Autorzy:
Kudelska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1798733.pdf
Data publikacji:
2019-10-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Zbylut Grzywacz; woman; Polish Mother—deconstruction of the myth; brutalization of the body form; Holbein; Rembrandt; communist Poland iconography
Opis:
The Polish version of the article was published in Roczniki Humanistyczne vol. 62, issue 4 (2014). The article presents the art of Zbylut Grzywacz in the context of his post-mortem exhibition in the Kraków National Museum in 2009. The subjects of the analysis are his paintings from the 1970s and 1980s, presenting women through a simple rough treatment of human body form, without an academic idealization. The destruction of the form conforms to the deconstruction of the myth of a Polish Mother. It is due to the change of a social position of the figures whom Grzywacz gives the roles of guardians of tradition, as well as due to their mental and moral degradation. The artist uses an irony in showing his knowledge of the tradition of showing a human body in an academic nude (what he denies), in a Flemish art of showing torn animal meat (with the Rembrandt’s reflection) and Holbein’s tradition of the post-mortem decay (The Body of the Dead Christ in the Tomb). One of the main themes in Grzywacz’s paintings is the loneliness, especially distinct in a representation of symbolically naked persons among insensible pedestrians. The Polish Mother—here she doesn’t belong to any society. The explicitness and the picturesque materiality covers a certain “crack” in the world presented inside the hard-to-comprehend present-day multitude of Grzywacz’s paintings. Behind the cover of the foreground tale, as one could think on the basis of the sketchbooks, there is a kind of an “unpresented world”, in which the author incessantly tells us about the pain of his existence with no anaesthetization by grotesque.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 4 Selected Papers in English; 103-123
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«Ночной дозор идет по Амстердаму»: картина Рембрандта в лирическом сюжете
“The Night Watch is Going Through Amsterdam”: Rembrandt’s Painting in the Lyrical Plot
Autorzy:
Малкина, Виктория
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446711.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Ночной дозор
Рембрандт
лирический сюжет
визуальное в литературе
экфрасис
The Night Watch
Rembrandt
lyrical plot
the visual in literature
ekphrasis
Opis:
Статья посвящена проблеме репрезентации визуального в лирическом тексте. Основная проблема, которая решается в статье, – как представлена картина Рембрандта ван Рейна Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (1642), больше известная в истории культуры как Ночной дозор, в лирическом сюжете стихотворений различных авторов. Материалом статьи являются произведения, в которых картина Рембрандта не просто упоминается, а находится в центре лирического сюжета: стихотворение Александра Кушнера Ночной дозор (1966), песня The Night Watch группы King Crimson (1974), песня The Shooting Company of Captain Frans B. Cocq проекта Ayreon (2000) и стихотворение Александра Городницкого Ночной дозор: Картина Рембрандта ван Рейна (2019). Для достижения цели в статье решается ряд задач. Вопервых, определяется понятийный аппарат, в который входят такие категории, как экфрасис, лирический сюжет, визуальное в литературе. Во-вторых, анализируются выбранные тексты, с точки зрения использования в них картины Рембрандта. И, наконец, в процессе сопоставления произведений делается вывод о том, какие особенности обретает картина Ночной дозор, попадая в контекст лирического стихотворения.
This paper is devoted to the problem of visual representation in a lyric text. The main problem that is solved in the paper is the following: how is Rembrandt Van Rijn’s painitng titled Performance of the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem Van Ruytenburg (1642) – better known in the history of culture as The Night Watch – presented in the lyrical plot of poems by various authors. The material of the paper consists of the works in which the painting by Rembrandt is in the centre of the lyrical plot, but not merely mentioned. These include: Alexander Kushner’s poem “The Night Watch” (1966), the song “The Night Watch” by King Crimson (1974), “Ayreon’s” song “The Shooting Company of Captain Frans B. Cocq” (2000), and Alexander Gorodnitsky’s poem “The Night Watch: Painting by Rembrandt van Rijn” (2019). To achieve the goal, several tasks are solved in the paper. First, the conceptual apparatus is determined, which includes categories such as ekphrasis, lyric plot, and the visual in literature. Second, the selected texts are analysed from the point of view of the use of Rembrandt’s paintings in them. And, finally, the works are compared with each other and a conclusion is made about what features the The Night Watch paining acquires, falling into the context of a lyric poem.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2022, 15; 141-152
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Risk of emergency situations of underground objects in the perspective of multi-criteria decision making
Negatywne oddziaływania na proces realizacji obiektów podziemnych w ujęciu wielokryterialnego podejmowania decyzji
Autorzy:
Dachowski, R.
Gałek, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/230210.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
studnia opuszczana
ściana szczelinowa
REMBRANDT
wspomaganie decyzji wielokryterialne
budowla podziemna
open caisson sinking
diaphragm wall
multi-criteria decision making
underground object
Opis:
The diaphragm wall and the open caisson represent two main competitive technologies used in the construction of underground objects. In modern times, diaphragm walls are primarily applied for large-size objects, with open caissons being preferred in the case of small-sized ones. Currently, objects of this type are designed mainly for sewage treatment plants and detention reservoirs. Their construction involves highly labour-intensive processes. During the execution of works unforeseen negative effects are observed to occur. During the underground objects construction the most common phenomena are: deviations from the vertical (tilt), sagging, sinking below the designed level, cracking, scratches or leakage through the wall. The purpose of the paper is to classify undesired risk factors emerging in the process of underground objects construction and selection of the optimal technological and material solution for municipal facilities. The implementation of this task involved the selection of Multi-Criteria Decision Making methods, taking into account the cause-effect rating, as the mathematical apparatus. The Ratio Estimation in Magnitudes or deciBells to Rate Alternatives which are Non-DominaTed (REMBRANDT) method was applied. The research proved that it is possible to analytically assess unforeseen risk factors conducive to emergency situations during the implementation of underground objects, using the REMBRANDT method.
Główne konkurencyjne technologie dla obiektów podziemnych, to ściany szczelinowe i studnie opuszczane. W czasach współczesnych ściany szczelinowe realizowane są głównie dla obiektów wielkogabarytowych, a studnie opuszczane dla małogabarytowych. Obiekty tego typu projektowane są obecnie głównie dla oczyszczalni ścieków i zbiorników retencyjnych. Realizacja ich obejmuje niezwykle pracochłonne procesy. W trakcie wykonawstwa powstają nieprzewidziane oddziaływania negatywne. Podczas procesu budowy obiektów podziemnych najczęściej występują: odchylenia od pionu, zawisania, opuszczanie poniżej projektowanego poziomu, pękania, zarysowania, nieszczelności ścian. Celem pracy jest klasyfikacja niepożądanych oddziaływań negatywnych powstających w procesie realizacji obiektów podziemnych oraz wybór najkorzystniejszego rozwiązania technologiczno-materiałowego dla obiektów komunalnych. W charakterze aparatu matematycznego do zrealizowania tego zadania zostały wybrane metody wielokryterialnego podejmowania decyzji z uwzględnieniem ocen skutkowo- przyczynowych. Zastosowano metodę REMBRANDT (Ratio Estimation in Magnitudes or deciBells to Rate Alternatives which are Non-DominaTed). Badania dowiodły, iż ocena analityczna nieprzewidzianych oddziaływań negatywnych, sprzyjających sytuacjom awaryjnym w trakcie realizacji obiektów podziemnych jest możliwa przy wykorzystaniu metody REMBRANDT.
Źródło:
Archives of Civil Engineering; 2019, 65, 2; 149-162
1230-2945
Pojawia się w:
Archives of Civil Engineering
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
36 x Rembrandt – wystawa na Zamku Królewskim w Warszawie w świetle wybranych ekspozycji rocznicowych
Autorzy:
Kossowski, Maciej Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2046322.pdf
Data publikacji:
2021-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Exhibition at the Royal Castle in Warsaw
Year of Rembrandt exhibition
display of prints
assets and the shortcomings of museum exhibitions
Opis:
In autumn 2019, the Royal Castle in Warsaw saw the exhibition associated with the Year of Rembrandt(Rembrandt-jaar) which celebrated the 350th anniversary of death of the Dutch painter. The publicity and promotion were well conceived and successful. The eloquent banner over the entrance featuring a section of Rembrandt’s portrait and the caption “36 x REMBRANDT” appealed to the imagination. The audience expected to see a substantial number of standalone masterpieces, but it turned out that the advertised pieces are chiefly prints along with two portraits from the permanent display. No efforts were made to have at least two high-quality works by Rembrandt brought from abroad, sourcing them instead from domestic collections only. Still, even those artefacts were not duly displayed to their best effect, which is saddening given the noble venue. The review discusses the assets and the shortcomings of the show, in order to acquaint museum professionals with the expectations of the viewers.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2021, 23; 139-153
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza pigmentów i spoiw warstw malarskich obrazów Rembrandta van Rijn "Uczony przy pulpicie" i "Dziewczyna w ramie obrazu" ze zbiorów Zamku Królewskiego w Warszawie
AN ANALYSIS OF THE PIGMENTS ANI) HINDERS OF THE PAINT LAYERS OF TWO PAINTINGS RY REMBRANDT VAN RIJN, THE SCHOLAR AT THE LECTERN AND THE GIRL IMA PICTURE FRAME, FROM THE COLLECTIONS OF THE ROYAL CASTLE IN WARSAW
Autorzy:
Nowicka, Anna
Zadrożna, Irmina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/536322.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
"Uczony przy pulpicie"
"Dziewczyna w ramie obrazu"
zbiory Zamku Królewskiego w Warszawie
obrazy Rembrandta
Rembrandt
analiza pigmentów i spoiw warstw malarskich
badania warstw malarskich
Opis:
From 2004 until 2000 in the Painting Conservation Study of the Royal Castle in Warsaw, the conservation of two tronie portraits The Scholar at the Lectern and The Girl in a Picture Frame, which are ascribed to Rembrandt and signed bv his name, date of creation: 1641, was performed. The paintings, which had belonged to the Lanckororiscy Family, were gifted to the Royal Castle in Warsaw in 1994 by Karolina Lanckororiska, together with other historic assets from her family collection. Before then, both works had been regarded as lost since World War II. This gave rise to doubts concerning their attribution, particularly with regard to the portrait of the woman. As a result, it was decided that comprehensive research work should be undertaken. The conservation works involved, among others, analyses of the paint layers and priming paints of both paintings, the results of which are discussed iti this publication. The analyses of the pigments and fillers, stratigraphie sections of samples, microscopic photographs and the interpretation of SEM-EDS spectrums were performed by mgr Anna Nowicka (Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art of the Academy of Fine Arts in Warsaw), the instrumental examinations of binders were performed by dr Irmina Zadrożna (Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art of the Academy of Fine Arts in Warsaw, the Faculty of Chemistry of the Warsaw University of Technology), while the SEM- -FDS (scanning electron microscopy with energy' dispersive system) tests were performed by mgr Marek Wróbel (Institute of Hydrogeology and Engineering Geology of tht‘ Warsaw University). The analysis of the binders was carried out using the gas chromatography-mass spectrometry (GC-MS) method, with the Fourier Transform Infrared Spectroscopy (FI 1R) analysis as a supplementary technology. Flit" main difficulty connected with the interpretation of the results obtained was the fact that faces in both paintings, but especially in the portrait of the woman, had been covered with numerous repaints dating back to the 18th and 19th centuries, or even, perhaps, to the 17th century. On the basis of th«; tests, it was discovered that the board on which The Scholar at the Lectern was created had been covered with a thin layer of priming paint, which contained a preponderance of white lead and a tiny amount of calcium carbonate. The binder of the priming ground was gluten glue to which nut oil had been added. A layer of weak yellow- brown imprimitura was applied onto the priming paint. The following pigments were found in the painting: white lead, lead-tin yellow, ferrite yellow, smalt, green earth, malachite, boneblack, bituminous bronze, iron oxide red, organic red, and chalk. The binder of the paint layers was nut oil. The painting The Girl in a Picture Frume was painted on the priming paint, applied in two layers; the first thicker layer contained chalk as a filler, whereas the second, thinner layer consisted mainly of white lead, with a tiny amount of chalk. In both layers, an emulsion binder, prepared on the basis of gluten glue and an unidentified oil, was used. The layer containing white lead is fatter. The painting was painted using the following pigments: white lead, ferrite yellow, green earth, boneblack, bituminous bronze, vermilion or cinnabar of natural origin, organic red, and chalk. The presence of nut oil and linseed oil was found. No remaining traces of the original varnish was found on faces of either painting. I ht; aforementioned analyses helped to obtain important information that, iu combination with the results of research work carried out by art historians and conservators, led to the formulation of the final conclusions confirming Rembrandt’s authorship in the case of both portraits.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2009, 3; 5-13
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O czym nie mówi Matka Polka. Zbylut Grzywacz kontra mit
What The Polish Mother does not say. Zbylut Grzywacz vs. the Myth
Autorzy:
Kudelska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887736.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Zbylut Grzywacz
kobieta
Matka Polka - dekonstrukcja mitu
brutalizacja form cielesności
Holbein
Rembrandt
ikonografia PRL-u
woman
Polish Mother – the deconstruction of the myth
brutalization of the body form
PRL iconography
Opis:
Artykuł prezentuje twórczość Zbyluta Grzywacza w kontekście dużej pośmiertnej wystawy jego dzieł w Muzeum narodowym w Krakowie w 2009 r. Przedmiotem analizy są obrazy z lat 70. i 80. XX w. przedstawiające kobiety przez brutalnie szczere traktowanie materii ciał, bez akademickiej idealizacji. Destrukcji formy odpowiada dekonstrukcja mitu Matki Polki. Dzieje się to zarówno przez zmianę pozycji społecznej bohaterek, którym Grzywacz powierza rolę strażniczek tradycji jak i przez ich ograniczenia mentalne oraz moralną degradację. Malarz posługuję się ironią, grającą znajomością tradycji pokazywania ciała w akcie akademickim (co neguje), we flamandzkiej sztuce przedstawiania rozpłatanego mięsa zwierząt (wraz z refleksją Rembrandta ) oraz holbeinowskiej tradycji pośmiertnego rozkładu (Chrystus w Grobie). Jednym z głównych motywów obrazów Grzywacza jest samotność, szczególnie wyrazista w przedstawieniach symbolicznie nagich postaci wśród obojętnych ulicznych przechodniów. Matka Polka - tu nie należy do żadnej wspólnoty. Dosadność i obrazowa materialność przykrywa jakieś „pęknięcie” w świecie przedstawionym, wewnątrz trudnej dziś do ogarnięcia mnogości obrazów Grzywacza. Za tą tarczą pierwszoplanowej opowieści, jak można sądzić ze szkicowników znajduje się jeszcze jakiś „świat nieprzedstawiony”, świat, w którym autor nieustannie opowiada nam o swoim bólu istnienia bez znieczulenia groteską.
The article presents the art of Zbylut Grzywacz in the context of his post-mortem exhibition in the Cracow National Museum in 2009. The subjects of the analysis are his paintings from the years 70’s and 80’s of the 20th century, presenting women through a simple rough treatment of human body form, without an academic idealization. The destruction of the form conforms to the deconstruction of the myth of a Polish Mother. It is due to the change of a social position of the heroines, who are given by Grzywacz the roles of the guardians of tradition, as well as to their mental and moral degradation. The artist uses an irony in showing his knowledge of the tradition of showing a human body in an academic nude (what he denies), in a Flemish art of showing torn animal meat (with the Rembrand’s reflection) and the Holbeinish tradition of the post-mortem decay (Christ in His Grave). One of the main themes in Grzywacz’s paintings is the loneliness, specially distinct in a representation of symbolically naked persons among insensible pedestrians. The Polish Mother – here doesn’t belong to any society. The explicitness and the picturesque materiality covers a certain “crack” in the world presented inside the hard to comprehend nowadays multitude of Grzywacz’s paintings. Behind the cover of the foreground tale, as one could think on the basis of the sketchbooks, there is a kind of an “unpresented world”, in which the author incessantly tells us about the pain of his existence with no anaesthetization by grotesque.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 4; 147-167
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka tworząca sztukę
Autorzy:
Tarara, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951526.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
CCN (Convolutional Neural Networks)
Berlyne Daniel Ellis
Cohen Harold
Colton Simon
Elgammal Ahmed
algorytm
CAN (Creative Adversarial Networks)
dyskryminator
GAN (Generative Adversarial Networks)
generator
metaalgorytm
podejście globalne
podejście lokalne
system zwrotny
sztuka generatywna
widzenie maszynowe
AARON
Malujący Błazen
The Next Rembrandt
Opis:
W pierwszej części artykułu przedstawię definicję oraz początki sztuki generatywnej (generative art) na przykładzie AARONa Harolda Cohena i Malującego Błazna Simona Coltona. W drugiej części opiszę współczesne dążenia w sztuce generatywnej na przykładzie maszyny imitującej Rembrandta oraz sieci przeciwstawnej Elgamalla.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-13 z 13

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies