Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Mimesis" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-46 z 46
    Tytuł:
    Dürer und das technische Bild
    Dürer and the technical image
    Autorzy:
    Leśniak, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1364930.pdf
    Data publikacji:
    2016-04-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    image – reproduction – mimesis – simulation – Dürer
    Bild – Reproduktion – Mimesis – Simulation – Dürer
    Opis:
    Die Arbeit geht der Frage nach, wie und inwieweit Dürers graphische Bilder bereits Bedingung sind und Möglichkeiten von dem technisch erzeugten Bilduniversum bereithalten, das mit der Erfindung der Fotografie aufgekommen ist und dessen Entwicklung in digitalen Bildern kulminiert hat. Ziel der Analysen ist ein Versuch, das Verhältnis von Mimesis und Simulation als ein dynamisches Kontinuum einer graduellen Steigerung von Komplexität und Funktionalität auszuweisen.
    The essay focuses on the question of how and to what extent Dürer’s works anticipate the possibility of a technological reproduction of pictures, to be triggered by the invention of photography and culminating in today’s digital processing of images. An analysis of this question aims at showing a relationship between mimesis and simulation as a dynamic continuum with increasing complexity and multiple functions.
    Źródło:
    Studia Germanica Gedanensia; 2016, 34; 105-119
    1230-6045
    Pojawia się w:
    Studia Germanica Gedanensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mimesis in Crisis: Narration and Diegesis in Contemporary Anglophone Theatre and Drama
    Autorzy:
    Lorek-Jezińska, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641685.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    diegesis
    mimesis
    narration
    theatre
    Opis:
    The main objective of my article is to investigate the ways in which contemporary Anglophone drama and theatre actively employ diegetic and narrative forms, setting them in conflict with the mimetic action. The mode of telling seems to be at odds with the conviction not only about the mimetic nature of performance and theatre but also about the growing visuality of contemporary theatre. Many contemporary performances and dramatic texts expose the tensions between the reduction of visual representations and the expansion of the narrative space. This space offers various possibilities of exploring the distance between the performers and spectators, tensions between narrative time and place and the present time of performance, the real and the imagined/inauthentic/fake, traumatic memory and imagination. The active foregrounding of the diegetic elements of performance will be exemplified with reference to several contemporary plays and performances: my focus will be on the uses of epic forms in what can be called post-epic theatre, illustrated by Kieran Hurley’s Rantin (2013); the foregrounding of the diegetic and the undecidability of the fictional and the real, instantiated by Forced Entertainment’s performances (Showtime, 1996) and Martin McDonagh’s The Pillowman (2003); and the narrative density and traumatic aporia of Pornography (2007) by Simon Stephens.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 353-367
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bene nati w interpretacji plastycznej Piotra Stachiewicza
    Piotr Stachiewicz’s visual interpretation of Bene Nati
    Autorzy:
    Imperowicz-Jurczak, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1390565.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    interpretacja
    rama
    mimesis
    język ezopowy
    Opis:
    The author describes the underappreciated, artistically innovative illustrations that Piotr Stachiewicz created for a jubilee edition of Bene Nati, which had been issued to commemorate the 25th anniversary of Eliza Orzeszkowa’s work as a writer in 1891. The author emphasizes the variety of Stachiewicz’s illustrations which portray the novel’s storyline, dramatic and genre scenes, characters and a winter landscape. These differ in format as well as the way in which they are integrated into the text and in which the images’ borders, which perform an interpretive function, are treated. When a border is interrupted and an illustration encroaches on the space that was intended for text, this means overstepping the boundaries of the fictional world and entering the real world. A reference to Andriolli’s illustrations brings to mind the world that was created in Pan Tadeusz [Sir Thaddeus] and constitutes a form of Aesopian language.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2014, 22; 71-87
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konieczność rytmu. (O książce Philippe’a Lacoue-Labarthe’a Typografie)
    Autorzy:
    Trzeciak, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/639117.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    podmiotowość, rytm, estetyka, polityka, mimesis
    Opis:
    The necessity of rythmThis article is a review of the book Typografie by Philippe Lacoue-Labarthe. The article refers firstly to the problem of Polish reception of Lacoue-Labarthe’s philosophy, then discusses the question of the subject and finally concerns the main problem of relations between philosophy, literature and aesthetics presented in the book. The review also touches upon the question of Lacoue-Labarthe’s interpretation of Heideggerian ontology and political engagement in fascism which is explained in the context of his visions of both politics and aesthetics.
    Źródło:
    Wielogłos; 2014, 4(22)
    2084-395X
    Pojawia się w:
    Wielogłos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Les silences dans la dramaturgie giralducienne
    The silences in Giraudoux’ dramaturgy
    Autorzy:
    Bombard, Françoise
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/483598.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    game
    mimesis
    silence
    unsaid
    unspeakable
    Opis:
    Technical and rhetorical devices used by Giraudoux to indicate silence varyduring its dramatic production. Silences have to do with relationships of the characters, both emotionally and dialogal, and are sometimes loaded the unspoken or unspeakable. By their relationship to the word and to the game, they are at the heart of a dramaturgy that oscillates between mimesis and rupture. And certain silences are like the limit assigned to the power of words in a theater yet claimed as literary.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2017, 7; 123-131
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ekopoetika i problem mimeze ( s osvrtom na poeziju Slađana Lipovca )
    Ecopoetics and the Mimesis Problem [ Reffering to Slađan Lipovec Poetry ]
    Autorzy:
    Oblučar, Branislav
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15587274.pdf
    Data publikacji:
    2022-11-14
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    ecocriticism
    ecopoetics
    poetry
    mimesis
    environment
    Opis:
    The article discusses the topic of poetry, poetic language and mimesis in the context of ecocritical and ecopoetic approach to the study of literature. The first part presents and discusses significant theoretical and critical insights regarding the relationship between poetic language and the environment—from ecophenomenology to insights influenced bypoststructuralism. Based on these more general observations, the second part provides an interpretation of poetry by contemporary Croatian poet Slađan Lipovec, whose poetry features prominently the themes of the natural environment.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 237-254
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Only a Poet Never Lies… Maciej Kazimierz Sarbiewski’s Thoughts on the Privilege of Poets
    Autorzy:
    Łukaszewicz-Chantry, Maria
    Bednarek, Stefan
    Rabiej, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/1012744.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    probability
    poetic art
    fiction
    allegoresis
    Mimesis
    Opis:
    In his treatise De perfecta poesi, sive Vergilius et Homerus, Maciej Kazimierz Sarbiewski presents his reflections on poetic art and states that poets never lie. This privilege results from the conviction that a poet creates in the same way as God, bringing his characters to life. That is why “he can speak about what is not, as if it really existed.” Poetic fictions are also often a veil behind which a precious truth is hidden. This truth can be reached by using an appropriate allegorical interpretation.
    Źródło:
    Truth and Falsehood in Science and the Arts; 62-68
    9788323542209
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mimesis i anthropos albo o przymusie naśladownictwa. Dawkins – Tarde – Girard
    Mimesis and Anthropos – on the Subject of Compulsion to Imitate. Dawkins – Tarde – Girard
    Autorzy:
    Wężowicz-Ziółkowska, Dobrosława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521821.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    memy; mimesis; anthropos; Dawkins; Tarde; Girard
    Opis:
    Memetyka to jedna ze współczesnych teorii kultury. Przyjmuje ona, że zasadniczym mechanizmem replikacji informacji pozagenetycznej jest naśladownictwo (Dawkins 1976), a życie społeczne i kultura to wynik podatności naszych umysłów na jednostki naśladownictwa – memy. Artykuł stanowi krytyczną syntezę stanowiska memetyków wobec ludzkiego mimetyzmu i przybliżając inne (filozoficzne, socjologiczne, antropologiczne, psychologiczne i neurobiologiczne) koncepcje naśladownictwa, zmierza do ugruntowania wyjściowej tezy memetyki, że człowiek jest zwierzęciem mimetycznym.
    Źródło:
    Humanistyka i Przyrodoznawstwo; 2018, Numer 24; 361-373
    1234-4087
    Pojawia się w:
    Humanistyka i Przyrodoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Acheiropoietes – mimesis doskonała?
    Acheiropoietes – perfect mimesis?
    Autorzy:
    Zawadzki, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1391066.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    literatura
    sztuka
    obraz
    mimesis
    Tadeusz Różewicz
    Opis:
    The paper deals with the topic of an acheiropoietes (an image “not made by hands”) and, more broadly, with the motif of the so-called true or natural image. Such images were known to ancient Greek thinkers (Dionysius of Halicarnassus and Plotinus), but their importance grew significantly in the Christian theology of icons which treated Christ as the perfect image of His Father. In modern times true images mostly function in folklore and they are also referred to in modern art. From the perspective of the philosophy of representation, a true image is an interesting utopia of perfect mimesis – it comes into being in a natural, not artificial way, whereas a copy is regarded as equivalent to the original.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2014, 21; 211-217
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Accursed Economy of Literature
    Autorzy:
    Sowiński, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2040237.pdf
    Data publikacji:
    2021-08-16
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    economy of literature
    mimesis
    Melville
    Bataille
    Opis:
    In this article, the author explains the connection between literature and economy on a philosophical level, especially in case of logic of exchange and concept of mimesis in novels. Basic tools for his arguments are derived from Georges Bataille’s concept of Accursed Economy (from the essay “The Accursed Share”). The French philosopher argues that in our everyday reality we use logic imposed on us by capitalism, which means that the value of everything is measured by its utility and, at the same time, values of all things can easily be accumulated. Because of that blind belief something important is omitted – surplus, a particle which does not fit into the global system of exchange. In the author’s opinion this phenomenon (and all its consequences) can be used to interpret the novel Bartleby, the Scrivener by Herman Melville, showing the main character’s activities (or their lack) in different contexts. This interpretation also proves the usefulness of applying some tools and terms from the language of economics into literary studies.
    Źródło:
    Śląskie Studia Polonistyczne; 2021, 18, 2; 1-12
    2084-0772
    2353-0928
    Pojawia się w:
    Śląskie Studia Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Osobnienie
    Separation
    Autorzy:
    Siwczyk, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1040946.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    reality
    mimesis
    words
    objects
    absolute
    nothing
    Barańczak
    Opis:
    The article aims to outline the presence of a metaphysical perspective in Stanisław Barańczak’s poems which is already present in the poet’s earliest works. Barańczak outlines this process in his debut collection. His translation achievements support the presence of a metaphysical perspective in his original poems, and the mutual dependence of his poetry writing and translation can already be clearly felt in his initial works. The article compares the views of poets from generations younger than Barańczak’s and their reactions to the work of the author of A Postcard from the Other World (Widokówka z tego świata).
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 36; 31-39
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Complicated History of Einfühlung
    Autorzy:
    Nowak, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/437272.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
    Tematy:
    Einfühlung
    empatia
    wczucie
    rozumienie
    Verstehen
    mimesis
    rekonstrukcja historyczna
    Opis:
    Złożona historia Einfühlung. Artykuł dotyczy historii pojęcia Einfühlung. Przytacza teorie dotyczące wczucia w Naturę, dzieła sztuki czy uczucia i zachowania innego człowieka, autorstwa niemieckich filozofów drugiej połowy XIX wieku: Friedricha i Roberta Vischerów oraz Theodora Lippsa, a także zbliżoną i związaną z wczuciem teorię rozumienia (Verstehen) Wilhelma Diltheya i Friedricha Schleiermachera, do której Dilthey nawiązuje. Analizie ulega również pojęcie Einfühlung w rozumieniu Edyty Stein. Zarówno Einfühlung jak i Verstehen zostały skrytykowane jako nieobiektywne i naiwne metody polegające na identyfikacji z badanym obiektem lub na projekcji uczuć podmiotu na tenże obiekt. Artykuł przywołuje krytykę Georga Gadamera i Bertolda Brechta oraz proponuje sposoby przywrócenia wartości pojęciu Einfühlung po tej krytyce, m.in. przypominając teorię empatii Dominicka Lacapry, jeśli chodzi o jej zalety dla historii, czy mit o Narcyzie analizowany w duchu psychoanalizy przez Julię Kristevę. Artykuł proponuje przeformułowanie pojęcia mimesis (nieodłącznie związanego z Einfühlung), w rozumieniu Lipssa czy Vischera, rozumianego jako identyfikacja, analogia, naśladowanie uczuć. Mimesis nie musi oznaczać biernego powtórzenia i odtworzenia uczuć obiektu, lecz służy jedynie jako punkt wyjścia do zainteresowania się podmiotu światem zewnętrznym czy przeżyciami np. postaci historycznych. Potem nie dochodzi do identyfikacji ani projekcji uczuć, lecz do twórczego, aktywnego i krytycznego przeformułowania wiedzy. Okazuje się, że wczucie nie jest pasywnym, bezkrytycznym procesem, lecz że polega na krytycznym wyborze tego, w co podmiot chce się wczuć, na aktywnym podejściu do percypowanych uczuć i wyglądów. Oprócz poznania przedmiotu wczucie może również służyć analitycznej i wartościowej poznawczo introspekcji. Natomiast w poznaniu historycznym empatia pozwala na połączenie analizy faktów z indywidualną narracją i zrozumienie tożsamości jednostki.
    Źródło:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2011, 1, 2; 301-326
    2083-6635
    2084-1043
    Pojawia się w:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teoria malarstwa abstrakcyjnego a Platońska koncepcja sztuki
    Theory of abstract painting and Plato’s conception of art
    Autorzy:
    Żak, Danuta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/629113.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    abstrakcja
    malarstwo
    Mondrian
    Platon
    mimesis
    abstract
    painting
    Plato
    Opis:
    The thesis of the paper is the statement that in theoretical assumptions of abstract painting the Platonic conception of art is to be found. It is an interesting coincidence, especially that it is independent and does not arise from inspiration of abstractionist painters by Plato’s philosophy or their reference to his conception of art. Plato, likewise, did not predict a development of such an art movement but despite that, in theoretical foundations of abstract painting the same truth cognitive assumptions can be identified as in Plato’s conception of art. They define its essence as well as function and value. They are also expression of Plato’s negative attitude to imitative painting.
    Tezą artykułu jest twierdzenie, że w założeniach teoretycznych malarstwa abstrakcyjnego odnajdujemy Platońską koncepcję sztuki. Jest to interesująca zbieżność, tym bardziej że jest ona niezależna, nie wynika z inspiracji abstrakcjonistów filozofią Platona, czy odwoływania się do jego koncepcji sztuki. Także Platon nie zakładał rozwoju takiego kierunku w sztuce, a mimo to u podstaw teoretycznych malarstwa abstrakcyjnego odnajdujemy te same prawdziwościowe, poznawcze założenia co w Platońskiej koncepcji sztuki. Określają one zarówno jej istotę, jak i funkcję oraz wartość. Stanowią także wyraz negatywnego stosunku Platona do malarstwa naśladowczego.
    Źródło:
    Podstawy Edukacji; 2016, 9; 225-237
    2081-2264
    Pojawia się w:
    Podstawy Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Performing Shakespeare’s Words: Textual Authority in Light of the Theory of Indeterminacy
    Autorzy:
    Mydla, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/648028.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    indeterminacy
    concretization (textual and theatrical)
    spoken action
    social mimesis
    Opis:
    On the basis of Roman Ingarden’s conceptions of indeterminacy and concretization and the notion of spoken action, Jacek Mydla constructs the idea of textual authority in Shakespeare’s drama. The text is regarded as the primary source of meaning which determines theatrical representation. When reading a play actively, the reader fills out areas of indeterminacy in an attempt to build a faithful imaginary representation of the action. The thus reconstructed social mimesis can then be transferred onto the stage. Mydla argues for the precedence of textual over theatrical concretizations of Shakespeare.
    Źródło:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2018, 17, 32; 35-50
    2083-8530
    2300-7605
    Pojawia się w:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiedza i zmysły w pracy tłumacza
    The role of translator’s erudition and sensory cognizance in the process of translation
    Vloga čutilnega zaznavanja ter erudicije prevajalca v prevajanju
    Autorzy:
    Muszyńska-Vizintin, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/486941.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    mimetična književnost (mimesis)
    znanje prevajalca
    senzorično zaznavanje
    ekphrasis
    esej o umetnosti
    mimetic literature (mimesis)
    translator’s erudition
    sensory cognizance
    essay about visual arts
    literatura mimetyczna (mimesis)
    wiedza tłumacza
    poznanie zmysłowe
    ekfraza
    esej o sztuce
    Opis:
    Članek obravnava problematiko literarnih besedil (kot so npr. zgodovinski romani, dnevniki, potopisi, biografije, literarni eseji ipd.), za katere je značilna visoka stopnja realnosti (kategorija mimesis) in v katerih se pojavljajo opisi realno obstajajočih prostorov, zgradb, umetnin itd. Ta zvrst leposlovja zahteva od prevajalca določeno znanje ter erudicijo in pogosto temelji na realnih izkušnjah, ki so povezana s čutili (videti, pogledati, pokušati, dotakniti), še predvsem z vidom (figura hipotiposis). Zanimiv primer, ki nekako druži problematiko znanja ter senzoričnega zaznavanja v prevodu, so potopisni eseji o umetnosti, za katere je značilna retorična figura ekhprasis, definirana kot “verbalni (jezikovni) opis resnično obstajajoče umetnine”. Z vidika teorije prevajanja, potopisni eseji o umetnosti (kot je npr. zbirka Zbigniewa Herberta Barbar v vrtu) implicirajo obstoj dveh tipov prevoda, ki sta: 1. primarno, v originalu, intersemiotični prevod (transmutacija) 2. sekundarno pa interlingvalni prevod (iz jezika v jezik). Prevajalec bi moral v postopek interlingvalnega prevajanja vključiti tudi transmutacijo, se pravi verificirati pravilnost prevoda tako v primerjavi z besedilom originala kot tudi z realno umetnino, ki je opisana v originalu.
    This paper deals with the problem of literary texts (such as. Historical novels, diaries, travelogues, biographies, literary essays, etc.) which are characterized by a high degree of reality (category mimesis) and by realistic descriptions of the available spaces, buildings, art, etc. This type of literature requires a certain knowledge and erudition from the translator, and it is often based on real experiences which are connected to the senses (sound, sight, touch, smell, taste), but in particular with sight (figure hipotiposis). An interesting example, that somehow brings together the problems of knowledge and sensory perception in the process of translation, are the travelogue essays on art, characterized by the rhetorical figure known as ekphrasis — a “verbal (linguistic) description of an existent art object”. From the perspective of the theory of translation, travelogue essays concerning art (eg. Zbigniew Herbert‑collection “Barbarian in the garden”) imply the existence of two types of translation, which are: 1) intersemiotic translation (transmutation) and; 2) interlingual translation (from one language to another). During the process of interlingual translation it would be recommendable for the translator to also include the dynamics of transmutation, that is to verify the correctness of the translation in comparison to the original text as well as to the art object, described in the original text.
    Źródło:
    Przekłady Literatur Słowiańskich; 2015, 6, 1; 133-148
    1899-9417
    2353-9763
    Pojawia się w:
    Przekłady Literatur Słowiańskich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Illusion and Truth in Theater from the Baroque to Romanticism
    Autorzy:
    Zatorska, Izabella
    Bednarek, Stefan
    Rabiej, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/1012975.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    truth
    illusion
    theater within the theater
    mise en abyme
    mimesis
    Opis:
    What does theater, as a metonymy for literature and art, represent in the centuries of transition? French classical theater was aware of difficulties in using the Aristotelian rule of mimesis. The problem of the impossibility of capturing the essence of things, when post-truths were not yet known, was acknowledged, in theory and in practice, by Baroque theater: From the perspective of theatrum mundi, with the use of “theater within the theater” (Shakespeare, Pierre Corneille, Molière), it showed the hidden, disturbing depth of “the norm of the day.” The problem of appearances (Lesage, Marivaux) resulted in the aesthetic and moral reform of Diderot, theoretician and practitioner of drama. Radical in their revolt, the protagonists of Schiller and Musset rejected both any compromise with illusion and the possibility of reforms. At the same time, they longed for the incarnation of the ideal of pure love, and were prepared to destroy others and even themselves if this ideal was to turn out to be a lie. Goodness and responsibility, as the basis for a play, are the values which – according to Father Józef Tischner – promise that Abel’s choice will prevail over Cain’s.
    Źródło:
    Truth and Falsehood in Science and the Arts; 69-89
    9788323542209
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Posługa duszpasterska a teoria mimetyczna: zarys kursu
    Pastoral ministry and the mimetic theory: the outline of a course
    Autorzy:
    Burakowska, Agnieszka
    Eggen, Wiel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/558489.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    apokaliptyka
    mechanizm ofiarniczy
    mistyfikacja
    pojednanie
    pozytywna mimesis
    sakramenty
    sekularyzm
    trójfunkcyjność
    władza
    zróżnicowanie
    apocalypticism
    differentiation
    mystification
    positive mimesis
    power
    reconciliation
    sacraments
    sacrificial mechanism
    secularism
    trifunctionalism
    Opis:
    Artykuł prezentuje zarys treści czteroletniego kursu na studiach doktoranckich i podyplomowych, którego kanwę stanowi teoria mimetyczna Girarda spajająca wykłady z antropologii, teologii biblijnej i dogmatyki. Na pierwszym roku podejmowane są zagadnie‑ nia początków Izraela, następnie okres Drugiej Świątyni, na trzecim – synoptyczne i Pawłowe ujęcie nowości Jezusa Chrystusa, na czwartym – Janowa wizja zbawienia człowieka. Ponadto, po ogólnym wprowadzeniu, w ciągu trzech kolejnych lat Autorzy kursu korzystają z trójfunkcyjnej hipotezy Georgesa Dumézila dotyczącej kultury europejskiej, rozważając kryzys w świecie idei, kwestię przywództwa oraz konkretną, duszpasterską pomoc. Mimetyczna interpretacja wszystkich sakramentów z Eucharystią w centrum przynosi świeże spojrzenie na sprawy pastoralne i duchowe.
    The article presents the subject of a four‑year course, postgraduate and doctoral course, whose matrix is constituted by Girard’s mimetic theory, linking lectures in anthropology, biblical and dogmatic theology. The first year discusses the origin of Israel, then the Second Temple period, in the third year synoptic and Paulinian views of Christ’s innovation are treated, and in the fourth year – Johanine vision of man’s salvation. Moreover, the authors of the course use the trifunctional hypothesis of Georges Dumézil on the European culture to analyse the ideological crisis, the issue of leadership, and concrete, pastoral care. The mimetic interpretation of all sacraments with the Eucharist in the centre brings forth a fresh view on pastoral and spiritual matters.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2013, 32; 173-188
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Application: Between Hermeneutics and Education. Paul Ricoeur’s Perspective
    Pomiędzy hermeneutyką a edukacją. Perspektywa Paula Ricoeura
    Autorzy:
    Domingo Moratalla, Tomas
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/448580.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    hermeneutical ethics
    application
    narration
    mimesis
    Paul Ricoeur
    etyka hermeneutyczna
    zastosowanie
    narracja
    Opis:
    In this article I would like to express the possibilities resulting of the application of hermeneutical ethics to the education field. Specifically I adopt the perspective of Paul Ricoeur’s hermeneutical ethics as it is presented mainly in Oneself as Another. I proceed as next: (1) first, I briefly describe the structure of Ricoeur’s hermeneutical ethics; (2) after that I explain the application to medical ethics drafted by Ricoeur which I develop and expand, and (3) finally, I present how this hermeneutical ethics can be applied to the education field. Then we will be ready to expose an applied ethics for education through Paul Ricoeur’s theory. It will be evident that the key question is what defines the idea of “application” (Anwendung) itself.
    W powyższym artykule zostały przedstawione możliwości płynące z zastosowania etyki hermeneutycznej na polu edukacji. W szczególności pragnę wykorzystać etyczne podejście właściwe dla hermeneutyki Paula Ricoeura, jakie zaprezentował on w „O sobie samym jako innym”. Kolejno rozwijam następujące kwestie: (1) szkicowo opisuję strukturę hermeneutycznej etyki Ricoeura; (2) wyjaśniam – w sposób rozszerzony – jej zastosowanie opracowane przez Ricoeura do etyki medycznej; (3) przedstawiam, jak owa etyka hermeneutyczna może być wykorzystana w dziedzinie edukacji. W ten sposób poprzez teorię Paula Ricoeura ukaże się nam możliwość zastosowania etyki w edukacji. Naświetlona zostanie również kluczowa kwestia tego zagadnienia, czyli definicja samego pojęcia „zastosowanie” (Anwendung).
    Źródło:
    Studia Paedagogica Ignatiana; 2015, 18; 97-114
    2450-5358
    2450-5366
    Pojawia się w:
    Studia Paedagogica Ignatiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fostering Resilience through Fairy Tales: The Girl Without Hands by Jacob and Wilhelm Grimm
    Wzmacnianie rezyliencji poprzez bajki. Dziewczyna bez rąk braci Grimm
    Autorzy:
    Kaźmierczak, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/448736.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    resilience
    narration
    mimesis
    catharsis
    primary education
    rezyliencja
    narracja
    katharsis
    edukacja podstawowa
    Opis:
    The purpose of this paper is to exemplify the outstanding potential of literary narrations, and particularly the fairy tales, to foster resilience among primary school students. The starting point of these reflections is the mimetic-cathartic vision of a literary narration proposed already by Aristotle and then developed by such contemporary authors as Paul Ricoeur, Alasdair MacIntyre, David Carr, etc. The specific application of the general idea, according to which great literary stories have a powerful intrinsic pedagogical potential, is depicted with the use of the example of a classic tale by the Grimm brothers, The Girl Without Hands, which is a clear mimesis in both textual and figurative sense of a resilient character. Moreover, the traumatizing circumstances against which the resilient attitude develops in the protagonist are related to family background, which makes the story particularly up-to-date at present times in which we observe an outstandingly high divorce rate as well as many other types of problems affecting large numbers of children in relation with their families. A variety of “pillars” or “factors” of resilience are easily observable in the behaviour of the “girl without hands,” which converts the story into a remarkable and encouraging example of overcoming all sort of difficulties and obstacles which our students encounter on their own way towards a more complete integration and happiness.
    Celem niniejszego artykułu jest zilustrowanie niezwykłego potencjału wzmacniania rezyliencji uczniów szkół podstawowych, jaki posiadają narracje literackie, a zwłaszcza baśnie. Punktem wyjścia tych refleksji jest mimetyczno-katartyczna wizja narracji literackiej, zaproponowana już przez Arystotelesa, a następnie rozwinięta przez takich współczesnych autorów, jak Paul Ricoeur, Alasdair MacIntyre, David Carr i inni. Konkretną egzemplifikacją ogólnego twierdzenia, że wielkie historie literackie posiadają znaczny potencjał pedagogiczny, jest analiza klasycznej opowieści braci Grimm Dziewczyna bez rąk, będącej doskonałą mimezą, zarówno dosłowną, jak i figuratywną, rezylientnego charakteru. Co więcej, traumatyczne okoliczności, na tle których objawia się rezylientny charakter głównej postaci, są związane z rodziną, co sprawia, że historia ta jest szczególnie aktualna w obecnych czasach, w których obserwujemy wyjątkowo dużą liczbę rozwodów, a także innego rodzaju problemy związane z rodziną, mające bezpośredni wpływ na rozwój dzieci. Różnorodność „filarów” lub „czynników” rezyliencji jest łatwo zauważalna w zachowaniu „dziewczyny bez rąk”, dzięki czemu ta narracja okazuje się być wyjątkowym i zachęcającym przykładem pokonywania wszelkich trudności i przeszkód, które napotykają również nasi uczniowie na swojej drodze do pełniejszej integracji i osobistego szczęścia.
    Źródło:
    Studia Paedagogica Ignatiana; 2017, 20, 4; 15-34
    2450-5358
    2450-5366
    Pojawia się w:
    Studia Paedagogica Ignatiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wykładnia mimesis tragedii w Poetyce (6–19) Arystotelesa
    Exposition of the mimesis of Tragedy in Aristotle’s Poetics (6–19)
    Autorzy:
    Wesoły, Marian Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408726.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Aristotle
    Poetics (6–19)
    mimesis of tragedy
    new Polish translation and interpretation
    Opis:
    The aim of this article is to present a new Polish translation of Aristotle’s Poetics, namely, those of its central chapters (6–19) that deal with the Stagirite’s explication of the mimesis of tragedy. When interpreting the first five chapters of the treatise, it is important to recognize the mimetic distinctions and forms according to means and objects as well as the question of how poetic creativity takes shape (generally from improvisation through epic to comedy and tragedy). On the basis of these preliminary assumptions, Aristotle proceeds to define tragedy and analyze its components, forms and functions in more detail. Unlike the previous Polish translations of the Poetics, we have attempted here to render Aristotle’s essential technical expressions as faithfully as possible, without distorting them in accord with various concepts of modern aesthetics or literary criticism. We have also sought to preserve the Stagirite’s typical composition and his complex argument. Only in this way can the sense of Aristotle’s leading assumptions and distinctions be properly discerned. For the ease of reading, we also introduce more paragraphs and relevant subject headings into the text.
    Źródło:
    Peitho. Examina Antiqua; 2023, 14, 1; 45-67
    2082-7539
    Pojawia się w:
    Peitho. Examina Antiqua
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    René Girard’s concept of mimetic desire, scapegoat mechanism and biblical demystification
    Pragnienie mimetyczne, mechanizm kozła ofiarnego i biblijna demistyfikacja w myśli René Girarda
    Autorzy:
    Strączek, Bogumił
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/495402.pdf
    Data publikacji:
    2014-11-30
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    irard
    mimesis
    przemoc
    kozioł ofiarny
    religia
    chrześcijaństwo
    Girard
    violence
    scapegoat
    religion
    Christianity
    Opis:
    Artykuł przedstawia koncepcję pragnienia mimetycznego, przemocy i religii w ujęciu René Girarda. Stanowi również próbę wyjaśnienia podstawowych pojęć jego antropologii (mimesis, mechanizm kozła ofiarnego czy biblijna demistyfikacja) oraz umieszczenia ich w kontekście prac innych filozofów takich jak Hobbes, Freud, Durkheim czy Nietzsche. Praca zaczyna się od wprowadzenia do szeroko dyskutowanego problemu pragnienia mimetycznego. Ukazuje teorie mimetyczną Girarda jako teorię konfliktu. Następnie analizuje, jak w mimetycznej rywalizacji rodzi się przemoc. W ten sposób artykuł zmierza w kierunku omówienia mechanizmu kozła ofiarnego oraz relacji, jaka zachodzi pomiędzy przemocą a sacrum w społeczeństwach pierwotnych. Następnie rozpatruje ideę biblijnej demistyfikacji mimesis i ofiary zastępczej.
    This article provides an overview of René Girard’s concept of mimetic desire, scapegoat mechanism and biblical demystification. It also attempts to explain the basic notions of his anthropology and to contextualize them in relation to the conceptions of philosophers like Freud, Durkheim and Nietzsche. The paper starts with an introduction to the widely discussed problem of mimetic desire. It sees Girard’s mimetic theory as a theory of conflict. Then, it analyzes how violence emerges through mimetic rivalry. From that point, the essay moves to discuss the scapegoat mechanism and the relation between violence and the sacred in archaic societies. Finally, it examines the conception of Judeo-Christian demystification of mimesis and surrogate victim.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2014, 35, 4; 47-56
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Defying Maintenance Mimesis: The Case of Somewhere over the Balcony by Charabanc Theatre Company
    Autorzy:
    Ojrzyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641592.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Northern Irish drama
    Charabanc
    Luce Irigaray
    mimicry
    mimesis
    Somewhere over the Balcony
    Opis:
    Making reference to Luce Irigaray’s definitions of mimesis and mimicry, and the ways in which these concepts respectively reinforce and challenge the phallogocentric order, this article investigates the representation of the Troubles in the play Somewhere over the Balcony by Charabanc-a pioneering all-female theatre company which operated in Belfast in the 1980s and early 1990s. The article discusses the achievement of the company in the local context and offers a reading of Somewhere over the Balcony, Charabanc’s 1987 play which depicts the lives of underprivileged working-class Catholic women in the infamous Divis Flats in Belfast. Showing the protagonists’ struggle with the everyday reality of sectarianism in Northern Ireland, it celebrates female creativity and jouissance. The article argues that the characters challenge the masculinist order by means of mimicry. Irigaray defines this strategy as a deliberate assumption of prescribed female roles, which involves a playful attitude to “mimesis imposed”-in other words, to the programmed repetition of socially sanctioned patterns (This Sex 76). Mimicry, as well as other productive strategies help the female characters in the play to transform the balconies of their flats into an area of creativity and empowerment, which challenges binary thinking about the division into private and public space. Such a geopolitical reading of the play corresponds to the artistic agenda of the company, communicated by its very name. It also sheds light on Charabanc’s attempt to create a more inclusive and varied cultural space that would reach beyond gender, sectarian, and class divides in Northern Ireland.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2018, 8; 137-150
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Słońce we wnętrzu – od użyteczności do śladów ducha
    Sun in interiors - from utility to the traces of spirit
    Autorzy:
    Bucholc, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/441618.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sopocka Akademia Nauk Stosowanych
    Tematy:
    światło słoneczne
    przestrzeń
    architektura solarna
    mimesis
    Natura
    sunlight
    space
    solar architecture
    Nature
    Opis:
    Światło słoneczne towarzyszy Ziemi i człowiekowi od zawsze. Zostawia swoje subtelne lub spektakularne ślady w każdej chwili i w każdej przestrzeni. Najbardziej widocznym działaniem Słońca na Ziemi jest ciepło i światło, które cechuje nieustanna zmienność i ruch. Współczesny człowiek – szczególnie żyjący w mieście - spędza w pomieszczeniach większość swojego życia, kontakt ze światłem naturalnym, którym jest słońce, księżyc i gwiazdy jest więc zminimalizowany. Dlatego wprowadzenie tegoż światła do wnętrz jest problemem niezwykle istotnym. Co prawda pojęcie architektury solarnej wiąże się wciąż przede wszystkim z pozyskiwaniem i akumulacją ciepła słonecznego we wnętrzach, jednak nie mniej ważny jest wpływ słońca na fizyczne i psychiczne zdrowie człowieka a także jego rola w budowaniu charakteru obiektu i ducha miejsca. Piękno i Tajemnica wpisane są we wszystkie twory Natury. Istotnym zadaniem projektanta wydaje się być świadome korzystanie z materii światła naturalnego, która świadomie użyta może nieść sobą treści głębokie i istotne. Projektować z myślą o człowieku, czyli z miłością do niego, to przybliżyć mu rozumienie świata poprzez wskazanie na istniejące, choć ukryte w świecie ślady prawdy, dobra i piękna. Są to ślady rzeczywistości niematerialnej. Światło jest „duszą przestrzeni”.
    Źródło:
    Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2018, 13/I; 9-23
    2299-1263
    2353-0987
    Pojawia się w:
    Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Repetition. A journey to the limits of the matrix
    Powtórzenie. Podróż do granic matrycy
    Autorzy:
    Ramos Guadix, Juan Carlos
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293726.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    Kierkegaard Søren Aabye
    repetition
    matrix
    print
    intaglio printmaking
    mimesis
    powtórzenie
    matryca
    druk
    intaglio
    Opis:
    This paper presents Søren Kierkegaard’s concept of repetition and attempts to draw an analogy between it and intaglio printmaking, in relation to three welldifferentiated moments. The first moment is the location of repetition in the context of individual existence and its relationship with the matrix as a unique thing. The second, its demanding nature, its search for freedom, where the question of printing is understood as the progress and process of transfer. In this stage repetition becomes an instantaneous demand and vindication. Thirdly, the paper analyses the relationship between repetition as a life event and the print as the process of appropriating a story by means of a graphic act. Here the analogy is drawn between the concept of repetition by Kierkegaard and the concept of repetition in the two completely opposing realities that comprise the natural reality of intaglio printmaking; the matrix and the print.
    Autor artykułu przedstawia koncepcje powtórzenia Sørena Kierkegaarda, próbując nakreślić analogię między nią a grafiką intaglio (grafiką wklęsłodrukową) w odniesieniu do trzech różniących się od siebie momentów. Pierwszym z nich jest relacja powtórzenia wobec układu odniesienia, jakim jest indywidualna egzystencja i jej związek z matrycą jako bytem wyjątkowym. Po drugie, ponieważ w jego charakterze leży kategoryczny postulat wolności, który porusza kwestie drukowania jako procesu postępu i przekazu. Na tym etapie powtórzenie jest natychmiastowym żądaniem i realizacją. Na koniec analizowany jest związek między powtórzeniem jako wydarzeniem istnienia a drukiem jako procesem zawłaszczenia historii przez istnienie aktu graficznego. W tym kontekście autor zamierza ustanowić analogię między koncepcją powtórzenia Kierkegaarda a koncepcją powtórzenia dwóch całkowicie przeciwnych rzeczywistości, które składają się na naturalną rzeczywistość miedziorytu i systemów drukowania, takich jak matryca i druk.
    Źródło:
    Architectus; 2019, 3 (59); 19-22
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Human Drama in Aristotle’s Poetics
    Autorzy:
    Mazur, Piotr Stanislaw
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1791391.pdf
    Data publikacji:
    2020-02-07
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Arystoteles
    poetyka
    dramat
    człowiek
    egzystencjalne zranienie
    mimesis
    Aristotle
    poetics
    drama
    person
    existential injury
    Opis:
    Ludzki dramat w Poetyce Arystotelesa Celem artykułu jest ukazanie dramatu jako wydarzenia ludzkiego w Poetyce Arystotelesa. Zdaniem autora, odwrócenie mechanizmu naśladownictwa (mimesis), używanego przez Arystotelesa do tworzenia tragedii, pozwala potraktować Poetykę przede wszystkim jako nośnik wiedzy o dramacie człowieka jako bohatera tragedii. Uczucia litości i trwogi, których powinna dostarczyć tragedia, ujawniają, co jest dramatem człowieka, a zarazem co sprawia, że człowiek może doświadczyć dramatu. Dramat ten wynika nie tylko z siły i nieuchronności zła, na które natrafia człowiek w swoim życiu, ale także jest następstwem jego niedoskonałości. Przejawia się ona w podatności człowieka na błąd, nietrwałości i niepewności jego sytuacji oraz podatności na egzystencjalne zranienie.
    The aim of this paper is to present drama as it figures in Aristotle’s Poetics as a human event. According to the author, reversing the mechanism of imitation (mimesis) used to create tragedy makes it possible to treat the Poetics as primarily a bearer of knowledge about actual persons. The feelings of pity and fear that should be aroused by tragedy reveal the essence of human drama per se. Such drama results from the fact that a person faces evil in the sense of a deficiency or lack of something affecting such aspects of their life as their integrity or self-perfection. It thus manifests our human proneness to mistakes, as well as susceptibility to existential injury, and in so doing emphasizes the impermanence of the human situation and existence itself.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 3; 57-69
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Theorising narratives of exile and belonging : the importance of Biography and Ethno-mimesis in “understanding” asylum
    Autorzy:
    O’Neill, Maggie
    Harindranath, Ramaswami
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2138912.pdf
    Data publikacji:
    2006-04-29
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    biography
    ethno-mimesis
    PAR
    asylum
    social justice
    cultural politics
    politics of representation
    media
    Opis:
    The article explores the use and importance of taking a biographical approach to conducting participatory action research (PAR) with asylum seekers and refugees in order to: better understand lived experiences of exile and belonging; contribute to the important field of Biographical Sociology; provide a safe space for stories to be told; and in turn for these stories to feed in to policy and praxis. The authors’ combined work on the asylum-migration nexus, the politics of representation and participatory action research methodology (PAR) as ethno-mimesisi argues for the use of biography to contribute to cultural politics at the level of theory, experience and praxis, and is constitutive of critical theory in praxis. PAR research undertaken with Bosnian refugees in the East Midlands and Afghan refugees in London will be the focus around which our analysis develops. We develop a case for theory building based upon lived experience using biographical materials, both narrative and visual, as critical theory in practice towards a vision of social justice that challenges the dominant knowledge/power axis embedded in current governance and media policy relating to forced migration. The dominant power/knowledge axis related to forced migration is embedded in current (New Labour) governance and re-presented in some media texts as identified below. New Labour governance is symbolised in the competing discourses of a) strong centralised control and b) more open systems, network and partnership based governance (Newman, 2003: 17-23; Clarke, 2004; Lewis, 2000). Open systems are made up of partnerships and networks – “joined up government”, “that transcends the vertical, departmental structures of government itself” (Newman, 2003: 20). to develop or foster a consensual style of governing. Progressive governance is defined by Newman (2003:15) as involving a significant shift from governance through hierarchy and competition to governance through networks and partnerships with an emphasis upon inclusion. Progressive governance involves the production of techniques and strategies of responsibilisation of citizens operationalised through the development of networks, alliances, and partnerships, with a strong focus upon active citizenship. Thus, spreading responsibility for social control to non state agencies and “communities” (Garland, 2001). In relation to forced migration/asylum discourses around the exclusion of the “other” (involving criminalisation, detention and deportation) and the maintenance and control of borders (developing ever more tighter controls on entry and asylum applications) exist in tension with discourses that speak of human rights, responsibilities and possibilities for multi-cultural citizenship especially in the community cohesion literature. There is a conflict at the heart of New Labour’s approach to asylum policy linked to the “alterity” of the asylum seeker that promulgates hegemonic ideologies and discourses around rights to belonging and citizenship, perceived access to resources (redistribution) and misrecognition fostering suspicion of the “stranger”. Alongside discourses of fairness and rights to enter and seek refuge, there exist regressive discourses that water down the vitally important actual and symbolic 1951 UN convention, and foster a split between “bogus” and “genuine” refugees, making it extremely hard to seek asylum in the UK.
    Źródło:
    Qualitative Sociology Review; 2006, 2, 1; 39-53
    1733-8077
    Pojawia się w:
    Qualitative Sociology Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prometheus of a scapegoat? Humans in the discourse of the anthropocene and the concept of mimesis and persecution pattern by René Girard: attempts at pedagogical reflection
    Autorzy:
    Humeniuk, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36799162.pdf
    Data publikacji:
    2023-09-28
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
    Tematy:
    René Girard
    scapegoating
    mimesis
    anthropos
    anthropocene
    climate crisis
    anti-natalism
    non-atropocentric pedagogy
    Opis:
    The discourse of the Anthropocene expresses an interesting tension in the way human causation and guilt are framed. On the one hand, the Anthropos is a unique species, making historical, geographical and geological conquest single-handedly (to the exclusion of non-human subjects). A triumphant and increasingly dominant coloniser of a planet that ultimately falls very low, indeed. In the light of the impending climate catastrophe, the “age of man” no longer sounds so noble today. On the contrary, it becomes a testimony of discredit and decline, a sign of egoism and planetary destruction by one species. Among the many approaches and attempts to address and nuance the discourse and amidst the search for the most appropriate labels (e.g. Capitalocene, chtchulucene, ecozoic, etc.), it is the Anthropocene or post-Anthropocene that seem to remain the ones most frequently referred to in colloquial or journalistic discourse. A need arises to clearly identify the one to blame for the impending climatic apocalypse. Under conditions of crisis, during what Girard call undifferentiation, the Anthropos selects itself as the scapegoat, becoming both the unfortunate, guilt-ridden OTHER and the ruthless, violence-hungry MOB. Could René Girard’s concept of mimesis and scapegoating help to understand the pattern of this dialectical, subversive strategy? If so, then perhaps it is to be expected that the stage of sacralisation of the victim, which crowns the logic of scapegoating, instead of overcoming it, will only perpetuate the apotheosis of human agency, dangerous from the point of view of the actual state of the planet. This time, these will be essentially anthropocentric and technologically advanced “escapes forward”, such as exploitation of the moon or other planets, invasive prevention of further ice and greenhouse ages, deflecting asteroids so that they do not collide with Earth, and other, hardly predictable spectacular gestures of the triumphant Anthropos. The above questions are the subject matter of this article and a pretext for pedagogical reflection.
    Źródło:
    Studia z Teorii Wychowania; 2023, XIV(2 (43)); 199-218
    2083-0998
    2719-4078
    Pojawia się w:
    Studia z Teorii Wychowania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wierzę Panu Bogu jak dziecko – sakralizacja potoczności w poezji księdza Jana Twardowskiego
    „I Believe God Like a Child” – A Sacralization of Colloquial Language in the Poetry of Jan Twardowski
    Autorzy:
    Rybka, Małgorzata
    Sławek, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953852.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    potoczność
    słownictwo wspólnoodmianowe
    językowy obraz Boga
    językowy obraz Matki Bożej
    kolokwializmy
    potoczna frazeologia
    tropika lingwistyczna
    mimetyzm formalny
    mimetyzm gatunkowy
    mimetyzm pragmatyczny
    informality
    vocabulary of common flexion
    the linguistic image of God
    the linguistic image of Our Lady
    colloquialisms
    colloquial phraseology
    linguistic tropics
    formal mimesis
    genre mimesis
    pragmatic mimesis
    Opis:
    There are many elements of colloquial speech in poetry of Jan Twardowski which belong to different subsystems of a language, such as: lexics and semantics, phraseology and syntax. A large amount of lexics includes words with antropocentric meaning which exist in every variant of language. But the major part of the lexics is colloquialisms with emotional meaning. The most often they have expressive and pragmatic function. Imitating oral language has also an impact on the structure of Jan Twardowski’s poetry. The poet uses colloquial elements for breaking language conventions and in this way he creates a new kind of metaphisical poetry. Using colloqiualisms apart from elements becoming from other variants of language causes an increase of semantic potention of this poetry. It also creates a new perspective that is not charateristic for the linguistically homogenious texts and enables this poetry to get to the larger amount of readers, including even these who don’t believe in God.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2005, 53, 6; 129-149
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fenomen zwrotu wizualnego we współczesnej kulturze – treść pojęcia a istota zjawiska
    A Phenomenon of Visual Turn and Visual Studies in Contemporary Culture
    Autorzy:
    Juzefovič, Agnieška
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807349.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    zwrot wizualny
    obraz
    wzrokocentryzm
    mimesis
    studia wizualne
    interdyscyplinarność
    visual turn
    image
    ocularcentrism
    visual studies
    interdisciplinary
    Opis:
    Opierając się na badaniach tak znanych interpretatorów wizualności jak W.J.T. Mittchel, M. Jay i V. Flusser, autorka analizuje problematykę „zwrotu wizualnego”, pokazuje, dlaczego filozofowie i badacze kultury zainteresowali się tematyką wizualności oraz w jaki sposób zachodzi wizualizacja różnych dziedzin współczesnego świata. Autorka omawia powiązania między wizualnym zwrotem (wzrokocentryzmem) i uprzywilejowaną pozycją, jaką zajmuje zmysł wzroku. Poprzez argumentację tezy, że dominacji wizualności nie należy postrzegać jako powrotu do mechanicznego kopiowania rzeczywistości, pokazana jest różnica między antyczną teorią mimesis i współczesną wizualnością, która symbolizuje raczej nie zwykłe kopiowanie prototypu, lecz postlingwistyczny obraz, zrodzony z wyobraźni, wzajemnego oddziaływania między koncepcją twórcy, aktem twórczym i otaczającą rzeczywistością. Badając powiązania między studiami wizualnymi a pokrewnymi naukami humanistycznymi i społecznymi, autorka ukazuje przedmiot badań i metody stosowane w tych dziedzinach akademickich. Uzasadniana jest teza, że zainteresowanie badaczy studiami wizualnymi oraz powstawanie nowych programów tego rodzaju studiów na różnych uniwersytetach i wyższych uczelniach jest powiązane ze zwrotem wizualnym i ugruntowaniem się wizualności we wszystkich dziedzinach współczesnego życia, a co za tym idzie – z szybko wzrastającym zapotrzebowaniem na wykwalifikowanych specjalistów z dziedziny wizualności. Autorka uważa, że studia wizualne są z zasady fenomenem interdyscyplinarnym, aczkolwiek można je traktować jako samodzielną dyscyplinę, mającą raczej charakter studyjny niż naukowy. Celem takiej dyscypliny jest tworzenie i rozwijanie teorii, które pomogłyby zrozumieć, w jaki sposób obraz funkcjonuje we współczesnej kulturze.
    With references to such well known scholars of visual culture as T. Mittchel, M. Jay and V. Flusser, the author examines the phenomenon of visual turn—shows how and why twentieth century philosophers and scholars are interested in visual culture and how visuality conquered various socio-cultural spaces. Interfaces between pictorial turn and privileging of vision over the other senses (ocularcentrism) and new technologies are analyzed. The author argues that visual turn should not be understood as a mechanical copying of reality or an act without creativity, therefore it is different from ancient theory of mimesis. Thus this paper disclose concept of visual, which represents not a return to traditional theory of adequacy, but rather it represents a re-discovered post-linguistic image created by interaction of imagination, conceptual creative process and visible reality. Interfaces among popular visual studies and various social sciences and humanities are analyzed; their testing problems and methods are highlighted. Conclude that scholar’s attention focused toward visual studies and rousing of new visual studies programs at various universities and high schools is connected with domination of visual aspect in contemporary culture and rapidly growing need for specialists who could work in various fields of visual culture. The author argues that visual studies are interdisciplinary phenomenon, but they could be treated as a separate discipline, even if having rather studio than scientific nature. The aim of visual studies is to create and present theories to help understand how images function in the wider cultural sphere. By analyzing development of visual studies in contemporary Lithuania the author conclude that it is very dynamic and popular field.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2014, 5, 1; 19-33
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Theatre as Contagion: Making Sense of Communication in Performative Arts
    Autorzy:
    Sugiera, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641687.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    contagion as communicable disease
    epidemic as metaphor
    the tipping point
    mimesis
    participation in performative arts
    Opis:
    Contagion is more than an epidemiological fact. The medical usage of the term is no more and no less metaphorical than in the entire history of explanations of how beliefs circulate in social interactions. The circulation of such communicable diseases and the circulation of ideas are both material and experiential. Diseases and ideas expose the power and danger of bodies in contact, as well as the fragility and tenacity of social bonds. In the case of the theatre, various tropes of contagion are to be found in both the fictional world on the stage (at least since Sophocles’ Oedipus Rex) and in many theories defining the rules of interaction between theatre audiences, fictitious characters and/or performers. In consequence, the historically changing concept of contagion has in many respects influenced how mimesis was conceived and understood. The main goal of my article is to demonstrate how the concept of contagion has changed over the last few decades and how it may influence our understanding of the idea of mimesis and participation in performative arts. This will be achieved in two steps. Firstly, I will compare the concept of contagion as the outbreak narrative that had influenced, among others, Antonin Artaud’s The Theater and the Plague with the more recent and dynamic concept of epidemic structured around the tipping point. Secondly, I will look for performative art forms with similar structure of audience responses, analyzing Mariano Pensotti’s project Sometimes I Think, I Can See You (2010), in order to demonstrate new forms of performativity and (re)presentation.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 291-304
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Seksualność Paskwaliny, czyli o specyfice poematu Samuela Twardowskiego raz jeszcze
    Sexuality of Paskwalina or about the properties of the poem by Samuel Twardowski once again
    Autorzy:
    Szafrańska, Noemi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1597355.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Badań Literackich PAN
    Tematy:
    seksualność kobieca
    kobieta w literaturze staropolskiej
    konstrukcja tożsamości
    querelle des femmes
    alegoria
    koncepcja mimesis
    René Girard
    feminizm
    female sexuality
    woman in Old Polish literature
    identity construction
    “querelle des femmes”
    allegory
    mimesis concept
    feminism
    Opis:
    The main purpose of the text is to analyze the problem of sexuality presented in the poem by Samuel Twardowskiof entitled “Nadobna Paskwalina” (“The beautiful Paskwalina”). The analysis was based on previous research: the mimetic concept of René Girard and an attempt at feminist reading of romance. The author shows the process of constructing a woman’s personality on the foundations of admiration on the part of the male sex and confronts it with the traditional model of a woman which dominated in the old ages. The next part of the text presents the relationship between the process of building and collapse of the Paskwalina’s identity according to the concept of René Girard. The heroine’s journey and the significance of the influence of her guides are being analyzed. The poem is interpreted as an extensive commentary by Samuel Twardowski on the observed realities of everyday life of the Catholics, and the finale of this romance as a girardian murder of the heroine’s sexuality, which acquires a transgressive character.
    Źródło:
    Meluzyna. Dawna Literatura i Kultura; 2019, 2, 11; 21-33
    2449-7339
    Pojawia się w:
    Meluzyna. Dawna Literatura i Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reflections by C. S. Lewis on Biblical Narrative as a Literary Phenomenon: The Cathartic Example of the Youth Literary Cycle The Chronicles of Narnia
    Autorzy:
    Carreira Zafra, Cintia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2120373.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-29
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    literary studies
    Western literary tradition
    C. S. Lewis
    The Chronicles of Narnia
    catharsis
    mimesis
    character strengths
    Opis:
    This essay provides a detailed exploration of interest in the Bible as a literary phenomenon. We start with Frye’s research in order to analyze academic perspectives that studied the Bible as a form of literary criticism. Among these perspectives, it is worth highlighting those that define biblical narrative as the principal element of the Western imaginative tradition. This phenomenon builds a set of interrelations that have shaped our specific literary tradition, imbuing it with this symbiosis between sacred and profane influences. Moving on to a second level of interpretation of the question at hand, we examine the encounter between secular and religious literatures as a consequence of the work initiated by Frye. The philological background of the writer C. S. Lewis is key and unprecedented in shedding light on the frontiers between reality and fantasy in the field of literary studies, as exemplified in The Chronicles of Narnia. The Narnia books allow their readers to experience catharsis. This experience  is foundational for the acquisition and cultivation of some character strengths, as the ancient Greek tradition held and put into practice centuries ago.
    Źródło:
    Multidisciplinary Journal of School Education; 2022, 11, 1 (21); 251-270
    2543-7585
    Pojawia się w:
    Multidisciplinary Journal of School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cicha wiedza Hippolity – Sen nocy letniej w lekturze René Girarda
    Hippolyta’s Silent Knowledge: René Girard’s Reading of A Midsummer Night’s Dream
    Autorzy:
    Wielechowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807379.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    antropologia kultury
    teatrologia
    dramat szekspirowski
    mimesis
    ironia
    metateatr
    cultural anthropology
    theatre studies
    Shakespearean drama
    irony
    metatheatre
    Opis:
    The article centres upon the phenomenon of mimetic desire which, as Rene Girard observes, is responsible for generating violence in the cultural and social sphere. In Girard’s view, William Shakespeare saw and documented the correlation between mimesis and violence, which makes his dramatic œuvre an essentially important text of culture. And A Midsummer Night’s Dream in particular is granted special attention; Girard clearly suggests that it should be an obligatory reading for all modern anthropologists. The article concerns an analysis of Girard’s revelatory reading of the play. It appears that the mimetic process is the thematic and constructional axis of dramatic events; furthermore, it is manifested in numerous transfigurations ultimately leading to violence and myth-creative hallucination. By creating the horizon of interpretation of A Midsummer Night’s Dream, the mimetic theory reveals also a demystifying power of the comedy. At the same time, it open a new perspective of the meta-theatrical level analysis of Shakespeare’s play.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2013, 4, 2; 97-122
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Karenin’s ears, Grinevitch’s fingernails
    Uszy Karenina, paznokcie Hryniewicza
    Autorzy:
    Kraskowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27322382.pdf
    Data publikacji:
    2023-04-24
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    bodily detail
    rereading
    realism
    mimesis
    trompe l’oeil
    Nabokov
    Tolstoy
    detal korporalny
    lektura wielokrotna
    realizm
    Tołstoj
    Opis:
    Artykuł dotyczy obecności i funkcji detali korporalnych w Annie Kareninie Lwa Tołstoja. Przez detal korporalny rozumie się tu pojedynczy fragment ludzkiej zewnętrzności cielesnej (np. ucho, dłoń, palec, paznokieć, kark, łydkę, kosmyk włosów) postrzegany przez postacie ze świata przedstawionego utworu i/lub przez auktorialnego narratora. Istotnym punktem odniesienia dla analiz i interpretacji przeprowadzonych w artykule jest styl lektury proponowany przez Vladimira Nabokova w jego akademickich wykładach o literaturze oraz przedstawiona przez Kazimierza Bartoszyńskiego teoria lektury wielokrotnej.
    The article focuses on the presence and function of bodily details in Leo Tolstoy’s Anna Karenina. The bodily detail is defined as a single part of the human body (e.g., the ear, the hand, the finger, the nail, the nape of the neck, the calf, a lock of hair) that is noticed by the characters in the novel and/or by the auctorial narrator. An important point of reference for the analyzes and interpretations is the style of reading proposed by Vladimir Nabokov in his lectures on literature and Kazimierz Bartoszyński’s theory of rereading.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2022, 30; 88-97 (eng); 88-97 (pol)
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Front Runner Patricii Nell Warren. Coming out, czyli zwycięstwo i koniec tragedii
    Autorzy:
    Świetlicki, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1399243.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
    Tematy:
    homofobia
    mizoginia
    heteronormatywność
    literatura gejowska
    literatura amerykańska
    mimesis
    pamięć
    homophobia
    misogyny
    heteronormativity
    gay literature
    American literature
    memory
    Opis:
    W niniejszym artykule chciałbym przybliżyć czytelnikom nieznaną w naszym regionie anglojęzyczną twórczość Patricii Nell Warren na przykładzie jej najbardziej znanego utworu The Front Runner (1974), powieści, w której autorka porusza kwestie homofobii i mizoginii w sporcie, jak również różne doświadczenia ujawniania homo-seksualnej orientacji dwóch pokoleń mężczyzn. Biorąc pod uwagę koncepcję potrójnej mimesis Paula Ricoeura, skupię się na relacji między własnym doświadczeniem autorki a narracyjną problematyką powieści, jak również wieloznaczną recepcją utworu wśród przedstawicieli społeczności LGBTQ+. Pragnę pokazać, że w kontekście amerykańskim The Front Runner może pełnić rolę tekstu kultury i medium pamięci, a dla nowych europejskich czytelników stanowić potencjalne źródło pamięci protetycznej, dostarczające literacką reprezentację doświadczenia ujawnienia orientacji homoseksualnej i zmieniających się postaw społecznych wobec niebinarnych ról płciowych i nieheteroseksualności zaraz po zamieszkach w Stonewall i przed epidemią AIDS. Pragnę też zauważyć, że zapoznanie polskich czytelników z prozą Warren może stać się impulsem do queerowej reinterpretacji wcześniejszej poezji autorki Tragedii pszczół.
    Before coming out of the closet and publishing a series of successful gay novels, Patricia Nell Warren was known as Patricia Kilina, wife of a Ukrainian émigré writer George Tarnawsky. Her early poetry, written in Ukrainian, includes numerous references to non-traditional gender roles which she further explored in her anglophone novels. The Front Runner (1974) was published when Warren had already divorced her husband and came out of the closet. It was met with commercial success and became the first contemporary American bestseller about gay love. In this paper, I focus on the mixed reader-response of The Front Runner in the LGBTQ+ community, as well as the role of homophobia and misogyny in Patricia Nell Warren’s novel. I argue that The Front Runner provides readers with a thought-provoking literary representation of the changing social attitudes towards non-binary gender roles and non-heterosexuality right after Stonewall and before the AIDS epidemic.
    Źródło:
    InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer; 2020, 15; 51-63
    1689-6637
    Pojawia się w:
    InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Ludzki mózg jest potężną imitującą maszyną”. Teoria mimetyczna a badania nad naturą imitacji w naukach kognitywnych
    “Human Brain is a Powerful Imitating Machine” Mimetic Theory and Research on the Nature of Imitation in Cognitive Sciences
    Autorzy:
    Strączek, Bogumił
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/495027.pdf
    Data publikacji:
    2016-09-30
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    mimesis;
    teoria mimetyczna;
    psychologia rozwojowa;
    nauki kognitywne;
    neurony lustrzane;
    mimetic theory;
    developmental psychology;
    cognitive science;
    mirror neurons;
    Opis:
    This article attempts to trace the relationship between René Girard’s mimetic theory and re- search on the nature of imitation in cognitive sciences. It is divided into four parts. The first one defines the basic concept of the French thinker’s theory, i.e. that of mimetic desire, in the context of such notions as biological, cultural and psychological mimicry. The second refers to the research conducted in the area of developmental psychology on mimetic behaviours of infants. The third part shows how imitative behaviours are reflected in the activity of neurons. The fourth chapter describes the most recent findings, which directly relate to the theory of René Girard’s mimetic desire.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2016, 37, 3; 47-60
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The use and abuse of the scapegoat
    Używanie i nadużywanie mechanizmu kozła ofiarnego
    Autorzy:
    Eggen, Wiel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559466.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    apocalypse
    forgiveness
    mimesis
    rivalry
    sacrifice
    scape‑goat‑mystique
    total war
    apokalipsa
    mistyka prześladowania
    ofiara
    przebaczenie
    rywalizacja
    wojna totalna
    Opis:
    This paper discusses Girard’s discovery of the undoing by the biblical tradition of a mechanism on which human culture rests worldwide. His literary studies brought him to the analysis of religious traditions and to the insight that sacrificial means are used in all human conduct to counterbalance the mimetic dependence by which people fear to lose their autonomy. Their common form is scapegoating, but Christ’s radicalization of the biblical message has exposed and invalidated its efficacy. The article discusses the quandary that emerged from this and the possible answer to the threatening derailment of society.
    Artykuł prezentuje odkrycie Girarda dotyczące obnażenia przez tradycję biblijną mechanizmu, na którym opiera się kultura wszędzie na świecie. Badania literackie doprowadziły Girarda do analizy tradycji religijnych i do przekonania, że człowiek zawsze sięga po ofiarnicze sposoby, żeby zrównoważyć mimetyczną zależność, która niesie niebezpieczeństwo utraty autonomii. Przybierają one powszechnie formę mechanizmu kozła ofiarnego, ale radykalizacja przesłania biblijnego dokonana przez Chrystusa obnażyła i unieszkodliwiła jego skuteczność. Artykuł omawia problemy, jakie się wyłoniły i możliwe odpowiedzi na zagrażającą społeczeństwu deformację społeczeństwa.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2013, 32; 141-153
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Il concetto di mimesi e la sua interpretazione nella letteratura
    The concept of mimesis and its interpretation in literature
    Autorzy:
    Janowska, Karolina
    Hybiak, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2051898.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Ateneum - Akademia Nauk Stosowanych w Gdańsku
    Tematy:
    mimesi
    Aristotele
    letteratura
    arte
    filosofia
    poesia
    Platone
    concetto platonico
    mimesis
    Aristotle
    literature
    art
    philosophy
    poetry
    Plato
    Platonic concept
    Opis:
    La mimesi come termine teorico e letterario si è formata già nell'antichità. Tentativi di definirlo sono già stati fatti da Platone nei suoi dialoghi, mentre fu solo Aristotele nella sua congeniale Poetica a formulare questo argomento in modo tale da diventare la base di discussioni e indagini scientifiche, molte delle quali continuano ancora oggi. La creatività mimetica ha dominato l'arte per centinaia di anni, raggiungendo l'apice della popolarità a cavallo tra il XIX e il XX secolo (sebbene siano emerse e funzionassero tendenze precedenti che quasi programmaticamente deviassero da questo percorso creativo; un esempio può essere l'arte dell'era romantica con tutti suoi aspetti mistici). Nel XX secolo, l'arte ha iniziato a cambiare in modo molto dinamico, seguendo lo sviluppo industriale e tecnologico incredibilmente rapido in Europa e nel mondo. Questo, a sua volta, ha portato allo sviluppo dinamico di nuove tendenze, nuovi modi di pensare l'arte.
    Mimesis as a theoretical and literary term was already formed in antiquity. Attempts to define it have already been made by Plato in his dialogues, while it was only Aristotle in his congenial Poetics who formulated this topic in a way that became the basis for scientific discussions and inquiries, many of which continue to this day. Mimetic creativity dominated art for hundreds of years, reaching the peak of popularity at the turn of the 19th and 20th centuries (although earlier trends emerged and functioned that almost programmatically turned away from this creative path; an example could be art from the Romantic era with all its mystical aspects). In the 20th century, art began to change very dynamically, in a way following the incredibly fast industrial and technological development in Europe and around the world. This, in turn, resulted in the dynamic development of new trends, new ways of thinking about art.
    Źródło:
    Forum Filologiczne Ateneum; 2021, 9, 1; 251-274
    2353-2912
    2719-8537
    Pojawia się w:
    Forum Filologiczne Ateneum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Deus-caritas jako zasada chrześcijańskiego teocentryzmu w interpretacji J. Ratzingera/Benedykta XVI
    Deus-caritas as the Principle of Christian Theocentrism in J. Ratzinger/Benedict XVI’s Interpretation
    Autorzy:
    Szymik, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31233941.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Bóg
    Chrystus
    miłość
    teocentryzm
    myśl
    rozum
    ojcostwo
    mimesis
    nadmiar
    kenoza
    God
    Christ
    love
    theocentrism
    thought
    reason
    fatherhood
    overabundance
    kenosis
    Opis:
    The meeting of the Biblical understanding of God as love and the Christian concept of theocentrism is an original feature of J. Ratzinger/Benedict XVI's theology. The present Pope shows that in fact both these truths: about God as love and about God as the center of any reality, condition each other and explain each other. It is so because God loves as He exists (in relation, One in the Trinity), creates (all the world and man in it) and saves (giving Himself to the world in Christ, in overabundance). At the same time He Himself remains for man, created in His likeness, a model to be imitated and the only just measure of love of relation (fatherhood) and generosity. This is why it is just the theocentric (heading towards God) thought – and only this – that can give hope to the world and satisfy the desires of the human heart; it is only this thought, which is ultimately love that is more powerful than death.
    Źródło:
    Roczniki Teologii Dogmatycznej; 2011, 3; 271-288
    2080-6345
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologii Dogmatycznej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Koncepcja kozła ofiarnego René Girarda jako inspiracja dla edukacji międzykulturowej
    René Girard’s concept of scapegoat mechanismas an inspiration for intercultural education
    Autorzy:
    Humeniuk, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1876999.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    René Girard
    edukacja międzykulturowa
    krytyczna pedagogika religii
    mimesis
    kozioł ofiarny
    przemoc
    intercultural education
    critical pedagogy of religion
    scapegoat
    violence
    Opis:
    W artykule zostaje przywołana koncepcja mimetyzmu i kozła ofiarnego autorstwa René Girarda. Zasada mimesis w ujęciu francuskiego intelektualisty stanowi fundament społecznej natury człowieka. Jako taka oznacza jednocześnie źródło społecznego cierpienia skutkującego kolektywną przemocą, jak i warunek ładu społecznego osiąganego za sprawą instytucji kozłów ofiarnych. Koncepcja kozła ofiarnego odwołuje się do czterech stereotypów, które składają się na schemat prześladowczy ukazujący przemoc jako specyficzną zasadę regulacji stosunków społecznych w sytuacji poważnego kryzysu społecznego. Zaprezentowane koncepcje zostały umieszczone w polu pytań, jakie stawiają współczesna pedagogika, edukacja międzykulturowa i krytyczna pedagogika religii.
    The article is focused on the recalls of the concept of mimetism and scapegoat by René Girard. In the view of the French intellectual, the mimesis principle lays the foundation for human social nature. As such, it entails both the source of social suffering resulting from collective violence and the condition of social order achieved through the institution of scapegoats. The concept of scapegoat refers to four stereotypes that make up the persecution scheme presenting violence as a specific principle of regulating social relations in serious social crisis. The presented concepts have been centered around the questions posed by contemporary pedagogy, intercultural education and critical pedagogy of religion.
    Źródło:
    Edukacja Międzykulturowa; 2020, 13, 2; 233-244
    2299-4106
    Pojawia się w:
    Edukacja Międzykulturowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fenomen Girarda
    The Phenomenon of Girard
    Autorzy:
    Niewiadomski, Józef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807387.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    René Girard
    Raymund Schwager
    kozioł ofiarny
    ryt ofiarniczy
    mit
    mimesis
    teoria mimetyczna
    teologia dramatyczna
    skapegoat
    ritual (sacrificial)
    myth
    mimetic theory
    dramatic theology
    Opis:
    Is he one of the really great thinkers or a dilettante? René Girard’s person and work divide opinions. His approach to reach scientific insight seems too radical. He is one of the few intellectuals who not only intentionally transgress the boundaries between disciplines but also place the quest for truth at the center of the process of gaining knowledge. He talks unashamedly about the importance of conversion for the process of developing theories as well as for one’s personal biography. As a scholar of literature he does not limit his scope to texts but develops an anthropology. His theory about the dead ends of mimetically structured human desire leads to a theory of religion and culture. His fundamental thesis that the scapegoat mechanism is at the root of both archaic religion and today’s social structures bridges the divergent theories about the genesis of archaic and modern cultures. The mythological core of this mechanism hides the victims produced in order to stabilize and pacify a society. In contrast to this logic of myth, the “true God” reveals an outline for an alternative culture: it is not based on the rationality of the scapegoat mechanism but it is supported by an intentional mindset of reconciliation. This description of the relationship between myths and revelation also bridges the gap between religious and cultural studies on the one hand and theology on the other. Not only for these reasons, one can say Girard is a great thinker of the present.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2013, 4, 2; 7-20
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Girard’s gender neutrality and faithful feminism
    Neutralność Girarda wobec płci i wierny feminizm
    Autorzy:
    Eggen, Wiel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559672.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    apocalypse
    feminism
    incest
    hominisation
    maternal role
    mimesis
    original sin
    retardation
    scapegoating
    apokalipsa
    feminizm
    grzech pierworodny
    hominizacja
    kazirodztwo
    macierzyńska rola
    opóźnienie
    prześladowanie
    Opis:
    When René Girard applied his discovery about the role of mimesis in human social life to analyse the origin of culture and religion, he tackled Freud an Lévi‑Strauss for placing sexual relations rather than the sacrificial solution of rivalries at the centre. In so doing he ignored the role of gender in the sacrificial schemes by stressing that rivalries indiscriminately affect both genders. With the help of studies by Levinas and Kristeva, of some anthropological discoveries, and an alternative reading of the biblical trajectory from Genesis to the Book of Revelation, the article tries to show how Girard’s mimetic theory can both uphold gender neutrality and advance a Christian feminist option.
    Aplikując odkrycie roli mimesis w życiu społecznym ludzi do analizy początków kultury i religii, Girard skrytykował Freuda i Lévi‑Straussa za to, że przedmiotem swoich rozważań uczynili relacje seksualne, a nie ofiarnicze rozwiązanie rywalizacji. Tym samym Girard zignorował rolę płci w strukturach ofiarniczych, podkreślając, że rywalizacja w jednakowy sposób wywiera wpływ na obie płcie. Dzięki badaniom Levinasa i Kristewy, niektórym antropologicznym odkryciom, i alternatywnemu odczytaniu biblijnej trajektorii, począwszy od Księgi Rodzaju do Apokalipsy, artykuł stara się wykazać, że mimetyczna teoria Girarda może zarówno podtrzymać neutralność płci jaki wspierać chrześcijańską opcję feministyczną.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2013, 32; 189-206
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nawrócenie jako źródło poznania. René Girard i jego teoria mimetyczna
    Conversion as a Source of Cognition. René Girard and His Mimetic Theory
    Autorzy:
    Niewiadomski, Józef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2129874.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-28
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    mimesis
    przemoc sakralna
    Objawienie
    mit
    Prawda biblijna
    teologia dramatyczna
    Raymund Schwager
    René Girard
    sacred violence
    Revelation
    myth
    biblical truth
    dramatic theology
    Opis:
    Radykalizm myśli Rene Girarda prowokuje. Jedną z przyczyn trudności epistemologicznych dotyczących recepcji jego teorii jest fakt, że już jego antropologia wymaga ustosunkowania się do problemu nawrócenia. Sam autor doświadczył w swoim życiu podwójnej konwersji. Podczas pracy nad swym pierwszym głównym dziełem odkrył u siebie te same przemiany w kontekście samopoznania i prawdy, jakie opisywali u ich bohaterów autorzy powieści, które on analizował. Kilka lat później doświadczenie egzystencjalnego kryzysu związanego z możliwą chorobą nowotworową prowadzi do nawrócenia religijnego i powrotu do wspólnoty kościelnej. Artykuł rekonstruuje teorię mimetyczną jako owoc doświadczeń konwersji, porównując Girarda do św. Augustyna.
    René Girard’s radicalism is provocative. One of the reasons for the epistemological difficulties with the reception of his theory lies in the fact that his anthropology requires a positive attitude towards the problem of conversion. The author himself experienced a double conversion in his life. While working on his first major work, he discovered in himself the same changes in the context of self-knowledge and truth that the authors of the novels he analyzed described in their heroes. A few years later, the experience of an existential crisis – a possible cancer diagnosis – led to religious conversion and a return to the church community. The article reconstructs the mimetic theory as a fruit of conversion experiences, comparing Girard to St Augustine.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 2; 11-34
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O mimetycznym objaśnianiu rzeczywistości politycznej
    On the mimetic explanation of the political reality
    Autorzy:
    Chodubski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559229.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    René Girard
    mimetyzm
    podmioty i przedmioty życia politycznego
    polityka
    przemiany kulturowo‑cywilizacyjne
    cultural and civilization transformations
    entities and items of political life
    mimesis
    politics
    Opis:
    W myśli René Girarda znaczenie mają takie pojęcia, jak: naśladownictwo, przemoc, kozioł ofiarny i ofiara. Kolektywna przemoc łatwo i szybko jednoczy grupę. Społecznością, która często pełniła rolę kozła ofiarnego, byli Żydzi. Mechanizm ofiarniczy ujawnił się także w czasie rewolucji francuskiej. Obserwując polską scenę polityczną również można dostrzec jego działanie, które wyraża się w budowaniu własnej tożsamości politycznej na fundamencie niechęci do innych. Uwidaczniają się także jednostki lub grupy osób, które świadomie kreują się na ofiarę ze względu na związane z tym korzyści polityczne i finansowe. Można wskazać na nowy typ ofiary. To ludzie stojący pod silnym wpływem mediów podsuwających gotowe rozwiązania, którzy w konsekwencji oduczyli się samodzielnego myślenia i działania.
    Such ideas as imitation, violence, sacrifice and the mechanism of victimization are important for René Girard’s thinking. He says that collective violence unites the groupquickly and easily. Jews are an example of a community, which often served as a scapegoat. The mechanism of victimization was also revealed during the French Revolution. Observing the Polish political scene you can see that the same mechanism is at work. The reluctance to the other is a important way to build its own identity. There are individuals or groups of people who consciously set themselves up as victims because of the associated benefits. A new type of victim is revealed nowadays. These are the people standing under the strong influence of the media pointing to ready‑made solutions, which teach consequently not to think and act for themselves.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2013, 32; 207-220
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pismo/tekst a dialektyka w filozofii platońskiej
    Writing/Text versus Dialectic in Platonic Philosophy
    Autorzy:
    Gajda-Krynicka, Janina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954287.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Platon
    dialektyka
    dialektyka synoptyczna
    dialektyka hipotetyczna
    dialektyka diairetyczna
    tekst
    pismo
    idee
    relacje
    metheksis
    mimesis
    parousia
    Plato
    dialectic
    synoptic dialectic
    hypothetical dialectic
    diaretic dialectic
    text
    writing
    ideas
    relations
    methexis
    Opis:
    The study seeks to take a stance in the ongoing discussions on the Platonic philosophy. The subject-matter of the debate is the status of writings in the Platonic philosophy, and to be more precise, to find an answer to the question whether Platonic writings are a reliable source for the re-construction of a “true” Plato’s philosophy. There are two schools: the Tübingen School and the Milan School, which have formulated the so-called “new paradigm” in which to interpret Plato. This paradigm assumes that in the Philosopher’s dialogues we shall not find, explicitly, his “true” knowledge about principles, the one that was lectured in the Academy. The paradigm uses two key arguments, the so-called Platonic “criticisms of the writing” (Faidros, Letter VII), according to which the “true” philosophy, carried out in a living dialectic discourse with a partner or disciple, may not be fixed in the form of writing. The study sought to verify evaluations of particular excerpts from Platonic writings as a criticism of the writing/text, especially the part of the Letter VII. The point is also to reconstruct Platonic dialectic: synoptic dialectic whose point of departure is αἴσqησις (sense perception). This dialectic makes one approve of the necessity of some general concepts understood as models (παραδείγματα). The author defines this dialectic as hypothetical (ὑπόqεσις), for it leads to assume the ontic status of those models understood as transcendent beings. Now, the diaretic (διαίρεσις) dialectic studies general concepts and leads to the definition of individual objects. The analysis of Platonic dialectic on the basis of the writings from the Middle Academy and the Late Academy makes us conclude that dialectic procedures may be realized only in the philosopher's mind, within the area of thinking, in the area of pure concepts, to which the words of discourse, as signs, may only refer. For a discourse is carried on in words which – as the philosopher states in the Kratilos – cannot reflect “the truth of things.” The philosopher-dialectician therefore has no partner. The course and outcomes of a dialectic procedure may be fixed in writing both for didactic, propedeuctic, or protreptic purposes, and such is the purpose of Platonic writings.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2003, 51, 3; 29-38
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-46 z 46

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies