Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Igor" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-50 z 68
Tytuł:
Rosja – „pierwsza miłość i więzienie”. Konfrontacja z przeszłością w „Dziennikach” Igora Gubermana
Autorzy:
Lenart, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1022898.pdf
Data publikacji:
2019-08-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Igor Guberman
Jerusalem Diaries
Russia
identity
Opis:
The article focuses on the relationship with the past, which is seen from the point of view of the emigrant, both Russian and Jewish, and his complex identity. The analysis is done on the basis of Igor Guberman’s Diaries, in which an ambivalent attitude to the homeland is observed.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 1; 17-24
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motyw nadziei w twórczości Igora Talkowa
The motif of hope in the works of Igor Talkov
Autorzy:
Ancerowicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52674551.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
hope
rock poetry
Igor Talkov
faith
intertextuality
Opis:
The aim of this paper is to present the literary theme of hope in the works of the Soviet Russian rock poet Igor Talkov (1956–1991). The poet’s poems as well as fragments of texts from the author’s prose serve as examples. In the course of analyzing the literary legacy of the composer, the author of the article distinguishes the following images of hope: the theme of hope conditioned by striving to fulfil his role in a dignified way in the arena of life; the theme of hope for the immortality of the poet’s fame and poetry; an inverted image of hope, interpreted as a loss of delusions; the theme of hope leading to victory in the unequal struggle of two ambivalent forces: Good and Evil; the theme of hope which is faith in a better life. Moreover, the conducted research shows that the poet, recalling the literary image of hope in his work, repeatedly referred to biblical texts and the works of the authors of the Golden Age, which, as works by Igor Talkov, allows to distinguish another characteristic feature of the presented speech master.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2023, 48, 2; 83-96
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Igor Strawiński i Wacław Niżyński artyści wizjonerzy u progu nowej epoki
Igor Stravinsky and Vaslav Nijinsky – artists and visionaries on the threshold of a new era
Autorzy:
STACHURA-BOGUSŁAWSKA, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/453989.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Igor Strawiński
Wacław Niżyński
balet
muzyka XX wieku
Igor Stravinsky
Vaslav Nijinsky
ballet
music of the 20th century
Opis:
Kompozytor Igor Strawiński oraz tancerz i choreograf Wacław Niżyński skrzyżowali swe drogi twórcze na początku wieku XX, aby zrewidować dotychczasowe myślenie o sztuce i wprowadzić ją w nowy wiek. Apogeum współpracy tych dwóch wybitnych artystów stanowiło wystawienie baletu Święto wiosny, którego premiera w 1913 roku, zapisała się w historii jako jeden z najwięk- szych skandali muzycznych naszej epoki. Niniejszy artykuł posiada charakter kompilacyjny. Wykorzystuje znane opracowania muzykologiczne i historyczne dotyczące literatury przedmiotu.
The composer Igor Stravinsky and the dancer and choreographer Vaslav Nijinsky crossed their creative paths at the beginning of the twentieth century, which made them revise their approach to art and introduce it in a new era. The collaboration of these two outstanding artists culminated with the staging of the ballet ‘The Rite of Spring’, whose premiere in 1913 made history as one of the greatest musical scandals of our time. This paper is of a compilative nature. It uses renowned musicological and historical analyses relating to the literature on the subject.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 221-243
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Importance of Diakonoff’s Research in Recognition of the Median Period in Iran
Autorzy:
Moradi, Maryam
Aliloo, Sara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2073442.pdf
Data publikacji:
2021-09-18
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
historical studies
Iranology
Ancient period
Igor Diakonoff
Median
Opis:
The history of the Median period written by Igor Mikhailovich Diakonoff (published in 1956) was translated to Persian by Karim Keshavarz in 1345 Solar year. This book was the product of profound and insightful research of this author that had been done by the request of Azerbaijan Science Academy in that time and its importance at the time of its publication and translation was immense as there had been no single book or other research publication directly covering this period in the Persian literature before. The available historical or archeological information on this period was only limited to the notes of Greek historians and some new western resources. Although those sources were valuable, they could not fill the vacant place of rigidly and accurately written resources for other researchers of this period because they were not based on direct data i.e. scripts, tablets and other archaeological data found during relevant excavations. The difference between Diakonoff’s research and other resources is that he first gives comprehensive information concerning resources from this period, then fully assesses them, and additionally describes the geographical and historical aspects. This makes Diakonoff’s Median book an exceptionally accurate resource in this regard and therefore even after several decades it still remains so important in Iranology and cognition of Iranians. In fact, one can see the immense impact of Diakonoff’s research on the field of the Median history since the translation time until the present time. It has always been one of the main sources cited in historical, linguistic, ethnological, archaeological and interdisciplinary studies by Iranian researchers.
Źródło:
Historia i Świat; 2021, 10; 195-205
2299-2464
Pojawia się w:
Historia i Świat
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kalevala-sarja Uuno Klamiego jako dzieło przełomowe fińskiego narodowego modernizmu
Autorzy:
Stępień, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/632412.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Projekt Avant
Tematy:
Uuno Klami
Kalevala
Igor Stravinsky
Maurice Ravel
twentieth century Finnish music
Kalewala
Igor Strawiński
Maurycy Ravel
muzyka fińska XX wieku.
Opis:
„The Russian Modernists such as Prokofiev and Stravinsky and new Spanish music shookme up from top to toe. ... It was around that time that I went to the Sorbonne to borrow acopy of the Kalevala” (Virtanen 1945: 613–614). Abovementioned sentence was said by the Finnish composer Uuno Klami (1900–1961), who during his studies in Paris (1924–1925) was fascinated by the music of Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev and Manuel de Falla. Inspiring by achievements of Western modernists Klami wanted to break up the tendency begun by Jean Sibelius to treat Finnish epos Kalevala only in the national romantic spirit. In 1930s Klami under the impression of The Rite of Spring’s scorestarted composing vocal-instrumental work based on topics from Kalevala. However dur- ing working on it he changed his preliminary plans and composed a five-movement sym- phonic suite Kalevala-sarja op. 23 [Kalevala Suite]: Maan synty [The Creation of the Earth], Kevään oras [The Sprout of Spring], Terhenniemi, Kehtolaulu Lemminkäiselle[Cradle Song for Lemminkäinen], Sammon taonta [The Forging of the Sampo].Kalevala-sarja started in Klami’s output searching for his personal voice and influencedon his further style. Nowadays the score is regarded as the most significant Finnish or- chestral compositions from the first half of the 20th century, and very often is called TheFinnish Rite of Spring. The article’s goals are: to introduce into Klami’s output, to demon-strate the genesis and inspirations of the suite Kalevala-sarja and to briefly analyse par- ticular movements of the composition in the light of European modernistic influences.
„Rosyjscy moderniści, tacy jak Prokofiew i Strawiński, i nowa muzyka hiszpańska wstrzą- snęli mną od stóp do głów. [...] Stało się to w tym czasie, gdy poszedłem do Sorbony wypożyczyć kopię Kalewali” (Virtanen 1945: 613–614). Zdanie to zostało wypowie- dziane przez fińskiego kompozytora Uuno Klamiego (1900–1961), który podczas studiów muzycznych w Paryżu w latach 1924–1925 zafascynował się muzyką Igora Strawiń- skiego, Maurycego Ravela, Sergiusza Prokofiewa i Manuela de Falli. Inspirując się osią- gnięciami zachodnich modernistów, Klami pragnął przełamać zapoczątkowaną przez Jeana Sibeliusa tendencję do traktowania fińskiego eposu Kalewali jedynie w duchu na-rodowego romantyzmu. W latach 30. XX wieku pod wpływem partytury Święta wiosnyStrawińskiego rozpoczął komponowanie utworu wokalno-instrumentalnego opartego natematach zaczerpniętych z Kalewali. Jednak w trakcie pracy nad dziełem Klami zmienił pierwotne założenia utworu, dzięki czemu powstała suita orkiestrowa Kalevala-sarjaop. 23 [Suita z Kalewali] składająca się z pięciu części: Maan synty [Stworzenie ziemi],Kevään oras [Kiełki wiosny], Terhenniemi, Kehtolaulu Lemminkäiselle [Kołysanka dla Lemminkäinena], Sammon taonta [Wykuwanie Sampo].Kalevala-sarja rozpoczęła w twórczości Klamiego poszukiwanie własnego stylu muzycz- nego i w istotny sposób wpłynęła na jego późniejsze utwory. Obecnie dzieło uważane jest za jedną z najbardziej znaczących fińskich kompozycji symfonicznych pierwszej połowy XX wieku i często określa się ją mianem „fińskiego Święta wiosny”. Artykuł przybliża syl-wetkę twórcy, genezę i źródła inspiracji suity Kalevala-sarja oraz dokonuje krótkiej analizy poszczególnych części kompozycji pod kątem wpływów modernizmu europejskiego.
Źródło:
Avant; 2016, 7, 1
2082-6710
Pojawia się w:
Avant
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Komu dał śmigła : gość specjalny -- syn Igora Sikorskiego : rozmowa z Siergiejem Sikorskim
Autorzy:
Sikorski, Sergej.
Powiązania:
Wiraże 2006, nr 8, s. 4-5
Współwytwórcy:
Woźniak, Maciej. Opracowanie
Data publikacji:
2006
Tematy:
Sikorski, Igor
Sikorski Igor (1889-1972) biografia
Sikorsky Aero Engineering Corporation
Statki powietrzne budowa i konstrukcje przemysł Stany Zjednoczone 20 w.
Opis:
Amerykański konstruktor lotniczy pochodzenia rosyjskiego.
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Broken heroes... Kitsch or art? Reception of Igor Mitoraj’s works
Autorzy:
Howorus-Czajka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806877.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Polska rzeźba XX w.; rzeźba figuratywna; recepcja sztuki; Igor Mitoraj
Polish sculpture of the twentieth century; figurative sculpture; art reception; Igor Mitoraj
Opis:
Pokonani bohaterowie... Kicz czy sztuka? Recepcja prac Igora Mitoraja Artykuł stanowi podsumowanie recepcji twórczości Igora Mitoraja w jego ojczyźnie, z której wyemigrował w latach 60. XX wieku. Mitoraj to jeden z niewielu polskich rzeźbiarzy światowej sławy, w dodatku odnoszących sukcesy finansowe. Jego rzeźby zdobią miejsca publiczne w Europie, Azji i Ameryce. Jednak odbiór prac Mitoraja w kraju ojczystym był dwojaki – przez jednych były cenione, przez innych krytykowane. Artystę posądzano o konformizm, tworzenie sztuki komercyjnej, a nawet kicz. Kim zatem był Igor Mitoraj? Jak oceniana jest jego sztuka kilka lat po śmierci artysty? W niniejszym artykule oprócz przeglądu dzieł Mitoraja pragnę przedstawić epizodyczne tło niejednoznacznego odbioru jego rzeźb w Polsce. Korzystam z informacji zawartych zarówno w artykułach publikowanych w czasopismach specjalistycznych, jak i artykułach prasy codziennej.
The article summarizes the reception of Igor Mitoraj’s art in his motherland, which he emigrated from in the 1960’s. Mitoraj is one of few Polish sculptors who were celebrated in the world, and what is more, they succeeded financially. His sculptures adorn public areas in Europe, Asia and America. However, reception of his works in his motherland was bipolar – cherished by some and at the same time undervalued by others. The artist was being accused of conformism, creating commercial art, even kitsch. Then who was Igor Mitoraj? How is his art evaluated almost four years after his death? In this article, besides the summary of his art, I wish to present episodic background of the ambiguous reception of Mitoraj’s sculptures in Poland. I use information from articles in professional magazines and from ordinary newspapers.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 151-172
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Игровые мотивы в Кулинарном мидраше Aлександра Oкуня и Игоря Губермана
Motywy gry w Kulinarnym midraszu Aleksandra Okunia i Igora Gubermana
Game motives in Culinary midrash by Alexander Okun and Igor Guberman
Autorzy:
Małysa, Oksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2191655.pdf
Data publikacji:
2021-06-27
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
literatura kulinarna
kuchnia semantyczna
midrasz
gra językowa
Aleksander Okuń
Igor Guberman
culinary literature
the semantics cooking
midrash
pun
Alexander Okun
Igor Guberman
Opis:
W artykule rozpatrywane są zagadnienia związane ze specyfiką literatury kulinarnej. Szczególną uwagę zwrócono na książkę Kulinarny midrasz Aleksandra Okunia i Igora Gubermana, w której funkcje estetyczna i hedonistyczna bezsprzecznie dominują nad jej wartością użytkową. Przedmiotem analizy stały się motywy gry, które opisane zostały z punktu widzenia przenikania konwencji gatunkowych i łamania reguł oczekiwań odbiorców, a także zobrazowane na przykładach wątków intertekstualnych i zabaw słownych. Ponadto w artykule omówiono ilustracje Olgi Priluckiej, które w znacznym stopniu intensyfikują humorystyczny wydźwięk utworu.
The article is devoted to issues related to specificity of culinary literature. A particular focus has been put on the book Culinary midrash by Aleksandr Okuń and Igor Guberman in which aesthetic an hedonistic functions outweigh its functionality. The article analyses game motives presented from the perspecitive of overlapping genre conventions, breaking the rules of readers’ expectations, which is illustrated with intertextual threads and puns. It also discusses illustrations by Olga Prilucka which intensify humorous tone of the book.
Źródło:
Iudaica Russica; 2021, 1(6); 115-130
2657-4861
2657-8352
Pojawia się w:
Iudaica Russica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opera – Oratorio Oedipus Rex by Stravinsky and the Greek Original (SPhP XI, 1996)
Opera – Oratorio Oedipus Rex by Stravinsky and the Greek Original
Autorzy:
Skwara, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046566.pdf
Data publikacji:
2017-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Greek tragedy
Sophocles
Oedipus Rex
ancient performances
Igor Stravinsky
opera
Opis:
This article is a voice in the discussion on the methods of stage implementation of Greek tragedy. The discussed staging of “Oedipus Rex” opera by Stravinsky (Tokyo ‚94) is dominated by non-verbal means of expression (music, set design, costume, stage movement), thus setting a supporting role for the libretto. Nevertheless, the performance arouses similar feelings and emotions as Sophocles’ drama.
Źródło:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2017, 27, 3; 7-12
0302-7384
Pojawia się w:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vagaries of (Academic) Identity in Contemporary Fiction
Autorzy:
Blashkiv, Oksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628254.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
academic identity
academic novel
Ukrainian literature
Igor Yosypiv
Anatoliy Dnistrovyj
Opis:
Aim. The article attempts to look at question of academic identities through the prism the academic novel. This literary genre emerged in English and American literature in early 1950s and centers on the image of the professor. In Slavic literatures the genre of the academic novel appears roughly in early 1990s, which is directly connected with the change of the political order following the fall of the Berlin Wall and disbanding of the Soviet Union. Contemporary Ukrainian literature with its post-Soviet heritage presents a unique source for the study of academic discourse. Methods. An interdisciplinary approach which combines sociological investigation of academic identity (Henkel 2005) and hermeneutic literary analysis is used for this study. In this respect three novels from the contemporary Ukrainian literature – “University” (2007) and “Kaleidoscope” (2009) by Igor Yosypiv, and “Drosophila over a Volume of Kant” (2010) by Anatoliy Dnistrovyj – are chosen for analysis. Results. Analysis of the novels shows that the literary representation of academics’ lives goes in line with the sociological findings, which, in defining a successful academic, put a strong accent on a discipline and academic institution. The interpretation of Yosypiv’s novels about a Ukrainian nephrologist at the American Medical School suggests that protagonist’s academic success is rooted in the field of applied science as well as an American institution of higher education, while Dnistrovyj’s novel sees a failure of a philosophy professor in the crisis of the Humanities as survived in post-Soviet Ukraine. Conclusion. The given novels of Igor Yosypiv and Anatoliy Dnistrovyj show that in case of academic identity theme, the academic novels support sociological studies, i.e. the discipline (Applied Sciences and Humanities) as well as the university rank (American vs. post-Soviet) play a decisive role in scholars’ academic life. This in its turn proves that the academic novel, like in the time of its emergence in the 1950s, continues to be a literary chronicler of higher education.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2018, 9, 1; 151-160
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Поэзия Игоря Северянина в переводе на польский язык. Традиция и новаторство (два примера)
Igor Severyanin’s poetry in translation into Polish. Tradition and innovation (two examples)
Autorzy:
Bednarczyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/651309.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Игорь Северянин
новаторство
традиция
перевод
Igor Severyanin
innovation
tradition
translation
Opis:
The article considers the translation of two poems by Igor Severyanin into Polish. In the first case a translational analysis of the source and the target text is offered. The second case is an example of a pre-translation analysis followed by an attempt to make a translation. What is taken into account is the issue of the old combining with the new, the innovative with the traditional in the works of the poet (on the level of vocabulary, imagery and form) and the task of reproducing this fusion in translation. The analysis indicates examples of the translator’s compensations for certain lost elements of the source texts.
В статье рассматривается перевод двух стихотворений Игоря Северянина на польский язык. Первая пара стихов (подлинник и перевод) была подвергнута переводческому анализу. Вторая является примером предпероводческого анализа и попыткой выполнить перевод. В центре нашего внимания оказалась проблема сочетания старого и нового, новаторского и традиционного в произведениях поэта (на уровне лексики, образов и формы) и воспроизведение этого сочетания в переводе. Анализ указывает примеры компенсирования переводчиком утраченных элементов исходного текста.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2018, 11; 131-142
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od "Nowego Świata Przygód" do "Świata Młodych" : ewolucja pisemka obrazkowego dla dzieci i młodzieży w latach 1946–1949
FROM "NOWY ŚWIAT PRZYGÓD" ("NEW WORLD OF ADVENTURES") TO "ŚWIAT MŁODYCH" ("THE YOUNG PEOPLE’S WORLD") : THE EVOLUTION OF A CARTOON MAGAZINE FOR CHILDREN AND TEENAGERS IN 1946–1949
Autorzy:
Rusek, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/421408.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
cartoon magazine for teenagers
cartoons
Polish press after 1945
Igor Newerly
Opis:
The article presents the evolution of the content and overall profile of the magazine ”Nowy Świat Przygód” (“New World of Adventure”), reflecting the transformation of Polish popular culture in 1946–1949
Źródło:
Rocznik Historii Prasy Polskiej; 2011, 14, 1-2(27-28); 171-187
1509-1074
Pojawia się w:
Rocznik Historii Prasy Polskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Медальоны” Игоря Северянина – проблема перевода на польский язык (анализ и перевод)
„Medalions” by Igor Severyanin – the Problem of the Translation to Polish Language (Analysis and Translation)
Autorzy:
Bednarczyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/651193.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Игорь Северянин
перевод
сонет
цикл
„Медальоны”
„Medalions”
Igor Severyanin
translation
sonet
cycle
Opis:
The article concerns the problem of poetic translation of Igor Severyanin’s one hundred sonet cycle Medalions to polish. A brief review of the poet’s reception in Poland was conducted, taking in consideration his impact on polish futurists. In the course of the work, the difficulties related to the intertextualisation of the text, its saturation with neologisms and neosemantics, combination of innovative and traditional, as well as problems related to the translation of sonnets and the cycle, were also indicated. On the other hand, the possibilities given to the translator by the original text are shown: the similarity of cultures, the use of which contributes to the implementation of a good translation.
В статье рассматривается проблема перевода поэтического цикла ста сонетов Игоря Северянина Медальоны на польский язык. Проводится краткий осмотр рецепции поэта в Польше, учитывая его влияние на творчество польских футуристов. По ходу работы указывается также на осложнения, связанные с насыщенностью цикла интертекстом, неологизмами и неосемантизмами, на смещение новаторского и традиционного, а также на проблемы, связанные с переводом сонетов и цикла. С другой стороны, указаны и возможности, данные переводчику текстом первоисточника и сходства культур, использование которых способствует выполнению хорошего перевода.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2019, 12; 81-97
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Halny w Krakowie. Nowa Huta jako miejsce autobiograficzne w prozie Igora Jarka
Foehn wind in Krakow. Nowa Huta as an autobiographical site in Igor Jarek’s prose
Autorzy:
Foltyniak-Pękala, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520413.pdf
Data publikacji:
2023-07-21
Wydawca:
Uniwersytet Bielsko-Bialski
Tematy:
autobiographical site
Igor Jarek
geopoetics
autobiographical narrative
miejsce autobiograficzne
geopoetyka
narracja autobiograficzna
Opis:
Foehn wind in Krakow. Nowa Huta as an autobiographical site in Igor Jarek’s prose The text is an attempt to read Igor Jarek’s stories collected from the volume „Halny” from the perspective of his autobiographical place. I refer to geopoetics, to Małgorzata Czermińska’s concept. Nowa Huta becomes a key place in the author’s literary biography. The analyzed stories stem from cultural notions, but also from stories about exclusion.
Źródło:
Świat i Słowo; 2023, 40, 1; 297-313
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chybiona rewolucja (O Zwrocie politycznym Igora Stofiszewskiego)
Autorzy:
Szmidt, Olga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/969805.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
krytyka literacka
polityczność
zwrot polityczny
Igor Stokfiszewski
literary criticism
the political
political turn
Opis:
Problemy oscylujące wokół kwestii polityczności literatury stały się w pewnym momencie, a myślę tu szczególnie o przełomie lat 2009/2010, obowiązkowym zestawem zagadnień podejmowanych przez krytyków i literaturoznawców w Polsce. Jak łatwo przewidzieć – dyskusja się nie zakończyła (raczej trudno sobie wyobrazić, co mogłoby ją zwieńczyć), zyskuje inne odcienie, pojawiają się kolejne publikacje, a rewolucyjnie usposobieni dyskutanci nie odpuszczają. W dotąd nieustających rozważaniach przoduje „Krytyka Polityczna”, która w ciągu kilku lat okazała się ważnym uczestnikiem gry – także tej krytycznoliterackiej. Wydawane przez nią książki w rozmaitych seriach mają być – z jednej strony – głosami w aktualnych (a jak woleliby powiedzieć pewnie członkowie Zespołu KP: inicjowanych przez nich) dyskusjach, z drugiej zaś – dostarczać intelektualnych pożywek, którymi karmią się wielokrotnie także stroniący od tej formacji. W roku 2009 Wydawnictwo Krytyki Politycznej zaproponowało dwie – istotne dla omawianego tematu – pozycje: tzw. przewodnik Polityka literatury i książkę Igora Stokfiszewskiego Zwrot polityczny, w którym zebrane są – wcześniej już publikowane – artykuły tego krytyka
Źródło:
Wielogłos; 2011, 1, 9; 174-183
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sonet VIII Williama Szekspira w pieśniach Dymitra Kabalewskiego, Igora Strawińskiego i Pawła Mykietyna
The 8th Sonnet by William Shakespeare in Songs of Kabalevsky, Stravinsky and Mykietyn
Autorzy:
Dąbek, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513966.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Shakespeare's sonnets
Paweł Mykietyn
Dmitry Kabalevsky
Igor Stravinsky
relations between text and music
Opis:
The 8th Sonnet Music to hear by William Shakespeare belongs to socalled „procreation sonnets”, where the poet insists on a young man to marry and have children. It should grant immortality to him and his youthful beauty to the world. The poem, written in iambic pentameter, reveals the structure of an Elizabethan sonnet. The main emphasis is laid on the last strophe, which does not serve anymore as a protective advice, but as a warning. The syndrome of the 8th Sonnet, understood after Mieczysław Tomaszewski as a “group of constitutive features” is formed here by the following categories: musicality, metaphorism, oxymoronity, rhetoricity and erotic ambivalence. The poem has found its musical interpretations in the output of the 20th century composers: Dmitry Kabalevsky, Igor Stravinsky and Paweł Mykietyn. All songs are both musically and expression wise distant from each other, nevertheless each of them reflects an element of the Sonnet’s character. Metaphorism and oxymoronity appear in music of every composer in a very individualized way, which is proved by the analysis of word-tone relations. The sphere of erotic ambivalence is present only in Mykietyn’s song, intended for a male soprano. In a lyrical song by Kabalevsky the musicality and rhetoricity of the poem are especially underlined. In a constructivist approach of Stravinsky (dodecaphony) and Mykietyn (circle canon) analogies to an intellectual game and a net of complex literary metaphors in the poem can be found. (tłum. Iwona Sowińska-Fruhtrunk)
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 2(33); 77-100
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fire As A First Cause Of Phenomenon In Gaston Bachelard’s The Psychoanalysis Of Fire And Igor Stravinsky’s The Rite Of Spring
Autorzy:
Simonović, Marija
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2178362.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
fire
Gaston Bachelard
The Psychoanalysis of Fire
Igor Stravinsky
The Rite of Spring
Opis:
In this paper, the ballet of Igor Stravinsky The Rite of Spring is interpreted from the perspective of Gaston Bachelard’s philosophical thought. Bachelard’s systematic psychoanalysis of literary images in The Psychoanalysis of Fire is applied to the interpretation of musical images in The Rite of Spring. Bearing in mind that rhythm is a key characteristic of Stravinsky’s composition, the paper analyses the immediate correspondences between Stravinsky’s and Bachelard’s perception and interpretation of rhythm in the works under consideration.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2021, 3(50) ENG; 43-64
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sonnet VIII by William Shakespeare in Songs of Kabalevsky, Stravinsky and Mykietyn
Autorzy:
Dąbek, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514067.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Shakespeare’s sonnets
Paweł Mykietyn
Dmitry Kabalevsky
Igor Stravinsky
relations between text and music
Opis:
Sonnet VIII Music to hear by William Shakespeare belongs to socalled “procreation sonnets”, where the poet insists on a young man to get married and have children. It should grant immortality to him and his youthful beauty to the world. The poem, written in iambic pentameter, reveals the structure of an Elizabethan sonnet. The main emphasis is laid on the last stanza which does not serve anymore as a protective advice, but as a warning. The syndrome of Sonnet VIII, understood after Mieczysław Tomaszewski as a “group of constitutive features” is formed here by the following categories: musicality, metaphorism, oxymoronity, rhetoric and erotic ambivalence. The poem has found its musical interpretations in the output of the 20 th-century composers: Dmitry Kabalevsky, Igor Stravinsky and Paweł Mykietyn. All songs are both musically and expressively distant from each other, nevertheless each of them reflects an element of the Sonnet’s character. Metaphorism and oxymoronity appear in music of every composer in a very individualized way, which is proved by the analysis of relations between text and music. The sphere of erotic ambivalence is present only in Mykietyn’s song, intended for a male soprano. In a lyrical song by Kabalevsky the musicality and rhetoricof the poem are especially underlined. In a constructivist approach of Stravinsky (dodecaphony) and Mykietyn (circle canon) analogies to an intellectual game and a net of complex literary metaphors in the poem can be found.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 2(33) Eng; 77-99
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Święty taniec Wybranej: Oblicza ekstazy i upojenia w sztuce współczesnej
Autorzy:
Jankowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/632414.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Projekt Avant
Tematy:
The Rite of Spring
Igor Fiodorowicz Stravinsky
Nikołaj Konstantinowicz Roerich
Katarzyna Kozyra
Klaus Obermaier
Le Sacre du Printemps
The Chosen One’s Dance.
Święto wiosny
Igor Fiodorowicz Strawiński
Taniec Wybranej
Opis:
In the article I present different faces of the theme of the Holy Dance in the realizations of contemporary artists, indicating how they approach or deviate from the original. The fea- tures of dance and ecstasy will serve as a screen on which their subsequent transformations occurring in selected interpretations will be performed.
W historii tańca utwór Święto wiosny Igora Fiodorowicza Strawinskiego zajął szczególne miejsce jako skandaliczny i przełomowy. Jego najbardziej przejmującą częścią jest kończący libreto Wielki, święty taniec Wybranej/Ofiary, która tańczy na śmierć. Taniec Wybranej nie jest mową ciała wolnego, lecz koniecznością. Przeciwnie więc do koncepcji Fridricha Nietzschego taniec ofiary jest obdarzony „duchem ciężkości” jako wyrazem narzuconej woli.Motyw „świętego tańca” powraca we współczesnych interpretacjach za każdym razem obarczony innym znaczeniem. Wychodząc od dzieła pierwotnego i koncentrując się na postaci Wybranej oraz charakterze pradawnego rytuału, omówione zostaną dzieła PinyBausch, Katarzyny Kozyry oraz Klausa Obermaiera, by na ich podstawie wskazać w jaki sposób łączą się one lub odbiegają od pierwoworu. Istotne będzie również odniesienie do metafory tańca i pojęcia ekstazy, które wraz z utworami zmieniają znaczenia, przemieszczając się pomiędzy funkcją aktywnej mocy a siłą, powodującą zniewolenie.
Źródło:
Avant; 2016, 7, 1
2082-6710
Pojawia się w:
Avant
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Małżeństwo Włodzimierza Igorewicza z córką chana Konczaka... Przyczynek do badań nad wpływem małżeństw mieszanych na relacje rusko-połowieckie
Autorzy:
Michalski, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/436471.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Włodzimierz Igorewicz
chan Konczak
NN córka Konczaka
Igor Światosławowicz
Ruś Kijowska
Połowcy
Latopis hipacki
Opis:
An important problem in the history of 11th–13th century Rus’ were the family relations of the Rus’ and Polovtsians aristocracy. The mixed marriages between the representatives of these people influenced political relations, culture and led to the rapprochement of both groups. One of the marriages contained between Rus’ and Polovtsians influential families wasthe wedding of Vladimir Igorevich with the unnamed daughter of Konchak Khan. Vladimir Igorevich did not play a great role in the history of Rus’, but his marriage had some influence onthe historical situation of the turn of the 12th and 13th century. The prince guaranteed the alliedagreement concluded by his father – Igor Svyatoslavich with Konchak khan. A marriage withthe daughter of a khan gave Vladimir the opportunity to receive support from nomads duringthe war for control the Halych.
Źródło:
Res Gestae. Czasopismo Historyczne; 2018, 6; 55-68
2450-4475
Pojawia się w:
Res Gestae. Czasopismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film Wandy Jakubowskiej i Igora Newerlego „Król Maciuś I" (1957) – recepcja medialna i przesłanie ideowo-wychowawcze
Wanda Jakubowska and Igor Newerly’s Film „King Matthew I" (1957): Media Reception and Ideological and Educational Message
Autorzy:
Uljasz, Adrian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40050473.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Janusz Korczak
Igor Newerly
Wanda Jakubowska
film Król Maciuś I
the film King Matthew I
Opis:
In his article, Adrian Uljasz discusses media reception and the ideological and educational message of the adaptation of Janusz Korczak’s novel King Matt the First, the film King Matthew I (directed by Wanda Jakubowska, screenplay by Wanda Jakubowska and Igor Newerly) (1957). Uljasz addresses the means of artistic expression on which the authors based the educational message of this film. By media reception Uljasz understands the reception of Jakubowska and Newerly’s works in the media, from traditional printed works to the contemporary metamedium, the Internet. This research topic has gained in importance due to the anniversaries related to Korczak and Newerly. In 2022, eighty years had passed since the deaths of Korczak and his pupils and employees from the Jewish orphanage in Warsaw (1942). 1987 saw the death of Igor Newerly, educator and writer, co-author of the script for Jakubowska’s adaptation and Korczak’s close associate from the Warsaw orphanage. The film can be regarded in terms of transference of the views of these two writers-educators.
Źródło:
Chowanna; 2022, 2(59); 1-19
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Samuel Bogumił Linde w dziejach recepcji twórczości Nikołaja Karamzina (wokół polskiego przekładu Rysu historycznego literatury rosyjskiej Nikołaja Grecza)
Samuel Bogumił Linde and reception of Nikolay Karamzin’s works (around the Polish translation of the Historical Background of Russian literature by Nikolay Gretsch)
Autorzy:
Dąbrowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481502.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
reception
Samuel Bogumił Linde
Nikolay Gretsch
Nikolay Karamzin
The Tale of of Igor’s Campaign
Opis:
The paper presents annex no. 1 to the Historical background of the Russian literatureby Nikolay Gretsch, translated and edited by Samuel Bogumił Linde (Warszawa, 1823). The annex, entitled About the story “The Igor’s Campaign” by Karamzin, is a translation of the excerpt from the History of the Russian state (chap. 7, vol. III), which was published in another work of Gretsch, the Scientific book of the Russian literature (vol. 1–4, Saint-Petersburg, 1819–1822). It concerns the masterpiece of the Old-Russian literature The Tale of Igor’s Campaign. The paper presents the place of Karamzin’s work in the structure of the Polish edition of the “Historical background of the Russian literature”. An interpretive context is Linde’s correspondence with Vasily Anasta-syevitch.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2019, 3, XXIV; 101-112
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od devedesetih: aktivističke i artivističke prakse – hrvatski slučaj
From the 1990s Onwards: Activist and Artivist Practices – the Case of Croatia
Autorzy:
Marjanić, Suzana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635810.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Igor Grubić
Black Peristyle (1998)
performance art
independent scene in Croatia
transition
democracy of capital
Opis:
The article documents the relation of performance art, actions, interventions, happenings, and the democracy of capital for the ruling power through double optics. The first optics constitutes a niche within which art is treated as a crime, as in the case of e.g. the individual guerrilla action Black Peristyle (Crni Peristil) from 1998, the author of which was summoned for interrogation at the Department for Terrorism and War Crimes.The second optics constitutes a niche within the framework of which art engagingly views what is political, what is criminal, what is taking place in this Balkan planetarium of ours – thus demonstrating that personal is (indeed) political – on the example of the independent scene on the one hand (Močvara Club and ATTACK!; I only address the independent scene of Zagreb on this occasion), but also the concept of “Green Democracy” (whereby I used the syntagma by Vandana Shiva) on the example of the activist practice of Animal Friends, as well as the examples of the artistic practice of multimedia artist Ivan Mesek, who also sought to indicate the suffering of animals on the barbed wire (Hungarian-Croatian and Slovenian-Croatian borders). With the aforementioned examples from the niche of animal rights, I sought to document the refugee crisis on the Balkan Route through the optics of equalising speciesism (species-based discrimination) and racism.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2019, 17; 87-100
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Commonwealth of Interest in the Rus’ian-Byzantine Treaty (ca. 944)
Autorzy:
Siwko, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2027703.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Rus’ian-Byzantine treaties
Rurik dynasty
medieval Rus’
Rus’ian-Byzantine relations
Primary Chronicle
Igor
Yotvingians
Opis:
The preamble to the Rus’ian-Byzantine treaty, which was concluded around 944, contains dozens of anthroponyms – the names of members of the Kyivian elite, their envoys as well as merchants. Several of them can be identified as Slavonic. The author attempted to answer the question about the identity of these Slavs and their status within the “decision-making collective” of the early Rus’ian state. He has compared the information contained in the treaty with material consisting of other Rus’ian and Byzantine sources. Additionally the author compared the system of governance in the state of the first Rurikids with the model present among the Yotvingians and other medieval Baltic societies, which have also came under the influence of the Scandinavians. 
Źródło:
Studia Ceranea; 2021, 11; 405-426
2084-140X
2449-8378
Pojawia się w:
Studia Ceranea
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aleksander Tansman o muzyce nowoczesnej w czasopiśmie awangardy artystycznej „Blok”
Aleksander Tansman on Modern Music in the Art Avant-Garde Magazine “Blok”
Autorzy:
Guzy-Pasiak, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532190.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Aleksander Tansman
“Blok. Czasopismo awangardy artystycznej”
20th-century music
neoclassicism
Igor Stravinsky
Claude Debussy
music criticism
art periodicals
Paris
Warsaw
„Blok. Czasopismo awangardy artystycznej”
muzyka XX w.
neoklasycyzm
Igor Strawiński
krytyka muzyczna
czasopisma artystyczne
Paryż
Warszawa
Opis:
Aleksander Tansman (1897–1986), polski kompozytor i pianista mieszkający od 1919 r. we Francji, zaliczany do kierunku neoklasycznego, napisał wiele tekstów o muzyce do paryskiego miesięcznika „La Revue musicale”, które zostały wyczerpująco omówione w literaturze. Nieznana jest szerzej jego spuścizna publicystyczna w języku polskim (poza dwoma artykułami w „Muzyce”), zawierająca cenne przemyślenia na temat estetyki i problemów techniki kompozytorskiej w okresie intensywnych dyskusji i przemian stylistycznych w muzyce lat 20. XX w. Materiały zamieszczone w latach 1923–1924 w periodykach artystycznych stały się przedmiotem rozważań w niniejszym artykule. Warto dodać, że oprócz kilku tekstów kompozytor opublikował w „Bloku” nuty dwóch Nokturnów z 1922 r. uważanych dotąd za zaginione.
Aleksander Tansman (1897–1986), a Polish composer and pianist classified as belonging to the neoclassicism in music, was resident in France from 1919 and wrote many texts on music for the Parisian monthly “La Revue musicale”. These texts have been exhaustively discussed in specialist literature; his journalistic legacy in Polish (apart from two articles in “Muzyka”), however, containing valuable reflections on the aesthetics and problems of compositional technique during a period of intense discussion and stylistic change in music in the 1920s, is not widely known. Materials published between 1923 and 1924 in art periodicals are the subject of consideration in this article. It is worth noting that in addition to several texts, the composer published in “Blok” the scores of two Nocturnes from 1922, hitherto considered lost.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 3; 137-150
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chiński sektor paliwowy wobec problemu wydobycia i dywersyfikacji dostaw Ropy Naftowej w polityce energetycznej „Państwa Środka” w latach 1990–2010
Chinese fuel sector to the problem of production and diversification of supply of Crude Oil in energy policy China in 1990–2010
Autorzy:
Dzięgielewski, Igor Kosma
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/519501.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK
Tematy:
Sektor paliwowy
energetyka a bezpieczeństwo
energetyka CHRL
Chiny a bezpieczeństwo energetyczne
sektor paliwowy Chiny
Igor Kosma Dzięgielewski
Opis:
A fast economic growth has been a distinctive feature of China since the end of 1970s. Due to that reason China has become a second largest economy in the world, and improved significantly quality of lives of its citizens. One of the factors, contributing to China’s success in modernization process, was an access to cheap resources of energy. Another aspects, such as very low wages, as well as nearly no cost workforce, determined an advantage of the Chinese goods and services on the world market. Combination of permanently growing consumption of energy and small deposits of energy resources within its territory caused China to outline a new energy strategy. An energy industry and the government have begun to be responsible for an implementation of the new policies. This study is focused on a crude oil mining, diversification, and transport conducted by China in the past thirty years and within the new energy strategy.
Źródło:
Historia i Polityka; 2013, 9(16); 97-122
1899-5160
2391-7652
Pojawia się w:
Historia i Polityka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-50 z 68

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies