Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Munk, Andrzej" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Jak w Czechosłowacji pojmowano filmy Munka i Wajdy, czyli film w kontekście zawikłanej historii
    How in Czechoslovakia films by Munk and Wajda were conceived – or films in the context of tangled history
    Autorzy:
    Hučková, Jadwiga
    Hučko, Tomáš
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921217.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish Film School
    Andrzej Munk
    Andrzej Wajda
    film reception
    Czechoslovakia
    Polish myths
    heroism
    Opis:
    Films of Polish Film School, the most significant formation in post-war history of Polish cinema, appeared in Czechoslovakia with several years of delay. Power feared that their message will be dangerous for spectators. Meanwhile – for viewers they remain unknown or difficult to understand and only a few critics and fi lm historians could read them in accordance with the intentions of the directors Andrzej Munk and Andrzej Wajda, being the main representatives of the stream.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 215-230
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nasza mapa filmowa
    Our Film Map
    Autorzy:
    Marszałek, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340686.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kino polskie
    Andrzej Munk
    Paweł Maślona
    Andrzej Wajda
    Jan Komasa
    Kazimierz Kutz
    Jakub Czekaj
    Polish cinema
    Opis:
    Omówienie książki Barbary Hollender Od Munka do Maślony (2017), która jest trzecim ogniwem cyklu po poprzednio wydanych tomach Od Wajdy do Komasy (2014) i Od Kutza do Czekaja (2016). Ciężar gatunkowy tej pracy nie sprowadza się do dokumentacji, a ambicją Hollender nie było stworzenie leksykonu. Jej książka stanowi niebanalną rekonstrukcję biograficzną, która opiera się na świadectwach reżyserów, jednak ostatecznie swój kształt zawdzięcza ich rozmówczyni – autorce. Barbara Hollender opisała przemiany kulturowe, które wpłynęły na kształt dzisiejszego polskiego kina. Wyróżniła kilka punktów granicznych związanych z historią najnowszą, poczynając od polskiej szkoły filmowej, przez kino moralnego niepokoju, które w drugiej połowie lat 70. wyraziło jej – wówczas młodej dziewczyny – własny bunt i osobiste tęsknoty. Ostatnim z tych punktów, szczególnie eksponowanym, jest przemiana ustrojowa po 1989 r. Narracja jest prowadzona ponad podziałami zarówno generacyjnymi, jak i tymi wynikającymi z doświadczenia czy stylu. Bohaterowie książki, nawet jeśli należą do jednego pokolenia, nie tworzą wspólnych manifestów ani nie realizują jednolitego – światopoglądowo czy estetycznie – programu. Portret zbiorowy rozszczepia się na wyraziste, zindywidualizowane wizerunki.
    Presentation of the book by Barbara Hollender Od Munka do Maślony [From Munk to Maślona] (2017), which is the third link in the cycle after the previously published volumes Od Wajdy do Komasy [From Wajda to Komasa] (2014) and Od Kutza do Czekaja [From Kutz to Czekaj] (2016). The seriousness of this work is not limited to documentation, and Hollender’s ambition was not to create a lexicon. Her book is a remarkable biographical reconstruction, which is based on testimonies of directors, but ultimately owes its shape to their interlocutor – the author. Barbara Hollender described the cultural changes that influenced the shape of today’s Polish cinema. She distinguished several critical points related to modern history, starting from the Polish film school, through the cinema of moral anxiety, which in the second half of the 1970s expressed her own rebellion and personal longing of a young girl she was at the time. The last of these points, especially exposed, is the political transformation after 1989. The narrative is conducted both over generational divisions and those resulting from experience or style. The protagonists of the book, even if they belong to one generation, do not create joint manifestos or implement a uniform – ideologically or aesthetically – programme. The collective portrait splits into expressive, individualized images.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 323-326
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jerzy Wójcik – estetyka światła
    Jerzy Wójcik - light aesthetics
    Autorzy:
    Kozłowski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917715.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film
    aesthetics of light
    blue hour
    Andrzej Munk
    Stanisław Różewicz
    the law of subtraction
    Opis:
    The article shows the creative way of Jerzy Wójcik, from his first artistic trials to the beginning of his career as a cameraman with Andrzej Munk, Andrzej Wajda and Jerzy Kawalerowicz, to his late films made together with Stanisław Różewicz. Particularly significant are the “changes of light”, the key to understanding the art of Wójcik’s films. They are examined one by one in reference to such issues as the depth system, the aesthetics of black-and-white and grey, the art of the icon and the blue hour. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 249-258
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Pasażerka”. Obraz wyrwany z błota
    “The Passenger”: An Image Extracted from Mud
    Autorzy:
    Cichoń, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520544.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Munk
    Jean-Luc Godard
    Georges Didi-Huberman
    trauma
    niewyobrażalne
    kino polskie
    unimaginable
    Polish cinema
    Opis:
    W 50. rocznicę premiery Pasażerki Andrzeja Munka Tadeusz Lubelski stwierdził, że dla Jeana-Luca Godarda był to najlepszy film o wojnie jaki kiedykolwiek nakręcono. Mimo że trudno znaleźć potwierdzenie tych słów w źródłach, autor postanawia podjąć ową tezę i odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Pasażerka mogłaby zyskać taki status. Tym samym stara się wykonać pracę wyobraźni, którą Georges Didi-Huberman zalecał jako metodę pozwalającą „mimo wszystko” mierzyć się z „niewyobrażalnym”. Jej założenia, a także te właściwe Benjaminowskiemu materializmowi historycznemu zostają w niniejszym artykule użyte do przemyślenia metod montażowych, które zastosowano w Pasażerce. Jest to bowiem wyjątkowy przykład filmu dokończonego po śmierci reżysera. Sposób zmontowania pozwala podjąć namysł nad traumą, a jednocześnie daje niezwykłe świadectwo obrazu wydobytego z błota „niewyobrażalnego”.
    At the fiftieth anniversary of the premiere of Andrzej Munk’s The Passenger, Tadeusz Lubelski said that for Jean-Luc Godard, this was the best war film ever directed. Although it would be difficult to find documents confirming these words, the author of the article decided to rethink this statement and answer the question why The Passenger could be considered as the best war film. In so doing, the author attempts to perform the “work of imagination” which Didi-Huberman proposed as a method of fight against “the unimaginable”, a fight which is always undertaken “in spite of all”. In this article, the premises of Didi-Huberman’s method and Benjamin’s historical materialism are used to rethink montage in The Passenger. This work is a unique example of a film finished after the death of its author. The unusual montage used in The Passenger invites reflection about the trauma of image. At the same time, it is an exceptional testimony of image extracted from the mud of “the unimaginable”, an image saved from oblivion.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 114; 88-103
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mit Kaczyńskiego
    Autorzy:
    Wołodźko, Krzysztof.
    Powiązania:
    Trybuna 2005, nr 175. Dod. "Impuls", s. 12
    Data publikacji:
    2005
    Tematy:
    Dobraczyński, Jan
    Piasecki Bolesław.
    Bratny, Roman
    Auderska, Halina
    Żukrowski, Wojciech
    Ciborowski, Adolf
    Munk, Andrzej
    Stawiński, Jerzy S.
    Cękalski, Eugeniusz
    Bohdziewicz, Antoni
    Powstanie warszawskie (1944)
    Jeńcy wojenni polscy Niemcy 1944-1945 r.
    II wojna światowa (1939-1945)
    Konspiracja
    Opis:
    Na marginesie wojennych, powstańczych i jenieckich losów pisarzy polskich -- żołnierzy AK i ich powojennych dziejów, włączenia się do życia kraju.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    View from the inside. The images of the city in the “black series” documentary films in Poland in the 1950s
    Autorzy:
    Szpulak, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923178.pdf
    Data publikacji:
    2019-01-08
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film and architecture
    “black series” of Polish documentary
    Polish documentary
    Jerzy Bossak
    Irena Sobierajska
    Bohdan Kosiński
    Jerzy Dmowski
    Kazimierz Karabasz
    Władysław Ślesicki
    Krystyna Gryczełowska
    Maksymilian Wrocławski
    Andrzej Munk
    Opis:
    The article analyses the particular interest that the documentary filmmakers of the late 1950s had in the architectural and urban issues. The reasons for this phenomenon are situated in several plans: they refer to the image of reconstruction from the war devastation and the reaction to its falsification in the period of socialist realism. They refer to the social interests of the filmmakers and to the strategy of metaphorising and allegorising the images of the city, which was handy in the times of censorship as it extended meanings and applied non-literality. The article analyses various film incarnations of this phenomenon.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 22, 31; 113-122
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies