Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Lyric" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-86 z 86
    Tytuł:
    ZGORZELSKIS THEORY OF LYRIC POETRY: GENOLOGY AND AXIOLOGY
    Autorzy:
    KUCZERA-CHACHULSKA, BERNADETTA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/623947.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    CZESŁAW ZAGORZELSKI
    LYRIC POETRY
    Opis:
    Czesław Zgorzelski is known predominantly as a historian of literature. But Zgorzelski was also a distinguished theoretician of the lyric poetry. His most renowned disciple, Marian Maciejewski, wrote about it in his commentaries to the works of Zgorzelski. Zgorzelski’s works on the lyric poetry contain, very important observations on the nature of the lyric poetry, and the model, gradual changes within this genre. Zgorzelski’s findings in this area are fundamental and can be applied into other non-Romantic areas of reaserch.
    Źródło:
    Colloquia Litteraria; 2018, 3; 133-139
    1896-3455
    Pojawia się w:
    Colloquia Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rezydencja poezji. O liryce Marty Podgórnik
    Residence of poetry. Lyrics by Marta Podgórnik
    Autorzy:
    Czyżak, Agnieszk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041519.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    contemporary poetry
    woman lyric
    individuality
    Opis:
    The article contains interpretations of verses written by Marta Podgórnik during last twenty years (1996-2016). This analysis of Silesian writer’s poetry lead to recognitions of aspects, themes, images, particularites it includes. Podgórnik creates pictures of unsubmissive and indyvidualistic women, which must exist out of main discourses: patriarchal and feministic. But the most important in this poetry is language used for poetic but subversive descriptions of painful experiences, also by using intertextual references.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 33; 41-54
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «Люблю Россию я». Жанровая традиция изображения России в лирическом жанре инвективы
    „Lyublyu Rossiyu ya…”. The genre tradition of presentation Russia in the lyrical genre of invective
    Autorzy:
    Краковяк, Александра
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22596200.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    genre
    invective
    lyric poetry
    structure
    Opis:
    The author considers a group of Russian poetic texts aimed at the political foes of Russia as a state. The author argues that these texts are samples of lyrical genre of invective, which is proved by their semantic structure and the objective of the text as a kind of poetic expression. The structure of the genre and its tradition imply a specific image of Russia, which forms in all of the texts analysed, regardless of the literary epoch and political beliefs of the poets.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2012, 5; 21-29
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Поэт в интерьере: «знаки традиции» в русской лирике XIX века
    Hero-poet and his furnishings: “signes of tradition” in Russian lyric of 19th
    Autorzy:
    Ляпина, Лариса
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22446751.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    plot
    Russian lyric
    study room
    Opis:
    The article presents a study of the typical lyrical plot, representing the hero-poet in his study room. Comparative analysis of Russian lyric poems of different genres (elegy and others) and authors (Batyushkov, Pushkin, Fet, Polonsky and others) reveals the certain traditions in evolution of this plot – in comparison with the similar tradition in novel (investigated earlier by N. Nyagolova). In the beginning of 20th century these traditions can be observed in Bunin’s poetry and two poems of I. Annensky and N. Gumilev.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, 6; 23-30
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Об одном способе маркировать дискурсивную перспективу в лирической поэзии, Композиция и референциальные связи, или В чем неправы П. Хоппер и С. Томпсон
    On One Way of Marking Discourse Perspective in Lyric Poetry. Composition and Referential Links, or Where P. Hopper and S. Thompson are Wrong
    Autorzy:
    Zeldowicz, Gennadij
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/568144.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK
    Tematy:
    lyric poetry
    composition
    foregrounding
    backgrounding
    Opis:
    The paper focuses on one of the devices serving to mark the foregrounded part of a lyric poem, which is the break of referential continuity. It is shown that in many instances the most salient part of the poem, corresponding to the discovery of some important truth or some other change in the author’s attitude towards the world, is constructed in such a way that its referential links to the preceding text are either interrupted or seriously weakened. The important implications which this fact has for the general theory of grounding are discussed at some length.
    Źródło:
    Linguistica Copernicana; 2015, 12; 245-270
    2080-1068
    2391-7768
    Pojawia się w:
    Linguistica Copernicana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rev.:] Maria Mili Purymska, Na skrzydłach wiatru, Zagnańsk : Świętokrzyskie Towarzystwo Regionalne ; Chicago : [s.n.] 2012, 103, VIII p. [Maria Mili Purymska, On the wings of the wind, Zagnańsk: the Świętokrzyskie Regional Association; Chicago : [s.n.] 2012, 103, VIII p.
    Autorzy:
    Szymczyk, Alina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951896.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Purymska Maria Mili (1946 -)
    Polish poetry in the United States
    poetry of emigration
    religious lyric poetry
    patriotic lyric poetry
    personal lyric poetry
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 1(1); 145-148
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz przyrody w średniowiecznej niemieckiej liryce dworskiej oraz w Księdze natury Konrada von Megenberga
    The image of nature in the medieval German court lyric poetry and in Konrad von Megenberg’s Buch der Natur
    Autorzy:
    Dubrowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954032.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    liryka dworska
    Minnesang
    pieśni
    liryka średniowieczna
    natura
    court lyric poetry
    song
    medieval lyric poetry
    nature
    Opis:
    On selected examples the author analyzes the concept of nature in the medieval court poetry. German medieval court lyric poetry, identified with love poetry, being the only phenomenon of its kind in the history of literature, surprises one with multitude of forms and themes. Although the motif of nature does not constitute its essence, it still remains its complement, for the image of nature sketched by the poets that emerges from the court poetry is the background of thoughts about love. The article about the image of nature in Konrad von Megenburg's Buch der Natur makes the reader familiar with the first attempt at systematizing the nature written in German.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 59-76
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trebaju li čudovišta, mutanti i utvare glasati? Monstruozna hrvatska lirika i načelo demokratske jednakosti
    Should Monsters, Mutants, and Ghosts Vote? Monstrous Croatian Lyric and the Principle of Democratic Equality
    Autorzy:
    Vuković, Tvrtko
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636224.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Croatian Lyric
    performativity
    monstrosity
    humanity
    democracy
    Opis:
    The paper starts from the assumption that Croatian modern lyric, from Matoš to Maleš, is haunted by various monsters, phantoms and mutants, and possessed by ghosts. Phantasmal hair speaks, the body changed by illness acquires autonomy, bird-men, space-twins and angels inhabit the humanized world, the dead seek eternity, the turtle measures itʼs own existence in relation to space and time, and Jesus-fish according to the degree of its own evolutionary transformation, while language cyborgs and hybrid beings are born. The lyric about monsters is itself a monstrous discourse. In this discourse human existence is necessarily contaminated by the abhuman and the parahuman, language includes its own mutations, and the encounter with meaning depends on the ultimate deformation, hybridization and disappearance of meaning. Thus, in the very center of our humanity, in the artistic form that determines the measure of the humanity of our community, questions about what is humane and inhumane, how to determine the boundary between them, and is not the general understanding of humanity always-already determined by oneʼs own inhuman or a-human are raised. Looking at a series of lyric texts, the paper will analyze these relationships and subsequently show their possible political and legal effects. I will refer to theoreticians who read the lyric as a linguistic event and performative type of utterance (J. Culler, P. de Man, B. Johnson, and others) and to thinkers who, to say it simply, perceive the ideas of equality, law and justice as phantasmal, mutated, scandalous or monstrous democracy (G. Agamben, J. Rancière, J. Derrida, J-L. Nancy and others).
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2019, 17; 285-301
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "What activism can learn from poetry": Lyric Opacity and Drone Warfare in Solmaz Sharif’s LOOK
    Autorzy:
    Finberg, Keegan Cook
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076963.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-15
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Solmaz Sharif
    Drones
    Surveillance
    Recognition
    Opacity
    Lyric
    Opis:
    The essay explores whether concealing humanness or emphasizing humanness is a more effective strategy for anti-drone activism that seeks to disrupt the conventional epistemologies of militarized surveillance. Building on Édouard Glissant’s decolonizing philosophy of relation and more recent theories of gender and surveillance such as Rachel Hall’s notion of “animal opacity,” the essay argues that poetry is one place we might find an answer to what seems like a binary problem of seeing versus unseeing humanity in technologically mediated aerial warfare. I illustrate that the 2016 poetry collection LOOK by Solmaz Sharif intervenes to suggest activism that steers readers away from the logics of recognition and toward the ethical potential of concealment. LOOK garners formal elements from lyric and experimental poetry traditions to employ a strategy of resistance-looking based in multiple valences of opacity.multiple valences of opacity.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2022, 15, 1; 69-87
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zofia Wojnarowska. Poetka dla dzieci – poetka miłości – poetka rewolucji
    Zofia Wojnarowska. Children’s poetess – a poetess of love – a poetess of revolution
    Autorzy:
    Zawiszewska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041640.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-02
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    modernism
    Polish poetry
    Zofia Wojnarowska’s lyric
    Opis:
    The article discusses Zofia Wojnarowska’s (1881-1967) biography and poetry which were representative of the life path and artistic career of many other active Polish poetesses at the turn of the 19th  century. The output of Wojnarowska, who made her debut in the period of Young Poland and reached her artistic maturity in the interwar period, expresses a typical situation of an artist–epigone whose mediocre talent looks for its own expression and place in the literary Parnassus in the time of, important for the national community, political, economic and cultural changes. Political facts like the country’s occupation, World War I and a difficult process of the restoration of an independent country influenced the judgments of Polish critics who rarely applied esthetic criteria to the evaluation of poetesses’, including Wojnarowska’s, output and instead appreciated their subordination to the following functions: didactic (in children’s poetry), expressive (in love poetry) and ideological (in the poetry of proletarian revolution). The situation in which systemic and individual factors like the emancipation of women, the crystallization of literary professions literary critics’ lenient approach to the artistic output of women and the ease of writing overlapped, the need of success and ideological engagement, on the one hand, made it difficult for women writers to improve their own work, to function in higher mainstream and to play the roles of culture creators and, on the other hand, made it easier for them to function in the popular mainstream and play a role of literary craftsmen.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 32; 57-74
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polskie realia w kolędach i pastorałkach XVII i XVIII wieku (na materiale tzw. Kantyczek karmelitańskich)
    The Image of the World in Christmas Carols and Songs of the 17th and 18th Century (Based on the So-called Kantyczek karmelitańskich [“Carmelite Canticles”])
    Autorzy:
    Borejszo, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1045540.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Enlightenment
    religious lyric poetry
    song
    Christmas carol
    Opis:
    The object of research for the author of the article has been the ancient realities recorded in the texts of carols from the 17th and 18th centuries. The material originates from an extensive manuscript collection of Christmas carols and songs, comprising 357 texts, owned by the cloister of Carmelite nuns in Cracow. This invaluable written monument of religious lyric poetry was published in print by Barbara Krzyżaniak in 1980. The image of the world presented in the Old-Polish carols reflects – in a careful and detailed manner – the realities of the Baroque and the Enlightenment periods, especially the realities of poor Polish rural areas, which the authors of Christmas carols must have known firsthand. Specific saturation of Christmas songs with lay motifs can be observed in the central and closing part of the studied collection.In the lexicon found in Kantyczki karmelitańskie, which describes Old-Polish realities, two basic categories can be distinguished: one of them is composed of proper names (mainly the names and nicknames of shepherds and the names of nuns), the second – much more extensive and internally diversified – comprises the names of all kinds of objects that appear in the descriptions of shepherds’ preparations prior to their journey or merry-making at Christ’s crib. They are, for example, the information about the clothes worn by shepherds, farming implements and household objects, the means of transportation, foodstuffs, dishes, the animals reared or living free, the plants cultivated by people or growing naturally, musical instruments etc. 
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2014, 21, 1; 11-34
    1233-8672
    2450-4939
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Deotyma – Norwid’s “Tenth Muse”
    Autorzy:
    Krysowski, Olaf
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17887789.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-10
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Romanticism
    lyric poetry
    improvisation
    Muse
    inspiration
    irony
    Opis:
    This article attempts to recreate the image of Jadwiga Łuszczewska from the literary works and letters by Cyprian Norwid. The young improviser sparked controversy not only among the critics, but also among the Warsaw socialites in Romantic period. Norwid, however, considered her personality as original, modern and capable of refreshing Polish poetry. In his poems he describes her as “the tenth Muse” and compares her to Sappho, who was called exactly the same name by Plato in recognition of her poetic talent. Moreover, he depicts her in an idealized manner, like a contemporary sibyl who advises the nation on how to proceed in a tragic historical period. Norwid’s enthusiasm waned at the beginning of the 1860s when it became clear that the poetic works by Deotyma were becoming repetitive, constantly revisiting the same motives, ideas and aesthetic means, unable to go beyond the horizon defined at the onset of her career. He realized that behind the female figure he himself ennobled – as comforter, Samaritan, visionary, and statuesque Muse – there is a human being, imperfect and, in some aspects trivial, affected or even philistine.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2020, 38 English Version; 5-20
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Драматичні етюди Олександра Олеся: символізм і театральність
    Short Drama Stories of Oleksandr Oles’: Symbolism and Theatricality
    Autorzy:
    Chorob, Stepan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807315.pdf
    Data publikacji:
    2016-02-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    theatricality of poetry
    lyric drama
    poetic theatre
    the lyric hero’s character
    symbolistic dramaturgical sketches by O. Oles’
    Opis:
    The article raises the issue of the existence of Ukrainian poetic/lyric dramaturgy. Based on the example of the analysis of lyric-intimate symbolist dramaturgical sketches by O. Oles’, it is proved that the characteristic features of such types of works are the lyric self-expression of the hero resulting from poetic speech, the incredible tenseness of monologues and dialogues, intensification of inner psychological conflict, reduction and erosion of the plot pattern of events, extension of theatricality and the emotional perception of the world and the mental condition of the dramatis personae, et cetera. For clarification of such dramaturgy of the writer, typologically similar plays by other Ukrainian and foreign authors are given.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2016, 4; 463-473
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O zbawieniu (z Wierszy ostatnich Czesława Miłosza)
    O zbawieniu [On salvation] (From Last poems by Czesław Miłosz)
    Autorzy:
    Bernacki, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511618.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Czesław Miłosz.
    Adam Mickiewicz,
    lyric of vanitas,
    interpretation
    Opis:
    The article is dedicated to detailed analyzing and interpreting the Miłosz’s poem O zbawieniu [On salvation]. This poem was most probably written two years before Miłosz’s death and was located at the end of the volume Last Poems (2006). The author confronts “the last poem” of Miłosz with Mickiewicz’s “the cry poem” written in Lausanne (“wiersz płacz” as Przyboś called it): “I shed pure tears, countless tears…”. Both poems – though representing different genres – (Mickiewicz’s poem is a model example of immediate lyrical confession; Miłosz’s poem has a form of poetic minitreaty) express related ideas through similar fig-ures such as: repetition, enumeration, synecdoche, ellipse. Both texts can be related not only because of the similarities in composition and structure, but also because of their catharsis- aimed character. Mickiewicz achieves purification through tears shed over his life and humble acceptance of the fact that a project formed in his youth resulted in a disaster in his manhood. Miłosz presents the state of liberating salvation as a result of the peaceful and lighted with non-of-this-world gleam contemplation of the difficult truth concerning the necessity of giving up all the earthly things. Both “last poems” of the great poets can be regarded as the masterpieces of a lyric of vanitas. Their main aim can be described as an attempt to confront the mystery of eschatological dimension of human existence.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2011, 1(7); 257-273
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bezoar z łez ludzkich czasu powietrza morowego by Walenty Bartoszewski as an Example of “A Prescription for the Soul and the Body” at the Time of the Plague
    Autorzy:
    Kardasz, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2030569.pdf
    Data publikacji:
    2021-02-21
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    lyric song
    religious poetry
    Jesuit poetry
    bezoar
    plague
    Opis:
    The article is an attempt to interpret a hardly known collection of poems by Walenty Bartoszewski, a Jesuit in Vilnius, published in reaction to the outbreakof the plague in Vilnius in the years 1629–1632, which constitutes the testimony of increased religiousness in the face of an epidemic. In the article, the author of the collection is presented, as well as his poetic oeuvre. Also, a brief description of the social background of those events is given. Then, other texts from the 16th–18th centuries, concerned with the topic of the epidemic are characterized. They include sermons, secular works, religious songs and prayers. The main part of the article is devoted to the interpretation of the collection by Bartoszewski in the context of the most important aspects of the volume Bezoar z łez ludzkich czasu powietrza morowego [Bezoar of Human Tears Shed at the Time of the Plague], which include: the manifestation of religiousness at the beginning of the 18th century, the realities of the epidemic depicted in lyrics, the vision of God and Christ, ways of protecting the faithful against the plague, and the intercession of the Mother of God.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2020, 1; 121-149
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Parodie horacjańskie. Przekład siedmiu pieśni Macieja Kazimierza Sarbiewskiego
    Horatian Parody. Seven Odes Composed by Maciej Kazimierz Sarbiewski in the Polish Translation
    Autorzy:
    Ryczek, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1045730.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    parody
    ode
    lyric discourse
    Horatius
    Maciej Kazimierz Sarbiewski
    Opis:
    The paper proposes the translations into Polish of the following Latin odes composed by Mathias Casimir Sarbiewski: I 19 Urit me patriae decor, II 14 Diva, ventorum pelagique praeses, II 18 Reginam tenerae dicite virgines, I 26 Aurei regina, Maria, caeli, III 2 Cum tu, Magdala, lividam, IV 7 Iessea quisquis reddere carmina, IV 31 Vides, ut altum fluminis otium. All of the texts included in this collection are strongly related to imitating of Horatian lyrical discourse (parodia Horatiana). A short introduction and the most significant references to Horace’s odes and notes have been provided.
    Źródło:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2019, 29, 2; 85-103
    0302-7384
    Pojawia się w:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modlitewna skarga „ani przeciw ludziom – ani przeciw Bogu”. Refleksja nad motywem łez w dwóch wierszach Juliusza Słowackiego
    Complaint Prayer “Neither Against People – Nor Against God”. Reflecting on the Motif of Tears in Two Poems by Juliusz Słowacki
    Autorzy:
    Mazur, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951599.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    lyric poetry
    Juliusz Słowacki
    motif of tears
    autobiographism
    Opis:
    The article reinterprets the two poems which Juliusz Słowacki wrote while travelling to the Holy Land. Unlike in previous interpretations, here the author uses the motif of tears to uncover the poems’ emotional value and to situate them in the tradition of romanticism. Other poems from the same period set the interpretative context and anticipate the poet’s spiritual growth. Consequently, the article is yet another attempt to demonstrate the emotive characteristics of Słowacki’s lyric poetry. Moreover, it shows how his works are related to his biographical background.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2015, 7
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piękno i dramat istnienia w poetyckich obrazach przyrody Marii Czerkawskiej
    Beauty and drama of existance in Maria Czerkawska’s poetic images of nature
    Autorzy:
    Hurnik, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041642.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-02
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    interwar period
    lyric poetry
    nature
    drama of existence
    Opis:
    The article is devoted to Maria Czerkawska’s poetry written during interwar period. Nature is the main subject of her poems. It is shown in a detailed and precise way. The good example is her book entitled Zielony cień  (1928) and subsequent volumes. Zielony cień  contains portraits of plants. Literary critics noticed several important features of these poems: versatility of observation, accuracy and concreteness of description. The same characteristics can also be observed in works of Skamander group of poets. Article focuses on the following topics: suffering observed in nature and continuous process of dying. Czerkawska’s poems tell us about transience, absurdity, horror and drama of existence. It is caused by close relation between the lyric subject and the nature. Czerkawska is trying to discover nature’s secrets. These tendencies are also present in poems of Bolesław Leśmian, Leopold Staff and Maria Pawlikowska-Jasnorzewska.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 32; 41-56
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    От пейзажа к философской рефлексии (на примере избранных стихотворений Владимира Берязева)
    From landscape to philosophical reflection (on the basis of selected poems by Vladimir Beriazev)
    Autorzy:
    Bednarczyk, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22608994.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Vladimir Beriazev
    landscape lyric poetry
    philosophical reflection
    contemporary poetry
    Opis:
    The paper presents several ways of transition in a poem, from landscape lyric poetry to philosophical reflection and pondering on human life. The research material included selected pieces by Vladimir Beriazev who is a contemporary Siberian poet. In the course of the analysis, certain characteristic features of poetic strategies were observed, such as coloring manipulation and recurring images.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2010, 3; 33-41
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Change of Rhythm as a Compositional Technique
    Autorzy:
    Stępień, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046565.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Greek metrics
    metarhythmia
    song structure
    Greek tragedy
    lyric metres
    Opis:
    The paper demonstrates rules and some of the basic applications of metarhythmia that is one of the compositional techniques used by Greek tragedians. The presentation of the examples is proceeded by discussion on the phenomenon of the so-called verbal rhythm, and distinction between metrical pattern and its syllabic realization. In the context of metarhythmia, verbal rhythm produces rhythmic ambiguity that reveals itself in specific syllabic realizations of metrical patterns. The result of the process is used by poets to generate consecutive rhythmic phrases (cola), and thus to shape artistically the structure of a song.
    Źródło:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2017, 27, 3; 13-27
    0302-7384
    Pojawia się w:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wyobraźnia zorganizowana. Poetyka wiersza „kolory” Jana Brzękowskiego
    Imagination Organized: The Poetics of Jan Brzękowski’s Poem “Kolory”
    Autorzy:
    Smaruj, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1450646.pdf
    Data publikacji:
    2020-07-15
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    lyric poetry
    poetic avant-garde
    poetic imagination
    poetics
    metaphor
    Opis:
    The article interprets Jan Brzękowski’s poem “kolory” [couleurs]. Accepting the assumption that the reading of the Cracow avant-garde poetry, including Brzękowski’s works, requires the textual approach, the author of the article gives an in-depth discussion of rhetorical figures  (especially metaphors) and symbolic motifs (metals, colours, weather phenomena). Such reading of “kolory” turns the poem into a statement about the unique psychological (or even spiritual) experience of the lyrical self, who, after a crisis of darkness, has an insight “in the breaking dawn”.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2020, 16; 243-250
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Extraverted consciousness, introverted consciousness, and composition of lyrical discourse
    Autorzy:
    Zeldowicz, Gennadij
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/568020.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK
    Tematy:
    extraverted consciousness
    introverted consciousness
    lyric poetry
    composition
    foregrounding
    backgrounding
    Opis:
    As is well known (Chafe 1994), two types of human consciousness can be distinguished, one of which is extraverted consciousness presupposing that each event is thought of as included into relevant context, related to other 'neighboring' events, and another one is introverted consciousness, i.e. that representing events in a decontextualized, island-like manner. In the article it is shown that this distinction has immediate bearing upon composition of lyrical discourse, since its foregrounded fragments display a clear tendency towards introverted language.
    Źródło:
    Linguistica Copernicana; 2016, 13; 301-318
    2080-1068
    2391-7768
    Pojawia się w:
    Linguistica Copernicana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiersze
    Autorzy:
    Kwiatkowski, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/643735.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    mask lyric
    Edgar Lee Masters
    the brutality of fact
    Opis:
    PoemsKwiatkowski’s poems resemble the spirit of The Spoon River Anthology by Edgar Lee Masters, The Chronicles of the Town of Pornic by Czesław Miłosz, and uprising poems by Anna Świrszczyńska. The author is interested in the mask lyric and attempts to lead his poetry in to the domain of fact, while neither leaving the sphere of poetry nor entering the sphere of journalism. WierszePoezja utrzymana w duchu Umarłych ze Spoon River Edgara Lee Mastersa, Kronik miasta Pornic Czesława Miłosza i wierszy powstańczych Anny Świrszczyńskiej. Autora interesuje liryka maski i próba wyprowadzenia poezji na teren faktu przy jednoczesnym niewychodzeniu poza sferę poezji i niewchodzeniu w sferę publicystyki.
    Źródło:
    Studia Litteraria et Historica; 2015, 3–4
    2299-7571
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria et Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Украинские мелодии” Н. Маркевича: между Томасом Муром и Афанасием Фетом
    Mykola Markevych’s “Ukrainian Melodies”: Between Thomas Moore and Afanasy Fet
    Autorzy:
    Ляпина, Лариса
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968772.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    lyric poetry
    genre
    tradition
    cycle
    ballad
    versification
    Mykola Markevych
    Opis:
    The aim of the article is to analyze the poetics of Mykola Markevych’s main book of lyric poems (“Ukrainskiia melodii”, 1831). It belongs to a particular neo-genre called melody, which formed its own tradition. Its beginnings are connected with the followers of Thomas Moore and George Byron, while its climax in the Russian poetry came with Afanasy Fet’s “Melodies”. Within this genre Markevych formed an interesting folk-ballad type of “melody”, using special versifying methods; he made his texts both rhythmical and expressive and gave his book a complex unified composition.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 57-64
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Пейзаж с водой у Мопассана и Чехова (На воде и Чайка)
    Landscape with water from Maupassant and Chekhov (On the Water and Seagull)
    Autorzy:
    Ищук-Фадеева, Нина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22626434.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    water metaphors
    landscape lyric poetry
    Maupassant
    Anton Chekhov
    Seagull
    Opis:
    The article is dedicated to the comparative analysis of water metaphors in Maupassant’s and Chekhov's comedies, which enables a clear understanding of the nature of their heroes. This, in turn, helps understand the nature of art and the picture of the world in general.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2010, 3; 42-51
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Вобраз мацi ў творчасцi Янкi Брыля
    The subject of his mother in Yanka Bryl ’s writing
    Autorzy:
    Alsztyniuk, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481439.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    subject of mother
    relation mother - sohn
    autobiographical approach
    lyric prose
    Opis:
    In the literary works of prominent Belarusian writer Yanka Bryl the on going theme is the subject of his mother. Through his own introspection and the collection of his life experiences, the writer talks about the character of his mother, her relationships with men, about death, and reaching the deeper meaning of life. The article examines the writer’s works in the book Птушю i гнёзды, novel У сям ’i, stories Разбуди меня завтра рано..., Сщежка-дарожка, Ты жывеш, За светлую памящь and also lyrical miniatures. Particular attention is paid to the development of the way Yanka Bryl shows and describes the individuality and persona of his Belarusian mother.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2015, 1, XX; 7-16
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz pasterzy w staropolskich kolędach i pastorałkach (na materiale tzw. „Kantyczek karmelitańskich” z XVII i XVIII wieku). Cz. II
    Autorzy:
    Borejszo, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/777035.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    religious lyric
    religious song
    Christmas carol
    Baroque
    Age of Enlightenment
    Opis:
    This article is an attempt at reconstructing the image reflected in Old Polish Christmas carols of the activities pursued by shepherds following the news of the Saviour’s birth. The analysed material comes from the so-called “Carmelite Canticles” written in the 18th century for the Krakow female Carmelites. The research results suggest that a large part of the stories included in the Carmelite manuscripts of Christmas carols were modelled on the compositional structure of a classic Polish Christmas carol. This consisted of three elements: 1) the angels notifying the shepherds that the Saviour was born; 2) the confusion among the awoken shepherds, their preparations for leaving and the trip to Bethlehem; 3) paying homage to the Infant Jesus on arrival, presenting their gifts, shared celebrations at the manger and the shepherds’ return home. The analysed works demonstrate that the described events bear a strong Polish touch. In old Polish carols the shepherds were presented as a group of impoverished yet well-organized members of a rural society, capable of rational decisions and specific activities in unaccustomed circumstances. Special attention should be paid to the hierarchy among shepherds; it favoured the elder and best educated individuals, collective decision-making and care for all members of the shepherding community, including those less physically fit. The image of the shepherds preserved in the carols is very realistic, diversified and dynamic. Their quite detailed descriptions give an indication of how the poor lived in Polish villages of the 17th and 18th centuries and how well these communities were organized.
    Źródło:
    Slavia Occidentalis; 2013, 70/1; 21-34
    0081-0002
    Pojawia się w:
    Slavia Occidentalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śladem romantycznej kreacji bohatera w chorwackiej poezji końca XX wieku. Od wampira do konsumenta
    Tracing the Romantic creation of character in Croatian poetry of the end of the 20th century. From vampire to consumer
    Autorzy:
    Pieniążek-Marković, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635482.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    vampire
    consumption
    Croatian poetry
    war lyric poetry
    Maleš
    neo-romanticism
    Opis:
    One of the distinctive traits of Romantic literature was its frenetic feverishness and frightening otherness, the embodiment of which was, among many other beings, the vampire. This character in neo-Romantic contexts was sometimes invoked by the representatives of Croatian poetry of the late twentieth century. However, in its different currents it performed a different task. War and martyrdom poetry collected in the anthology “U ovom strašnom času” used the specter for the creation of a portrait of the enemy, while using the familiar clichés of Renaissance variant of Croatian romanticism. Branko Maleš’ vampiric themes merge into an indivisible whole with references to contemporary consumerism and co-create an ironic self-portrait of a postmodern neo-Romanticist. Maleš reaches for the themes of romantic strangeness and deconstructs them in a ludic manner.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2011, 1
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czy Emily Dickinson pisała wiersze?
    Autorzy:
    Lena, Magnone,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897458.pdf
    Data publikacji:
    2018-05-25
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Emily Dickinson
    New Criticism
    Virginia Jackson
    lyric poetry
    manuscript
    Modernism
    Opis:
    The author proposes a reflection on discovering the poet with regard to his creation or construction. This issue is discussed on the example of Emily Dickinson’s works which were published only after her death and were not prepared for print by the author herself. In the light of the latest research on the material dimension of her legacy (starting from Virginia Jackson’s study Dickinson’s Misery: A Theory of Lyric Reading from 2005 to the recently published collection The Gorgeous Nothings. Emily Dickinson’s Envelope Poems), it appears that many of Dickinson’s works were not written in a form that could be recognized as poetic at first glance. A large part was preserved only in notebooks, loose sheets covered with handwriting written in continuo or at odd angles, in a manner adapted to the format of a given scrap of paper, usually a free fragment of a recycled envelope or a torn-off corner of a piece of paper used previously for a different purpose. These texts had to be recognized then by discoverers as poems, and then copied and edited in a way consistent with what was considered lyric poetry in the era. Some of them were then rejected as not falling into the category of poetry and included in the opus of the American only by later researchers. Others, in the first editions treated as poems with time were excluded by historians of literature from this collection. Contrary to the provocative title, the aim of the article is not to answer the question about the status of the texts left by Dickinson. Instead, the author reflects on the poetic criteria ascribed to her works by the first and subsequent readers.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(4 (459)); 103-124
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    [Rev.:] Maria Mili Purymska, Na skrzydłach wiatru, Zagnańsk : Świętokrzyskie Towarzystwo Regionalne ; Chicago : [s.n.] 2012, 103, VIII s.
    Autorzy:
    Szymczyk, Alina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440882.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Purymska Maria Mili (1946 -)
    polska poezja w Stanach Zjednoczonych
    poezja
    emigracyjna religijna poezja liryczna
    patriotyczna poezja liryczna
    osobista poezja liryczna
    Polish poetry in the United States
    poetry of emigration
    religious lyric poetry
    patriotic lyric poetry
    personal lyric poetry
    Opis:
    W dniu 7 grudnia 2012 r. w Jezuickim Ośrodku Milenijnym w Chicago (USA) odbyła się promocja tomiku wierszy pt. Na skrzydłach wiatru Marii Mili Purymskiej. Tomik został wydany pod redakcją dra Andrzeja Macieja Zarębskiego w Świętokrzyskim Towarzystwie Regionalnym jako 295. pozycja Biblioteki Świętokrzyskiej. To jest dowód na współpracę pomiędzy Świętokrzyskim Towarzystwem Regionalnym a Zrzeszeniem Literatów Polskich im. Jana Pawła II w Chicago, którego autorka jest członkinią od 2006 r. Warto nadmienić, że opiekunem duchowym Zrzeszenia Literatów Polskich im. Jana Pawła II jest o. Jerzy Karpiński SJ. Książka została wydana z okładką według projektu artystki. M.M. Purymska, (urodzona 13 czerwca 1946 r. w m. Mielewskie woj. Podlaskie), jest absolwentką Uniwersytetu Warszawskiego, Wydział Biologii i Nauk o Ziemi, Specjalizacja – Kartografia z tytułem magister, studia ukończyła w 1968 r. W 1991 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych. Jako twórczyni wszechstronna uprawia nie tylko poezję i prozę, ale także malarstwo i fotografię artystyczną, inspirując innych do wewnętrznej transformacji i osiągania wyższego poziomu duchowego. Poezja i malarstwo Purymskiej to duchowa medytacja. Maluje pejzaże, portrety, kwiaty i anioły. W ciągu ostatnich lat prezentowała swoją twórczość malarską na kilkunastu wystawach w aglomeracji chicagowskiej. Brała udział w Jesieniach i Wiosnach Poetyckich organizowanych przez Zrzeszenie Literatów Polskich im. Jana Pawła II w Chicago od 2009 r. We wstępie do książki dr Andrzej Maciej Zarębski napisał: „wiersze są przesycone uczuciem tęsknoty za dzieciństwem i młodością spędzonymi w Ojczyźnie. Cechuje je wiara w rychły do niej powrót. Przesłanie tej nostalgicznej i refleksyjnej poezji jest tak ekspresyjne, że czytelnik podziela tę nadzieję i wiarę. I na tym polega siła i urok poezji Marii Mili Purymskiej” (od redakcji, str. 5). W debiutanckim tomie autorki czytamy w wierszu-przesłaniu: „Nie pędź tak szybko / Przez życie Nie warto… / Usiądź wygodnie w fotelu / Zajrzyj w głąb siebie / Spytaj swojego Anioła / O cel twego istnienia / On ci zapali światła zielone / Wskaże drogę właściwą / Zrozumiesz / Że trzeba było na chwile / Przystanąć…” (Przesłanie, str. 43). W tytułowym wierszu autorka chciałaby „wstąpić do wieczności”, „Zanurzyć się w świetle miłości / Dotknąć nieznanej materii. / Przekroczyć całunem mgły / chaos tego świata / i wydobyć piękno / emanujące boską miłością” (Na skrzydłach wiatru, str. 7). W Polsce ukazała się recenzja pióra Elżbiety Słoń pt. Kobieta uskrzydlona wiatrem. Recenzentka wskazała na zawartość pięciu części tomiku poezji: „Pierwsza z nich dotyczy szeroko pojętej miłości, kolejne – ziemi ojczystej, chrześcijańskiej wiary, uroków pór roku. Na zakończenie autorka przedstawiła refleksje i przemyślenia na bardzo różne tematy. Książka wzbogacona jest obrazami Purymskiej” (Elżbieta Słoń, Kobieta uskrzydlona wiatrem, „Goniec Świętokrzyski. Kwartalnik Społeczno-Kulturalny Regionalistów Świętokrzyskich”, r. 2012, nr 3 (40), wrzesień 2012, s.171 (plik pdf). Pierwsza część nosi tytuł O miłości. Miłość wydaje się być treścią życia artystki. Poetka opisuje miłość, zwracając się do niej jak do osoby: ,,Skąpana w rosie / Rozczesujesz włosy wiatrem / By wpleść w nie chabry / Maki i konwalie” (O miłości, str. 10). Druga część poetyckiego tomu nosi tytuł Ojczysta ziemia. Tu z wierszy przebija tęsknota za Polską, za rodzinnym Podlasiem. Autorka-emigrantka, mieszkając w Ameryce Północnej, czuje się jednak Polką. Czytamy w utworze o tym samym tytule: ,,Moja ojczysta ziemia / jest dumna z imienia Polski / Wpisana jest w niej poezja / od Tatr aż po Bałtyk” (Ojczysta ziemia, str. 34). Część trzecia tomiku zatytułowana Akt wiary zawiera wiersze religijne albo nawiązujące do religii. Podmiot liryczny wierszy zastanawia się: ,,Po co nam smutek / Pytam sama siebie / Zamknę go w sejfie / I odeślę do Boga” (Pytania, str. 51). W wielu utworach Aktu wiary podmiot liryczny modli się, mamy do czynienia z wierszami-modlitwami (Modlitwa o poranku, Kochany Boże, Słowo o Matce Boskiej, Dziękczynienie oraz inne), a oto urywek wiersza pt. Dziękczynienie: „Dziękuję Ci Boże / Za każdy dzień / Słoneczny deszczowy / Ciepły i mroźny (…) / Za uśmiech dziecka / I zgorzkniałą twarz / Starca / Dziękuję / Za każdą cząstkę / Twojego Wszechświata / Za to że jesteś Ty inni i ja / Dziękuję” (Dziękczynienie, str. 57). Elżbieta Słoń zauważyła w swojej recenzji, że „Na końcu książki trafić można na deser – na reprodukcje olejnych obrazów Marii Mili Purymskiej. Artystka lubi malować pejzaże, kwiaty, anioły, portrety, martwą naturę. Obrazy są ekspresyjne, dużo w nich ciepłych, uderzających w oczy kolorów: brązów, czerwieni, odcieni żółtego, często na tle ciemnych zieleni czy granatu. Reasumując – interesująco namalowane wiersze I ciekawe do nich ilustrowanie”. W części pt. Refleksje poetka w swoich wierszach opowiada o radości, ciszy, samotności, zachwycie, zazdrości, wybaczaniu. W wierszu pt. Moim dzieciom poetka wyznała: ,,Byłyście małymi okruszkami / Kiedy po raz pierwszy / Ujrzałam i trzymałam / W moich ramionach / Tuliłam was i prosiłam / Aniołów o prowadzenie (...)” (Moim dzieciom, str. 82). Późny debiut autorki zasługuje na uwagę czytelników.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 1(1); 149-151
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    OBRAZ NOCY W LIRYCE KONSTANTEGO FOFANOWA
    The Picture of Night in Konstanty Fofanov’s Lyric Poetry
    Autorzy:
    Jakimiuk-Sawczyńska, Walentyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444607.pdf
    Data publikacji:
    2013-06-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Russia
    lyric poetry
    Fofanov
    the picture of night
    meaning of life
    Opis:
    In the article the analysis of the night that occures in Konstanty Fofanov’s (1862–1911) lyric poetry has been carried. Just as in the writings of his great predecessors – Fiodor Tutchev and Afanasy Fet, the night in his poetry possesses twofold dimension. On the one hand, it induces the contemplation on the meaning of human life, sufferings and death, on the other hand, descriptions made under a direct influence of observation of nature are converted into paintings in which colour, light, sound and smell occupy important position.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2013, XV/1; 263-271
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Polski” Rilke
    “Polish” Rilke
    Autorzy:
    Kałążny, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1534069.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Rainer Maria Rilke
    lyric poetry of the 20th century
    elegy
    Opis:
    The publication of Katarzyna Kuczyńska-Koschany’s book Rycerz i Śmierć. O Elegiach duinejskich Rainera Marii Rilkego fills the large gap in Polish research on Rilke as it is the first monographic study of the Duino elegies. The author of the book interprets individual elegies and Atical sensibility. Simultaneously, the author supports her analysis with the theoretical foundations created by acclaimed and reputed German researchers of Rilke’s literary output such as Käte Hamburger, Beda Allemann, Manfred Engel and Jacob Steiner, among others. In her considerations, the author also refers to Polish translation of the elegies, notably those made by Mieczysław Jastrun and Adam Pomorski, also providing their critical interpretation.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2012, 19; 273-280
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prawda w dziele literackim z perspektywy genologicznej
    Autorzy:
    Olędzki, Mirosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1826231.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    fictional world
    truth
    theory of possible worlds
    epic
    lyric poetry
    drama
    Opis:
    The subject of the following article is the concept of truth understood not asan absolute or a scientific fact but the truth in the context of fictional literary world.For the purpose of these deliberations, I selected theory of fiction, originating fromAristotle and currently developed by Thomas Pavel. Information contained in a workof literature is true if is not undermined on any level, independently from the factthat truth refers only to characters existing in the given possible fictional world.Truth defined as an amalgamation of irrefutable story facts is a constitutive attributeof the world which is characteristic for drama and epic, whereby the latter is not thesole requirement since it has to be supported by an individual and objective accountof the narrator. Truth is thus a foundation of every work of literature based on principlesof drama and epic, however, in the fictional world of lyric poetry everythingcan be undermined.
    Źródło:
    Conversatoria Litteraria; 2016, 10; 13-19
    1897-1423
    Pojawia się w:
    Conversatoria Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Zielone łąki mej duszy” – nazwy barw w poezji Stanisławy Plewińskiej
    “Zielone łąki mej duszy” [Green fields of my soul] – colour names in the poetry of Stanisława Plewińska
    Autorzy:
    Rychter, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11543530.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
    Tematy:
    liryka
    poezja ludowa
    Stanisława Plewińska
    barwy
    lyric poetry
    folk poetry
    colours
    Opis:
    This paper explores the range of colour names, their frequency and functions, in the poetry of Stanisława Plewińska from Deszczno, Poland. The research material comprises 46 colour names w 131 text occurrences, representing 13 semantic fields, including one general field and 12 specialised ones. In her poems, Plewińska uses a diverse range of colours. Her poetry is full of all shades of the canonical colour set. She favours colour expressions from the following semantic fields: green (30 occurrences), white (29 occurrences), and black (20 occurrences), which indicates her love for achromatic colour schemes and the colour which is imminent in nature. The analysis also shows that the poet uses: gold (15 occurrences) and blue (7 occurrences). She rarely mentions colours from the semantic field of yellow (4x), grey (4x), silver (4x), red (3x), purple (2x) or brown (1x). The poet never uses the colours from the semantic fields of orange or pink.
    W artykule zbadano repertuar nazw barw występujących w lirykach poetki mieszkającej w Deszcznie Stanisławy Plewińskiej, ich frekwencję oraz pełnione funkcje. Materiał badawczy liczy 46 nazw barw w 131 wystąpieniach tekstowych, reprezentujących 13 pól semantycznych, przy czym jedno o charakterze ogólnym oraz 12 wyspecjalizowanych. Paleta stosowanych przez Plewińską w twórczości poetyckiej barw jest dość zróżnicowana. Jej poezja mieni się odcieniami wszystkich kolorów kanonicznych. Preferowanymi barwnymi określeniami są nazwy z pola: zieleni 30 wystąpień tekstowych, bieli 29 użyć tekstowych, czerni 20 użyć tekstowych, co sugeruje uwielbienie poetki dla zjawisk achromatycznych oraz koloru immanentnego dla natury. W dalszej kolejności znajdujemy: złoty 15 użyć, niebieski 7. Rzadko sięga poetka z Deszczna po kolory z pola żółci (4x), szarości (4x), srebra (4x), czerwieni (3x), fioletu (2x) i brązu (1x). Nie wykorzystuje nazw z pola barwy pomarańczowej czy różowej.
    Źródło:
    Język. Religia. Tożsamość; 2022, 2 A (26); 127-148
    2083-8964
    2544-1701
    Pojawia się w:
    Język. Religia. Tożsamość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Chagallisch“: Zur Ästhetik der Luft in lyrischen Texten
    „Chagallisch“: On the aesthetics of air in lyrical texts
    Autorzy:
    Szczepaniak, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30098191.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Ästhetik
    Lyrik
    Luft
    Atmosphäre
    aesthetics
    lyric
    air
    atmosphere
    estetyka
    liryka
    powietrze
    atmosfera
    Opis:
    Der Artikel stellt einen Versuch dar, die in den durch Chagalls Werke inspirierten lyrischen Texten eingefangenen Qualitäten des Luftraums zu analysieren sowie ihre Atmosphären und Stimmungen zu umreißen. Gegenstand der Interpretation sind Gedichte von Johannes Bobrowski, Rose Ausländer, Ulrich Grasnick, Joanna Kulmowa und Tadeusz Kubiak, die sich auf Chagalls Werke direkt beziehen oder seine poetischen Welten evozieren und dabei hauptsächlich die Szene des Liebesflugs exponieren. Reflektiert wird nicht nur über den materiellen Luftraum, in dem die Liebespaare schweben, sondern auch über die sie umhüllende affektive Atmosphäre, in der Transmissionen von Affekten möglich sind und die ihrerseits eine transpersonale Intensität entfaltet. Methodisch bewegt sich die Analyse im Bereich der ‚atmosphärischen‘ Literatur- und Kulturwissenschaften, die als non-representational methods daraufhin arbeiten, Probleme zu verdeutlichen, die die Atmosphäre als einen diffusen und schwer repräsentierbaren Hintergrund darstellt, sowie zu untersuchen, wie dieser Hintergrund verfasst und organisiert ist und welche Bedeutung das hat.
    Artykuł stanowi próbę analizy jakości przestrzeni powietrznej, atmosfery i nastroju uchwyconych w tekstach lirycznych inspirowanych dziełami Chagalla. Przedmiotem interpretacji są wiersze Johannesa Bobrowskiego, Rose Ausländer, Ulricha Grasnicka, Joanny Kulmowej i Tadeusza Kubiaka, które odnoszą się bezpośrednio do dzieł Chagalla lub przywołują jego poetyckie światy, eksponując przede wszystkim scenę lotu zakochanych. Przedmiotem refleksji jest nie tylko materialna przestrzeń powietrzna, w której unoszą się kochankowie, ale także atmosfera afektywna, która ich otacza, umożliwiając transmisję afektów oraz tworząc środowisko dla intensywności transpersonalnej. Pod względem metodologicznym analiza mieści się w obszarze ‘atmosferycznych’ studiów literackich i kulturowych, które zaliczane są do non-representational methods. Koncentrują się one na zgłębianiu problemów, jakie stwarza rozproszone i trudne do przedstawienia tło w postaci atmosfery, a także na badaniu struktury, organizacji oraz kulturowych znaczeń atmosfer.
    The article is an attempt to analyse the qualities of airspace captured in the lyrical texts inspired by Chagall’s works and to outline their atmospheres and moods. The subject of the interpretation are the poems by Johannes Bobrowski, Rose Ausländer, Ulrich Grasnick, Joanna Kulmowa and Tadeusz Kubiak, which refer directly to Chagall’s works or evoke his poetic worlds, exposing mainly the scene of love flight. Reflections are not only made on the material airspace in which the lovers float, but also on the affective atmosphere that envelops them, in which the transmission of affects is possible and which in turn unfolds a transpersonal intensity. Methodologically, the analysis moves in the field of ‘atmospheric’ literary and cultural studies, which are non-representational approaches working to accentuate and deepen problems that the atmosphere as a diffuse and ephemeral background poses, as well as to examine how it is composed and organised and what meaning that has.
    Źródło:
    Colloquia Germanica Stetinensia; 2023, 32; 155-179
    2450-8543
    2353-317X
    Pojawia się w:
    Colloquia Germanica Stetinensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wątki wiosenne w Carmina Burana
    Los motivos de primavera en Carmina Burana
    Autorzy:
    Krynicka, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954293.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    liryka średniowieczna
    wiosna
    przyroda
    kwiaty
    miłość
    medieval lyric
    spring
    nature
    flowers
    love
    Opis:
    Durante el análisis de los motivos de primavera que aparecen en 40 poesías pertenecidas a Carmina Burana hemos llegado a la conclusión de que dichos motivos son estandarizados. Se refieren mayoritariamente a los cambios primaverales en la naturaleza, como, por ejemplo, los motivos de derretimiento de la nieve, calor del sol, llegada de los calurosos vientos, aparición de la hierba, de las flores y verdes hojas, canto de los pájaros, etc. También aluden a los sentimientos humanos de alegría, amor, fascinación por la vida y por la belleza del mundo que va despertándose del sueño de invierno.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2003, 51, 3; 107-119
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Per meglio capire l’orrore”. Antonella Anedda in dialogo con Amelia Rosselli
    Autorzy:
    Baldacci, Alessandro
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2084345.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Rosselli
    Anedda
    subjectivity
    ethics
    chorality
    testimony
    lyric
    podmiotowość
    etyka
    chóralność
    świadectwo
    liryka
    Opis:
    The article intends to analyze the importance of the encounter with the most dramatic voice of the second half of the twentieth century in Italy, the poet Amelia Rosselli, in the works of Antonella Anedda, in order to show how the acquaintance with Rosselli, started in the early eighties, has turned for Anedda into an intense, creative and human dialogue, aimed at questioning the classic postures of the lyric persona as well as the cliché that connects female poetry with a confessional dimension. The purpose of the article is to show how Anedda, constantly consulting the Rossellian work (with a particular predilection for Diario ottuso, first published in a journal in 1980), recognizes a “sororal magisterium”, starting from which to build a lyric witness, anchored to the choral and ethical dimension of writing.
    Artykuł ma na celu analizę znaczenia spotkania z poetką Amelią Rosselli – najbardziej dramatycznym głosem drugiej połowy XX wieku we Włoszech, w twórczości Antonelli Aneddy, by pokazać, jak znajomość ta, zapoczątkowana we wczesnych latach osiemdziesiątych, przekształciła się w intensywny, twórczy i ludzki dialog, mający na celu kwestionowanie klasycznej postawy ja lirycznego, a także stereotypu, który sprowadza kobiecą poezję do wymiaru wyznaniowego. Celem artykułu jest pokazanie, jak Anedda, nieustannie konfrontując się z twòrczością Rosselli (ze szczególnym upodobaniem do Diario ottuso, opublikowanego po raz pierwszy w czasopiśmie w 1980 roku), uznaje „siostrzane mistrzostwo”, poczynając od którego tworzy liryczne ja – świadka, zakotwiczone w chóralnym i etycznym wymiarze pisarstwa.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2021, 1; 5-14
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hypostases of Krzysztof Jaworski’s Poetry
    Hipostazy poezji Krzysztofa Jaworskiego
    Autorzy:
    Trzaskowski, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2030745.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    hyphenated
    existentialism
    individuation
    lyric poetry
    poetic word
    hipostaza
    egzystencjalizm
    indywiduacja
    liryka
    słowo poetyckie
    Opis:
    The article contains a hermeneutic analysis of Krzysztof Jaworski’s poetry. Jaworski is not only an attentive observer of contemporary social reality, a master of retrospection and an internal monologue but first and foremost he is a poet notafraid to ask moral questions. Key words such as truth, self-knowledge, wisdom were used here to present the aesthetic and ethical stratification, to describe the leitmotivs of the interpreted texts and to indicate the significant place of Jaworski’s works in Polish postwar poetry.
    Artykuł zawiera analizę hermeneutyczną liryki Krzysztofa Jaworskiego, bacznego obserwatora współczesnej rzeczywistości społecznej, poety moralnych pytajników, mistrza retrospekcji i monologu wewnętrznego. Słowa klucze: prawda, samopoznanie, mądrość posłużyły do przedstawienia stratyfikacji estetyczno-etycznej, opisu lejtmotywów interpretowanej twórczości i wskazania jej istotnie ważnego miejsca w najnowszej poezji polskiej.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2020, 15, 10
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Marian Maciejewski czyli w trosce o kształt polskich badań nad literaturą
    Marian Maciejewski or Out of Concern for the Form of Polish Study of Literature
    Autorzy:
    Kuczera-Chachulska, Bernadetta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1882483.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    romantyzm
    liryka
    gawęda
    interpretacja
    krytyka kerygmatyczna
    Romanticism
    lyric poetry
    tale
    interpretation
    kerygmatic criticism
    Opis:
    Szkic jest prezentacją charakteru dorobku naukowego Mariana Maciejewskiego z uwzględnieniem współczesnego tła historycznoliterackiego, wskazaniem na dorobek dotyczący badań nad autorami romantycznymi, ewolucją ich twórczości i genologią. Osobne miejsce zajmuje w nim opis warsztatu interpretatora poezji. Najwięcej miejsca poświęcono Uczonemu jako badaczowi liryki.
    The sketch presents the character of Marian Maciejewski's academic achievement, including the modern historico-literary background; it also points to his work connected with research on Romantic authors, on the evolution of their literary output and genology. Separate space in the article is taken up by a description of the workshop of the poetry commentator. The most space is devoted to the Scholar as a researcher into lyric poetry.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 1; 75-86
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Информативность тропов и композиция лирического текста
    Informatywność tropów a kompozycja tekstu lirycznego
    Informativeness of tropes and composition of lyrical text
    Autorzy:
    Zeldowicz, Gennadij
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/604190.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    лирический текст
    стилистические тропы
    композиция
    tekst liryczny
    tropy stylistyczne
    kompozycja
    lyric
    composition
    stylistic
    Opis:
      The paper is concerned with the most basic compositional division to be found in lyrical texts, i.e. that between fragments referring to some kind of experience open to the author (lyrical subject), and fragments where the author, based on this experience, discovers an important more general truth. It is shown that this opposition may be marked by the structure of relevant tropes, since there is a strong tendency for more informative tropes to appear in fragments of the latter type.
      Artykuł poświęcony jest zasadniczemu podziałowi kompozycyjnemu tekstów lirycznych, polegającemu na tym, iż na planie dalszym tekstu przedstawia się pewne doświadczenie przeżywane przez autora (podmiot liryczny), na planie zaś bliższym – wynikające z tego doświadczenia odkrycie istotnej prawdy o charakterze bardziej ogólnym. Analizie poddana została rola, jaką w wyznaczaniu tego „rozłamu” odgrywa struktura tropów występujących w odpowiednim tekście. Przytoczone są argumenty na rzecz hipotezy, że istnieje mocna tendencja ku występowaniu tropów bogatszych informacyjnie na planie bliższym.
    Статья посвящена основному композиционному делению лирических текстов, заключающемуся в том, что фоном для текста является определенный опыт автора (лирическая тема), а ближе - обнаружение общей истины, вытекающей из этого опыта. Была проанализирована роль, которую играет структура следов в соответствующем тексте в определении этого "разделения". Представлены были аргументы в пользу гипотезы о сильной тенденции к появлению более информативных тропов на более близком плане.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2019, 2019, 4
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Goplana Władysława Żeleńskiego. Kilka uwag o stylu opery
    Goplana by Władysław Żeleński. A few remarks on the style of the opera
    Autorzy:
    Zwierzycka, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358125.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Władysław Żeleński
    Goplana
    opera liryczna
    opera w Polsce
    lyric opera
    opera in Poland
    Opis:
    In November 2016, the National Theatre in Warsaw staged Goplana by Władysław Żeleński for the first time after its long absence from the stage. The opera was received with great acclaim by the critics worldwide, and in May 2017 it was granted an award at International Opera Awards in London in the category “rediscovered work.” This surprised not only Polish music lovers but also musicians, as the belief that Żeleński was a conservative composer whose works are a remnant of a bygone era had become widespread. This view had been shared by several generations and could not be verified since the composer’s pieces were very rarely performed, perhaps with the exception of his early works – the concert overture W Tatrach [In the Tatra Mountains] and a few songs. It was only recently that research on his oeuvre has been undertaken. The present article is aimed at providing additional information concerning the composing technique of Władysław Żeleński.
    W październiku 2016 roku Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie wystawił, po kilkudziesięciu latach nieobecności na scenie, Goplanę Władysława Żeleńskiego. Opera ta została przyjęta przez światową krytykę z ogromnym uznaniem, a w maju 2017 roku została uhonorowana w Londynie statuetką International Opera Awards w kategorii: dzieło odkryte na nowo. Nagroda ta była zaskoczeniem nie tylko dla polskich melomanów, lecz także muzyków. Upowszechniła się bowiem opinia o Żeleńskim jako kompozytorze konserwatywnym, którego twórczość jest jedynie wyrazem minionej epoki. Pogląd ten był powielany przez kilka pokoleń i nie mógł zostać zweryfikowany, ponieważ utwory kompozytora były bardzo rzadko wykonywane, za wyjątkiem może jego młodzieńczego dzieła – uwertury koncertowej W Tatrach i kilku pieśni. Dopiero w ostatnim okresie podjęto badania nad jego twórczością. Celem niniejszego artykułu jest uzupełnienie informacji dotyczących warsztatu kompozytorskiego Władysława Żeleńskiego.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 127-153
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Anna Zelenay. Twarz poetki
    Anna Zelenay. The face of the poet
    Autorzy:
    Maliszewski, Karol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041629.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-02
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    lyric hospital
    colors in poetry
    Springs Poetic of Kłodzko
    “recovered lands” in the literature
    Opis:
    The article presents the life and work of Anna Zelenay, a forgotten poetess from Kłodzko. The author shows the impact of her disease on awareness and shape of her poems written often in hospitals and sanatoriums. He discusses the critics on her poetry and the poetess’s place in her own time and generation. The author indicates that the existence of Zelenay on the literary scene is related to the activities of Literary Club of Kłodzko, and bigger promotion of her work is caused with her active participation in a very important literary event of the sixties, in Poetic Springs of Kłodzko.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 32; 181-204
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jewhen Małaniuk – ukraiński pisarz obozowy
    Jewhen Małaniuk – internment camp Ukrainian writer
    Autorzy:
    Dubyk, Halyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/648766.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    -
    Jewhen Małaniuk
    internment camp republics
    Polish-Ukrainian literary relations
    interwar period
    patriotic lyric poetry
    Opis:
    The article exposes works of Jewhen Małaniuk, Ukrainian poet, who debuted in internment camp for soldiers of Ukrainian People’s Republic situated in Poland. Disappointment caused by Ukraine’s institutional impotence and also by disloyalty of Polish ally reflected in poet-soldier’s peculiar literary picturing, which was permanently affected by post-camp syndrome.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2018, 47, 1
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Deotyma – „Dziesiąta muza” Norwida
    Deotyma – Norwid’s “tenth Muse”
    Autorzy:
    Krysowski, Olaf
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117485.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-29
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    romantyzm
    liryka
    improwizacja
    natchnienie
    muza
    salon
    ironia
    Romanticism
    lyric
    poetry
    improvisation
    Muse
    inspiration
    irony
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę rekonstrukcji wizerunku Jadwigi Łuszczewskiej w utworach literackich i korespondencji Cypriana Norwida. Postać młodej improwizatorki budziła kontrowersje nie tylko wśród krytyków, ale też uczestników życia artystycznego romantycznej Warszawy. Norwid tymczasem dostrzegł w niej osobowość oryginalną, nowoczesną, mogącą wnieść świeże wartości do polskiej poezji. W liryce określił ją mianem „dziesiątej Muzy”, zestawił z Safoną, którą Platon tak właśnie nazwał w uwielbieniu dla jej kunsztu poetyckiego. Co więcej, ukazał ją w sposób wyidealizowany, jako współczesną Sybillę, wieszczkę wskazującą narodowi drogę postępowania w tragicznym dla niego okresie dziejowym. Na początku lat sześćdziesiątych, gdy okazało się, że kunszt poetycki Deotymy się nie rozwija, że porusza się ona stale w kręgu tych samych, wyeksploatowanych wątków ideowych i środków estetycznych, nie mogąc wykroczyć poza horyzont, który na początku sobie nakreśliła, entuzjazm Norwida dla jej osiągnięć osłabł. Za uwzniośloną przez siebie figurą kobiety-pocieszycielki, samarytanki, wizjonerki, posągowej Muzy poeta dostrzegł realną osobowość artystki – po ludzku niedoskonałą, pod pewnymi względami trywialną, afektowaną, filisterską.
    This article is an attempt to recreate the image of Jadwiga Łuszczewska from literary and epistolary works of Cyprian Norwid. The young improviser aroused controversy not only among the critics, but also among the members of the art society in Warsaw in the era of romanticism. Norwid, however, considered her personality as original, modern and capable of refreshing the Polish poetry. In his poems he described her as „the tenth Muse” and compared to Sappho, who was called exactly the same name by Plato, in recognition for her poetic talent. Moreover, he depicted her in an idealized manner, like acontemporary Sibylla, who gives advise to the nation on how to proceed in a tragic historical period. Norwid’s enthusiasm waned at the begining of 1860s, when it became clear that the poetic skills of Deotyma were moving in circles, constantly exploitingthe same motives, ideas and aesthetic means, not being able to go beyond the initially drawn horizon. He realized that behind the female figure he himself ennobled—a comforter, Samaritan, visionary, a statuesque Muse—there is a personality of an artist, which is humanly imperfect and in some aspects trivial, affected or philistine.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2020, 38; 5-20
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Образ коханої в любовній ліриці Спиридона Черкасенка
    Autorzy:
    Czuj, Andrij
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1789902.pdf
    Data publikacji:
    2018-04-20
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    love lyric
    lyrical hero
    portrait
    literary character
    personifi cation
    character of the beloved woman
    Opis:
    Beloved woman’s character in Spyridon Cherkasenko’s love lyric This article focuses on the character of a lyrical hero’s beloved woman. The present study analyzes the features of her appearance and character. It reveals the fact that the author presents only some single details of the portrait with the main focus on the woman’s eyes and lips. To expand the portrait, the author compares her beauty with the beauty of nature. We learn that the character of the beloved woman is changeful but, at the same time, strong and attractive for the lyrical hero. A research shows the meaning of a number of associative images in which the girl appears to the loving man. A little less attention is paid to other personifi cated characters who are witnesses and accomplices of the love stories. The author of this article concludes that landscape is not a mere background, but also an important acting character, utterly depending on the lyrical hero’s mood.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2018, 6; 335-348
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz pasterzy w staropolskich kolędach i pastorałkach (na materiale tzw. „Kantyczek karmelitańskich” z XVII i XVIII wieku)
    Autorzy:
    Borejszo, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/776810.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    literature
    the Enlightenment
    religious lyric poetry
    song
    Christmas carol
    pastoral Christmas carol
    religion
    Christmas
    Opis:
    The image of shepherds in old Polish Christmas carols and pastoral Christmas carols (based on the material provided by the so-called Carmelite Canticles “Kantyczki karmelitańskie” from the 17th and the 18th centuries) Summary The article discusses the images of shepherds, that have come to be identified with Christmas, as they were created in Christmas carol songs written by Polish authors through the seventeenth and the eighteenth centuries. The study covers 358 songs included in the so-called “Kantyczki karmelitańskie” (Carmelitan Canticles) compiled and written down in the eighteenth century (presumably from the 1720s to the end of the century) for the use of the Cracow-based Carmelite nuns. In 1980, the collection of songs was published by Barbara Krzyżaniak (see Kantyczki karmelitańskie. Rękopis z XVIII wieku, przygotowała do wydania B. Krzyżaniak, Kraków 1980, 419). A thorough analysis of the collection has made it possible to identify that a large portion of the Christmas carols that introduce the pastoral thread make up for the bulk of the manuscript under scrutiny (about 46 per cent of the texts). These are original songs, deeply embedded in Old Polish social and natural reality (with mainly pastoral and rustic setting), and thus easily reaching a wide audience of the time. The image of shepherds reconstructed on the basis of the works in the collection includes such elements as: 1) Christian names, surnames (patronymics), and nicknames of shepherds (in all, more than 140 anthroponyms, included in the appendix); 2) characteristic physical and psychological features attributed to particular members of the community of shepherds; 3) the set of social rules governing the relations within the group; 4) particular distinctive and characteristic elements of represented world in which the community operated (e.g. shepherd’s attires, home utensils and equipment to be used for agricultural production, food and dairy products, farm animals and musical instruments). The author claims that the informative nature of the texts clearly indicates that the image of shepherds preserved in Christmas carols had been succumbed to a far-reaching Polonisation process. The settings for the Christmas carol songs were thus purposefully and consistently embedded in Polish local and authentic reality, which undoubtedly gave them mass appeal to people across a wide spectrum of social sectors. Keywords: literature, the Enlightenment, religious lyric poetry, song, Christmas carol, pastoral Christmas carol, religion, Christmas
    Źródło:
    Slavia Occidentalis; 2012, 69; 23-44
    0081-0002
    Pojawia się w:
    Slavia Occidentalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Советская поэзия в 1926 году в зеркале анкетирования писателей и читателей
    Soviet poetry in 1926 in the light of writers’ and readers’ opinion surveys
    Autorzy:
    Павловец, Михаил
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650980.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    поэзия
    лирика
    Борис Пастернак
    рецепция
    читатель
    poetry
    lyric poetry
    Boris Pasternak
    reception
    reader
    audience
    Opis:
    The article researches the issue of the relevance of poetry in the USSR, using as an example the year 1926, when several literary periodicals simultaneously decided to investigate the attitude of their readers and of poets towards this issue. The analysis of the surveys conducted among readers and in libraries confirms the statement made by Boris Pasternak that lyric poetry was then undergoing a crisis, caused by the loss of its past audience and by not yet having any new audience who would need the subjectivity of an author to be presented to tchem in a lyrical form.
    В статье рассматривается проблема востребованности поэзии в СССР на примере всего одного – 1926 года, когда одновременно несколько литературных изданий решило исследовать отношение к ней читателей и самих поэтов. Анализ проведенных опросов читателей и библиотек показывает правоту Бориса Пастернака, который утверждал, что в настоящее время лирическая поэзия переживает кризис, связанный с утратой прежнего ее адресата и несформированности нового реципиента, который бы нуждался в лирических формах презентации субъектности ее автора.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2017, 10
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    („Ich grolle nicht” w „Cudzoziemce” Marii Kuncewiczowej. O pieśni z perspektywy interdyscyplinarnej
    Autorzy:
    Sokalska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/630877.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    SONG
    ROMANTIC LIED
    ROMANTIC LYRIC
    MUSICAL MOTIFS IN PROSE
    PSYCHOLOGICAL NOVEL
    LITERARY-MUSICAL STUDIES
    Opis:
    The paper focuses on the song as a syncretic, literary-musical genre. The appearance of song quotes in a novel (Cudzoziemka by Maria Kuncewiczowa) represents an interesting case, which may nevertheless be examined from purely literary perspective. However, a more profound interdisciplinary reading, which combines the elements of analysis of a piece of prose and a piece of music, enables a better interpretation of this particular motif in the novel.  
    Źródło:
    Studia Europaea Gnesnensia; 2014, 9; 23-42
    2082-5951
    Pojawia się w:
    Studia Europaea Gnesnensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Свет лірычных мініяцюр Змітрака Бядулі
    Świat lirycznych miniatur Zmitraka Biaduli
    Autorzy:
    Siwek, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954173.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    liryczna miniatura
    impresjonizm
    romantyzm
    pejzaż
    samotność
    niepokój
    lyric miniature
    impressionism
    romanticism
    landscape
    solitude
    anxiety
    Opis:
    Liryczne miniatury Zmitraka Biaduli (wł. Samuel Płaŭnik), najwybitniejszego przedstawiciela nurtu impresjonistycznego w literaturze białoruskiej, zajmują szczególne miejsce w jego dorobku twórczym. Biadula odznacza się niebywałą umiejętnością tworzenia nastrojowych pejzaży, zamykania licznych wrażeń w tak „drobnych” utworach. Zauważamy w nich specyficzne nasycenie emocjonalne, uwarunkowane przedstawieniem świata uczuć i zmysłów w wysoce zsubiektywizowany sposób, ze szczególnym upodobaniem do zapisu przelotnych i niewyrażalnych pojęciowo stanów psychologicznych. Szczególną rolę odgrywa tu pejzaż, przyroda. Przyroda jest w ciągłym ruchu, w coraz to nowych postaciach i formach. Interesująco przedstawia się też forma brzmieniowa analizowanych utworów. Takie elementy muzyczne jak powtórzenia, inwersyjny tok wypowiedzi, operowanie paralelizmem składniowym, pauzą, wprowadzanie licznych onomatopei i konstruowanie słów w pewne wyczuwalne struktury brzmieniowe pełniły bardzo ważną funkcję.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2003, 51, 7; 131-139
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Суб’єктна організація сучасної монодрами як основний носій жанру
    Autorzy:
    Bortnik, Zhanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1789967.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    monodrama
    subject of action
    subject of consciousness
    character
    lyric monodrama
    epic monodrama
    modification
    transformation
    Opis:
    In this paper the main features of modern monodramа with the help of “system-subjective” method of research are overviewed. This method refers to the fore mono-subjective organization оf monodrama through the implementation of the external shared consciousness of a single entity action. It is noted that the loss of integrity monodrama for consciousness is linked to an internal confl ict I / I-Other, where I-Other object is to study the character. Subject of the action in this genre embodies and articulates one individual consciousness, consciousness corresponds to one subject, several characters can display images of their divided consciousness.. Lyric monodrama demonstrates the implementation of principles through the explicit manifestation of epic principles through the implicit expression of the author’s mind. The internal dialectical contradiction lies at the heart of the genre – the only divided consciousness character and attraction to epic / lyrical – cause the modification and transformation of modern monodrama.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2017, 5; 127-134
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Czułe morderstwa”. Marta Podgórnik w przestrzeni kultury
    “Tender homicides”. Marta Podgórnik in the culture sphere
    Autorzy:
    Czyżak, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23050951.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    contemporary poetry
    mass-culture
    ballad
    woman lyric
    intertextuality
    poezja najnowsza
    kultura masowa
    ballada
    liryka kobieca
    intertekstualność
    Opis:
    Artykuł zawiera interpretacje utworów poetyckich Marty Podgórnik z ostatnich lat, przede wszystkim zebranych w tomie Mordercze ballady (opublikowanym w roku 2018). Analizy twórczości śląskiej poetki prowadzą ku rozpoznaniu jej rozmaitych aspektów, tematów, wizji oraz zawartych w niej nawiązań intertekstualnych. Podgórnik kreuje portrety kobiet indywidualistek, funkcjonujących poza głównymi dyskursami: patriarchalnym i feministycznym, natomiast zanurzonych w przestrzeni komunikacji zdominowanej przez kulturę masową. Najważniejszy w jej artystycznych wyborach okazuje się przepełniony buntem poetycki język, służący przekazywaniu wszelkich, najbardziej nawet bolesnych doświadczeń. Ta szczególna liryczna dykcja umożliwia poetce wykorzystywanie strategii, którą można nazwać „produkcją obecności”, pełną międzytekstowych odniesień, czerpanych głównie z tekstów, tematów i motywów kultury (także masowej).
    The article contains interpretations of poetry written by Marta Podgórnik during last years, especially poems placed in her volume titled Mordercze ballady [“Tender homicides”] (published in 2018). This analysis of Silesian writer’s output lead to recognitions of aspects, themes, images and intertextual connections it includes. Podgórnik creates pictures of individualistic women who must exist out of main discourses: patriarchal and feministic, but have to live in mass-culture reality. But the most important in this poetry is language used for poetic but subversive descriptions of painful experiences. This lyric faculty of speech allows Podgórnik to use a specific strategy that may be called “produce of presence”, seeming full of intertextual references, taken frequently from literary tradition and mass-culture texts, motifs and themes.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2022, 10; 14-25
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trzy zwiędłe liście, trzy smutne wiersze (Garczyński, Lenartowicz, Asnyk)
    Three withered leaves, three sad poems (Garczyński, Lenartowicz, Asnyk)
    Autorzy:
    Hamerski, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1534688.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Victor Hugo
    elegiac mood
    lyric poetry
    conceptions of poetry
    Romanticism
    literary tradition
    Friedrich Schiller
    Friedrich Schlegel
    Opis:
    This text provides an interpretation of three poems, written by nineteenth century poets, that share a common theme of Autumn, with a particular attention given to the motif of a withered leaf. The author is interested how the poems in question match the elegiac convention of autumn lyric poetry and, at the same time, how each in its own way tries to overcome this convention. In Odpowiedź na list written by Stefan Garczyński, the acceptance of passing is concurrently met with defiance, expressed in a language of paradoxical metaphor. Teofil Lenartowicz in his Liście zwiędłe breaches the formal elegiac tone with the application of underlying vitalistic overtones included in the poem. Adam Asnyk’s Zwiędły listek, through a superposition of metonymies, achieves the effect of multilayered mediation and erasure of the trace of experience. The reading and understanding of the three poems, composed in Romanticism and post-Romanticism periods, make it possible to observe, fragmentarily of course, the multiplicity of different poetic attitudes that accompany the process of re-enchantment of the world.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2011, 18; 125-145
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Moment elegijny” Victora Hugo
    Victor Hugo’s elegiac moment
    Autorzy:
    Siwiec, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1534724.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Victor Hugo
    elegiac mood
    lyric poetry
    conceptions of poetry
    Romanticism
    literary tradition
    Friedrich Schiller
    Friedrich Schlegel
    Opis:
    This article attempts to define the place of elegiac modality in the literary output of Victor Hugo. The starting point for the discussion and at the same time appropriate interpretative tool is the definition of elegy derived from the writings of German theoreticians of Romanticism: Friedrich Schiller and Friedrich Schlegel. The thing is question is the elegiac attitude based on exposing of what is ideal and lost at the same time. The above, indeed, constitutes an answer to the questions of the experience of crisis so inherent to Romanticism. Analyses of the early poetical volumes written by the author show a particular evolution of Hugo’s conception of poetry. Politically committed The Odes, being anti-elegiac by assumption, are discussed, as well as purely poetical Eastern poems overtly promoting limitless freedom which characterizes the creative imagination. The interpretation of individual poems from these volumes proves, however, that one can discern a certain elegiac tone in them, though the tone is never dominant. The volume that distinctively enhances the elegy (thus far discredited by Hugo and from then on permanently occurring in his works) turns out to be Autumn Leaves — a collection of poems of contemplative, melancholic, visionary and self-reflective character.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2011, 18; 103-123
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Сік українських пісень народних”, „перетворений в кипучу кров поета”: Франкове прочитання Шевченкового Перебенді
    Sap of Ukrainian Folk Songs”, Transformed into the Poet's Ebullient Blood”: Franko Reception of Shevchenko's Perebendia
    „Сок украинских песен народных”; „преобразованный в кипучую кровь поэта”: Франковское прочтение Шевченковского Перебенди
    Autorzy:
    Пилипчук, Святослав
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2178924.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    folklore
    folklorism
    ballad
    lyric–epic
    kobzar
    psychologism
    reception
    фольклор
    фольклористика
    баллада
    лиро-эпос
    кобзарь
    психологизм
    рецепция
    Opis:
    The article analyzes Franko's conceptual reception of Shevchenko's poem Perebendia. It has been remarked how organically Shevchenko wove oral elements belonging to different levels into the text canvas and how scrupulously Franko managed to trace the folklore code of Kobzar's poetic world. It has been emphasized that the ballad genre performed a special role in Shevchenkols oeuvre. Focus has been placed on the effect of ballad components, which are significant psychological markers.
    В статье проанализирована Франковская концепция прочтения поэзии Шевченко Перебендя. Отмечено, насколько органично ввел Тарас Шевченко в текстуру произведения устно-словесные злементы разного уровня, и насколыко глубоко Ивану Франко удалось прочесть фольклорный код поэтического мира Кобзаря. Подчеркнуто особенное присутствие жанра баллады в творчестве Шевченко. Акцентировано на правильности балладных инкрустаций, которые выполняют важную функцию психологических маркеров.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 207-217
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Love, Be a Poem. The Rhetoric of Seduction in the Love Poetry of Vesna Parun
    Autorzy:
    Vuković, Tvrtko
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30148693.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    love poetry
    romantic concept of love and literature
    politics of lyric
    rhetoric of seduction
    deconstruction
    Vesna Parun
    Opis:
    In the broadest sense, the paper is a discussion of Vesna Parun’s love poetry. The basic idea is that, on the one hand, it adheres to the romantic understanding of literature as a representation of the deepest personal feelings, universal truths, and essential values and, on the other hand, that it acts as a confirmation that the experience of love is fundamentally literary, and that literature is a form of unbridled love for linguistic seduction. For this reason, the author’s love poetry is not approached as a representation of her private life, love feelings, or relationships, but as a complex relationship between figurative language and a romanticized idea of love. In other words, it is interpreted as a discourse or rhetorical event that simultaneously constructs and deconstructs concepts such as authentic experience, sincere sensitivity, primordial love, or stable identity, and provides an opportunity to raise important ethical and political questions in the face of its ambivalence.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2023, 25; 339-361
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obecność liryki w homilii
    The Presence of Lyric Poetry in the Homily
    Autorzy:
    Pintal, Leszek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062657.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    ewokacja językowa
    liryka
    literatura piękna
    podmiot liryczny
    poezja
    wiersz
    language evocation
    lyric
    fiction
    lyrical subject
    poetry
    poem
    Opis:
    From various directions voices come about the decreasing effect of the homily on living choices and attitudes of the listeners to these homilies. Pope Benedict XVI in his apostolic adhortation Sacramentum Caritatis on the Eucharist, the source and peak of the Church’s life and mission, reminds: “Given the importance of the word of God, the quality of homilies needs to be improved” (Sacramentum Caritatis 46). New challenges may be met by literature, which is consistent with the indications of the Vatican Council II: “Literature and the arts are also, in their own way, of great importance to the life of the Church” (Pastoral Constitution on the Church in the Modern World Gaudium et Spes 62). The Council Fathers’ words open new horizons and broad possibilities before literature, and especially before lyric poetry in homily preaching.
    Źródło:
    Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne; 2011, 2; 213-237
    2082-8586
    Pojawia się w:
    Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obrazy samotności w utworach poetów polskiego baroku
    Images of solitude in the works of Polish Baroque poets
    Autorzy:
    Teusz, Leszek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083809.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    solitude
    Baroque
    lyric poetry
    Mikołaj Sęp Szarzyński
    landed gentry poetry
    Wacław Potocki
    samotność
    barok
    liryka
    poezja ziemiańska
    Opis:
    The subject of this article is the presentation of the images of solitude in selected works of Polish Baroque poets. The analysis and interpretation reveals the testimony of the existential experience of solitude present in their texts. This testimony is expressed in a way that is highly individualised in terms of its artistic features and ideational content and that is inscribed into the framework of the culture and ideas of the time.
    Przedmiotem artykułu jest ukazanie obrazów samotności w wybranych utworach polskich poetów barokowych. Analiza oraz interpretacja ukazuje obecne w ich tekstach świadectwo egzystencjalnego doświadczenia samotności wyrażone w bardzo zindywidualizowany artystycznie oraz ideowo sposób, wpisany w ramy kultury oraz idei tego czasu.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2023, 18; 34-43
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Identitätssuche von deutsch-polnisch-schlesischen Lyriker:innen. Zeitgenössische Einblicke
    The search for identity by German-Polish-Silesian female poets and male poets. The contemporary insights
    Autorzy:
    Jelitto-Piechulik, Gabriela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26731332.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Silesia
    Upper Silesia
    Lower Silesia
    Silesian lyric poetry
    identity
    Śląsk
    Górny Śląsk
    Dolny Śląsk
    liryka śląska
    tożsamość
    Opis:
    This article attempts to address the specificities of the Silesia on the example of selected poems by contemporary female and male authors who feel connected to this corner in the center of Europe and searching for their own identity. The research methodology revolves around biographical threads related to the turbulent history of Silesia, which has shaped the destiny of these writers. The national aspects of Silesia’s historical past are reflected in the subject matter of the lyrical works presented. At the same time, the regional perspective is broken by themes and threads relating to poetic reflections on human existence. It should be emphasized that the poems presented hardly belong to the highest category of fiction. These works show how a particular region with its volatile and often tragic history inspires artistically sensitive individual and enables them to experience the aesthetics captured in poetic images.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2022, 22; 249-283
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Ветер (четыре отрывка о Блоке)" Бориса Пастернака как неотрадиционалистский цикл
    Autorzy:
    Ли, Джонгхён
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034797.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    жанровая стратегия
    лирический цикл
    Б. Пастернак
    А. Блок
    неотрадиционализм
    genre strategy
    lyric cycle
    Boris Pasternak
    Aleksandr Blok
    neotraditionalism
    Opis:
    В статье рассматривается соотношение лирической циклизации и жанровых стратегий лирики на материале неотрадиционалистского цикла Б. Пастернака Ветер (Четыре отрывка о Блоке) (1956). В цикле Пастернака наблюдается конфигурация различных жанровых инва- риантов. В первом стихотворении очевидна одическая стратегия, во втором радикальность А. Блока, проявляющаяся в образе ветра, своеобразно сочетается с идиллией. Третье стихот- ворение – тоже идиллия, но тут посредством включения реминисценции строк из стихотво- рения А. Блока (первое из цикла На поле Куликовом) просматриваются приметы грядущей катастрофы. В частности, строки из стихотворения Андрея Белого Родине («И ты, огневая стихия, / Безумствуй, сжигая меня, / Россия, Россия, Россия») позволяют разъяснить бал- ладную стратегию четвертого, завершающего цикл, стихотворения («Блок ждал этой бури и встряски. / Ее огневые штрихи»). Анализ этого произведения позволяет выявить логику, возникающую в сочетании жанров в рамках цикла, и осветить поэтологические особенно- сти неотрадиционалистского цикла.
    The purpose of this article is to study the relations of the neotraditionalist cycle and genre strategies, as applied to Boris Pasternak’s cycle of poems “Wind (Four Fragments about Blok)” (1956). Despite an abundance of research dedicated to Pasternak’s attitude to Aleksandr Blok, still little attention is paid to the poetics of this lyric cycle. The analysis of genre strategies, the concept of which has been developed by Valery Tyupa, and the principles of lyric cycle, proposed by Igor Fomenko, were used as the methodology of this research. The paper is organised around the following points. Firstly, while the main title (“Wind”) and the meter (amphibrachic trimeter with the rhyme scheme AbAb) function as a centripetal force of the cycle, the configuration of various genre invariants becomes a centrifugal force. Secondly, however, the genre repertoire shows a special logic of the lyric cycle, which can be characterised as a movement from the vertical of the ode to the horizontal of the ballad. The first poem follows the strategy of the ode, but cannot be regarded as a traditional one. In the second poem, the lyrical subject uniquely combines the strategy of the idyll with Blok’s radicalness through the image of wind. The third poem also takes up the strategy of the idyll; here, however, signs of an impending catastrophe can be seen in the lines resonant with the first poem of Blok’s cycle “On the Kulikovo Field”. In the final poem, looking at the lines from Bely’s poem “To the Motherland” (“And you, firestorm, / rage and burn me, / Russia, Russia, Russia”) makes it possible to identify the strategy as that of the ballad (“Blok awaited this storm and its lashing. / With flame- -strikes its lashes would hit” [from Don Mager’s verse translation, “Wind”]). Thirdly, the analysis of Pasternak’s cycle from the perspective of genre strategies helps us to reconstruct a dialogue between poets, which is inherent in the neotraditionalist poetics. Finally, the artistic logic of combining genres in this work sheds new light on the poetological characteristics of the neotraditionalist cycle, which should be distinguished from the poetic homage.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2021, 14; 111-121
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Människan och platsen. Några anmärkningar om Katarina Frostensons författarskap
    Autorzy:
    Niewiarowska-Rasmussen, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1177456.pdf
    Data publikacji:
    2009-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    poesi
    monodram
    drama
    en plats
    inre röst
    identitet
    det lyriska jaget
    poetry
    place
    inner voice
    identity
    lyric subject
    Opis:
    Attitude towards space in a literary work is one of the two central and very problematic themes in Katarina Frostenson’s creative activity. The author introduces and describes the place in different manners and usually treats it as a living organism that one can engage in dialogue with; one that evokes memories and releases emotions. For Frostenson the place has an identity because it is the mirror of the soul. Only in contact with the place words are born and the real, inner voice of the lyric subject is released.
    Źródło:
    Folia Scandinavica Posnaniensia; 2009, 10; 107-112
    1230-4786
    2299-6885
    Pojawia się w:
    Folia Scandinavica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zagadnienie konstrukcji romantycznego cyklu lirycznego. Przypadek Mickiewicza (Sonety krymskie), Norwida (Vade-mecum) i Baudelaire’a (Kwiaty zła)
    Construction of the Romantic Lyrical Cycle. The Case of Mickiewicz (Crimean Sonnets), Norwid (Vade-mecum) and Baudelaire (The Flowers of Evil)
    Autorzy:
    Igliński, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445490.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    romanticism, lyric poetry, cycle, composition, Adam Mickiewicz, Cyprian Kamil Norwid, Charles Baudelaire
    romantyzm, liryka, cykl, kompozycja, Mickiewicz, Norwid, Baudelaire
    Opis:
    The subject of the article is the comparison of three poetic cycles, in order to highlight the similarities and differences in the structure of the poems. The rules applicable to the structures of that type were analysed. In addition to the Polish works, Crimean Sonnets by Adam Mickiewicz and Vade-mecum by Cyprian Norwid, the volume The Flowers of Evil by Charles Baudelaire was included (because of its frequent comparisons with Norwid’s cycle). The factors determining the cohesion of poems with each other (within each of those cycles) and architectonic ideas, proposed by researchers, are discussed, leading to the conclusion that through different options of linking texts and creating smaller groups of poems (sub-cycles or mini-cycles), poetic cycles are generally characterised by “ambiguity” of composition. Different formal and thematic relations between the individual texts can be seen in them, which depends – to a certain extent – on the interpretation of each link, as well as the whole cycle.
    Przedmiotem artykułu jest konfrontacja trzech cykli poetyckich w celu wydobycia podobieństw i różnic dotyczących układu wierszy. Podjęto kwestię reguł obowiązujących w tego typu konstrukcjach. Obok tak reprezentatywnych tytułów, jak Sonety krymskie Adama Mickiewicza i Vade-mecum Cypriana Norwida, uwzględniono tom Charles’a Baudelaire’a Kwiaty zła (z powodu częstego zestawiania go z cyklem Norwidowskim). Omawiane są czynniki stanowiące o spójności wierszy ze sobą (w ramach każdego z tych zbiorów) oraz proponowane przez badaczy idee architektoniczne, które decydują o porządku danego cyklu. Rozważania prowadzą do wniosku, że dopuszczalne są różne możliwości łączenia tekstów ze sobą i tworzenia mniejszych grup wierszy (podcykli czy minicykli) w zestawie autorskim. Cykle poetyckie z reguły charakteryzują się bowiem „wieloznacznością” kompozycyjną i można dopatrywać się w nich rozmaitych związków formalnych lub tematycznych między pojedynczymi tekstami. Zależy to poniekąd od interpretacji każdego z ogniw, jak i całości zbioru.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2019, 7; 94-122
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    [Rev.] Wojciech Kudyba, W końcu świat, Wydawnictwo Przyjaciół Sopotu, Sopot 2014, ss. 119, [1].
    [Rev.] Wojciech Kudyba, The World in the End, Publishing of Sopot’s Frends, Sopot 2014, pp. 119, [1].
    Autorzy:
    Tytko, Marek Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440878.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Wojciech Kudyba (1965-)
    poezja polska
    liryka metafizyczna
    literatura 21. wieku
    Polish poetry
    metaphysical lyric
    literature in the 21. century
    Opis:
    Abstrakt / Streszczenie polskie / Abstract / Summary in Polish: Recenzja zawiera opis struktury poetyckiej książki Wojciecha Kudyby pt. W końcu świat (Sopot 2014). Autor opisuje treść (zawartość) i ukazuje listę krytyków, którzy napisali opinie o Kudybie.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 2(6); 239-244
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    [Rev.] Wojciech Kudyba, W końcu świat, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Sopot 2014, ss. 120, Biblioteka „Toposu”, t. 94.
    Autorzy:
    Kwiek-Osiowska, Janina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951898.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Wojciech Kudyba (1965-)
    poezja polska
    liryka metafizyczna
    literatura 21. wieku
    Polish poetry
    metaphysical lyric
    literature in the 21. century
    Opis:
    Recenzja zawiera opis struktury poetyckiej książki Wojciecha Kudyby pt. W końcu świat (Sopot 2014). Autorka opisuje treść (zawartość) i analizuje porównawczo niektóre utwory poetyckie z tej książki.
    The review contains a description of the structure of Wojciech Kudyba’s book of poetry W końcu świat [The world at last] (Sopot 2014). The author describes the content and carries out a comparative analysis of some of his poems included in the volume.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 3(7); 149-166
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zwischen Phantasie und Realismus. Einige Bemerkungen zum Dichterleben von Heinz Piontek
    Autorzy:
    Jarosz-Sienkiewicz, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559818.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    Dichterleben
    Heinz Piontek
    Autobiography
    Phantasy
    Reality
    Nature
    City
    Munich
    Dissingen/Dillingen
    Truth
    Memory
    Experience
    Detail
    Poetry
    Novel
    Lyric
    Prose
    Essayistic
    Opis:
    Between phantasy and reality. Some comments to Dichterleben written by Heinz Piontek The novel by Heinz Piontek Dichterleben is not an autobiographical novel. Nonetheless the article tries to find correlations between statements stated by the novels character Reichsfelder and the opinions of Piontek, written by himself in his essays and interviews. The article also highlights the tendency Pioteks to “reproduce” the belonging to literary prose or lyric texts, motives and “linguistic pictures” in Dichterleben and to process them. Above that the article shows how close the phantasy and reality are connected together. It is also an attempt to show which component of the novel is most important.
    Źródło:
    Orbis Linguarum; 2018, 50; 415-431
    1426-7241
    Pojawia się w:
    Orbis Linguarum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lyricism as a polemical concept in Norwid, Brzozowski, and Sztuka i Naród
    Liryzm jako koncept polemiczny: Norwid, Brzozowski, Sztuka i Naród
    Autorzy:
    Zehnder, Christian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1361275.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    teoria liryki
    romantyzm
    krytyka kulturalna
    afekty
    Cyprian Norwid
    Stanisław Brzozowski
    Sztuka i Narod
    theory of lyric
    Romanticism
    cultural criticism
    affects
    Opis:
    The concept of “lyricism” (lyrisme) was coined in France in the late 1820s to declare a particularly exalted, “singing” poetic mode. It can be understood as a way of codifying Romantic self-empowerment. However, in the context of late Romanticism, the term soon became ambivalent. It now often described a conventionalized Romantic literary manner and, moreover, an exaggeratedly sentimental behavior. This paper presents a series of examples from Polish literature where lyricism (liryzm/liryczność) undergoes not only such a partial but, as it were, complete devaluation and functions instead as a universally applicable pejorative polemical concept in Reinhard Koselleck’s sense. In the late Romantic poet Cyprian Norwid (1821–1883), “lyricism” describes specific rhetorical moves that compensate for the lack of civic courage and self-reflection among Polish intellectuals. The fin de siècle philosopher, critic, and writer Stanisław Brzozowski (1878–1911), dwelling on the same notion, criticizes the “decadent” insistence on artistic autonomy as a pretext to avoid both facing modernity and acknowledging technical progress. The young right-wing poets gathered around the underground magazine Art and Nation (Sztuka i Naród, Warsaw, 1942–44) – obviously referring to Norwid’s and Brzozowski’s strategies – used “lyricism” as a discursive weapon against some of the “defeatist” representatives of prewar literature and as a negative foil for the constant reworking of their own stance in the field of clandestine literature during the Occupation. These polemical appropriations of “lyricism”, the paper argues, instantiate a mode of contestation that contributed to a controversial tradition of Romantic subjectivity, rather than to abandon it.
    Pojęcie liryzmu (lyrisme) weszło w obieg we Francji w latach 20. XIX wieku i posłużyło do określenia szczególnie wyegzaltowanego, „śpiewnego” trybu wypowiedzi poetyckiej. Można go ponadto oddać jako narzędzie samoutwierdzania się romantyzmu. Tymczasem w kontekście późnego romantyzmu określenie to niedługo przybrało zabarwienie ambiwalentne, gdyż opisywało coraz częściej konwencjonalizowany styl romantyczny, i to nie tylko w piśmienności, lecz także w zachowaniu. W artykule tym omawiam szereg przykładów z literatury polskiej, w których liryzm/liryczność przechodzi nie tylko taką częściową, lecz – jak się wydaje – zupełną dewaluację. Funkcjonuje wówczas jako koncept polemiczny o pejoratywnym wydźwięku i uniwersalnym zakresie zastosowania – zgodnie z koncepcją Reinharda Kosellecka. U późnego romantyka Cypriana Norwida „liryzm” opisuje specyficzne zabiegi retoryczne rozpowszechnione wśród polskiej elity, które mają kompensować brak odwagi cywilnej i autorefleksji. Filozof, krytyk i pisarz Młodej Polski Stanisław Brzozowski, używając tego samego określenia, krytykuje „dekadenckie” upieranie się przy autonomii sztuki jako pretekstu do uniknięcia nowoczesności i akceptacji rozwoju technicznego. Wreszcie młodzi poeci konspiracyjnego czasopisma „Sztuka i Naród” (Warszawa 1942–44) – wyraźnie nawiązując do strategii Norwida i Brzozowskiego – eksploatowali koncept „liryzmu” jako dyskursywną broń przeciw „defetystycznym” reprezentantom literatury dwudziestolecia międzywojennego oraz jako pole odniesienia przy ciągłym przepracowywaniu własnej postawy w konspiracyjnym polu literackim okresu okupacji. Te polemiczne zawłaszczania „liryzmu” – oto teza artykułu – ujawniają taki tryb kontestacji, który przyczynił się do kontrowersyjnego przekazywania miast odrzucenia podmiotowości romantycznej.
    Źródło:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2020, 18; 179-185
    2083-4721
    Pojawia się w:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Admiruję gorąco jej talent...”. Eliza Orzeszkowa czyta Konopnicką (Z badań nad epistolografią pisarki)
    ‘I admire ardently her talent...’. Eliza Orzeszkowa reads Konopnicka (from the research on the writer’s epistolography)
    Autorzy:
    Sikora, Ireneusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1400600.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
    Tematy:
    Orzeszkowa
    epistolography
    Konopnicka
    lyric poetry
    short prose narratives
    biography
    loneliness
    femininity
    emancipation
    epistolografia
    liryka
    małe formy narracyjne
    biografia
    samotność
    kobiecość
    emancypacja
    Opis:
    Szkolna znajomość Elizy Pawłowskiej i Marii Wasiłowskiej byłaby w ich biografiach nic nie znaczącym epizodem, gdyby nie twórczość literacka Orzeszkowej i „odkrycie” Konopnickiej – poetki przez autorkę Marty na przełomie 1878/1879 roku. Orzeszkowa wspierała Konopnicką w początkach jej kariery artystycznej, broniła przed atakami konserwatywno-katolickiej krytyki, wydała „fragmenty dramatyczne” Z przeszłości (1881), czytała z upodobaniem kolejne zbiory wierszy, uczyła się ich na pamięć, włączała do listów, cytowała i parafrazowała, a w lutym 1909 roku przygotowała w Grodnie wieczór literacko-artystyczny poświęcony jej twórczości. Przez 40 prawie lat toczył się ukryty w listach dialog Orzeszkowej z liryką Konopnickiej. Obie pisarki jednak – mimo usiłowań autorki Nad Niemnem – pozostały sobie duchowo obce, nie zbliżyły się emocjonalnie do siebie: Orzeszkowej życie zamykało się w kręgu grodzieńskiej codzienności, żywot Konopnickiej wypełniały podróże po Europie i związek z Marią Dulębianką. Zapewniały się wzajemnie o przyjaźni i miłości, ale żyły własnymi sprawami. Ów fascynujący dwugłos utrwalony został w korespondencji pisarek.
    Eliza Pawłowska’s and Maria Wasiłowska’s school relationship would have been an insignificant in their biographies if she (the author of Marta) had not become a writer and had not discovered Konopnicka as a poet (1878/1879). Orzeszkowa supported Konopnicka at the beginnings of her artistic career, defended from attacks of the conservative-catholic press. Orzeszkowa also published ‘dramatic fragments’ Z przeszłości (1881), read with special liking Konopnicka’s collections of poems, she even memorized them, included in letters, quoted and paraphrased. In February 1909, she prepared in Grodno a soirée devoted to Konopnicka’s artistic work. For almost forty years Orzeszkowa was conducting a dialogue with Konopnicka’s lyric poetry which was hidden in her letters. However, both of the writers, in spite of Nad Niemnem author’s attempts, remained intellectually indifferent and it did not bring them emotionally closer together: Orzeszkowa’s life was limited to the daily occurrence in Grodno, Konopnicka’s existence was filled by journeys around Europe and the relationship with Maria Dulębianka. They assured each other of mutual friendship and love, but they lived their own life. This fascinating dialogue was commemorated in both writers’ correspondence.
    Źródło:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2015, 1; 199-224
    2450-3584
    Pojawia się w:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maryla Wolska jako twórczyni liryki kobiecej
    Autorzy:
    Klewinowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607864.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Maryla Wolska, poetry of Young Poland, women’s lyric, poet, femininity, dilemmas
    Maryla Wolska, poezja młodopolska, liryka kobieca, poetka, kobiecość, dylematy
    Opis:
    The article presents Maryla Wolska’s life and work. The first part concerns the biography of Maryla Wolska in the context of her creative dilemmas which concerned the uncertainty of creating and publishing her lyrics. The second and third parts present affirmation of the femininity. In spite of her interesting and rich artistic work, Maryla Wolska is a forgotten poet today. Every poem has one feature – a feminist subject. The article outlines the biography and works of the woman-poet creating at the turn of the 19th and the 20th century, and explains the phenomenon of women’s lyric poetry based on her works.
    Artykuł przedstawia życie i twórczość jednej z młodopolskich poetek – Maryli Wolskiej. Pierwsza część dotyczy wątków biograficznych w kontekście dylematów pisarki, odnoszących się przede wszystkim do niepewności tworzenia i publikowania własnych dzieł. Część druga wyjaśnia zjawisko liryki kobiecej w oparciu o utwory Wolskiej, natomiast część trzecia przedstawia tematy feministyczne w wybranych lirykach pisarki. Wolska jest dziś poetką zapomnianą pomimo ciekawej i bogatej twórczości. Wszystkie utwory łączy jedna cecha – kobiecość. Artykuł ma na celu przybliżyć sylwetkę oraz twórczość kobiety-poetki piszącej na przełomie XIX i XX wieku.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2017, 35, 1
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    DLACZEGO TADEUSZ RÓŻEWICZ PRZETŁUMACZYŁ PIERŚCIEŃ DRAGUTINA TADIJANOVICIA? (O AUTORZE NIEPOKOJU JAKO TŁUMACZU LIRYKI SERBSKIEJ I CHORWACKIEJ)
    WHY DID TADEUSZ RÓŻEWICZ TRANSLATE DRAGUTIN TADIJANOVIĆ’S “RING”? (ABOUT THE AUTHOR OF “NIEPOKÓJ” AS A TRANSLATOR OF SERBIAN AND CROATIAN POETRY)
    Autorzy:
    Stankowska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911724.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-12
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Tadeusz Różewicz
    Leopold Staff
    Draugustin Tadijanowić
    lyric poetry of the 20th century
    human condition
    Draugutin Tadijanović
    liryka XX wieku
    kondycja ludzka
    Opis:
    Pytanie postawione w tytule referatu uznać można za jawnie probalistyczne i prowadzące jedynie do odpowiedzi banalnych w rodzaju: bo miał świadomość wagi twórczości autora Pierścienia dla liryki chorwackiej, bo w 1958 roku uczestniczył w III Festiwalu Poezji Jugosłowiańskiej w Rijece i spotkał tam być może chorwackiego poetę, bo ten właśnie wiersz wydał mu się szczególnie piękny i ważny. Tę niewyjaśnialną dziś już, gdy obaj poeci nie żyją, kwestię uczynić można jednak także retorycznym wprowadzeniem do próby przeczytania wiersza Tadijanovicia jako niewłasnej wprawdzie, ale włączonej na zasadzie cytatu części prowadzonych przez Różewicza rozważań nad kondycją człowieka XX wieku. Wypada wówczas zastanowić się, czy zawarta w Pierścieniu wizja Tadijanovicia odpowiada w pewnej mierze sposobowi, w jakim Różewicz borykał się z doświadczeniem współuczestnictwa w śmierci i historycznej katastrofie. Tym tropem staram się w referacie podążać. Przyglądam się przeto sposobowi, w jaki Różewicz osadza Tadijanovicia we własnej dykcji poetyckiej. Zastanawiam się, w jaki sposób wiersz ten oświetlić można oryginalnymi tekstami Różewicza. Rozważam, wreszcie, czy translatologiczna decyzja autora Niepokoju ma jakiś związek z jego fascynacją klasycystyczną liryką Leopolda Staffa.
    The question asked in the title of the paper may be considered as clearly probabilistic and leading only to trivial answers such as: because he was aware of the importance of the work of the author of “Ring” for the Croatian lyric poetry; because in 1958 he took part in the 3rd Yugoslavian Festival of Poetry in Rijeka and, probably, met the Croatian poet there; because that particular poem seemed to him especially beautiful and important. This matter, today unsolved – since both of the poets are deceased – may be, however, a rhetorical introduction to the attempt to read Tadijanović’s poem as not-his-own, in fact, yet included as a quotation, part of contemplations made by Różewicz on the human condition in the 20th century. It is appropriate therefore to consider whether Tadijanović’s vision included in “Ring” reflects to certain extent the way in which Różewicz grappled with the experience of co-participation in death and historical catastrophe. That is the lead I try to follow in the paper. Hence I look at the way in which Różewicz places Tadijanović in his own poetical diction. I ponder how this poem can be illuminated with original texts written by Różewicz. Finally, I consider whether the translatological decision of the author of “Anxiety” is in any way connected with his fascination with the classical lyric poetry of Leopold Staff.
    Źródło:
    Porównania; 2018, 22, 1; 169-184
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Эстэтычная праблематыка грамадзянскага, творчага, асабовага зместу ў лiрыцы Вацлава Ластоўскага
    Estetyczna problematyka treści obywatelskich, twórczych i osobistych w liryce Wacława Łastowskiego
    Aesthetic aspects of civil creative personal content in V. Lastovsky’s lyric poetry
    Autorzy:
    Макарэвiч, Алесь
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944923.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    lyric poetry
    content of literary work
    poetic concept
    civil, creative, personal sphere
    patriotism
    liryka
    treść utworu
    koncepcje poetyckie
    sfera obywatelska
    twórcza
    osobista
    patriotyzm
    Opis:
    W artykule opisano środki wyrazu, problematykę i treści ideowe liryki Wacława Łastowskiego. Autor artykułu zwraca uwagę na specyfikę przedstawiania takich estetycznych zagadnień, jak ideał obywatela, treść utworu literackiego, stanowisko estetyczne poety, estetyczny wybór jednostki, itd. Udowadnia, że poetycka koncepcja poddanych analizie utworów Łastowskiego stanowi sumę poglądów i przekonań, które w każdym kolejnym utworze (zgodnie z porządkiem chronologicznym) są doprecyzowane i rozbudowane. Autor definiuje i opisuje składowe tej koncepcji, do których zalicza ojczyznę, jej obrońców i wrogów, przeszłość, teraźniejszość i przyszłość ojczyzny i jej synów, drogę do wolności, przedmiot i sposoby jego wyrażenia w utworze literackim.
    The article presents the analysis of the figurative and expressive means, subject matter and conceptual content of V. Lastovsky’s lyric poetry where the author’s view of the civic consciousness, creativity and personal sphere are rendered. Special attention is drawn to the reflection of such aesthetic issues as the national ideal of a citizen, content of literary work, the poet’s aesthetic values, personal aesthetic choice, etc. The article proves that the poetic conception of the analyzed works is the manifestation of the opinions and beliefs which become more specific, more elaborated and extended in every subsequent works (their chronology is taken into consideration). The sense-shaping components of this conception are defined and described including motherland, its defenders and foes, past, present and future life of homeland and its sons, the way to the liberation of motherland, subject and its manifestation in literary work, prerequisites to construct convincing artistic images, the author’s civic attitude, his solitude, rejection; patterns of figurative topical stability of a literary work etc.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2016, 8; 35-63
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Структура фотопоэтического: «Фотокамера страшная вещь…» Бориса Херсонского
    Autorzy:
    Самаркина, Мария
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034812.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    визуальное в литературе
    фотография в литературе
    фотография в лирике
    поэтика фотографического
    the visual in literature
    photography in literature
    photography in lyric poetry
    photopoetics
    Opis:
    Статья посвящена анализу стихотворения Бориса Херсонского «фотокамера страшная вещь…» Анализ разделен на три уровня: звуковой, лексико-грамматический, сюжетный. Вы- являются структурные особенности стихотворения, которые подчиняются особенностям фотопоэтики, таким как трансгрессивность, дискретность, замкнутость, документальность и метонимия объекта. Звуковой уровень показывает недостачу упорядоченности, и потому упорядочивающим текст элементом является рифма. Синтагмы, соответствующие силлабо- тоническому метру, разрываются анжамбеманами, которые нарушают также строфические границы. Характер звуковой организации (аллитерации и ассонансы) показывает усиление консонантизма и, напротив, ослабление вокализма. Плотность согласных и гласных звуков и ритмическая схема позволяют выделить слабые и сильные места стихотворения, а также принципы соотношения строф: перекрёстное или парное, как сопоставленное, так и про- тивопоставленное. На лексико-грамматическом уровне выделяются два тематических поля. Первое связано с фотоаппаратом, второе – с душой. Фотоаппарат связан со смертью, непод- вижностью, он может запечатлеть лишь фрагменты, тогда как душа, напротив, живая, под- вижная, она видит и содержит воспоминания. Метафоры и олицетворения, построенные на соединении лексики двух полей, могут восприниматься как попытка преодолеть антино- мии и одновременно как невозможность сделать это. Исходная ситуация ужаса перед фото- аппаратом, при встрече с которым механически организованная память (фотоальбом) теря- ется, а человеческая (душа) оказывается шире и совершеннее, в конце преодолевается через отрицание. Лирический субъект не может появиться в тексте, а там, где он пытается это сделать, оказывается самым беспомощным звеном сюжета. Парное сопоставление – это фо- тоаппарат/душа, перекрестное – мертвое/живое. В первой строфе мир, запечатленный фото- камерой, распадается на части и становится незначительным – он утрачивает уникальность из-за бесконечности автоматических щелчков (фотоаппарат живой). Во второй попытка собрать этот мир в рамках альбома оказывается тщетной (душа мертвая). В третьей стро- фе ситуация переворачивается (душа живая). Завершается стихотворение, по сути, смертью фотокамеры (последнее слово как точка – «склеп»!), потому что ее взгляд нежизнеспособен: «он глух и слеп». Событие, в котором субъект осознает себя в процессе рефлексии, – это момент разграничения своего видения и видения фотоаппарата: он не видит – а лирический субъект видит. Так, фотография, появляющаяся для читателя в первую очередь как тема, ста- новится основой поэтики всего текста. На протяжении всего текста мы сталкиваемся с тем, как, например, преодолевается метрико-ритмическая и синтаксическая дискретность с по- мощью единства строфики, как в образах та же раздробленность через оксюморонные соче- тания превращается в целостность; лексико-грамматическая замкнутость и ограниченность лексических средств не абсолютна; трансгрессия лирического субъекта, заставляющая его лишиться своего «я», преодолевается обретением собственного зрения; наконец, объектная метонимия – замена воспоминаний фотографиями – оканчивается поражением фотоаппа- рата и торжеством субъектной целостности.
    The article is dedicated to the analysis of the poem “fotokamera strashnaya veshch…” [‘a camera is a scary thing...’] by Boris Khersonsky. The analysis is divided into three levels encompassing the sound, vocabulary and grammar, and the plot. The structural features of the poem are identified and it is shown that they conform to the peculiarities of photopoetics, such as transgressiveness, discreteness, isolation, documentary character and metonymic treatment of the object. The sound-level analysis reveals a lack of order, in view of which rhyme becomes the ordering mechanism of the poem. Syntagms corresponding to the syllabotonic meter are broken by enjambements, some of which also violate stanza boundaries. The density of consonants and vowels and the rhythmic scheme allow the author of the paper to highlight the weak and strong points of the poem, as well as the principles of the relations between stanzas: they can form crosswise or regular pairs, both opposed and conjoined. The poem’s vocabulary features two thematic fields, one relating to the camera, the other to the soul. The camera is mostly connected with death and immobility, it can capture only scattered fragments, while the soul, on the contrary, is living, moving, it can see and contains memories. Combining the two groups in metaphors and personifications can be perceived as an attempt to overcome antinomies and at the same time as acknowledging that it is impossible to do so. The initial situation is that of the horror of the camera. Mechanically organised memory (photo album) is lost, and the human soul proves to be more capacious and more perfect, which helps to negate and thus ultimately overcome the initial situation. The lyrical subject cannot appear in the text, and where he strives to do this, he turns out to be helpless, the weakest link in the plot. In the first stanza, the world captured by the camera falls apart and becomes insignificant – it loses its uniqueness due to the infinity of automatic clicks (the camera is alive). The second attempt to collect this world within the framework of the album proves futile (the soul is dead). In the third stanza, the situation is reversed (the soul is alive). The poem ends, in essence, with the death of the camera, because its gaze lacks viability. The turning point in which the subject becomes aware of himself in the process of reflection is the moment of differentiation between his vision and the vision of the camera: it does not see, but the lyrical subject does. Thus, photography, which appears to the reader primarily as a topic, becomes the basis of the poetics of the entire text. Throughout the poem, we are faced with how, for example, metric-rhythmic and syntactic discreteness is overcome with the help of stanzaic unity, how fragmentation of imagery turns into integrity through oxymoronic combinations; grammatical isolation and limitations of vocabulary are not absolute; the transgression of the lyrical subject, forcing him into losing his identity, is overcome by gaining his own vision. Finally, object metonymy – replacing memories with photographs – ends with the defeat of the camera and the triumph of the integrity of the subject.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2021, 14; 169-179
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mam jakiegoś ciebie, masz jakiegoś mnie”. Autotematyzm a podmiot wierszy Stanisława Barańczaka
    „I Have Some You, You Have Some Me”. Self-reference and the Subject of Poems by Stanisław Barańczak
    Autorzy:
    Dźwinel, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/690221.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    autotematyzm
    język
    metapoezja
    nadawca liryczny
    pisanie o pisaniu
    podmiot
    tekst
    tożsamość
    self-reference
    language
    metapoetry
    the lyric sender
    writing about writing
    subject
    text
    identity
    Opis:
    The author of the article is focused on those of the places in Stanisław Barańczak’s poetry, in which the subject is revealed and the fact that the sender is the poet, who creates in statu nascendi and at the same time reflects on the essence of this process, is emphasize. These are obviously the self-reference procedures, directly related to perfecting his own poetic workshop. In the case of Barańczak those threads are also transferred on the self epistemology area, which means that they are involved with the identification of the subjects own identity, which is worth of interpreting precisely as an self-reference procedure. Self-reference at this point is being expanded only in a manner of pretense: it is absolutely important to remember that the “self-recognition” making subject is exactly the poet. The key figure to the topic taken in this way will be the doppelganger (and bond to this issue mirror theme). The exemplification material will be given by both early Korekta twarzy, and the subsequent volumes of Barańczak’s poetry.
    Źródło:
    Prace Polonistyczne; 2014, 69; 83-101
    0079-4791
    Pojawia się w:
    Prace Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiersz "Do przyjaciółki" ze zbioru "Carmina Rivipullensia" – głos w dyskusji o przekładach średniowiecznej poezji łacińskiej
    A Poem “To a Friend” from the Collection “Carmina Rivipullensia” – a Voice in the Discussion on Translations of Medieval Latin Poetry
    Autorzy:
    Woźniak, Maria Judyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2230961.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Carmina Rivipullensia,
    Pieśni z Ripoll
    Ad amicam
    średniowieczna liryka miłosna
    przekład
    translatoryka
    Carmina Rivipullensia
    The Songs of Ripoll
    Medieval love lyric
    translation
    Translation Studies
    Opis:
    The article is a voice in the discussion on contemporary translations of medieval Latin poetry: accepted and possible ways of translating Latin poetry for todayʼs readers, situated within the field of translation studies and poetics – it is part of the research on the reception of the ancient tradition, of which translations are a particular manifestation. The subject of interest is a poem from the medieval collection Carmina Rivipullensia: the only existing collection of Latin love lyric of the Middle Ages from Spain. It testifies to the very lively presence of the Latin poetic tradition in the Iberian Peninsula at that time. This article presents a translatorʼs proposal, accompanied by a commentary, in which arguments for the chosen solutions are indicated. The aim of the article is to present the translatorʼs ideas, mainly concerning the chosen strategy for the translation of the rhymes in Latin medieval poetry, which are an important feature of the Songs.
    Źródło:
    Collectanea Philologica; 2022, 25; 73-82
    1733-0319
    2353-0901
    Pojawia się w:
    Collectanea Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Amor udrí – la poesía cortesana árabe en la Península Ibérica
    Amor udrí – Arab courtly poetry in the Iberian Peninsula
    Autorzy:
    Janowska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1398072.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Ateneum - Akademia Nauk Stosowanych w Gdańsku
    Tematy:
    lyric
    poetry
    Andalusia
    Bedouin
    quasida
    love poetry
    passion
    ladylove
    spiritual love
    Neo-Platonism
    lírica
    poesía
    Andalucía
    beduinos
    casida
    poesía amorosa
    pasión
    amada
    amor espiritual
    neoplatonismo
    Opis:
    The poetry of Arab-Andalusian poets is a bridge between Eastern and Western culture. Its roots date back to the sixth century, when the first Bedouin songs resounded in the limitless areas of the Arabian desert. His echoes resounded in the poetry of Provençal troubadours. Traces of this poetry can be found in the works of Renaissance poets, including Petrarc. Elements of Andalusian poetry were also visible in the poetry of the Spanish court since the 16th century. The characteristic poetic forms still appeared in 20th century poetry – at least one of the most outstanding Spanish poets, Federico Garcia Llorca, reached for it. Its greatest prosperity was in the 10th andd 11th centuries, and among the outstanding Andalusian poets were both men and women. The main motive of this poetry was unfulfilled love, which remained the dominant element of modern European court poetry.
    La obra de los poetas arabigo-andaluces es un puente entre la cultura oriental y occidental. Sus raíces se remontan al siglo VI, cuando las primeras canciones beduinas resonaron en las áreas ilimitadas del desierto de Arabia. Sus ecos resonaron en la poesía de los trovadores provenzales. Los motivos de esta poesía se pueden encontrar en las obras de los poetas del Renacimiento, incluso en las de Petrarca. Los elementos de la poesía andaluza también fueron visibles en la poesía de la corte española del siglo XVI. Las formas poéticas características de esta poesía todavía aparecieron en la poesía del siglo XX: fue alcanzada por al menos uno de los poetas españoles más destacados, Federico García Llorca. Su mayor prosperidad fue en los siglos X y XI, y entre los poetas andaluces más destacados se encontraban tanto hombres como mujeres. El motivo principal de esta poesía era el amor incumplido, que seguía siendo el elemento dominante de la poesía moderna de la corte europea.
    Źródło:
    Forum Filologiczne Ateneum; 2019, 7, 1; 323-342
    2353-2912
    2719-8537
    Pojawia się w:
    Forum Filologiczne Ateneum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Эстэтычная праблематыка грамадзянскага, творчага, асабовага зместу ў лiрыцы Вацлава Ластоўскага
    Estetyczna problematyka treści obywatelskich, twórczych i osobistych w liryce Wacława Łastowskiego
    Aesthetic aspects of civil creative personal content in V. Lastovsky’s lyric poetry
    Autorzy:
    Макарэвiч, Алесь
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106863.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    liryka
    treść utworu
    koncepcje poetyckie
    sfera obywatelska, twórcza, osobista
    patriotyzm
    lyric poetry
    content of literary work
    poetic concept
    personal sphere
    patriotism
    civil sphere
    creative sphere
    Opis:
    W artykule opisano środki wyrazu, problematykę i treści ideowe liryki Wacława Łastowskiego. Autor artykułu zwraca uwagę na specyfikę przedstawiania takich estetycznych zagadnień, jak ideał obywatela, treść utworu literackiego, stanowisko estetyczne poety, estetyczny wybór jednostki, itd. Udowadnia, że poetycka koncepcja poddanych analizie utworów Łastowskiego stanowi sumę poglądów i przekonań, które w każdym kolejnym utworze (zgodnie z porządkiem chronologicznym) są doprecyzowane i rozbudowane. Autor definiuje i opisuje składowe tej koncepcji, do których zalicza ojczyznę, jej obrońców i wrogów, przeszłość, teraźniejszość i przyszłość ojczyzny i jej synów, drogę do wolności, przedmiot i sposoby jego wyrażenia w utworze literackim.
    The article presents the analysis of the figurative and expressive means, subject matter and conceptual content of V. Lastovsky’s lyric poetry where the author’s view of the civic consciousness, creativity and personal sphere are rendered. Special attention is drawn to the reflection of such aesthetic issues as the national ideal of a citizen, content of literary work, the poet’s aesthetic values, personal aesthetic choice, etc. The article proves that the poetic conception of the analyzed works is the manifestation of the opinions and beliefs which become more specific, more elaborated and extended in every subsequent works (their chronology is taken into consideration). The sense-shaping components of this conception are defined and described including motherland, its defenders and foes, past, present and future life of homeland and its sons, the way to the liberation of motherland, subject and its manifestation in literary work, prerequisites to construct convincing artistic images, the author’s civic attitude, his solitude, rejection; patterns of figurative topical stability of a literary work etc.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2016; 35-63
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Liryka polskiego oświecenia w pracach Mariana Maciejewskiego
    Lyric Poetry of the Polish Enlightenment in the Works by Prof. Marian Maciejewski
    Autorzy:
    Chachulski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1882482.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Marian Maciejewski
    Czesław Zgorzelski
    Katolicki Uniwersytet Lubelski
    oświecenie
    preromantyzm
    romantyzm
    liryka polska
    tradycja literacka
    Catholic University of Lublin
    Enlightenment
    Pre-Romanticism
    Romanticism
    Polish lyric poetry
    literary tradition
    Opis:
    Szkic, napisany z bardzo osobistej perspektywy, poświęcony jest sposobowi, w jaki prof. Marian Maciejewski wykorzystywał lirykę polskiego oświecenia do przedstawienia źródeł i inspiracji polskiej poezji romantycznej (przede wszystkim A. Mickiewicza), a także wskazuje, co w poezji osiemnastowiecznej interesowało tego badacza, w jaki sposób opisywał cechy szczególne poezji czasów Stanisława Augusta, w czym upatrywał jej roli prekursorskiej wobec dokonań poezji XIX wieku oraz w jaki sposób rozwinął wcześniejsze badania Czesława Zgorzelskiego, poświęcone literaturze tego czasu.
    The sketch, written from a very personal perspective, is evoted to the way, in which Prof. Marian Maciejewski used lyrical poetry of the Polish Enlightenment to present sources and inspirations of Polish Romantic poetry (first of all that by A. Mickiewicz), and also it indicates what was interesting for this scholar in the 18th century poetry, how he described the characteristics of the poetry written in Stanisław August's times, where he perceived its pioneering role for the achievements of 19th century poetry, and in what way he developed the earlier studies by Czesław Zgorzelski devoted to the literature of that time.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 1; 87-95
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    АРХЕТИП ЛЮБВИ В ДУХОВНОЙ ВИЗИИ ЛЕСИ УКРАИНКИ И ЕГО МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИСКУРС
    THE LOVE ARCHETYPE IN LESYA UKRAINKA’S SPIRITUAL VISION AND IT’S MUSICAL DISCOURSE
    Autorzy:
    Драганчук-Кашаюк, Виктория
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566536.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-14
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    творчество Леси Украинки
    архетип Любви
    опера
    балет
    вокальная лирика
    музыкальный дискурс
    Эго-концепт
    фемин-персонализм
    Lesja Ukrainka’s creation
    Love archetype
    opera, ballet
    vocal lyric
    musical discourse
    Ego-concept
    Femin-personalism
    Opis:
    The discourse of the Ukrainian musical culture is contains numerous appeals to the poetic legacy by Lesya Ukrainka. Therefore, understanding the musical-theatrical, choral, chamber- vocal works by M. Lysenko, K. Stetsenko, Y. Stepovy, S. Lyudkevych, M. Skorulsky, S. Turkevych-Lukiyanovych, V. Kyreiko, I. Shamo, Y. Stankovych, L. Dychko, O. Kozarenko, V. Tymozhinsky and other composers who entered into a musical and poetic dialogue with the poetess, is provides an understanding the key positions of the poet’s philosophy. In our opinion, a new spiritual vision was born in the Lesya Ukrainka’s creative matrix, which embodied the Ukrainian mental Ego in the female image of a spiritual knight and presented it as a weighty component of world culture. More than a hundred years ago, the poet showed a woman’s personality as a com-creator, which has a divine beginning, and therefore we interpret its philosophy in the vein of Femin-personalism (the term is proposed). The three Love types which were shown in Lesya Ukrainka’s works and in her musical discourse are as follows: Ancient Greek “agape. (in variants Love-Spirit, Love-Soul, Love-Eros), Love as a component of national Ego-concept, Love as an immortal divine spirit. The musical discourse expects the interpretation of the drama “Obsessed. and others from the “Blue Rose. to “Cassandra., “In the Catacombs., “Rufin and Priscilla. and others.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2018, 7; 111-120
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Некаторыя асаблівасці часава-прасторавай структуры рамана Янкі Брыля “Птушкі і гнёзды”
    Cechy czasowo-przestrzennej struktury powieści Janki Bryla „Ptaki i gniazda”
    Time-spatial features in the structure of Yanka Bryl’s novel “Birds and Nests”
    Autorzy:
    Альштынюк, Анна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944685.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    lyric novel
    time category
    storyline time
    time-space continuum
    literary space
    retrospection
    time share and the setting
    powieść liryczna
    kategoria czasu
    fabularny czas
    continuum
    czasoprzestrzenne
    przestrzeń literacka
    retrospekcja
    czas i miejsce akcji
    Opis:
    W artykule omówiono strukturę czasoprzestrzeni w powieści „Ptaki i gniazda” wybitnego białoruskiego pisarza Janki Bryla. Zwrócono uwagę na wpływ kategorii czasu i przestrzeni na oś konstrukcyjną i fabularną utworu. Współistnienie dwóch płaszczyzn czasu i przestrzeni (życie i wspomnienia Alesia Runiewicza) było uwarunkowane fabularno-kompozycyjną strukturą powieści i pozwoliło wielopłaszczyznowo odsłonić świat wewnętrznych przeżyć głównego bohatera.
    The author of the article analyzes time-spacial structure of the novel “Birds and Nests” written by an eminent Belarusian writer Yanka Bryl. It is emphasized that time and space influence structural and storyline axes of the book. Coexistence of these two layers (life and memories of Ales Runevich) was conditioned by the structure and storyline, and enabled to show the main heroe’s mental experiences.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014, 6; 205-212
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Некаторыя асаблівасці часава-прасторавай структуры рамана Янкі Брыля “Птушкі і гнёзды”
    Cechy czasowo-przestrzennej struktury powieści Janki Bryla „Ptaki i gniazda”
    Time-spatial features in the structure of Yanka Bryl’s novel “Birds and Nests”
    Autorzy:
    Альштынюк, Анна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106245.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    powieść liryczna
    kategoria czasu
    fabularny czas
    continuum czasoprzestrzenne
    przestrzeń literacka
    retrospekcja
    czas i miejsce akcji
    lyric novel
    time category
    storyline time
    time-space continuum
    literary space
    retrospection
    time share and the setting
    Opis:
    W artykule omówiono strukturę czasoprzestrzeni w powieści „Ptaki i gniazda” wybitnego białoruskiego pisarza Janki Bryla. Zwrócono uwagę na wpływ kategorii czasu i przestrzeni na oś konstrukcyjną i fabularną utworu. Współistnienie dwóch płaszczyzn czasu i przestrzeni (życie i wspomnienia Alesia Runiewicza) było uwarunkowane fabularno-kompozycyjną strukturą powieści i pozwoliło wielopłaszczyznowo odsłonić świat wewnętrznych przeżyć głównego bohatera.
    The author of the article analyzes time-spacial structure of the novel “Birds and Nests” written by an eminent Belarusian writer Yanka Bryl. It is emphasized that time and space influence structural and storyline axes of the book. Coexistence of these two layers (life and memories of Ales Runevich) was conditioned by the structure and storyline, and enabled to show the main heroe’s mental experiences.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014; 205-212
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Eine deutsch-polnische, poetische Auseinandersetzung zum Auftakt der nächstjährigen Feierlichkeiten anlässlich des 100. Jahrestages des Ausbruchs des Großpolnischen Aufstandes 1918/19 in der preußischen Provinz Posen
    Polish-German poetic discourse as the prelude to next year’s 100th anniversary of outbreak of Greater Poland Uprising 1918/19 in Prussian Province of Posen
    Autorzy:
    Górski, Karol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/679743.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Prussian Province of Posen
    Greater Poland Uprising 1918/1919
    anniversary pro¬ceedings
    century jubilee
    the Germans of Posen
    German authors
    factual literaturę
    prose
    poetry
    poetic discourse
    nationalist lyric poetry
    poems about homeland
    Opis:
    At the end of year 2018, falls the 100th anniversary of outbreak of Greater Poland Uprising 1918/1919 in Prussian Province of Posen. During this jubilee, in the public sphere as well as, to lesser extent in domestic circles, that sacrifice of Polish patriotism from before 100 years, will be commemorated. Official, state proceedings will focus on commemorating the participants of the Uprising. It will pose as an occasion to celebrate and to deposit the wreaths with white-red sashes by the memorials. Flags will be flapping, drumrolls will be beaten and oaths, to never forget the Uprising in the Province of Posen of 1918/19, will be taken in the presence of state and insurrectionary banners. Anniversary proceedings are sure to be accompanied by numerous topical papers which are bound not to slip by the German observers. Therefore, factual, scientific and even literary papers are expected to be published. Anticipated spirit of said jubilee is encapsulated in commemorative poetic works written by the Author of this paper. This study stands as the plane on which the Author engage in Polish-German poetic discourse with German poets, those who witnessed or participated in the events from before 100 years, as well as with contemporary authors associated with Province of Posen in the past or at present.Because of varied emotional charge and political tenor, this lyrical prelude to next year’s 100th anniversary of outbreak of Greater Poland Uprising 1918/1919 and its tone, in collation with its German counterparts, varies from remaining in sharp dissonance to sometimes become a duet or a perfect harmony.
    –
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica; 2017, 13; 61-74
    2449-6820
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    [Rev.] Ks. Wacław Buryła, Dogonić światło, Oficyna Wydawnicza 4K, Bytom [2008], ss. 155, [5].
    [Rev.] Father Wacław Buryła, To Catch the Light up, Editorial Publishing 4K, Bytom [2008], pp. 155, [5].
    Autorzy:
    Tytko, Marek Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440917.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Wacław Buryła (1954-)
    poezja polska 21 wieku
    liryka religijna
    poezja metafizyczna
    poezja religijna
    kultura chrześcijańska
    Bóg i człowiek w poezji
    [Waclaw Buryla (1954-)]
    Polish poetry in the 21. century religious lyric
    metaphysical poetry
    religious poetry
    Christian culture
    God and man in poetry
    Opis:
    Recenzja krótko opisuje osobę ks. Wacława Buryły jako poetę i organizatora konkursu literackiego poezji religijnej. Autor przedstawia tomik ks. Buryły pt. Dogonić światło (Bytom [2008]) i cytuje jeden wiersz pt. zawsze blisko, który opublikowno w tej książce poetyckiej.
    The review shortly describes the person of father Wacław Buryła (Waclaw Buryla) as the poet and the organizer of literary competition on religious poetry. The author presents the book by father Buryła Dogonić światło [To Catch the Light Up] (Bytom [2008]) and quotes one poetical work zawsze blisko [always near], that is published in the poetical book.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 2(6); 245-246
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    [Rev.] o. Eligiusz Dymowski, Dotyk pamięci. (Wiersze wybrane), Wydawnictwo Prymat Mariusz Śliwowski, Białystok 2014, ss. 210.
    [Rev.] Father Eligiusz Dymowski OFM, The Touch of the Memory. (The Selected Verses), Publishing Prymat Mariusz Sliwowski, Bialystok 2014, pp. 210.
    Autorzy:
    Tytko, Marek Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440995.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Eligiusz Dymowski OFM (1965-)
    poezja polska 21 wieku
    liryka religijna
    poezja metafizyczna
    poezja religijna
    kultura chrześcijańska
    Bóg i człowiek w poezji
    eschatologizm
    Nowa Mretafizyczność
    Eligiusz Dymowski (1965-)
    Polish poetry in the 21. century religious lyric
    metaphysical poetry
    religious poetry
    Christian culture
    God and man in poetry eschatologism
    New Metaphysics (New Metaphysicsness)
    Opis:
    Recenzja krótko opisuje osobę o. Eligiusza Dymowskiego OFM (urodzonego w 1965) jako polskiego poetę religijnego. Autor przedstawia tomik o. Dymowskiego pt. Dotyk pamięci. (Wiersze wybrane) (Białystok 2014), cytuje i opisuje chrześcijańskie wiersze, które opublikowno w tej książce poetyckiej.
    The review shortly describes the person of father Eligiusz Dymowski OFM as the Polish poet. The author presents the book by father Dymowski Dotyk pamieci. (Wiersze wybrane) [The Touch of the Memory. (The Selected Verses) (Bialystok 2014) and quotes and describes some poetical works, that are published in the poetical book.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 2(6); 247-260
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mneme w greckich źródłach literackich epoki przedsokratyków. Część I: literatura archaiczna i przedsokratycy
    Mneme in Greek Literary Sources of the Presocratic Era. Part I: Archaic and Presocratic Literature
    Autorzy:
    Narecki, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1806921.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    mneme; termin „pamięć”; etymologia; semantyka; starożytna literatura grecka; okres archaiczny (przedklasyczny) (Hezjod, Bias, Ezop); poezja liryczna (Teognis, Simonides, Ion); przedsokratycy (Heraklit, Anaksagoras, Epicharm, Demokryt)
    mneme; the term of “memory”; etymology; semantics; ancient Greek literature; archaic (preclassical) period (Hesiod, Bias, Aesop); lyric poetry (Theognis, Simonides, Ion); Presocratics (Heraclitus, Anaxagoras, Epicharmus, Democritus)
    Opis:
    Celem artykułu jest prześledzenie (w porządku chronologicznym) występowania i jednocześnie zbadanie zakresu semantycznego pojęcia mneme (μνήμη) w zachowanej literaturze greckiej epoki przedsokratyków (VIII-V w. przed Chr.). Rzeczownik mneme należy do tzw. nomina actionis, oznacza bowiem z jednej strony czynność (1) „pamiętania” należącą do sfery psychologicznej, jak i (2) „pamięć”, tj. samą ‘zdolność’ czy ‘władzę umysłową’, za pomocą której osoba dokonuje aktu zapamiętywania. Analizie filologicznej, uwzględniającej zachowany kontekst, poddano 11 miejsc użycia mneme w tekstach 10 autorów. Jej wynik pokazuje wyraźnie, iż konstytuujący mneme rdzeń *mnā- nadaje temu pojęciu szerokie pole semantyczne, o wiele bardziej pojemne niż we współczesnym polskim terminie „pamięć”, ujawnia bowiem takie sensy, których nie zarejestrowały jeszcze całościowe słowniki języka greckiego, zwłaszcza dwa największe słowniki: Greek-English Lexicon (Liddell, Scott, Jones) oraz The Brill Dictionary of Ancient Greek (Montanari), a także leksykony do twórczości poszczególnych pisarzy. Ustalone przez nas znaczenia można uporządkować następująco: (1) intelektualna „władza, zdolność zapamiętywania” (u Simonidesa, Eleg. 14; takie znaczenie mneme pojawia się po raz pierwszy w historii tego terminu); (2) „pamięć o kimś lub o czymś” (Hezjod, B 8 D.-K.; Teognis, Elegiae I, 798; Heraklit, B 126a D.-K.); (3) „podziw, szacunek, uznanie, sława” (Hezjod, B 8 D.-K.; Bias, 10 [73a] Die Sieben Weisen, D.-K.; Epicharm, B 6 D.-K. / 254 Kaibel) – to nowe znaczenia semantyczne mneme, nieobecne w słownikach języka greckiego, podobnie jak kolejne: (4) „świadomość” (u Ezopa, Proverbium 111), (5) „wiedza” (u Anaksagorasa, B 21b D.-K.), (6) „myśl” (u Iona, Jacoby F 3b, 392, F fragment 1; u Demokryta, B 191 D.-K.), (7) „czas” (u Demokryta, B 191 D.-K.) i (8) „troska, dbałość” (u Teognisa, Elegiae I, 1114). Pojęciu mneme, niemal u progu jego rozwoju, zostają zatem nadane nieznane i nieodnotowane w czasach nowożytnych znaczenia, które w kolejnych okresach historii kultury greckiej znalazły szerokie zastosowanie zarówno w języku codziennym, jak również w literaturze i filozofii, zwłaszcza w myśli Platona i w pismach jego najwybitniejszego ucznia Arystotelesa.
    The aim of the article is to trace, in chronological order, the occurrence and the semantic scope of the term mneme (μνήμη) in the preserved Greek literature of the Presocratic period (8th-5th century BC). The noun mneme is an example of the so-called nomina actionis for it designates the activity of „remembering,” i.e. it belongs to the psychological sphere, on the one hand; and „memory”, i.e. the ability or mental power itself by means of which one performs the act of remembering, on the other. Taking into account the preserved context, philological analysis includes 11 instances of using the word mneme in the texts of 10 different authors. The results show that the root *mnā- constituting the word mneme allows for a wide scope of the term – much wider than the contemporary Polish term “pamięć” (memory). The root reveals meanings not recorded by the complete Greek dictionaries, including the largest ones: Greek-English Lexicon (Liddell, Scott, Jones) and The Brill Dictionary of Ancient Greek (Montanari), as well as the lexicons of individual writers’ works. The meanings deciphered here can be classified in the following order: (1) intellectual “power or ability to remember” (Simonides, Eleg. 14) – such meaning of mneme appears for the first time in the history of the term; (2) “memory/recollection of somebody or something” (Hesiod, B 8 D.-K.; Theognis, Elegiae I, 798; Heraclitus, B 126a D.-K); (3) “admiration, respect, recognition, fame” (Hesiod, B 8 D.-K.; Bias, 10 [73a] Die Sieben Weisen, D.-K.; Epicharmus, B 6 D.-K. / 254 Kaibel) – these are the new semantic meanings of mneme, absent from Greek dictionaries, similarly to the subsequent meanings: (4) “awareness” (Aesop, Proverbium 111); (5) “knowledge” (Anaxagoras, B 21b D.-K.); (6) “thought” (Ion, Jacoby F 3b, 392, F fragment 1; Democritus, B 191 D.-K.); (7) “time” (Democritus, B 191 D.-K.) and (8) “care” (Theognis, Elegiae I, 1114). Thus already at the beginning of its development, the term of mneme was assigned meanings which have remained unknown and unrecognised in modern times. These meanings were widely used both in everyday language and in literature and philosophy of the subsequent periods of Greek culture, especially in Plato’s thought and in the writings of his most distinguished student, Aristotle.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 3; 207-231
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    When poetry inspires war
    Autorzy:
    El-Amri, Ali
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606269.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Erster Weltkrieg
    Patriotismus
    Pazifismus
    Poesie
    Apollinaire
    empirisches Ich
    Lyrik
    Schöpfer
    Kampf
    Kultur des Modernismus
    World War I
    patriotism
    pacifism
    poetry
    empirical I
    lyric
    creator
    fight
    modernist culture
    I wojna światowa
    patriotyzm
    pacyfizm
    poezja
    ja empiryczne
    liryka
    twórca
    walka
    kultura modernizmu
    Первая мировая волна
    патриотизм
    пацифизм
    поэзия
    Аполлинер
    эмпирическое я
    лирика
    творец/автор
    борьба
    культура модернизма
    Opis:
    For Apollinaire, poetry inspires war. Calligrammes, written at the very heart of the drama, involves a three-dimensional combat. His I acquires three representations that differ in status, process and the ideal defended. The first I is the empirical soldier fighting on behalf of his country in the real world. The second lyrical I is fictitious in order to fight for convulsive emotions made of dreams and frustrations. The third, creative, I of the poet defends an aesthetic that is necessary, in a pioneering spirit, to crystallize it in modern culture. In short, the creative warrior is transmuted into creating war.
    Le numéro contient uniquement les résumés en anglais.
    Tom zawiera abstrakty tylko w języku angielskim.
    Źródło:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2015, 39, 1
    0137-4699
    Pojawia się w:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Лирика «отца Солнышка»: «Какая мощь, как непостижимо велико усилие нести свет»
    The Lyric Poetry of “Father Sun”: “What power, what inapprehensible great effort to carry light...”
    Liryka „ojca Słoneczka”, „jaka moc, jaki niezmiernie duży wysiłek nieść światło...”
    Autorzy:
    Kološuk, Nadežda Georgievna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951919.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    prison-camp lyric poetry
    Yaroslav Lesiv (1945-1991)
    Y. Lesiv’s poetic legacy
    religious world outlook
    existential loneliness
    Christian symbolism
    liryka więzienia i obozu
    Jarosław Lesiw (1945-1991)
    dziedzictwo poetyckie Jarosława Lesiwa
    światopogląd religijny
    egzystencjalna samotność
    symbolika chrześcijańska
    тюремно-лагерная лирика
    Ярослав Лесив (1945-1991)
    поэтическое наследие Ярославa Лесива
    религиозное мировоззрение экзистенциальное одиночество
    христианская символика
    Opis:
    The article deals with the poetic legacy of the Soviet dissident and longstanding prisoner and later Uniat priest Yaroslav Lesiv (1945 – 1991). It presents the outlook on life and the world of the believer and religious symbolism used in his lyric poetry. A considerable part of this lyric poetry was published posthumously. It is simple but refined in form and it sounds like a collection of prayers. Y. Lesiv’s lyric poetry reveals indisputable human and Christian values and Christian ethical postulates it expresses form an organic whole and cannot be doubted. Unfortunately, it’s impossible to analyze the formation of this world outlook now as all the published collections of Y. Lesiv’s lyric poetry differ both in composition and in manner of arrangement of texts, none of them is dated and none points to the sources from which the texts had been taken; in different editions there are substantial discrepancies. Obviously, it is necessary to do textual research based on archives. Y. Lesiv’s poetic work is multidimensional and requires repeated reading and critical interpretation. The aim of the article is an analysis of religious problems and of the connections between the figurative poetics and the author’s religious outlook. The methodological basis of the research is the raditional approach of literary history and methods of hermeneutic interpretation. The basic results of the research are the following observations and conclusions. Y. Lesiv’s poems create an impression of light, loving outlook up[on the world. Not knowing the author’s biography, one can hardly believe that the poems were written not only in imprisonment but in the hard conditions of living in the dark cell, of exhaustion and starvation after the tortures. Being physically imprisoned, the lyrical- hero acquires unlimited spiritual freedom. In Lesiv’s poetry are very few details of prison-camp reality or even mentions concerning the prison, although when they appear, they are very meaningful. But unexpected associations of the objects or circumstances of the reality with symbols and signs of God’s presence in the world appear. In the poems. The motifs of existential loneliness sometimes sound stoical, but on other occasions they are permeated with aching grief. Y. Lesiv’s modest poetic legacy deserves comparison with the legacy of great Christian poets and there is nothing in the Ukrainian literature with which we can Y. Lesiv’s work can be compared, except the lyrical prayer poetry of the baroque epoch. In the 20th century this tradition was not recalled and it was basically ignored. At present, however, it is very important.
    Niniejszy artykuł opowiada o dziedzictwie poetyckim sowieckiego dysydenta i więźnia, a później unickiego księdza Jarosława Lesiwa (1945-1991). W artykule się wciela światopogląd człowieka wierzącego i są używane symbole religijne. Wiele z tych wierszy zostały opublikowane pośmiertnie. Proste, ale eleganckie w formie, one brzmią jak zbiór modlitw. W poezji Jarosława Lesiwa są niepodważalnymi wartości chrześcijańskie a ludzkie, aksjomaty moralne Chrześcijan są organiczne a niezaprzeczalne. Niestety, nie możemy zanalizować powstanie takiego świata, ponieważ wszystkie opublikowane zbiory poezji Jarosława Lesiwa różnią się zarówno pod względem składu i kolejności rozmieszczenia tekstów, żaden ze zbiorów poezji nie zawiera dat i nie wyjaśnia źródło, z którego zostały one wydrukowane; w różnych publikacjach istnieją znaczne różnice tekstów. Oczywiście, ma jeszcze być zrobione zbadanie tekstu, w oparciu o archiwum. Poezja Jarosłava Lesiwa wielowymiarowa i wymaga wielokrotnego czytania i interpretacji krytycznej. Celem pracy jest analiza problemów, komunikacji figuratywnej poetyki a światopoglądu religijnego autora. Podstawą metodologiczną badań: tradycyjne historyczno-literackie podejście i metody interpretacji hermeneutycznej. Głównymi wynikami badania są następujące spostrzeżenia i wnioski. Wiersze Jarosława Lesiwa sprawiają wrażenie zaskakująco lekkiego miłosnego poglądu na świat. Nie znając biografię autora, trudno jest uwierzyć, że one mogły być tworzone nie tylko w więzieniu, ale w warunkach pobytu w karcerach, w czasie wyniszczającego głodu, po torturach. Jest oczywistym to, że, będąc ograniczony niewolą ciała, bohater liryczny Jarosława Lesiwa w wierszach otrzymuje nieskończona wolność duchową. W poezji Jarosława Lesiwa, pisanej w więzieniu, nie jest dużo opisywań realiów o więzieniu czyli obozie, a nawet wzmianek o więzieniu, chociaż są one dość wymowne. Ale jednak, tworzą się porównania nieprzewidziane, obiektów lub okoliczności, widocznej rzeczywistości z symbolami, znakami obecności Boga w świecie. Motywy samotności egzystencjalnej to brzmią tragicznie, to z przeciągającym żalem. Niewielkie poetyckie dziedzictwo Jarosława Lesiwa zasługuje na porównanie ze spuścizną wielkich poetów chrześcijańskich; a w literaturze ukraińskiej to dziedzictwo po prostu nie ma nic do porównania – chyba poza liryką modlitwy, poetów baroku. W XX wieku, tradycja ta nie została odświeżona i długo była ignorowana. Teraz jednak, ona brzmi tak, jak nigdy ważne.
    Лирика «отца Солнышка»: «Какая мощь, как непостижимо велико усилие нести свет». В статье идёт речь о поэтическом наследии советского диссидента и долголетнего заключённого, а позднее униатского священника Ярослава Лесива (1945-1991). В лирике воплощено мировоззрение верующего челове-ка и использована религиозная символика. Значительная часть наследия опубликована посмертно. Простая, но изысканная по форме, лирика звучит как собрание молитв. В поэзии Я. Лесива предстают несокрушимые общече- ловеческие и христианские ценности, органические и несомненные мораль-ные аксиомы христианина. К сожалению, на данном этапе изучения невоз-можно анализировать становление такого мировоззрения, поскольку все опубликованные собрания стихов Я. Лесива разнятся как по составу, так и порядком размещения текстов, ни одно не содержит их датировки и не объ-ясняет, из какого источника они опубликованы, в разных изданиях имеются существенные отличия текстов. Очевидно, должно быть сделано текстологи- ческое исследование, опираясь на архивы. Поэтическое творчество Я. Лесива многомерно и требует неоднократного прочтения и критической интерпре-тации. Целью исследования является анализ религиозной проблематики и связи образной поэтики с мировоззрением автора. Методологическая осно-ва исследования: традиционный историко-литературный поход и методы герменевтического истолкования. Основными результатами исследования являются следующие наблюдения и выводы. Стихи Я. Лесива производят впечатление удивительного светлого, любовного взгляда на мир. Не зная биографии автора, трудно поверить, что они могли быть созданы не просто в заключении, а в условиях содержания в карцере, во время истощающих голодовок, после истязаний. Будучи ограни-ченным физической несвободой, лирический герой в стихах приобретает бескрайнюю духовную свободу. В невольничьей поэзии Я. Лесива мало тюремно-лагерных реалий и даже упоминаний о тюрьме, хотя они и красно-речивы. Зато возникают неожиданные ассоциации предметов и условий видимой реальности с символами, знаками Божьего присутствия в мире. Мотивы экзистенциального одиночества звучат то стоически, то со щемящей горечью. Небольшое поэтическое наследие Я. Лесива заслуживает сравнения с наследием великих христианских поэтов, в украинской же литературе его просто не с чем сравнивать, разве что с молитвенной лирикой поэтов барок-ковой эпохи. В ХХ веке эта традиция долго не была актуализирована и за- малчивалась. Но сегодня звучит как никогда актуально.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 3(7); 63-82
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «И звезда с звездою говорит…»
    „I gwiazda rozmawia z gwiazdą…”
    «Two stars begin a dialogue…»
    Autorzy:
    Федюкина, Елена
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/420456.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Русский поэт
    герой
    горы
    вершина поэзии
    небо
    Москва
    творческий гений
    душа
    вечность
    крест
    лирика
    любовь
    молитва
    гармония
    предсказание
    кончина
    народ
    звезды
    Rosyjski poeta
    bohater
    góry
    szczyty poezji
    niebiosa
    Moskwa
    geniusz twórczy
    dusza
    wieczność
    krzyż
    liryka
    miłość
    modlitwa
    harmonia
    przepowiednia
    zgon
    naród
    gwiazdy
    Russian poet
    hero
    mountains
    best poems
    heaven
    Moscow
    poetical genius
    soul
    eternity
    cross
    lyric poetry
    love
    prayer
    harmony
    prediction
    death
    people
    stars
    Opis:
    Нынешний 2014 год − юбилейный для великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова, второй величины русской поэзии после Пушкина. Судьба отпустила поэту 26 лет жизни, и за этот короткий срок он сумел составить обширное поэтическое наследие, которое люди хранят и помнят вот уже два столетия. Лермонтов рассматривается в статье как поэт высокой поэтической мысли – вершины его творчества посвящены разгадке сокровенных смыслов бытия. Поиски истины открыли ему путь к гармонии, выраженной в его лучших стихах, замечательными проявлениями которой стали стихотворения-молитвы, живущие не только в стихотворной, но и в песенной форме. В то же время диссонанс жизни и творчества рождал у него тревогу, проявлявшуюся порой в предвидении собственной кончины. Лермонтова постоянно влекла к себе историко-героическая тема. Последние годы жизни ознаменовались созданием поэмы из истории России, в которой он решает проблему духовного здоровья народа и истоков силы его духа.
    W bieżącym 2014 roku przypada 200-setna rocznica Michała Lermontowa, następnej po Aleksandrze Puszkinie wyżyny poezji rosyjskiej. Poeta nie zmarnował 26 lat życia darowanych mu przez los, przez ten krótki czas bowiem potrafił nagromadzić obszerny spadek poetycki, który ludzie przechowują w pamięci na przeciągu już prawie dwóch stuleci. Lermontow jest rozpatrywany w artykule jako poeta, który osiągnął szczyty myśli poetyckiej poświęcone poszukiwaniom ukrytego sensu ludzkiego życia. Owe drogi ku prawdzie otwarli dla niego wizję harmonii, którą zawierają jego najlepsze utwory, w tym wiersze-modlitwy, istniejące również w postaci muzycznej. Jednocześnie rozdźwięk życia i twórczości stawał się źródłem niepokoju, który się wyrażał sporadycznie jako wizja rychłej śmierci. Poeta ciągle powracał również do wątku historycznego − w ostatnich latach jego życia powstał poemat historyczny, w którym rozstrzyga problem źródeł zdrowej egzystencji narodu i mocy jego ducha.
    2014 marks the 200th anniversary of the birth of the second greatest Russian poet (after Pushkin) Mikhail Lermontov. Although Lermontov died at the age of 26, he nevertheless left people a great deal of his wonderful poems. People have remembered and kept these poems for two hundred years. The author of this article describes Lermontov as a poet with high poetic way of thinking. His best poems are devoted to the exploring the meaning of life. Searching for truth showed him the way to the harmony depicted in his best poems. We can find a reflection of this harmony in his poems prayers. They exist not only as poems but also as songs. At the same time, the dissonance between the life and work aroused his anxiety. This anxiety can be found in foreseeing his own death. Lermontov was always interested in the history and heroic life of the Russians. During his last years, he created a historic poem based on Russian history. Here, he described the spiritual health of Russian people and showed the sources of the Russian spirit.
    Źródło:
    ELPIS; 2014, 16; 221-225
    1508-7719
    Pojawia się w:
    ELPIS
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analiza semantyczna liryki modlitewnej Anny Kamieńskiej
    The Semantic Analysis of Anna Kamieńska’s Prayer Lyric Poetry
    Autorzy:
    Kowalewska-Dąbrowska, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626963.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Prayer Lyric Poetry
    Anna Kamieńska
    addressed to the Supreme Being – God
    highly personal
    porte-parole
    the features of prayers
    the elements of frame
    the apostrophes directed to God
    the intertextual references
    three types
    the prayers of request
    the thanksgiving prayers
    the prayers of worship
    the figure of a human
    a being dependent from God
    the Supreme Being
    the incomprehensible, impenetrable and omnipotent God
    liryka modlitewna
    adresat
    Istota Najwyższa – Bóg
    osobisty charakter
    port parole
    modlitewny charakter
    elementy ramy
    apostrofy skierowane do Boga
    odniesienia intertekstualne
    trzy typy
    modlitwy prośby
    modlitwy dziękczynne
    modlitwy uwielbienia
    obraz człowieka
    osoba całkowicie zależna od Boga
    obraz Istoty Najwyższej – Boga
    niepojęty, nieodgadniony i wszechmocny
    Opis:
    W niniejszym artykule zostały zaprezentowane interpretacje wybranych liryków modlitewnych Anny Kamieńskiej, których adresatem jest Istota Najwyższa – Bóg. Wiele z tych utworów ma wyraźnie osobisty charakter, tak że można je uznać za port parole samej poetki. Ale są też takie, w których podmiot prowadzi dialog z Bogiem niejako w imieniu innych ludzi. Na modlitewny charakter utworu wskazują elementy ramy (często jest to tytuł, np. Modlitwa, Modlitwa wieczorna, Prośba), apostrofy skierowane do Boga oraz odniesienia intertekstualne. Pod względem funkcjonalnym analizowane wiersze nawiązują przede wszystkim do trzech typów: modlitw-próśb (tych jest najwięcej), modlitw dziękczynnych i modlitw uwielbienia. Charakterystyczną cechą liryków modlitewnych Anny Kamieńskiej jest swobodne wykorzystywanie wzorców gatunkowych. Niektóre z tych utworów mają wyraźnie psalmiczny charakter (co bywa też zaznaczone w tytule). W innych lirykach wprowadzane są fragmenty różnych modlitw, które wiążą się z jakąś refleksją ogólną, czy opisem stanu wewnętrznego podmiotu. W modlitwach poetyckich Kamieńskiej wszystko to, co dla człowieka najważniejsze, podmiot liryczny przedstawia Bogu w postaci próśb, dziękczynienia lub uwielbienia. Z utworów wyłania się obraz człowieka jako osoby całkowicie zależnej od Boga i poszukującej z Nim bliskości oraz obraz Istoty Najwyższej – Boga jako niepojętego, nieodgadnionego i wszechmocnego, który władny jest spełnić prośby do Niego kierowane, i który kocha, przygarnia człowieka, i towarzyszy mu w cierpieniu.
    The following article shows the interpretations of the selected prayer lyric poems written by Anna Kamieńska, and addressed to the Supreme Being – God. Many of these poems are highly personal so we can regard them as porte-parole of the author herself. Nevertheless there are also poems in which a subject is having a dialogue with God on behalf of other people so to speak. The fact that the poems show the features of prayers is indicated by the elements of frame (frequently it is a title e.g. Prayer, Evening Prayer, Supplication), the apostrophes directed to God, and the intertextual references. As far as function is concerned, the analyzed poems refer especially to three types: the prayers of request (the majority of poems), the thanksgiving prayers and the prayers of worship. What distinguishes the prayer lyric poems by Anna Kamieńska is using the patterns of genre casually. Some of the poems highly resemble psalms (which is sometimes indicated in the title.) What is introduced in other lyric poems are the fragments of varied prayers, and they are related to general reflection or to the description of the subject’s inner state. In the author’s poetical prayers the most important things for humans are introduced to God by the subject in the form of request, thanksgiving or worship. What emerges from the poems is the figure of a human, a being which is completely dependent from God and is seeking closeness to Him, and the figure of the Supreme Being, of the incomprehensible, impenetrable and omnipotent God, who is powerful enough to comply with all the requested addressed to Him, who loves people, takes them in and accompanies them in their suffering.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2014, 9, 2; 39-54
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-86 z 86

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies