Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "JEWISH ART" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 20
Tytuł:
NIEZWYKŁE ZNAKI: TEFILIN I MEZUZA – WYRAZEM PIĘKNA I BOGACTWA SZTUKI ŻYDOWSKIEJ
THE OUTSTANDING SYMBOLS: 'TEFILLIN' AND 'MEZUZOT' - EXPRESSION OF BEAUTY AND VARIETY OF JEWISH ART
Autorzy:
Kozielec, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538527.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
'MEZUZOT'
'TEFILLIN'
JEWISH ART
PAPER CONSERVATION
Opis:
Apart from being Jewish sacred objects, the 'tefillin' and 'mezuzot' are outstanding examples of the crafts. They are made of fine material, and each stage of the production takes a long time and requires special attention. Every part is symbolic and has a special meaning. 'Tefillin' and 'mezuzot' demand special care and environmental conditions. Their main enemies are water, dampness, sunlight, heat, microbes and insects, as well as mechanical factors causing damage during use. Since they are often and easily damaged, they are subjected to restoration. Conservation and restoration should be consulted with rabbis owing to the fact that only material from 'clean' animals can be used; each element should be preserved without any change to its original symbolic and significant form.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2007, 1; 53-66
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Un’arte per gli ebrei, un’arte per il mondo. Le strade di El Lissitzky e Moyshe Broderzon
An Art for the Jews, an Art for the World. The paths of El Lissitzky and Moyshe Broderzon
Autorzy:
Quercioli Mincer, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407855.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
El Lissitzky
Moyshe Broderzon
Jewish art
Avant-garde
Opis:
For a short but fertile period, the paths of the two extraordinary artists El Lissitzky (1890-1941) and Moyshe Broderzon (1890-1956) intersected and gave rise to important artistic projects. Both authors shared the ideal projects of the Bund, and in particular the affirmation of the cultural autonomy of Jews in their countries of residence. Their choices then diverged: Lissitzky became one of the most distinguished coryphaei of Suprematism and Soviet art; Broderzon, on the other hand, remained faithful to the project of creating a new Jewish art directed towards a Jewish audience. Their story is told against the backdrop of Jewish participation in the Central-Eastern European avant-garde.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2022, 13; 65-81
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
In search of spirituality. Religious reorientation or radical assimilation? The case of Marek Szwarc
W poszukiwaniu duchowości. Religijny zwrot czy radykalna asymilacja? Przypadek Marka Szwarca
Autorzy:
Gadowska, Irmina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593941.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Jewish art
identity
conversion
Judaism
Jesus
sztuka żydowska
tożsamość
konwersja
Judaizm
Jezus
Opis:
For most of the assimilated Jews, religious reorientation was an alternative to Judaism – increasingly alien to them – and total secularization, and was frequently the only ticket to a career and an improvement of their social status. Only a few of them saw it as a profound religious experience which made them God-fearing, pious Catholics. The biography of Marek Szwarc, a Jewish sculptor, is an interesting material for research regarding his religious conversion. Szwarc, brought up in the spirit of Zionism, initially co-founded the secular culture based on non-religious identity. However, war, civilizational changes, and the crisis of traditional values changed his attitude to religion. This change was reflected in his works created for the expressionist group "Yung-yidish". For Szwarc the introduction of Christian iconography was motivated by the desire to emphasize the universal values associated with the spiritual rebirth of humanity. Even then, he acknowledged the visual “attractiveness” of Christianity, which, combined with expressionist or modernist influences, legitimized artistic progressivism as a manifestation of modern European culture. The turning point in the artist’s career was his baptism on May 1, 1920 in Poznań. This paper is an attempt to examine the circumstances of his conversion, taking into account his biography, its social context, as well as the impact of this decision on his art.
Zwrot religijny stanowił dla większości asymilujących się Żydów alternatywę wobec coraz bardziej obcego im judaizmu i całkowitej laicyzacji. Był przepustką do kariery i polepszenia społecznego statusu. Tylko dla nielicznych stanowił głęboko religijne doświadczenie, które uczyniło ich pobożnymi praktykującymi katolikami. Biografia żydowskiego rzeźbiarza Marka Szwarca stanowi interesujący materiał do badań nad przyczynami religijnej reorientacji. Wychowany w duchu syjonizmu artysta, początkowo współtworzył świecką kulturę w oparciu o niereligijną tożsamość. Wojna i kryzys tradycyjnych wartości wpłynęły na zmianę jego stosunku do religii, co ujawniło się w grafikach tworzonych dla grupy Jung Idysz. Obok tematów związanych z żydowską tradycją, pojawiły się wówczas wątki chrześcijańskie. Wprowadzenie chrześcijańskiej ikonografii podyktowane było pragnieniem zaakcentowania uniwersalnych wartości związanych z duchowym odrodzeniem ludzkości. Już wtedy dostrzegał wizualną „atrakcyjność” chrześcijaństwa, która w połączeniu z wpływami ekspresjonistycznymi czy modernistycznymi legitymowała artystyczny progresywizm jako przejaw nowoczesnej kultury europejskiej. Punktem zwrotnym w karierze Szwarca był chrzest, 1 maja 1920r. w Poznaniu. Akt ten okazał się brzemienny w skutki ze względu na stosunki rodzinne, towarzyskie, wpłynął też na tematykę dzieł artysty. W początkach lat 20., po osiedleniu się w Paryżu, Szwarc poznał Jacquesa Maritaina, którego filozofia ukierunkowała jego dalszą twórczość. Niniejszy tekst stanowi próbę analizy okoliczności zwrotu religijnego Szwarca z uwzględnieniem jego biografii, historycznego i społecznego kontekstu, a także wpływu, jaki konwersja wywarła na jego sztukę.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 347-369
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artyści żydowscy w Krakowie 1873-1939 (Katalog wystawy), opr. Natasza Styrna, Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, Kraków 2008, ss. 248
Autorzy:
Cześniak-Zielińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850662.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Akademia Zamojska
Tematy:
Jewish art
Krakow
Jewish artists
the Zionist movement
sztuka żydowska
Kraków
artyści żydowscy
ruch syjonistyczny
Źródło:
Facta Simonidis; 2010, 3, 1; 289-295
1899-3109
Pojawia się w:
Facta Simonidis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Akademizm w twórczości Mojżesza Kislinga (1891–1953)
Academism in the works of Moïse Kisling (1891–1953) – an outline of the issue
Autorzy:
Malinowski, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1197972.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Akademizm
„École de Paris”
sztuka żydowska
Kisling
Montparnasse
Academic Art
Jewish Art
Moïse Kisling
Opis:
Celem artykułu jest prezentacja twórczości wszechstronnego artysty z formacji École de Paris Mojżesza Kislinga (1891–1953). Główny wysiłek badawczy został skierowany na omówienie portretów i aktów malarza powstałych w latach 30., które związane były z nurtem akademickim w jego dorobku. W portretach takich jak Biała kryza (1930) i Ingrid (1932), artysta ujawnia również zainteresowanie historyzmem, co widoczne jest w kostiumie wzorowanym na stroju z XVII wieku i inspiracji oszczędnym w wyrazie mieszczańskim, północnoeuropejskim portrecie tej samej epoki. Użycie kostiumu i formuły portretu historycznego wprowadziło do malarstwa Kislinga odniesienia do konwencji wizerunku dworskiego a zarazem akademickiego portretu wielkiej burżuazji XIX wieku. Malarz traktował je ironicznie, prowadząc prowokującą grę z konwencjami sztuki salonowej. Grupa tzw. „aktów leżących”, z lat 30. XX wieku (np. Akt na kwiecistym kobiercu (1935) czy Greta (1937) jak też zespół martwych natur z rybami także reprezentują podobną „akademicką” konwencję dialogu z malarstwem historycznym.
The aim of this article is to present the work of Moïse Kisling (1891–1953) – versatile artist from the formation of École de Paris. The main focus of this research was discussing the painter’s portraits and nudes created in the 1930s, which were associated with the academic current in his ouvre. In portraits such as Biała kryza (1930) and Ingrid (1932), the artist also reveals his interest in historicism, which is evident in a costume modeled on the seventeenth century dress and inspiration taken from a bourgeois, frugal expression of a northern European portrait of the same era. Both use of costume and historical portrait’s formula introduced to Kisling’s paintings references to the conventions of court image and also the academic portrait of the great bourgeoisie of the 19th century. The painter treated them ironically, playing a provocative game with the conventions of salon art. The group of so-called „Lying Acts”, from the 1930s (eg The Nude on a Floral Rug (1935) or Greta (1937) as well as a set of still lifes with fish also represent a similar “academic” convention of dialogue with historical painting.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 107-114
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interwar works by Izrael Lejzerowicz in the context of the “new art” milieu’s accomplishments in Łódź
Autorzy:
Gadowska, Irmina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593808.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Jewish art
Lejzerowicz
art in Łódź
Expressionism
religious syncretism
sztuka żydowska
sztuka w Łodzi
ekspresjonizm
synkretyzm religijny
Opis:
The article attempts to demonstrate associations between works by Izrael Lejzerowicz and avant-garde artists working in Łódź during the interwar period. Lejzerowicz's painting is sometimes connected with a trend called Jewish Expressionism, although many of his works are closer to Symbolism or even to naturalism. However, this text concerns only those artist’s paintings and drawings that reveal his fascination with new directions in the art of the first half of the twentieth century: Expressionism, Cubism, Futurism and even Constructivism.
Artykuł stanowi próbę wykazania związków pomiędzy twórczością Izraela Lejzerowicza i innych awangardowych artystów działających w Łodzi w okresie międzywojennym. Malarstwo Lejzerowicza łączy się niekiedy z nurtem tzw. żydowskiego ekspresjonizmu, choć wiele z jego prac bliższych jest symbolizmowi czy wręcz naturalizmowi. Niniejszy tekst dotyczy jednak wyłącznie tych obrazów i rysunków artysty, w których ujawniają się jego fascynacje nowymi kierunkami w sztuce I połowy 20 wieku – wspomnianym już ekspresjonizmem, kubizmem, futuryzmem a nawet konstruktywizmem.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 205-219
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Remarks on the Jewish Art Colony in Kazimierz Dolny
Autorzy:
Cześniak-Zielińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117187.pdf
Data publikacji:
2013-12-31
Wydawca:
Akademia Zamojska
Tematy:
Kazimierz Dolny
the Jewish artistic environment
painting
the interwar period
Jewish art
żydowskie środowisko artystyczne
malarstwo
okres międzywojenny
sztuka żydowska
Opis:
Kazimierz Dolny (Kuzmir) was visited and painted by many artists. Before 1914, and during the interwar period, there had been a lot of Jews among the artists, and the art colo-ny of Kazimierz Dolny became one of the most important and popular places among them. However, there never was anything like a strictly Jewish artistic colony or Jewish artistic community in Kazimierz Dolny and there never was exactly a Polish colony. So, it is easier to speak about artists-Jews in Kazimierz Dolny’s artistic colony or Kazimierz Dolny’s artis-tic circle than about a “national” or “ethnic” colony. The boundaries among particular groups were flexible and it was not the nationality that defined those boundaries.
Kazimierz Dolny (Kuzmir) był odwiedzany i utrwalany na płótnie przez wielu artystów. Przed 1914 rokiem i w okresie międzywojennym wśród artystów było wielu Żydów, a kolonia artystyczna w Kazimierzu Dolnym stała się jednym z najważniejszych i najpopularniejszych miejsc wśród nich. Jednak w Kazimierzu Dolnym nigdy nie było czegoś takiego jak ściśle żydowska kolonia artystyczna czy żydowskie środowisko artystyczne, a już na pewno nie była to kolonia polska. Łatwiej więc mówić o artystach-Żydach w Kazimierzu Dolnym jako o kolonii artystycznej czy kręgu artystycznym Kazimierza Dolnego niż o kolonii „narodowej” czy „etnicznej”. Granice między poszczególnymi grupami były elastyczne i to nie narodowość wyznaczała te granice.
Źródło:
Studia Żydowskie. Almanach; 2013, 3, 3; 28-37
2083-5574
Pojawia się w:
Studia Żydowskie. Almanach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artistic Features of Besamims in Eastern Galicia in the 18th – the first third of the 20th Century
Autorzy:
Levkovych, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2116890.pdf
Data publikacji:
2015-12-31
Wydawca:
Akademia Zamojska
Tematy:
Jewish art
tradition
ritual
synagogue
baroque
historicism
Galicia
sztuka żydowska
tradycja
obrzęd
rytuał
synagoga
barok
historyzm
Galicja
Opis:
The paper focuses on the art of the Jewish community of Galicia from the 18th century to the first third of the 20th century in the context of the European art processes. The analysis of the artistic features of numerous synagogical and household items of the ritual purpose revealed the main trends of particular styles spread, especially baroque and historicism. Special attention is paid to the sources and the artistic inspiration of Jewish art in Galicia. The main circumstances that influenced the development of Jewish art are determined, namely the isolation of the Jewish community, the traditional ideological and semantic load of the monuments, the abidance by the halakhic rules, scriptures on the creating things for ritual and ceremonial purposes, keeping the old traditions in the choice of form, the nature of ornamentation, strict selection of decorating themes and in particular cases even the reproduction of archaic forms. While maintaining the traditional form, the ideological and semantic load for the majority of works of applied arts of the Jewish community of Galicia in the 18th century – the first third of the 20th century, the choice of a composite structure, grouping and ornamental motifs interpretation is influenced by the stylistic effects of Western art. The numerous preserved monuments indicate the openness of masters to the outside art influences, borrowing and basic elements quoting and leading Western styles tendencies as well as Ukrainian art.
Artykuł koncentruje się na sztuce społeczności żydowskiej Galicji od XVIII do pierwszej tercji XX wieku w kontekście europejskich procesów artystycznych. Analiza cech artystycznych licznych obiektów synagogalnych i domowych przeznaczonych do obrzędu ujawniła główne nurty rozpowszechnionych poszczególnych stylów, zwłaszcza baroku i historyzmu. Szczególną uwagę zwrócono na źródła i inspiracje artystyczne sztuki żydowskiej w Galicji. Ustalono główne okoliczności, które wpłynęły na rozwój sztuki żydowskiej, a mianowicie: izolacja społeczności żydowskiej, tradycyjne obciążenie ideowe i semantyczne zabytków, przestrzeganie reguł halachicznych, pisma dotyczące tworzenia rzeczy do celów rytualnych i obrzędowych, zachowanie dawnych tradycji w doborze formy, charakteru zdobnictwa, rygorystyczny dobór motywów zdobniczych, a w szczególnych przypadkach nawet reprodukcja archaicznych form. Zachowując tradycyjną formę, ładunek ideowy i semantyczny większości dzieł sztuki użytkowej społeczności żydowskiej Galicji w XVIII wieku – pierwszej tercji XX wieku, wybór złożonej struktury, grupowanie i interpretacja motywów zdobniczych znajdują się pod wpływem efektów stylistycznych sztuki zachodniej. Liczne zachowane zabytki świadczą o otwartości mistrzów na zewnętrzne wpływy sztuki, zapożyczenia i podstawowe elementy przytaczające i wiodące tendencje stylów zachodnich oraz sztukę ukraińską.
Źródło:
Studia Żydowskie. Almanach; 2015, 5, 5; 13-28
2083-5574
Pojawia się w:
Studia Żydowskie. Almanach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Palestyna leje wodę…" Sztuki wizualne a pogromy i wystąpienia antyżydowskie w latach 1914–1920
Palestine is pouring water... Visual arts in the face of anti-Jewish pogroms and riots in the years 1914–1920
Autorzy:
Tanikowski, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1197974.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
sztuka żydowska
ikonografia pogromowa
Wilhelm Wachtel
Tadeusz Pobóg-Rossowski
Wojciech Weiss
Abel Pann
Jezus Chrystus
sztuka i wojna
Jewish Art
pogrom iconography
sztuka i wojna
Opis:
Niniejsze studium ze względów obiektywnych nie aspiruje do całościowego ujęcia tematu sygnalizowanego w tytule. W zamyśle autora ma stanowić punkt odniesienia dla przyszłych badaczy. Autorzy obrazów, rysunków czy grafik o tematyce pogromowej, reprezentujący różne generacje, szkoły artystyczne, tendencje stylistyczne, poglądy polityczne i status społeczny, nieczęsto byli naocznymi świadkami komentowanych wydarzeń. Wizualizowali je w oparciu o rozmaite relacje w prasie, komentarze ocalonych, własną wyobraźnię, wreszcie wzory ikonograficzne popularyzowane od lat. Gdyby w oparciu o znane nam prace pokusić się o ułożenie spójnego narracyjnie scenariusza zajść pogromowych musiałby on rozpoczynać się od „okrzyków pogromowych”, przedstawiających złowieszczą atmosferę przedpogromową, niejako uzasadniającą i usprawiedliwiającą w mniemaniu ich autora (T. Pobóg-Rossowski) krwawe zajścia od strony politycznej, religijnej czy społecznej. Takie obrazy spotykamy nad wyraz rzadko. Zupełnie wyjątkowa jest w tej grupie litografia ukazująca perspektywę niedoszłych ofiar, które szykują się do samoobrony (W. Wachtel).1 Dużo częściej artyści przedstawiali sceny właściwego pogromu ‒ niszczenie dobytku ofiar, palenie ich domostw, ukrywanie się, mordowanie, dużo rzadziej gwałty. Pogrom Wojciecha Weissa jest w tej grupie prac wybitnym ewenementem. W obrębie tych właśnie epizodów znajdują się sceny ucieczek niedoszłych ofiar, próbujących się ocalić (niektóre litografie A. Panna). Należy je stanowczo odróżnić od obrazów przedstawiających popogromowych wygnańców, bo ich wizerunki zaliczają się już do ostatniej, może najliczniejszej grupy, którą można określić mianem następstw pogromów czy też ich skutków. Do tej ikonografii zaliczyć należy widoki orszaków pogrzebowych i cmentarzy. W obrębie sztuki o tematyce pogromowej i okołopogromowej jako osobny, ważny rozdział jawi się tzw. dyskurs chrystologiczny. Wprowadzenie postaci Nazarejczyka do pejzażu pogromowego dawało artystom pole do malarskich czy graficznych komentarzy o podłożu polityczno-społecznym i religijnym. Przybierały one ton oskarżenia sprawców (chrześcijan, Rosjan, Ukraińców, Polaków), ale też wyraźnej wskazówki dotyczącej jedynego dla wielu zakończenia żydowskiej niedoli, czyli syjonizmu (R. Rubin). Żydowski Chrystus, konfrontowany z wiecznym tułaczem Ahaswerem lub wręcz z nim utożsamiany, ze sprawcy żydowskich nieszczęść stawał się ofiarą własnych wyznawców, ofiarą, z którą łatwiej się było utożsamić. Nie sposób dziś pokusić się o pełny katalog artystycznych narracji o pogromach żydowskich okresu pierwszej wojny światowej, rewolucji październikowej i czasu, który nastąpił tuż po obu krwawych konfliktach, gdy miały miejsce polsko-ukraińskie walki o Lwów oraz wojna polsko-bolszewicka. Komentowane przez artystów wydarzenia wpisują się w długi ciąg represji antyżydowskich, w tym pogromy w Kiszyniowie i Homlu (1903) czy te w Żytomierzu i Odessie (1905). Znalazły one swych artystycznych komentatorów, którzy na początku XX wieku wykreowali schematy kompozycyjne i ikonograficzne, inspirujące później ich młodszych kolegów.  
Authors of paintings, drawings or graphics on pogrom themes, representing various generations, art schools, stylistic tendencies, political views and social status, have rarely witnessed commented events. They visualized them based on various reports in the press, comments from survivors, their own imagination, and finally iconographic formulas that have been popularized for years. If, based on known works, we were tempted to arrange a narrative coherent scenario of pogroms, it would have to start with „pogrom shouts”, presenting the ominous pre-pogrom atmosphere, justifying the events in the opinion of their author (Pobóg-Rossowski), in terms of politics, religion and society. Such images are extremely rare. The lithograph showing the perspective of would-be victims who are preparing for self-defense (Wachtel) is quite unique in this group. Much more often, the artists presented scenes of the actual pogrom – destruction of the victims’ belongings, burning their homes, hiding, murdering, and much less often rapes. Pogrom by Wojciech Weiss is an outstanding phenomenon in this group of works. Within these episodes there are scenes of escape of would-be victims trying to save themselves (some Pann’s lithographs). They should be clearly distinguished from images of post-fire exiles, because their images are already in the last, perhaps the most numerous group, which can be described as the consequences of pogroms or their effects. This iconography includes views of retinue and cemeteries. In the collection of pogrom and post-pogrom art there is a separate, important episode – Christological discourse. The introduction of the figure of the Nazarene into the pogrom landscape gave artists room for painting or graphic commentaries of the political, social and religious background. They took on a tone of accusation of perpetrators (Christians, Russians, Ukrainians, Poles), but also clear directions include the only way of ending misery for many Jews, i.e. Zionism (Rubin). Jewish Christ, confronted with Ahasver, the Wandering Jew, or even identified with him, instead of being a cause of Jewish misfortunes became a victim of the followers’ bonds, a victim with which it was easier to identify. It is impossible today to fully catalogue the artistic narratives about the Jewish pogroms of the First World War, the October Revolution and the time that followed just after both bloody conflicts, when the Polish-Ukrainian struggle over Lviv and the Polish-Bolshevik war took place. The events commented on by the artists are part of a long string of anti-Jewish repression, including the ones more than a decade earlier, to mention the pogroms in Chisinau and Gomel (1903) as well as those in Żytomierz and Odessa (1905). They found their commentators in the field of visual arts, who at the beginning of the 20th century created compositional and iconographic schemes, later inspiring their younger.  
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 51-80
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zaślubiny Starego i Nowego Testamentu w sztuce XV wieku. Zarys problematyki badawczej
The wedding of the Old and New Testament in the 15th century art. An outline of the research problems
Autorzy:
Kuter, Seweryn
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954061.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
estetyka recepcji
sztuka żydowska
zwyczaje weselne
domestic painting
ikonografia zaślubin biblijnych
ikonografia uczt biblijnych
esthetic of reception
Jewish art
wedding rituals
iconography of Biblical weddings
iconography of Biblical wedding parties
Opis:
Reception of Jewish art and rituals as well as their effect on Christian iconography of the wedding of the Old and New Testament, and especially the scenes of The Wedding of Mary and Joseph are the main objects of the author's research. They are concerned with the art of the end of the Middle Ages and the beginning of the modern age. The author's aim is not only to confront the Biblical narration with the art presentations and to distinguish the repertoire of Jewish symbols and objects made by handicraft presented in the scenes of weddings and of wedding parties, but also to show the infiltration of Jewish wedding rituals into Christian ones that can be seen in art.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 451-460
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarstwo Żydów Polskich z kolekcji prywatnej, opr. Waldemar Odorowski, Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym, Kazimierz Dolny 2008, ss. 128
Autorzy:
Cześniak-Zielińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117382.pdf
Data publikacji:
2011-12-31
Wydawca:
Akademia Zamojska
Tematy:
painting of Polish Jews
Polish Oriental Art Association – Section of Jewish and Israeli Art
Kazimierz Dolny
malarstwo Żydów polskich
Polskie Stowarzyszenie Sztuki Orientu – Sekcja Sztuki Żydowskiej i Izraelskiej
Opis:
Jesienią 2008 roku w Kamienicy Celejowskej Oddziale Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym zorganizowano wystawę zatytułowaną „Malarstwo Żydów Polskich z kolekcji prywatnej”. Wernisaż ekspozycji inaugurował równocześnie I Kongres Sztuki Żydowskiej, który został przygotowany przez Polskie Stowarzyszenie Sztuki Orientu – Sekcja Sztuki Żydowskiej i Izraelskiej. Te dwa wydarzenia nie przypadkowo miały miejsce w Kazimierzu Dolnym. Miasto to w okresie międzywojnia obok Zakopanego, Krzemieńca, Druskiennik było siedzibą żydowskiej kolonii artystycznej. Co więcej, w środowisku kazimierskim wspólnie tworzyli artyści polscy i żydowscy, czyniąc miasteczko miejscem rzeczywiście integrującym te dwa narody. Wystawie towarzyszył album-katalog pod tym samym tytułem.
In the fall of 2008, an exhibition entitled „Painting of Polish Jews from a private collection” was organized in the Tenement House of Celejowska, branch of the Vistula Museum in Kazimierz Dolny. The opening of the exhibition was also inaugurated by the 1st Congress of Jewish Art, which was prepared by the Polish Association of Oriental Art - Section for Jewish and Israeli Art. These two events did not happen by accident in Kazimierz Dolny. During the interwar period, Druskininkai was the seat of the Jewish artistic colony, next to Zakopane, Kremenets, and Druskininkai. Moreover, Polish and Jewish artists worked together in Kazimierz, making the town a place that truly integrated these two nations. The exhibition was accompanied by an album-catalog of the same title.
Źródło:
Studia Żydowskie. Almanach; 2011, 1, 1; 193-196
2083-5574
Pojawia się w:
Studia Żydowskie. Almanach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń pożydowska
Autorzy:
Matyjaszek, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643669.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Warsaw
Polish-Jewish relations
Jewish property
place and space
public art
Opis:
The Post-Jewish SpaceThe paper offers a critical analysis of a prevalently used contemporary Polish design strategy of alteration and modification, practiced on the former Jewish districts in Poland. A majority of these districts’ urban substance consists of property once belonging to Polish Jews, and appropriated by non-Jewish Poles during the Holocaust and after 1945. Such property and its urban space are described in Polish language as a ‘post-Jewish’ ones (mienie pożydowskie).The article analyses two parallel cultural processes of contemporary adaptation of this urban space. First of these processes is focused on the concept of Jewish Space, a social idea proposed in 1999 by Diana Pinto. The Jewish Space, envisaged as a cultural and material space of an encounter between European Jews and non-Jews, in its Polish interpretation becomes free from any requirement of a Jewish presence. A social practice resulting from such interpretation differs radically from Pinto’s original idea.The second reviewed process concerns the physical construction of thus defined ‘space of encounter’. Its practice is analysed on an example of Oxygenator, an urban intervention by Joanna Rajkowska, installed in Warsaw in 2007. This work, one of first Polish attempts to create a physical space of encounter, despite of its altruistic principles could not fully go beyond the boundaries of the Polish discourse on the exclusivist ‘dialogue’. Consequently, a cultural vocabulary it allowed remains limited to meanings more likely to result with exclusion than with a possibility of participation. Przestrzeń pożydowskaArtykuł zawiera krytyczną analizę współczesnych strategii zmian oraz modyfikacji w pożydowskich dzielnicach w Polsce. Większość substancji miejskiej w tych rejonach składa się z nieruchomości wcześniej należących do polskich Żydów, a później przywłaszczonych przez Polaków nieżydowskiego pochodzenia podczas Holokaustu oraz po roku 1945. Tego typu nieruchomości nazywa się obecnie „mieniem pożydowskim”.Autor analizuje dwa równolegle działające procesy adaptacji tej przestrzeni miejskiej. Pierwszy z nich zasadza się na koncepcji „przestrzeni żydowskiej”, przedstawionej w 1999 roku przez Dianę Pinto. „Przestrzeń żydowska”, pierwotnie zdefiniowana jako kulturalne i materialne miejsce spotkań europejskich Żydów oraz ludności pochodzenia nieżydowskiego, w polskim kontekście nie wymaga realnej obecności Żydów. Co za tym idzie, praktyki społeczne wynikające z tej interpretacji idei „przestrzeni żydowskiej” daleko odbiegają od pierwotnego zamysłu Pinto.Drugi proces opisany w artykule dotyczy fizycznej realizacji tak zdefiniowanego „miejsca spotkań”. Analizowany jest on na przykładzie Dotleniacza – instalacji miejskiej z 2007 roku autorstwa Joanny Rajkowskiej. Praca Rajkowskiej była jedną z pierwszych prób stworzenia fizycznego miejsca spotkań w Polsce. Pomimo altruistycznych założeń, które legły u podstaw projektu, nie mógł on w pełni wyrwać się z okowów dyskursu na temat „dialogu” ekskluzywistycznego. Tak więc kulturowa interpretacja Dotleniacza została zawężona do znaczeń, których owocem będzie raczej wykluczenie, a nie możliwość uczestnictwa.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2013, 2
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Phoenix dactylifera/Judaea dactylifera . Palma daktylowa jako “symbol żydowski” w świecie grecko-rzymskim
Autorzy:
Maciudzińska-Kamczycka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/630910.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
JEWS
JUDAISM
JUDAEA
PALM TREE
LULAY
JEWISH SYMBOL
ROMAN AND JEWISH COINS
SYNAGOGUE ART
Opis:
The aim of this article is to present the development of the date palm (phoenix dactylifera) as a symbol of the Jewish nation, their land Judaea and their separate religious beliefs and distinct culture in the Greco-Roman world. Literary and visual sources of this motif have their origin in very different contexts – Greek and Latin authors, Biblical texts, Roman and Jewish coinage, and synagogue art in Palestine and the Diaspora. 
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2014, 9; 105-126
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kostium historyczny jako narzędzie manifestacji postaw religijnych i światopoglądowych łódzkich Żydów w latach 1892-1919 na przykładzie wybranych nagrobków z cmentarza żydowskiego w Łodzi
The historical costume as an instrument of manifesting religious attitudes and secular worldviews by the Jews of Łódź in 1892-1919, on the example of selected tombs from the Jewish Cemetery in Łódź
Autorzy:
Gadowska, Irmina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/964029.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jews
Jewish cemetery
sepulchral art
historicism
mausoleum
identity
acculturation
Opis:
Stratification of the cemetery’s space reflects the social structure of the city, revealing an internal hierarchy, the worldview and the tastes of the inhabitants. The message that a headstone conveys is a resultant of the communication intended by those who commissioned it and the historical context. The means of visual expression, as well as the nature of the embellishments are the necessary tools for its reading. This text is concerned with the possibilities of analysing and interpreting historical forms found at the Jewish cemetery in Łódź, taking into account the time when they were created, the location, the patron and the historical context.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2015, 12; 295-324
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodziny „żydowskiej archeologii” i nowoczesna interpretacja antycznej sztuki żydowskiej
Autorzy:
Maciudzińska-Kamczycka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/630809.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jewish archaeology
Galilean synagogues
the Jewish Encyclopedia
Judaism and art
aniconism
Nahum Slouschz
Eleazar L. Sukenik
Opis:
The focus of this paper will be on the Jewish experience with art during the late 19 th and early 20 th centuries when Zionist scholars attempted to promote their own vision of Eretz Israel as the ancestral homeland. Jewish archaeology became an important propaganda tool designed both to generate nationalistic pride and provide scientific argument that Jews had possessed a rich and significant visual culture in the antique period of this “Old-New Land”. This is how the need of promoting Jewish nationalism made archaeology and art a very important aspect of the revival process.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2014, 10; 9-29
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 20

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies