Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Music school" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 65
Tytuł:
К ВОПРОСУ О МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ПШЕМЫСЛЯ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХІХ ВЕКА
Autorzy:
Новакович, Мирослава
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566612.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
композиторская школа
церковная музыка
культурное пограничье
Литургия
school of composition
church music
cultural borderlands
liturgy
Opis:
The article is devoted to the musical life of Przemysl, which in the first half of the nineteenth century was the area of cultural borderland, where different cultural identities were constructed, particularly Ukrainian. In the Greek Catholic Church the singing school was established, and in 1829 the choir, headed by wellknown Czech composer Alois Nankе was formed. An example for Nankе and his students, among whom was the famous Ukrainian composer subsequently M. Verbitsky, were spiritual choral concerts of the famous Ukrainian composer D. Bortniansky. The music by Bortniansky became an excellent example of creativity for Ukrainian composers of the nineteenth century in Galicia.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 305-316
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ВОЛЫНСКАЯ ВАРИАНТНАЯ МОДЕЛЬ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ КОНТИНУУМЕ ЗАПАДНОГО РЕГИОНА УКРАИНЫ ПЕРИОДА НЕЗАВИСИМОСТИ
THE VOLIN CHORAL ART – VARIANT MODEL IN A SOCIO-CULTURAL CONTINUUM OF WESTERN REGION OF UKRAINE IN THE PERIOD OF INDEPENDENCE
Autorzy:
Марач, Александр
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566616.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
волынское академическое хоровое искусство
вариативная модель
социокультурный континуум
хоровая школа
исполнительская традиция
тенденция
конкурсно-фестивальный процесс, музыкальный менеджмент
violin academic choral art
variant model
socio-cultural continuum
choir school
performing tradition
trend
competitively-festival process
music management
Opis:
This essay discusses the state of collegiate choral art in the western region of the Ukraine – Volyn, in particular. The meaning of: (1) sociocultural continuum, (2) authorships of performing school, (3) the “Ukrainian choir school”, (4) the “chamber choir model”, and (5) the Apollonian and Dionysian prototype in conducting, are defined and subsequently discussed. In preparation for this article, the interviews with the leading conductors were carried out and the responses from the audience were compiled and analysed by the author in this paper. Additionally, the article investigates the professional activities, methodological traditions and festival participation of two choirs: “Oranta” and Chorus at Lutsk St. Peter and Paul Church.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 203-216
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«Київський авангард» у діалогах елітарної та масової культур. На прикладі творчих пошуків композиторів Володимира Губи і Святослава Крутикова
"Kyiv avant-garde" in dialogues of elite and mass cultures. On the example of creative searches of composers Vladimir Guba and Svyatoslav Krutikov
Autorzy:
Дмитрієва, Олена
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2033989.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
mass and elite culture
composer
dialogue
society
"Kyiv avant-garde"
film music
Vladimir Guba
school of Borys Lyatoshynsky
Svyatoslav Krutikov
масова та елітарна культура
композитор
діалог
суспільство
школа Бориса Лятошинського
«Київський авангард»
кіномузика
Володимир Губа
Святослав Крутиков
Opis:
Professional academic music occupies a special place in the system of culture. The composer’s cultural activity is designed to expand the artistic and aesthetic horizons of public consciousness and to influence the formation of worldviews. In particular, the elite musical culture not only fills the deficit of self-worth of creativity, the spiritual growth of the individual, but also assumes the function of breaking stereotypes. The ideas of dialogue and integration of mass and elite cultures are both negative and positive. On the example of cultural missions of Vladimir Guba and Svyatoslav Krutikov, prominent representatives of Ukrainian culture, members of the group "Kyiv avant-garde" we will outline the influence of elite musical culture on the reconstruction of anthropocentric values.
Źródło:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2021, 1, 3; 118-132
2658-154X
Pojawia się w:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opinie nauczycieli wczesnoszkolnych o zastosowaniu technologii informacyjnej podczas uczenia się/nauczania muzyki poprzez audiację
Opinions of Early School Teachers on the Use of Information Technology When Learning/Teaching Music Through Audiation
Autorzy:
Zwolińska, Ewa Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478710.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
nauczanie muzyki
edukacja wczesnoszkolna
audiacja
ICT
zdolmości muzyczne
teaching music
early school education
audiation
music skills
Opis:
This article focuses on changing the paradigm in music education that results from the development of audiation. In 2004; at the Kazimierz Wielki University in Bydgoszcz; in the specialization of early school education; students started the course based on the assumptions of the theory of music learning by Edwin E. Gordon. For 15 years of the curriculum implementation in the Innovative Music Education module; the course was evaluated in six problem areas: 1. Mental value of audiation skills; 2. The value of the process of learning music through audiation; 3. The value of the three-step process of learning music; 4. The possibility of optimizing the teaching process; 5. Usefulness of the studied designs; 6. The ability to learn music. As a result of fifteen years of implementing the strategic plan focused on the audiation model of music education; there have been changes in the minds of students; and the requirements for raising technical and practical skills have increased. For this reason; it was recognized that information and communication technology (ICT); which is carefully planned; designed and integrated with good pedagogical practice; can support the motivation to learn music and improve its quality.
Niniejszy artykuł koncentruje się na zmianie paradygmatu w edukacji muzycznej; który wynika z rozwoju audiacji (myślenia dźwiękami). W 2004 roku w Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy na kierunku pedagogika wczesnoszkolna rozpoczęto kształcenie studentów na podstawie założeń teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona. Przez 15 lat realizacji programu nauczania w module innowacyjna edukacja muzyczna poddawano go ewaluacji w sześciu zakresach problemowych: 1) Wartość umysłowa umiejętności audiowania; 2) Wartość procesu uczenia się muzyki poprzez audiację; 3) Wartość trzystopniowego procesu uczenia się muzyki; 4) Możliwość optymalizacji procesu dydaktycznego; 5) Przydatność wyaudiowanych wzorów; 6) Zdolność do uczenia się muzyki. W wyniku piętnastoletniej praktyki realizowania planu strategicznego skoncentrowanego na audiacyjnym modelu edukacji muzycznej zaszły zmiany w świadomości studentów; zwiększyły się także wymagania w zakresie podnoszenia umiejętności technicznych i praktycznych. Z tego powodu uznano; że starannie zaplanowana; zaprojektowana i zintegrowana z dobrą praktyką pedagogiczną technologia informacyjno-komunikacyjna (ICT) może wspierać motywację do uczenia się muzyki i podnosić jej jakość.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2020, 15, 1(55); 61-78
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Formy terapii dzieci niepełnosprawnych i rola architektury w tym procesie
Forms of therapy of disabled children and role of architecture in this process
Autorzy:
Wrana, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/390605.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
integracyjne centrum dydaktyczno-sportowe
ośrodek szkolno-wychowawczy
szkoła muzyczna dla dzieci niepełnosprawnych
integration education and sports centre
school and educational center
music school for disabled children
Opis:
Artykuł przedstawia na przykładach różne formy edukacji w okresie budowania społeczeństwa obywatelskiego, oraz świadomego tworzenia równych szans rozwojowych dziecka, sprzyjających konstruowaniu programów nauczania systemowego: „By lepiej rozwinięte umiejętności wspomagały dążenia dziecka w usprawnianiu funkcji upośledzonych”. Powstają integracyjne centra dydaktyczno-sportowe, gimnazja i licea z pełnym zapleczem w których kształci się wspólnie dzieci w pełni sprawne oraz po zdiagnozowaniu stanu niesprawności, (o nieznacznym upośledzeniu ruchowym), wspierana jest działalność ośrodków szkolno-wychowawczych przygotowujących młodzież z lekkim upośledzeniem umysłowym – do praktycznego zawodu umożliwiając ich aktywny udział w życiu społecznym. Powstał również ośrodek specjalistyczny –specjalnej troski dla dzieci uzdolnionych muzycznie o różnym stopniu niepełnosprawności (nie słyszące, niedowidzące, z porażeniem mózgowym, autyzmem) które występują na scenie jak równy z równym obok laureatów konkursów.
The article presents the examples of the different forms of education in the period of building a civil society, and the deliberate creation of equal opportunities and development of the child, foster the construction of curriculum system: "To better developed skills supported the efforts in improving the function of a child with disabilities." Formed integration education and sports centres, primary and secondary s with all facilities where children are educated together in full working order and state disability after diagnosis (with no significant motor impairment), assisted activity of school and educational centres which preparing young people with mild mental retardation - to practical profession, allowing them to actively participate in social life. There has also been a specialist center - Special care for musically gifted children with varying degrees of disability (deaf, visually impaired, cerebral palsy, autism) which appear on stage as an equal alongside the winners of the competitions.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2015, 14, 1; 135-143
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Budowanie odporności psychicznej uczniów szkół muzycznych
Autorzy:
Wojtanowska-Janusz, Barbara Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/614661.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
psychological resilience
stage fright
music school
resilience
odporność psychiczna
trema
szkoła muzyczna
Opis:
The aim of the article is to clarify key terminology connected with the concept of psychological resilience and to present the chosen methods of supporting and developing resilience in the artistic educational environment. In the literature concerning resilience the existence of various protective factors, vital for developing such resilience (as bonds with relations, individual characteristic features and abilities of a child, the school and off-school environment) has been proved. In the article the importance of psycho-educational workshops has been pointed out in enhancing the sense of efficacy, self-confidence and developing the ability to cope with stress. The school and its prophylactic actions are essential to positive adaptation of its students. Programmes of positive prophylactics have influence on the youth and help them prepare to cope with stress in everyday life. On the basis of that assumption the structure of workshops “To tame stage fright” has been presented. Those workshops, held in music schools, serve to shape the students’ ability to cope with stage fright during public performances.Key words: psychological resilience, stage fright, music school.
Celem niniejszej pracy jest przybliżenie kluczowych pojęć związanych z koncepcją odporności psychicznej, czyli resilience, oraz przedstawienie wybranych metod wspierania i budowania jej w warunkach edukacji artystycznej. W literaturze dotyczącej resilience dowiedziono istnienie różnych czynników chroniących istotnych w budowaniu odporności, takich jak: relacje i więzi z bliskimi, indywidualne cechy i zdolności dziecka, środowisko szkolne oraz środowisko pozaszkolne. W artykule podkreślono ważność warsztatów psychoedukacyjnych we wzmacnianiu poczucia skuteczności oraz pewności siebie i w kształtowaniu umiejętności radzenia sobie ze stresem. Szkoła i prowadzone w niej działania profilaktyczne są istotne w adaptacji uczniów. Programy pozytywnej profilaktyki mają wpływ na lepsze przygotowanie młodzieży do radzenia sobie ze stresem w życiu codziennym. Założenie to legło u podstaw przedstawionej tutaj struktury prowadzonych w szkołach muzycznych warsztatów „Oswoić tremę”, mających za zadanie kształtować w uczniach umiejętność radzenia sobie ze stresem w czasie publicznych występów.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2016, 29, 3
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teoretyczne podstawy kompetencji zawodowych nauczycieli muzyki w edukacji szkolnej
Theoretical basics of competences professional music teachers in school education
Autorzy:
Wilczkowska, Anastazja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23050812.pdf
Data publikacji:
2022-03-10
Wydawca:
Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
Tematy:
nauczyciel
szkoła
muzyka
kompetencje
uczniowie
teacher
professional abilities
students
school
music
Opis:
Artykuł poświęcono problematyce kompetencji zawodowych nauczyciela muzyki. Przedstawiono stanowiska polskich i ukraińskich naukowców zajmujących się tym zagadnieniem. W literaturze specjalistycznej pojęcie kompetencji zawodowych rozpatrywane jest jako określona standardami edukacyjno-zawodowymi danego obszaru lub specjalizacji fachowa gotowość i przydatność nauczyciela do realizacji zadań dydaktyczno-wychowawczych w działalności szkolnej. Kompetencje nauczyciela rozwijają się w procesie jego działalności zawodowej, przy stopniowym gromadzeniu doświadczenia zawodowego, sumiennym wykonywaniu swoich obowiązków, ciągłym rozwijaniu swojego warsztatu pracy, świadomości znaczenia i roli umiejętności interpersonalnych. Zgodnie ze współczesnymi wymogami społecznymi nauczyciel powinien być osobą aktywną, znakomicie posługującą się nowymi technologiami, skierowaną w swojej pracy na działania twórcze oraz na ciągłe doskonalenie własnych umiejętności.
The article is dedicated to the issues of professional abilities of a teacher. The stances of Polish and Ukrainian scientists dedicated to the issue were presented. In the specialist literature the concept of professional abilities is considered as a defined, by the given field’s or specialty’s educational standards, readiness and usefulness of a teacher to realise educational tasks in the school activity. A teacher’s professional abilities are developed in the process of their professional activity, among the gradual gathering of experience, diligent carrying out of their duties, and constant development of their work-related abilities, awareness of meaning and the role of interpersonal skills. Correspondingly to the modern social requirements, a teacher should be an active person, with a perfect command of new technologies regarding pedagogics, focused in their work on creative activities and a constant improvement of their skills.
Źródło:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2021, 13; 381-393
0860-5637
2657-7704
Pojawia się w:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja muzyczna w Rosji: aspekty historyczne
Musical education in Russia: historical aspects
Autorzy:
Vorozhko, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/428578.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
system edukacji muzycznej
wychowanie muzyczne
kultura bizantyjska
cerkiewna kultura wokalna
znamiennyj raspiew
Skomorochy
muzyka świecka
rosyjska szkoła wokalistyki
Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne
Konserwatorium Moskiewskie
Konserwatorium Petersburskie
music education system
music education
Byzantine culture
Orthodox vocal culture
Znamenny Chant
Skomorokh
secular music
Russian school of vocal art.
Russian Music Society
Moscow Conservatory
Saint Petersburg Conservatory
Opis:
Niniejszy artykuł poświęcony został historycznym aspektom edukacji muzycznej w Rosji. Droga powstawania rosyjskiego systemu edukacji muzycznej omówiona została w kontekście historyczno-teoretycznym i pedagogicznym. W oparciu o dostępne materiały źródłowe i prace darzonych autorytetem badaczy, przeanalizowano węzłowe momenty ewolucji rosyjskiej profesjonalnej edukacji muzycznej. Rozwój ojczystej sztuki muzycznej i edukacji postępował na przestrzeni całej historii Rosji, wywierając specyficzny wpływ na rożne sfery życia i pozostawiając wyraźny ślad w kulturowej spuściźnie kraju. W ciągu omówionych w artykule okresów nagromadziło się ogromne i ważne doświadczenie historyczno-pedagogiczne, stanowiące podstawę współczesnego wychowania muzycznego w Federacji Rosyjskiej.
This article is devoted to the historical aspects of music education in Russia. The path on which the Russian music education system has been forming is discussed here in historical-theoretical and pedagogical contexts. Based on the available documentary material and papers by authoritative researchers, crucial moments in the evolution of professional music education in Russia have been analysed. The development of native musical art and music education has been progressing throughout the entire history of Russia, influencing various areas of life peculiarly and leaving a distinct mark on the country’s cultural heritage. Over the periods discussed in the article, a vast and significant historical- pedagogical experience has accumulated, fundamental to the contemporary music education in the Russian Federation.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2018, 3 (24); 217-234
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śpiew i piosenka a edukacja do starości w kształceniu zintegrowanym
Singing and Songs, and Education until Old Age in Early School Education
Autorzy:
Trzcionka-Wieczorek, Anna Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1292421.pdf
Data publikacji:
2021-02-16
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
edukacja muzyczna
walory zajęć muzycznych
śpiew i piosenka
edukacja wczesnoszkolna
edukacja do starości
music education
advantages of music classes
singing and songs
early school education
education until old age
Opis:
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na rolę i miejsce edukacji muzycznej w życiu i rozwoju uczniów klas I–III szkoły podstawowej. Autorka opisuje rozwój muzyczny dziecka w wieku wczesnoszkolnym, wymienia szereg funkcji wczesnej edukacji muzycznej oraz pięć form aktywności muzycznej, w których powinni regularnie uczestniczyć uczniowie. Ze względu na podjęty temat, autorka szczególnie zwraca uwagę na śpiewanie piosenek oraz związane z tym walory ogólnorozwojowe. Dalszą część artykułu stanowi refleksja na temat przemianach demograficznych i postępującego procesu starzenia się polskiego społeczeństwa. Odnosząc się do literatury przedmiotu, autorka zwraca uwagę na realizację w szkole ogólnokształcącej treści związanych z edukacją do starości. Podkreśla ona, że nauczyciele w szkole powinni na zajęciach stymulować prawidłowy, wszechstronny rozwój wychowanków, ukazywać pozytywne strony starzenia się i starości oraz kształtować postawy wobec seniorów. Jest to możliwe między innymi na zajęciach muzycznych, ze szczególnym uwzględnieniem śpiewu i piosenek. Dowodem tego jest przedstawiona analiza wybranych piosenek z repertuaru dziecięcego oraz występujących w nich treści związanych ze starością i osobami w podeszłym wieku.
The aim of the article is to draw our attention to the role and place of music education in the life and development of students in grades 1-3 of the primary school. The author describes the musical development of an early school child, she lists various functions of early music education, and she describes five forms of musical activity in which students should regularly participate. Due to the topic of this article, the author emphasizes that singing songs has many values connected with the overall development of pupils. The next part of the article is a reflection on demographic changes and aging of the Polish society. Referring to the books on the subject, the author emphasizes that education until old age should be promoted in school education. She writes that teachers at school should stimulate correct and comprehensive development of pupils during classes, show the positive aspects of aging and old age, and shape proper attitudes towards seniors. This is possible, e. g. during music classes, with particular emphasis on singing and songs. The authors confirms it through the analysis of selected children's songs the lyrics of which are related to old age and seniors.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2021, 16, 1(59); 41-51
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Work-related behavior and experience patterns of music educators – a basis for intervention
Autorzy:
Thielmann, Beatrice
Kirsch, Marieke
Böckelmann, Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341045.pdf
Data publikacji:
2024-05-20
Wydawca:
Instytut Medycyny Pracy im. prof. dra Jerzego Nofera w Łodzi
Tematy:
prevention
personal resources
health protection
AVEM
mental health
music school teachers
Opis:
Objectives Music educators are subjected to many physical and psychological stresses encountered in the workplace. These stresses could be counteracted by certain work-related behavior and experience patterns as personal resources to reduce the negative consequences of stress. The aim of the study was to determine the existing work-related behavioral and experiential patterns and the characteristics of the Work-Related Behavior and Experience Patterns (Arbeitsbezogenes Verhaltens- und Erlebensmuster – AVEM) questionnaire dimensions in the professional group of music educators according to age group. Material and Methods A total of 205 music educators (66.3% female) from various music schools in Germany participated in the online survey. The subjects were divided into 3 age groups (AG): AG I: ≤35 years, AG II: 36–45 years, AG III: ≥46 years. In addition to sociodemographic and occupational data, the standardized AVEM questionnaire was used according to Schaarschmidt and Fischer. The age and occupation-related data were evaluated in a correlation analysis with the expression of AVEM dimensions. Results A total of 71.4% of the music educators were ≥46 years old group. Another 12.8% belonged to AG II, and 15.8% belonged to AG III. The sex distribution in the 3 age groups was comparable (p = 0.261). The expression of all AVEM dimensions was within the reference range. The most pronounced dimension, with a stanine value of M±SD 5.2±2.15, was the willingness to spend. There was also no significant difference in the assignment to the 4 patterns in the 3 age groups (p = 0.669). Age showed a negative correlation with the experience of social support (ρ = –0.354). Conclusions The age-independent and high intervention-requiring expressions of the AVEM risk patterns A and B led to the recommendation of workplace prevention and health promotion measures. Therefore, it seems reasonable to promote appropriate stress management measures and resilience during studies.
Źródło:
International Journal of Occupational Medicine and Environmental Health; 2024, 37, 2; 176-193
1232-1087
1896-494X
Pojawia się w:
International Journal of Occupational Medicine and Environmental Health
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odpowiedzialność nauczyciela edukacji przedszkolnej i wczesnoszkolnej w zakresie edukacji muzycznej
Responsibility of the Teacher of Preschool and Early School Education Teacher in the Field of Music Education
Autorzy:
Szczyrba-Poroszewska, Joanna
Semik, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1371230.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
odpowiedzialność nauczyciela
edukacja przedszkolna
edukacja wczesnoszkolna
edukacja muzyczna
teacher’s responsibility
preschool education
early school education
music education
Opis:
In contemporary pedagogical discourse, a lot of attention is paid to the teacher — he is largely responsible not only for the level of his musical competences, but above all for the multidirectional development of the child in the period of development, which is characterized by a particular sensitivity to external stimulation. This article presents the determinants of a teacher’s responsibility in terms of knowledge of a child’s musical development and the current core curriculum. The results of the survey conducted among 47 PIE students innvestigated their perception of preschool and early school education teacher’s responsibility in the field of music education. The results of the study showed that the respondents are aware of the teacher’s responsibility in the field of music education and associate it with important issues distinguished by methodologists, among others with developing positive attitudes and interests in children.
Źródło:
Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna; 2020, 2 (16); 51-62
2353-7140
2353-7159
Pojawia się w:
Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka instrumentalna i jej wpływ na jakość wytworów plastycznych dzieci 7-letnich – raport z badań
Instrumental Music and Its Influence on the Quality of the Artistic Output of Seven-Year-Old Children – a Research Report
Autorzy:
Szczotka, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478748.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
muzyka instrumentalna
twórczość plastyczna
postawa twórcza
integracja muzyki z plastyką
edukacja wczesnoszkolna
instrumental music
creative work in the plastic arts
creative attitude
integration of music with the plastic arts
early-school education
Opis:
W wychowaniu współczesnego człowieka szczególnie doniosłą rolę przypisuje się sztuce. Integralne, całościowe rozumienie sztuki i jej wychowawczego oddziaływania pozwala na stwierdzenie, że sztuka ma dziecku wiele do zaoferowania. Uczestniczy w kształtowaniu jego intelektu, wrażliwości, kreatywności, wyobraźni i postawy twórczej, które stanowią niewątpliwie największe skarby każdej jednostki i powinny być pielęgnowane i rozwijane od pierwszych lat jej życia. Różnorodne podejścia do twórczości dzieci oraz próby stymulacji ich rozwoju plastycznego są przedmiotem badań wielu polskich i zagranicznych pedagogów (S. Popek, I. Wojnar, U. Szuścik, S. Szuman, V. Lowenfeld, P. Wallon i inni), dlatego zainteresowanie tym tematem potwierdza ważność problemu zawartego w niniejszym opracowaniu. Jego rozwiązanie sprowadzało się do ustalenia, czy intensyfikacja procesu dydaktyczno--wychowawczego dzieci 7-letnich poprzez inspirowanie wyobraźni bodźcami w postaci muzyki instrumentalnej uczyni proces działania twórczego aktywniejszym, bardziej interesującym dla ucznia, a także skuteczniejszym z uwagi na ostateczny jego efekt. Zasadniczą metodą badań jaką zastosowano w prezentowanej pracy był naturalny eksperyment pedagogiczny. W przypadku tego eksperymentu oparto się na kanonie jedynej różnicy. Zastosowano również technikę obserwacji skategoryzowanej oraz technikę wywiadu ex post. Na podstawie uzyskanych wyników badań można przyjąć, iż stymulacja aktywności plastycznej bodźcami słuchowymi w postaci programowej muzyki instrumentalnej wzbogaca jakość wytworów plastycznych dzieci 7-letnich. Zajęcia plastyczne o charakterze integracyjnym są korzystniejsze dla dzieci ze względu na fakt, iż w większym stopniu rozwijają inwencję twórczą autora pracy plastycznej oraz kształcą jego wrażliwość artystyczną i procesy poznawcze (spostrzeganie, myślenie, wyobraźnię). Pobudzają zatem różne sfery aktywności dziecka, co sprzyja harmonijnemu i wszechstronnemu rozwijaniu osobowości.
In the education of modern man a particularly important role is attributed to art. An integrated, holistic understanding of art and its educational impact leads to the conclusion that it has a great deal to offer children. It contributes to the development of their intellect, sensitivity, originality, imagination and creative attitude, where these are without doubt the most valuable attributes of each and every individual, which should be nurtured and developed right from the very first years of life. The various ways in which one can approach the creative activities of children and try to stimulate their artistic development have been the subject of research by numerous Polish and foreign pedagogues (S. Popek, I. Wojnar, U. Szuścik, S. Szuman, V. Lowenfeld, P. Wallon, and others), and such an interest in the topic confirms the importance of the particular issue addressed here. The latter centres on the problem of determining whether or not intensifying the educational process by stimulating the imaginations of sevenyear-olds with instrumental music results in a more active approach to the creative process itself – one in which pupils are more involved, and which is more effective from the point of view of its ultimate results. The essential research method used in this thesis has been the natural pedagogical experiment. The experiment mentioned was based on the canon of difference. Another applied technique has been the categorized observation as well as the ex post audit technique. On the basis of research results it could be acknowledged that the artistic activity stimulation in the form of instrumental music helps to enrich the quality of artistic work of 7-year-olds. Art classes of the integration nature are more beneficial to children due to the fact of developing creativity of the author’s art work and developing his artistic sensitivity and cognitive processes (perception, thinking, imagination). Therefore they stimulate different child’s activity spheres which foster the harmonious and comprehensive personality development.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2015, 4(38); 119-140
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Realizacja metody Edwina Gordona w edukacji muzycznej dzieci w wieku wczesnoszkolnym
Implementation of Edwin Gordon’s Method in Music Education of Children in Early’s Choolage
Autorzy:
Sułczyński, Albert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811067.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
edukacja wczesnoszkolna
edukacja muzyczna
rozwój dziecka
early school education
music education
child’s development
Opis:
Edukacja muzyczna dzieci w wieku wczesnoszkolnym, to obszar bardzo zaniedbany. Wiąże się to z problemami znalezienia odpowiedniego czasu, by móc się jej nauczyć, by jej nauczać lub chociażby w małym stopniu zainspirować uczniów muzyką, zmotywować ich do odnajdywania w muzyce swoich pasji, do bawienia się muzyką, do performowania. Duża liczebność klas, brak dyscypliny na lekcjach muzyki, nieodpowiednie przygotowanie nauczycieli przedmiotu (Gordon, 2016) oraz wiele innych czynników sprawiło, że głód kulturalny młodego człowieka zaspokaja muzyka popularna, koncentrująca się na komentowaniu współczesnych wydarzeń polityczno-społecznych, podsycana wielobarwnością pulsujących świateł i rozgłośniona do granic wytrzymałości (Gordon, 2016). W poniższym opracowaniu podjęto próbę przedstawienia koncepcji nauczania muzyki dzieci w wieku wczesnoszkolnym w oparciu o metodę profesora Edwina Eliasa Gordona, która – w odczuciu autora tego opracowania – może w znaczny sposób przyczyniać się do poprawy holistycznego rozwoju młodego człowieka w procesie jego wychowania i kształtowania.
Musical education of children in early school age is a very neglected area. It is a result of lack of time to teach it and to inspire students by music. There is no motivate them to look for a passion in it, to playing with music, to create and perform music. Too many children in the class, no discipline in music lessons, weak preparation of music teachers and a lots of other factors caused that cultural hunger of a young man is satisfied by popular music which comments social and political events with a lot of colours and lights and very loud music. In the article there is attempted at presenting the concept of teaching children’s music in early school age based on the method of Professor Edwin Elias Gordon. According to Author of the article his method can be very useful to improve the holistic development of a young man in the process of his upbringing and education.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2019, 11(47), 2; 149-164
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konstanty Ryszard Domagała (1923–2012) – nieprzeciętna indywidualność, autorytet życia muzycznego Siedlec i regionu
Konstanty Ryszard Domagała (1923–2012) – outstanding individuality, the authority of the musical life of Siedlce and the region
Autorzy:
Stańska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564071.pdf
Data publikacji:
2017-09-08
Wydawca:
Towarzystwo Nauki i Kultury Libra
Tematy:
Konstanty Ryszard Domagała muzyka szkoła muzyczna Siedlce
Konstanty Ryszard Domagała music school Siedlce
Opis:
The paper is devoted to Konstanty Ryszard Domagała (1923–2012), who inherited his love for music from his father. In 1939 he was taught to play the organ and grand piano by Walenty Hakowski, an organist in the Siedlce Cathedral. He graduated from the organ class in the State Secondary School of Music in Warsaw, a correspondence secondary school in Warsaw and the Music Conservatory in Warsaw. He worked in the Niwiski Parish and was later employed in the Siedlce Cathedral. In 1953 he started working in the State Music Centre (Państwowe Ognisko Muzyczne) in Łuków, teaching a grand piano class and theoretical subjects there. In 1954 he established the Municipal Public Music Centre (Miejskie Społeczne Ognisko Muzyczne) in Siedlce and became its director. The place was the first and only music education institution in post-war Siedlce. It was thanks to him that the name of the Public Music Centre was changed for the State Primary School of Music (Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia). Later, he founded the Secondary School Complex of Music (Zespół Szkół Muzycznych II stopnia). In 1962 he started the “Podlasie” Song and Dance Ensemble, which was extremely successful. He is the author of such publications as: Towarzystwa Muzyczne. Powstanie – rozwój Szkolnictwa Muzycznego w Siedlcach (Siedlce 2004), Muzyczna Jubilatka (Siedlce 2007), Spełnione marzenia (Siedlce 2009). He also published folk songbooks. K. Domagała's artistic work and activity was appreciated. He was awarded various distinctions, medals, diplomas and prizes. He worked hard for what he had achieved in his life. What should be stressed is that his deeds and the path he had taken let him go down in Siedlce history as one of the best and most famous people.
Źródło:
Radzyński Rocznik Humanistyczny; 2017, 15; 255-272
1643-4374
Pojawia się w:
Radzyński Rocznik Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Są jak „skrzydła” dla młodego muzyka. O utworach literackich Joanny Kulmowej w psychologiczno-pedagogicznym wsparciu ucznia podstawowej szkoły muzycznej
They are like “wings” for a young musician. On the literary works of Joanna Kulmowa in the psychological and pedagogical support of students in a primary music school
Autorzy:
Sławińska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407929.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Libron
Tematy:
psychologia muzyki
pedagogika muzyki
bajkoterapia
wychowanie estetyczne
podstawowa szkoła muzyczna
music psychology
music pedagogy
fairy tale therapy
aesthetic education
primary music school
Opis:
Obok wielu korzyści, edukacja w podstawowej szkole muzycznej wiąże się z czynnikami ryzyka, ponieważ wśród dziecięcych muzyków występują objawy lękowe, stres i trema. Powodem tego jest fakt, że uczniowie doświadczają częstej ekspozycji społecznej w formie indywidualnych muzycznych występów publicznych – egzaminów, konkursów, koncertów, podczas których zostają oni poddani mniej lub bardziej formalnej ocenie oraz rywalizacji. Pamiętając, że uczniowie ci stanowią grupę wysoko wrażliwą na piękno plastyki, literatury, muzyki, przyjąć należy, iż potrzebują oni wsparcia psychologiczno-pedagogicznego dopasowanego do ich szczególnych potrzeb. W tym celu psycholog i pedagog szkolny, a także inne dorosłe osoby, znaczące w życiu ucznia, mogą zastosować niestandardowe metody terapeutyczne, czyli zwrócić się do uczniów językiem sztuki, bo taki dzieciom kształconym muzycznie jest przecież najbliższy. Autorka proponuje zatem, aby był to język poezji Joanny Kulmowej. Utwory wspomnianej poetki posiadają funkcje terapeutyczne, korzystne dla psychiki młodego muzyka, wpisujące się niejako w cele bajkoterapii, oraz wprowadzają one uczniów w świat wartości duchowych i estetycznych. Artykuł jest pierwszą częścią cyklu poświęconego wykorzystaniu twórczości Joanny Kulmowej w szkolnictwie muzycznym. Jego celem jest przedstawienie oraz analiza tomu Bajki skrzydlate pod kątem funkcji, jaką może on pełnić w psychologiczno-pedagogicznym wsparciu uczniów podstawowej szkoły muzycznej.
Alongside many benefits, education in a primary music school comes with potential risks, as young musicians often exhibit symptoms of anxiety, stress, and a fear of stage performance. The reason is that students experience frequent social exposure in the form of individual musical public performances – exams, competitions, concerts – during which they are subject to formal evaluation. Bearing in mind that such students constitute a group highly sensitive to the beauty of visual arts, literature, and music, it should be assumed that they require psychological and pedagogical support tailored to their specific needs. For this purpose, the school psychologist, school counselor, as well as other adults significant in a student’s life, can apply non-standard therapeutic methods, communicating with students through the language of art, being the closest to children educated in music. The author, therefore, proposes it to be the language of Joanna Kulmowa. The works of the mentioned poetess have therapeutic functions beneficial for the psyche of young musicians, somewhat fitting into the goals of fairy tale therapy and they introduce students to the world of spiritual and aesthetic values. The article is the first part of a series devoted to the use of Joanna Kulmowa’s creative work in music education. Its purpose is to present and analyze the volume titled “Fairy Tales” in terms of the function it can play in the psychological and pedagogical support of students in a primary music school.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2023, 1, 20; 101-113
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 65

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies