Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Performing Arts" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 19
Tytuł:
Fenomen dialogu w sztuce widowiskowej i jego implikacje edukacyjne
The phenomenon of dialogue in performing arts and its educational implications
Autorzy:
Żardecki, Wiesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/428216.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
dialog
sztuka
sztuka widowiskowa
dialogue
arts
performing arts
Opis:
Prezentowany tekst jest opracowaniem kulturoznawczo-pedagogicznym z nawiązaniem do wątków klasycznego kulturoznawstwa, pedagogiki dialogu i nauki o sztuce. Został zogniskowany wokół czterech tematycznych obszarów, tj. dialogu sztuki z rzeczywistością; dialogu sztuki z odbiorcą; dialogu sztuki ze sztuką; dialogu sztuki z praktykami życia społecznego. Ważnym przesłaniem analizowanej problematyki jest uchwycenie kontekstu życia sztuki oraz wyprowadzenie implikacji edukacyjnych.
This paper seeks to demonstrate the cultural and educational aspects of dialogue drawing on classical culture studies, pedagogy of dialogue and the science of the arts. It focuses on four thematic areas: the dialogue of the arts with reality, the dialogue of the arts with the viewer, the dialogue of the arts with the arts itself, the dialogue of the arts with the aspects of social life. The underlying purpose of this paper is to contextualise the life of the arts and its educational ramifications.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2018, 2 (23); 115-133
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Taniec w pedagogice przygody. Rekonesans w literaturze
Autorzy:
Ewa, Palamer-Kabacińska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892413.pdf
Data publikacji:
2017-08-23
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
outdoor education
adventure education
arts
performing arts
dance
Opis:
Outdoor and adventure education is an increasingly popular trend in education in Poland – nowadays it is manifested mainly in practical forms and only in non-formal education. In Western Europe and the USA, with developed research methodology and a long tradition, this trend can be called science. Outdoor and adventure education is a heterogeneous sphere, but it has several elements that are at the heart of the adventure education method. One of its main assumptions is working with a specific “adventure medium” through which the intended goals are achieved. The most popular are outdoor sports and tourism, but more and more often new means are used, for example those derived from the arts. It is manifested mostly in practical activities (which is natural, as this field developed out of practice, and its theoretical and research background was created later). The use of arts is two-dimensional. The first dimension is based on visual arts (handicraft, painting), most often linked to outdoor education, and their main goal is to build relationships with nature. The second, less popular dimension, focuses on the use of body expression (theatre, dance, movement). In Poland, this trend is not yet known, whereas in Western countries there have appeared some articles showing the value of using arts in this area of education. The purpose of this article is to show how arts, and body expression in particular, may be used in outdoor and adventure education activities.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(2 (244)); 204-220
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Self-Censorship Between Self-Ridicule and Self-Reflection
Autorzy:
Jakimiak, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2050053.pdf
Data publikacji:
2022-04
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
self-censorship
theatre
performing arts
Oliver Frljić
humour
Opis:
This essay investigates the notion of humour as a tool used to highlight the acts of self-censorship in theatre and performing arts and its subversive potential. By referring to the examples from the process of working on the Imaginary Europe performance directed by Oliver Frljić, the essay problematizes the acts of self-prevention committed by artists who decide to withdraw a certain figure of speech in order not to cause harm towards minorities or underprivileged groups. I revisit theories that tackle humour and reveal its complexity (Billig, McGowan and Zupančič), and I refer to the work of artists who combine humour with self-reflection in the process of undermining and questioning theatrical hierarchies and mechanisms of power.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 168; 200-232
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozruchy badawczo-artystyczne w sztukach performatywnych: zbliżenie na taniec, ruch i choreografię
Research-Artistic Riots in the Performing Arts: A Close-Up On Dance, Movement, and Choreography
Autorzy:
Reznik, Zofia
Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1830716.pdf
Data publikacji:
2021-10
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
artistic research
performing arts
methodology
dance
case study
Opis:
The article addresses the issue of artistic research in the field of performing arts with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic-research processes in the field defined above; to explore the specificity of AR practices and the contexts in which they are realised; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of AR practices themselves and studies on AR. The paper is divided into 5 parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of AR practices; 4) an in-depth analysis of three research-artistic processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) “interlacing” – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphic-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 123-160
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Criteria affecting the audience numbers in performing art organizations
Kryteria wpływające na poziom liczby widzów w instytucjach wystawiennicznych
Autorzy:
Smolny, Katarzyna
Gałecka, Małgorzta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/583039.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
cultural economics
effectiveness
MCDM methods
performing arts organizations
Opis:
The problem is finding the optimal and efficient model of public funding. The development of an objective theatre funding model is a major challenge for both the entities developing as well implementing the cultural policy. The aim of this article is to identify the criteria/measures having the potential effect on the increase of the audience numbers in individual theatres in Poland. This aim is implemented using Multi Criteria Decision Making (MCDM), the result of which is to achieve full distribution of a set of variants (individual theatres) in accordance with the monitored criteria (audience numbers in a theatre). Our research found the important role of both financial and non-financial indicators among which technical indicators are essential. On this basis, the need to develop optimal allocation of public funds between theatres in terms of their technical capabilities or infrastructure should be considered.
Znalezienie optymalnego, wydajnego modelu finansowania publicznych usług kulturalnych jest problematyczne. Wypracowanie obiektywnego modelu finansowania teatrów stanowi ogromne wyzwanie dla podmiotów zarówno kształtujących, jak i realizujących politykę kulturalną. Celem artykułu jest wskazanie kryteriów i miar mających potencjalny wpływ na kształtowanie się liczby widzów w poszczególnych teatrach w Polsce. Cel osiągnięto za pomocą modelu wielokryterialnej analizy wariantów. Badania dowiodły istotnej roli kryteriów zarówno finansowych, jak i pozafinansowych, wśród których podstawową rolę odgrywa kryterium techniczne. Na tej podstawie należy rozważyć konieczność tworzenia optymalnego podziału środków publicznych między teatry z uwzględnieniem ich możliwości technicznych czy infrastrukturalnych.
Źródło:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2019, 63, 10; 96-113
1899-3192
Pojawia się w:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O specyfice musicalu rockowego
Rock musical and its specificity
Autorzy:
Bernatowicz, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944370.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
musical
rock
sztuki performatywne
rock opera
analiza
performing arts
analysis
Opis:
This article discusses various aspects of rock musical, focusing on its relationship with the aesthetics of rock music. The introduction provides a methodological approach to this type of a musical theatre work. The existing concepts related to this term are presented, a distinction is made between the category of rock opera and rock musical, and an original definition of this subgenre is proposed. The next section explores the relationship between rock music and rock musical in terms of authenticity. Differences and similarities in the performing practice are presented for both artistic forms along with their sound representations. The final section of the article analyses two prominent musicals created in the early stages of the subgenre development – Hair and Jesus Christ Superstar. Having set certain boundary conditions for fusing rock with theatre, both productions are analysed for their structural components appropriate for the musical form (musical elements, dramatic elements of the work) in combination with rock aesthetics and the performance of this type of work on stage.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 150-161
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wspólny pokój. O praktyce kuratorskiej
Shared Room. On the curatorial practice
Autorzy:
Berendt, Zuzanna
Majewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2050017.pdf
Data publikacji:
2022-04
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
shared room
curating
performing arts
practice
precariat
relationality
reproductive work
Opis:
The authors of the article attempt to expand the discourse on curatorial practices in the field of performing arts by introducing the notion of shared room. By making reference to their own experience in curating, they create a metaphor which serves both as a tool for describing the precarious position of curators and for designing alternative strategies of doing this work based on the ideas of solidarity, relationality and sharing. In the first part the authors present their understanding of curatorial practice situating it in the context of those definitions of curating that they recognise as dominating in the Polish context. The second part of the article deals with four aspects of the shared room metaphor: its relational ontology; the precarious condition of its inhabitants; the strategies of sharing employed in it; and the reproductive work done in it and understood as creative practice.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 168; 98-133
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Riots in Performing Arts Research: a Close-up of Dance, Movement and Choreography
Autorzy:
Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia
Reznik, Zofia
Hoogslag, Mark
Brombley, Tim
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2164333.pdf
Data publikacji:
2022-12
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
badania artystyczne
artistic research
performing arts
methodology
dance
case study
Opis:
The article addresses the issue of badania artystyczne (BA; literal translation: artistic research) in the field of performing arts, with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, and set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic research processes in the field defined above; to explore the specificity of BA practices and the contexts in which they are realized; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of the BA practices themselves and of studies on BA. The paper is divided into five parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of BA practices; 4) an in-depth analysis of three artistic research processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) ‘interlacing’ – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphics-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 58-94
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Quality attributes in the non-market stated-preference based valuation of cultural goods
Autorzy:
Wiśniewska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1356719.pdf
Data publikacji:
2020-03-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Nauk Ekonomicznych
Tematy:
quality measurement
stated preferences
non-market valuation
performing arts
cultural heritage
Opis:
Evidence-based policies require well-established research and reliable data. One of the major difficulties in delivering such data for cultural policies lies in measuring culture, expressing its ephemeral nature in numbers and indicators, as research used to do in other sectors. Stated-preference based non-market valuation is one of the few tools able to reveal the benefits that cultural goods deliver to the society for cost–benefit analysis. The prevalent problem in this kind of studies is poorly defined, ambiguous goods. When attempting to define them, we cannot forget that the essence of art and culture, which is in itself worth measuring, is quality. The goal of the article was to review previous uses of quality measurements of arts and culture in stated-preference based non-market valuation research, most of which are dedicated to performing arts and cultural heritage.
Źródło:
Central European Economic Journal; 2019, 6, 53; 132 - 150
2543-6821
Pojawia się w:
Central European Economic Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
I am a Child. Hypothesis on Spectator Pedagogy
Autorzy:
Kirkkopelto, Esa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/781358.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Children´ philosophy
citizenshipl
autonomy
meta-ethics with practical consequences
performing arts
Opis:
The paper consists of series of suggestions and historical references on the basis of which it would become possible to think and practice „spectator pedagogy” in performing arts. Contemporary performance practices can claim for new kind of political relevance by focusing on the way spectator´s corporeal experience changes during and through theatrical situation. Naive body produced by a performance is also most susceptible for thoroughgoing political and ecological change. This is the first outline by its author on this topic.
Źródło:
Ethics in Progress; 2011, 2, 2
2084-9257
Pojawia się w:
Ethics in Progress
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performance Philosophy – dyscyplina wiedzy o sprawcy
Performance Philosophy – New Research Discipline on Human Agency
Autorzy:
Kawalec, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/577268.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Performance Philosophy
Performance Studies
Cultural Studies
Performing Arts
teoria-praktyka
theoria-praxis
Opis:
Artykuł prezentuje Performance Philosophy – organizację badawczą, powstałą na bazie studiów performatywnych. Autorską tezą opiniującą szeroko zakrojoną działalność jest stwierdzenie, iż organizacja ta, z jej specyficznym polem badawczym (interakcyjność filozofii i performansu), może być uznana za szczególnie pogłębianą dziś dziedzinę wiedzy. Nadto, specyfiką PP jest wykorzystywanie metod teoretycznych oraz (czasem w większym stopniu) praktycznych; to zaś przyczynia się do popularności i żywego zainteresowania uczestników współczesnej kultury, filozofii i sztuki. Na ile organizacja ta jest jedynie modą współczesnej postawy, trendów kultury – pokażą przyszłe aplikacje wyników poszukiwań badaczy profesjonalistów, a także nieprofesjonalistów, czyli wpływających na kształt wiedzy i kultury praktyków, zwłaszcza sztuk performatywnych.
The paper presents Performance Philosophy – a research organization, created on the basis of studies of performing. Author claims that granted the wide-ranging activities of the organization and its specific field of research (philosophy interactivity and performance art), it can be regarded as a specialized discipline. Moreover, the specificity of PP is in the use of theoretical methods, and (sometimes more) practical; and this contributes to the popularity and the active interest of participants in contemporary culture, philosophy and art. The organization is fashionable in contemporary attitudes, cultural trends only the future applications will show the results of research investigators professionals and non-professionals, which affect the shape of knowledge and culture practitioners, especially the performing arts.
Źródło:
Zagadnienia Naukoznawstwa; 2014, 50, 4(202); 321-331
0044-1619
Pojawia się w:
Zagadnienia Naukoznawstwa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekonomiczno-społeczne uwarunkowania popytu na dobra i usługi kultury oraz ich konsumpcji
Economic and Social Conditions of Demand for Cultural Goods and Services and Their Consumption
Autorzy:
Malinowska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26852181.pdf
Data publikacji:
2013-04-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
participation in culture
demand for culture
performing arts
determinants
cultural goods and services
Opis:
The paper contains the demand side of the market for cultural goods and services, with a focus on performing arts especially the analysis of their consumption from the demand theory, which attempts to explain the motives and consequences of consumers’ decisions. The consumption of cultural goods and services is determined by many factors, and their identification is the purpose of this study. Among them there are social determinants, including education and age of consumers and economic, such as price and income. The starting point for the analysis is fact that cultural goods and services in the economy are normal goods, so the demand for them increases with increasing consumer income and decreases with the demand decrease. They are also luxury goods, which means they are purchased only when the amount of income will satisfy customers’ basic needs. The paper contains also review of results of research conducted by foreign authors to demand determinants for cultural goods and services. Selected determinants are presented using statistical data on participation in culture of citizens of the European Union. However it was not possible to present an insightful analyzed of determinants and their dynamics because of limited availability of data.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2013, 2(95); 175-199
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramaturgia nowych mediów i performans postcyfrowy. Projektowanie doświadczeń użytkownika we współczesnych sztukach performatywnych
New media dramaturgy and postdigital performance. User experience design of contemporary performing arts
Autorzy:
Kłeczek, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036491.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
post-digital performance
new media dramaturgy
user experience design
performing arts
Interrobang
Blast Theory
Opis:
The paper aims to answer the question – to what extent is the current reflection on user experience design in performing arts still valid? The text discusses the concept of post-digital performance (Causey); and the phenomenon of user experience design in the face of new media dramaturgy (Eckersall, Grehan, Scheer). From the perspective of these concepts and phenomena, I describe two works (To Like or Not to Like by Interrobang and Karen by Blast Theory). The text complements the discussion on performance artists’ approaches to media technologies. In this paper, I describe the changes in designing the relationships of performers and users (individualization and personalization) and the contexts of everyday media practices in artists’ strategies.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 109-125
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współpraca międzyorganizacyjna w sektorze sztuk performatywnych – perspektywy badawcze
Inter-organizational cooperation in the performing arts sector – research perspectives
Autorzy:
Wójcik, Dagmara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/592058.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Sektor sztuk performatywnych
Sektory kreatywne
Współpraca międzyorganizacyjna
Creative industries
Inter-organizational cooperation
Performing arts sector
Opis:
W ostatnich dekadach badania nad współpracą międzyorganizacyjną zyskują rosnące zainteresowanie. Choć stanowiła ona obszar badań w różnych sektorach, to jak dotąd nie była szerzej analizowana w sektorach kreatywnych. W szczególności w kontekście sektora sztuk performatywnych należy do zagadnień bardzo słabo rozpoznanych. Celem artykułu jest przedstawienie specyfiki tej współpracy oraz wskazanie perspektyw badawczych z wykorzystaniem metodyki krytycznego przeglądu literatury.
Over the last decades the relevancy of inter-organizational cooperation has been growing. Although cooperation has been recognized as significant and explored in many different sectors, its wider analysis in creative industries, are still scarce. While in creative sectors, associated with the culture and art like the performing arts sector, in particular, it remains very poorly identified research field. The aim of the article is to present the specificity of that cooperation and an indication of research perspectives with the use of the critical literature review methodology.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2018, 351; 110-120
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Conrad’s Artistic Returns: Perspectives on a Bulgarian Debut in Staging Heart of Darkness
Autorzy:
Grigorova, Margreta
Tsoneva, Petya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2188120.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Joseph Conrad
Heart of Darkness
Valeria Valcheva
performing arts
theatrical reception
theatrical translation
experimental theatre
Opis:
Since 1989 (the fall of Communism) the performing arts in Bulgaria have suffered a long process of transition dominated by a certain dialectic tension between the necessity to meet economic needs and the desire to open new venues for dramatic art. Against this background and contributing its own perceptive “reading” of Heart of Darkness to Conrad’s Bulgarian reception, on the eve of the vigorous celebration of his 160th anniversary in 2017, stage director Valeria Valcheva’s theatrical adaptation represents a remarkable debut rendition of Conrad’s fiction. The aim of this article is to explore how her idiosyncratic, creative, poetically recognizable approach lends a new form to Conrad’s recurrent relocation in modern and contemporary Bulgarian art.
Źródło:
Yearbook of Conrad Studies; 2019, 14; 35-59
1899-3028
2084-3941
Pojawia się w:
Yearbook of Conrad Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 19

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies