Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "MUZYKA" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 965
Tytuł:
Поезія Віктора Неборака і рок-музика
Poezja Wiktora Neboraka i muzyka rockowa
Viktor Neborak’s poetry and rock music
Autorzy:
Kotyk, Ihor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343514.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
intersemiotics
rock music
poetry
rhythm
melodeclamation
Viktor Neborak
intersemiotyka
muzyka rockowa
poezja
rytm
melorecytacja
Wiktor Neborak
Opis:
Jedną z cech wieloaspektowej twórczości Wiktora Neboraka jest jej intersemiotyczność, powiązanie z innymi rodzajami sztuki. Artykuł ujawnia rolę muzyki rockowej w twórczości poety Neboraka. Główny nacisk położono na tomik Latająca głowa (1990), z którego dwadzieścia wierszy zostało oprawionych w muzykę. Podkreślono rolę rytmu w twórczości poety. Opisano współ- pracę W. Neboraka z lwowskimi muzykami rockowymi (zespoły Lament Jeremiasza, Martwy Kogut, Neborak-rock-bend, bard i tłumacz Wiktor Morozow), jego udział w projekcie muzycznym Nebo-rock. Płyta Przerażające urodziny (1995) tego projektu to początek tradycji występów ukraińskich poetów z towarzyszeniem muzyków.
One of the features of Viktor Neborak’s multifaceted work is its intersemioticity, its connection with other types of art. The article reveals the role of rock music in Neborak’s works. The main focus is on the collection Flying Head (1990), twenty poems from which were set to music. The importance of rhythm is emphasized. Neborak’s cooperation with Lviv rock musicians (The Cry of Jeremiah, Dead Rooster, Neborak rock band, bard and translator Viktor Morozov), his participation in the Nebo-rock musical project are highlighted. The album Terrible Birthday (1995) of this project as the beginning of the tradition of performances of Ukrainian poets accompanied by musicians.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2022, 10, 2; 115-127
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Певец кыргызского комуза
The famous bard of Kyrgyz Komuz
Autorzy:
Воропаева (Voropayeva), Валентина A. (Valentina A.)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2189178.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Aleksander Zatajewicz
kazachska muzyka ludowa
kirgiska muzyka ludowa
Opis:
The author presents the figure of Aleksander Zatajewicz (1869–1936), famous Russian/Soviet ethnographer and composer. Zatajewicz was of Polish descent, in years 1904–1915 he worked in Warsaw. He became a part of history of Kazakhstan and Kyrgyzstan, as he was the first to take on the challenge to collect the Kazakh and Kyrgyz melodies and folk songs and to write them down in notation. Zatajewicz zeal in this difficult task can be best illustrated by numbers. In 16 years (1920–1936) he has collected and written down 2 600 melodies and folk songs from Central Asia, Altai and Siberia, and affixed them with his own commentaries. His work is recognized and respected in Kazakhstan and Kyrgyzstan even today
Autorka przybliża postać Aleksandra Zatajewicza (1869–1936), słynnego rosyjskiego/radzieckiego etnografa i kompozytora. Zatajewicz miał polskie korzenie, a w latach 1904–1915 pracował w Warszawie. Bohater artykułu zapisał się w historii Kazachstanu i Kirgistanu, gdyż jako pierwszy podjął się wyzwania zebrania i zapisania w nutach kazachskich oraz kirgiskich melodii oraz pieśni ludowych. Gorliwość Zatajewicza w tym trudnym zadaniu obrazują liczby. Przez 16 lat swojej działalności (do 1920 do 1936 r.) zebrał i zapisał 2 600 melodii i pieśni narodów Azji Środkowej, Ałtaju i Syberii, opatrzywszy je własnym komentarzem. Jego działalność do dziś cieszy się uznaniem w Kazachstanie oraz Kirgistanie.
Źródło:
Studia Orientalne; 2014, 2(6); 241-254
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zygmunt Mycielski, Znaki zapytania. Wstęp i komentarze Beata Bolesławska-Lewandowska, red. Beata Bolesławska-Lewandowska, Marek Zagańczyk. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2022, ss. 405. ISBN 978-83-224-5194-6
Autorzy:
Woźna-Stankiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24282363.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Zygmunt Mycielski
muzyka polska
Zygmunta Mycielski
Polish music
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 2; 162-167
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zygmunt Mycielski – Andrzej Panufnik: Korespondencja. Część 1: lata 1949–1969, opracowanie, wstęp i komentarze Beata Bolesławska-Lewandowska, Warszawa 2016 Instytut Sztuki, Polska Akademia Nauk, ss. 252. ISBN 9788365630315
Autorzy:
Szymańska-Stułka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408957.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Zygmunt Mycielski
Andrzej Panufnik
korespondencja
muzyka polska
muzyka XX wieku
Zygmunta Mycielski
correspondance
Polish music
twentieth-century music
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 147-149
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Życie i aktywność Wacława Raszka (1764–1837) w świetle źródeł
The Life and Work of Wacław Raszek (1764–1837) in the Light of Historical Sources
Autorzy:
Bujas-Poniatowska, Jolanta
Godek, Andrzej Edward
Poniatowski, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806086.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Wacław Raszek
muzyka religijna
religijna kultura muzyczna XIX w.
Kancjonał muzyki kościelnej
Instytut Muzyczny w Puławach
muzyka w Kościele katolickim
sacred music
nineteenth-century sacred music culture
Music Institute in Puławy
music in the Catholic Church
Opis:
Działający na przełomie XVIII i XIX w. Wacław Raszek należy do grona muzyków, o których – mimo zainteresowania ze strony badaczy – wiadomo nader niewiele. Niejasności dotyczące właściwie wszystkich podstawowych informacji na temat muzyka, tj.: jego imienia, lat życia, ośrodków, w których przebywał czy przypisywanych mu utworów muzycznych, doprowadziły do licznych nieścisłości, pomyłek i niesprawdzonych hipotez. Zgodnie z obecną wiedzą można stwierdzić, że Wacław (a właściwie Ignacy Wacław) Raszek urodził się w Rychnovie nad Kněžnou w północnych Czechach, jako drugie z dwojga bliźniąt ochrzczonych pierwszego lutego 1764 roku. Wiadomo, że już w połowie lat osiemdziesiątych jego utwory przepisywane były dla zespołu działającego przy dominikańskim kościele w Gidlach – prawdopodobnie w tym czasie kompozytor też był już aktywny na terenach polskich, pracując jako kapelmistrz w Żarkach oraz dorywczy organista kapeli gidelskiej. W 1789 r. w Żarkach poślubił Klarę Szretter, jednak już dwa lata później był wdowcem, a w 1793 r. ponownie się ożenił, z Joanną Sytniowską (zmarłą w 1797 r. w Koziegłowach). Na przełomie XVIII i XIX w. centrum życia i aktywności zawodowej Wacława Raszka stała się Warszawa, w której pracował jako nauczyciel fortepianu konwiktu pijarskiego na Żoliborzu (1812–17), prawdopodobnie podejmując też współpracę z Teatrem Narodowym. Być może uczestniczył w muzyce uprawianej przy kościele św. Benona. W 1815 r. ożenił się po raz  trzeci z rodowitą warszawianką Elżbietą Lewicką. Po roku urodziło im się pierwsze dziecko, Ludwik Wacław. W latach 1818 i 1819 odnotowano aktywność muzyka w Opolu Lubelskim, gdzie miał być kapelmistrzem i gdzie urodziła się, a po roku zmarła jego córka Rozalia Kaliksta. Jednak już pod koniec 1819 r. Wacław Raszek przeniósł się do Puław, gdzie został zatrudniony w charakterze dyrektora muzyki w Instytucie Nauczycieli Elementarnych i Organistów. W szkole tej działał aktywnie prawdopodobnie do końca 1825 r., kształcąc kilkudziesięciu chłopców oraz ucząc śpiewu dziewczęta w szkółce parafialnej. Uważano go za sumiennego, pracowitego i odnoszącego sukcesy nauczyciela oraz organizatora życia muzycznego. W Puławach Raszek napisał swoje opus magnum, Kancjonał Muzyki Kościelnej, wydany w Warszawie w 1825 roku. Tam też urodziło się kolejnych dwóch synów kompozytora. Po opuszczeniu Puław Wacław Raszek powrócił do Warszawy, gdzie współpracował z Archikonfraternią Warszawską oraz dawał prywatne lekcje fortepianu. Zmarł 29 I 1837 r. i został pochowany na Cmentarzu Powązkowskim, a wraz z nim dwójka jego synów, zmarłych odpowiednio sześć i siedem lat po ojcu.
Wacław Raszek, active in the late eighteenth and early nineteenth century, is one of those musicians whose life and work, despite scholarly interest, remains largely unknown. Virtually all the basic information concerning this musician, including his first name, date of birth and death, the places he lived and worked in, and the compositions attributed to him, has remained ambiguous, leading to numerous inaccuracies, mistakes and unverified hypotheses. According to the current state of knowledge, Wacław (actually Ignacy Wacław) Raszek was born in Rychnov nad Kněžnou, in Bohemia, as one of twins baptised on 1 February 1764. We know that in the mid-1780s his works were being copied for the ensemble active at the Dominican church in Gidle, in central southern Poland. At that time, he was most likely already active in Poland, as the Kapellmeister in Żarki, in the Polish Jura, and occasionally as an organist working with the Gidle ensemble. In 1789, in Żarki, he married Klara Szretter, but just two years later he was widowed. He remarried in 1793, to Joanna Sytniowska (d. Koziegłowy, 1797). Around the turn of the nineteenth century, Warsaw became the focus of Raszek’s life and professional activity. He worked as a piano teacher at the Piarist boarding school in Żoliborz, now a district of Warsaw (1812–17), probably also working with the National Theatre and taking part in the performance of music at the Church of St Benno. In 1815 he got married for the third time, to Elżbieta Lewicka, a native of Warsaw. Their first child, Ludwik Wacław, was born a year later. For 1818 and 1819 we have record of his work as a Kapellmeister in Opole Lubelskie, where his daughter Rozalia Kaliksta was born and died a year later. Towards the end of 1819, however, Raszek moved to Puławy, where he was taken on as director of music at the Institute of Elementary School Teachers and Organists, where he probably worked till the end of 1825, teaching several dozen boys and training girls to sing in the parish school. He was regarded as a diligent, hardworking and successful teacher and organiser of musical life. It was in Puławy that he wrote his opus magnum, the Kancjonał muzyki kościelnej [Church hymnal and songbook], published in 1825 in Warsaw. Two sons were born to him in Puławy. Having left that town, Raszek returned to Warsaw, where he worked with the Warsaw Archconfraternity and privately gave piano lessons. He died on 29 January 1837 and is buried in Powązki Cemetery, along with two of his sons, who died respectively six and seven years after their father.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 1; 20-38
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Życie, działalność i twórczość kompozytorska Mariana Borkowskiego – rekonesans
The Life, Activity and Works of a Composer Marian Borkowski. Introduction
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/495886.pdf
Data publikacji:
2016-06-30
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
aleatoryzm
Marian Borkowski
kompozycja
muzyka polska
pedagogika
punktualizm
sacrum
sonoryzm
aleatorism
composition
Polish music
education
pointillism
sonorism
Opis:
The article presents a portrait of Marian Borkowski (b. 1934), a composer, pianist, musicologist and composition pedagogue. The state of research on his work and education has been presented in six chapters, beginning with the years of his study in the family town, Pabianice, until his return from complementary studies in Paris. The article depicts various pedagogical activities of Marian Borkowski, with a particular emphasis on the teaching of composition. The presented reflection concentrates on Borkowski’s work as a composer and it points out particular periods of his activity, the features of style and the compositional technique.
Artykuł opisuje sylwetkę Mariana Borkowskiego (ur. 1934) – kompozytora, pianisty, muzykologa i pedagoga kompozycji. W sześciu rozdziałach przedstawiono stan badań nad jego twórczością, wykształcenie, począwszy od nauki w rodzinnych Pabianicach, aż do powrotu ze studiów uzupełniających w Paryżu. Omówiono różne formy działalności pedagogicznej Borkowskiego, ze szczególnym uwzględnieniem pedagogiki kompozycji. Podstawę rozważań tworzy refleksja o twórczości kompozytorskiej ze wskazaniem na periodyzację tej twórczości, cechy stylu i technikę kompozytorską.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2016, 37, 2; 187-199
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Związki Wojciecha Łukaszewskiego ze Śląskiem
Wojciech Łukaszewski’s relationship with the region of Silesia
Autorzy:
ŁUKASZEWSKI, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/943631.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Cieszyn
Katowice
kompozytorzy śląscy
Wojciech Łukaszewski
muzyka polska
Opole
Śląsk
Wrocław
Częstochowa
Filharmonia Częstochowska
Freski wrocławskie
Zygmunt Hassa
Czestochowa
Czestochowa Philharmonic Wroclaw Frescoes
Silesian composers
Polish music
Silesia
Wroclaw
Opis:
Związki Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978), kompozytora, pedagoga, krytyka muzycz- nego i działacza muzycznego, ze Śląskiem są wieloaspektowe, obejmują cały region Śląska. Wyłączam z rozważań Częstochowę, chociaż jest ona usytuowana na obrzeżach Śląska, lecz pod względem kulturowym jest miejscem z własną tradycją i kulturą. Kontakty Łukaszewskiego ze środowiskiem Górnego i Dolnego Śląska miały głównie zawodowy charakter. Będąc dyrektorem szkoły muzycznej, musiał bywać w katowickich instytucjach administracyjnych. Kontakty arty- styczne utrzymywał zwłaszcza ze stolicą Dolnego Śląska. Kilkakrotnie prezentowano jego utwory na Wrocławskim Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej. Brał również udział w organizowa- nych we Wrocławiu konkursach kompozytorskich. Jeden ze swoich utworów, Freski wrocławskie, poświęcił (poprzez tytuł) temu miastu. Utrzymywał kontakt z górnośląskimi artystami, którzy wykonywali jego utwory (dyrygent Piotr Warzecha, śpiewaczka Anna Porwik-Pniok). Ponadto miały miejsce kontakty częstochowskiej szkoły muzycznej ze szkołą artystyczną w Boguminie na Śląsku Cieszyńskim. Mimo dość obszernego piśmiennictwa o Łukaszewskim, wątek jego kontaktów ze Śląskiem nie był dotychczas podejmowany w badaniach naukowych jako odrębny temat badawczy.
Wojciech Łukaszewski (1936–1978), composer, teacher, music critic and music activist main- tained varied relations with the whole region of Silesia. The study do not take into account Czestochowa. Even though it lies on the outskirts of Silesia, in terms of culture the town has its own traditions and customs. Łukaszewski’s contacts with the Upper and Lower Silesia were main- ly professional in nature. As a music school headmaster, he was supposed to visit the provincial administration institutions in Katowice. He maintained artistic contacts with the capital city of the Lower Silesia. His works were presented several times at the Wroclaw Festival of Polish Contem- porary Music. He participated also in competitions for composers in Wroclaw. He dedicated one of his works, Freski wrocławskie [Wroclaw Frescoes] to the city of Wroclaw. He maintained relations with the Silesian artists performing his works (the conductor Piotr Warzecha, the singer Anna Porwik-Pniok). Moreover, the Czestochowa music school kept contacts also with the Bohumín art school in Cieszyn Silesia region. Despite a fairly extensive scientific literature about Łukaszewski. the studies have not so far treated his relations with Silesia as a separate research topic.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2016, 11; 97-118
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Związek rozwoju muzycznego z rozwojem języka dziecka. Wyzwania dla wczesnej edukacji
The relationship between children’s musical development and language acquisition challenges for early education
Autorzy:
Suświłło, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566606.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
muzyka
język
rozwój
wczesna edukacja
podobieństwa
różnice
music
language
development
early education
similarities
differences
Opis:
This paper aims to present the views (supported by the latest scientific research) on the relationship between an individual’s musical development and language acquisition. This paper also describes the challenges that experts in early education must face. The analysis of the relationship between musical development and language acquisition begins with the discussion (based primarily on the works by John A. Slobody, Aniruddh Patel, and Edwin E. Gordon) on what is similar and what is different where music and language are concerned. Further, models of both musical and language development (by Anthony Brandt, Molly Gebrian and L. Robert Slevc) as well as children’s early acquisition of both music and language are all described. Sharing the view that the two processes may be regarded as parallel, i.e. that of children’s musical development and that of their first language acquisition, and taking into consideration that the processes differ, the present author addresses the related challenges for the early education and indicates the concept of social constructivism (by L.S. Vygotsky) as the most relevant paradigm for the language and musical education.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2019, 8; 121-136
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zur Musik in Österreich von 1564 bis 1740, Eds. Klaus Aringer, Bernhard Rainer, Graz 2022, pp. 309. ISBN 9783701104970
Autorzy:
Beroun, Raphaela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/14510986.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka w Austrii
muzyka XVI wieku
muzyka XVII wieku
muzyka XVIII wieku
Habsburgowie
transfer muzyczny
Johann Joseph Fux
music in Austria
sixteenth-century music
seventeenth-century music
eighteenth-century music
Habsburg
music transfer
Opis:
Book Review of: Zur Musik in Österreich von 1564 bis 1740, eds. Klaus Aringer, Bernhard Rainer. Graz 2022 Leykam
Recenzja książki: Zur Musik in Österreich von 1564 bis 1740, red. Klaus Aringer, Bernhard Rainer. Graz 2022 Leykam
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 2; 158-161
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Żołnierze Wyklęci w twórczości poetyckiej Zbigniewa Herberta
Autorzy:
Jęcz, Jadwiga (1988- ).
Powiązania:
Wyklęci. Ogólnopolski Kwartalnik Poświęcony Żołnierzom Wyklętym 2016, nr 4, s. 233-240
Data publikacji:
2016
Tematy:
Herbert, Zbigniew (1924-1998)
Podziemie polityczne i zbrojne (1944-1956) w literaturze polskiej
Muzyka polska
Podziemie polityczne i zbrojne (1944-1956)
Tematy i motywy
Wpływ i recepcja
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Żołnierze Wyklęci w twórczości muzyków tożsamościowych
Autorzy:
Dobrowolski, Rafał (1979- ).
Powiązania:
Wyklęci. Ogólnopolski Kwartalnik Poświęcony Żołnierzom Wyklętym 2020, nr 2, s. 234-238
Data publikacji:
2020
Tematy:
Narodowy Dzień Pamięci "Żołnierzy Wyklętych" (1 marca)
Podziemie polityczne i zbrojne (1944-1956)
Upamiętnianie
Muzyka polska
Muzycy polscy
Kultura niematerialna
Patriotyzm
Wychowanie patriotyczne
Artykuł z czasopisma historycznego
Opis:
Artykuł przedstawia etos Żołnierzy Wyklętych w polskiej muzyce tożsamościowej. Termin muzyka tożsamościowa można przypisać wielu gatunkom muzycznym, zaś najważniejszym jej elementem jest przesłanie, jakie niesie za sobą jej tekst. Autor omawia polskich muzyków, którzy w swojej twórczości poruszają temat Żołnierzy Wyklętych i podziemia niepodległościowego. Począwszy od Leszka Czajkowskiego w 1993 roku, opisuje swoisty „wysyp” muzycznych inicjatyw mających upamiętnić bohaterów po 2011 roku (ustanowieniu święta ku czci Żołnierzy Wyklętych). Tekst ten jest skróconą wersją artykułu zamieszczonego na łamach rocznika „Prawo i Polityka” 2018, nr 8.
Bibliografia, netografia na stronach 249-250.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 965

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies