Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Fryderyk Chopin," wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 55
Tytuł:
Mazurków Chopina i Szymanowskiego rezonans w twórczości następców. Wybrane przykłady
Reverberations of Piano Mazurkas by Chopin and Szymanowski in the Works of their Successors. Selected Examples
Autorzy:
Zawadzki, Michał Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/496148.pdf
Data publikacji:
2016-06-30
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
mazurek
folklor
muzyka ludowa
muzyka fortepianowa
muzyka polska
rezonans
inspiracja
Fryderyk Chopin
Karol Szymanowski
mazurka
folklore
folk music
piano music
Polish music
resonance
inspiration
Frederic Chopin
Opis:
This article attempts to provide a possibly broad and diverse perspective on piano mazurkas by Polish composers, from Żeleński to Kilar, inspired by the works of the two greatest composers of this genre – Chopin and Szymanowski. The analysis is based on thirty-one, subjectively chosen, artistic piano miniatures from the period of 1880-2006. Utilitarian and, with very few exceptions, salon pieces, have been left out. The author focuses on the aspects of harmony and melody which, in his opinion, best expose the presence of the processed elements of the folk origin, as well as the mutual relationships between the sphere of influences and inspirations and that of the individual and innovative trends. The musical pieces have been divided into five groups: (1) mazurkas inspired by the Chopin idiom and/or those influenced by the utilitarian and salon needs, (2) mazurkas inspired by the Polish highlands folk idiom, (3) mazurkas inspired by two different sources, (4) mazurkas revealing the influence of past inspirations on individual compositional techniques, (5) mazurkas dominated by individual composing techniques of the authors.
Artykuł podejmuje próbę możliwie szerokiego i różnorodnego spojrzenia na twórczość mazurkową kompozytorów polskich od Żeleńskiego do Kilara, zrodzonej z impulsu, który wyszedł od dwóch największych twórców tego gatunku w historii muzyki – Chopina i Szymanowskiego. Posłużył temu subiektywny wybór trzydziestu jeden utworów fortepia¬nowych z przedziału czasowego 1880-2006, zawierający przykłady z muzyki artystycznej. Twórczość użytkowa i, z niewielkimi wyjątkami, również salonowa, została pominięta. Autor skupia się na zagadnieniach harmo¬niki i melodyki, które – jego zdaniem – są w stanie najpełniej ukazać obecność prze¬two¬¬rzo¬nych elementów pochodzenia ludowego oraz wzajemne relacje sfery wpły¬wów i inspiracji w stosunku do tendencji indywidualnych i nowatorskich. Utwory zostały podzielone na pięć grup: (1) mazurki inspirowane idiomem chopinowskim i/lub o cechach użytkowo-salonowych, (2) mazurki inspirowane idiomem góralskim, (3) mazurki o inspiracjach płynących z dwóch różnych źródeł, (4) mazurki zdradzające oddziały¬wanie inspiracji przeszłości na indywidualny warsztat kompozytorski, (5) mazurki z dominującymi cechami autorskiego warsztatu kompozytorskiego.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2016, 37, 2; 173-186
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W kręgu przyjaciół Fryderyka Chopina – doktor Jan Matuszyński (1808-1842)
In Frédéric Chopin’s Circle of Friends – Dr. Jan Matuszyński (1808-1842)
Autorzy:
Witczak, Włodzimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/530831.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Historii Filozofii i Medycyny
Tematy:
Jan Matuszyński
Fryderyk Chopin
Lekarze polscy – emigranci
Gruźlica w XIX w.
Frédéric Chopin
Polish doctors – emigrants
tuberculosis in the 19th century
Opis:
W pracy przedstawiono sylwetkę doktora medycyny Jana Matuszyńskiego (1808-1842), powstańca listopadowego, emigranta, utalentowanego muzyka-amatora, od lat szkolnych najbliższego przyjaciela Fryderyka Chopina. Przez kilka lat wspólnego zamieszkania w Paryżu sprawował on – jako lekarz – opiekę nad kompozytorem; niósł także fachową pomoc innym polskim emigrantom. Zmarł (podobnie jak kilka lat później Chopin) na gruźlicę.
This paper presents the figure of a medical doctor Jan Matuszyński (1808-1842) – an insurgent of the November Uprising, emigrant, talented amateur musician and the closest friend of Frédéric Chopin since school. During several years of living together, he took care of the composer as a doctor. He also provided professional help to other Polish emigrants. Matuszyński (as well as Chopin a couple years after) died of tuberculosis.
Źródło:
Archiwum Historii i Filozofii Medycyny; 2018, 81; 54-60
0860-1844
Pojawia się w:
Archiwum Historii i Filozofii Medycyny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z ducha (nie)podobni: Słowacki — Chopin
From Spirit (Not) Similar: Słowacki — Chopin
Autorzy:
Toruń, Włodzimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807122.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Juliusz Słowacki
Fryderyk Chopin
Adam Mickiewicz
Polska
Warszawa
Paryż
romantyzm
emigracja
poezja
muzyka
Polska
Warsaw
Paris
romanticisbrm
emigration
poetry
music
Opis:
Szkic Z ducha (nie)podobni: Słowacki — Chopin, odwołując się głównie do biografii, próbuje ukazać relacje, jakie istniały między tymi wybitnymi twórcami. Poznali się w Warszawie przed 1830 r. i chociaż spotykali się jeszcze później na emigracji w Paryżu po upadku Powstania Listopadowego, nie nawiązali bliższych kontaktów. Mimo pewnego podobieństwa fizycznego, podobnej wrażliwości psychicznej i artystycznej, paraleli w przeżywaniu polskiego losu, spoglądali na siebie z chłodnym dystansem. Słowacki starał się w pewnym sensie być odporny na swoisty kult, który dla Chopina żywiła jego matka. Stosunki między artystami były raczej asymetryczne. Słowacki wykazywał większe zainteresowanie Chopinem niż kompozytor poetą. Na opinie o sobie wpływały także relacje istniejące w środowisku Wielkiej Emigracji z przywódczą rolą Adama Mickiewicza. Rozważania można by zakończyć stwierdzeniem, że w przypadku Słowackiego i Chopina romantyczna teoria korespondencji sztuk nie znalazła potwierdzenia w „korespondencji osobowości”.
The sketch From spirit (not)similar: Słowacki — Chopin, referring mainly to their biographies, it tries to show the relations that existed between these outstanding people. They first met in Warsaw before 1830, and although they later met a few times in Paris, where they emigrated after the fall of the November Uprising, they did not establish closer ties. Despite a certain physical similarity, a similar psychological sensitivity and some parallels in experiencing the Polish vicissitudes, they looked at each other with reserve. In a sense Słowacki tried to be resistant to a peculiar Chopin cult that his mother practiced. The relations between the men were rather asymmetric. Słowacki showed a greater interest in the composer than vice versa. Also the relations that existed in the circles of the Great Emigration, where the leading role was played by Adam Mickiewicz, influenced their opinions about each other. The discussion may be concluded with the statement that in the case of Słowacki and Chopin the Romantic theory on the correspondence of arts was not confirmed here by the “correspondence of personalities.”
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2017, 8, 2; 123-138
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczny idiom Ośmiu nokturnów Władysława Sebyły. Rozpoznanie wstępne
The musical idiom of Osiem nokturnów (Eight Nocturnes) by Władysław Sebyła. Initial recognition
Autorzy:
Tenczyńska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649270.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Władysław Sebyła
Osiem nokturnów
nokturn
nokturny Fryderyka Chopina
Eight Nocturnes
Nocturne
Nocturnes by Fryderyk Chopin
Opis:
This article analyses the aspects of the lexical, stylistic and structural levels of Eight Nocturns from Władysław Sebała’s volume Egotic Concerto, which make up the musical idiom of the cycle. The analysis of its relationship with the eponimous musical genre, and especially with its realizations in Fryderyk Chopin’s work, is based on the categories developed within the poetics of the literary text, and by researchers dealing with the musical nocturn genre (Barbara Chmara) and, in particular, Chopin’s nocturns. (Mieczysław Tomaszewski, Charles Rosen).
Artykuł stanowi propozycję analizy tych aspektów poziomu leksykalno-stylistycznego i strukturalnego Ośmiu nokturnów Władysława Sebyły z tomu Koncert egotyczny, które składają się na idiom muzyczny cyklu. Analiza ich związku z tytułowym gatunkiem muzycznym, a zwłaszcza z jego realizacjami w twórczości Fryderyka Chopina, opiera się zarówno na kategoriach wypracowanych w obrębie poetyki tekstu literackiego, jak i przez badaczy zajmujących się problematyką nokturnu muzycznego (Barbara Chmara) oraz, w szczególności, nokturnów Chopina (Mieczysław Tomaszewski, Charles Rosen).
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 87-98
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin: Visual Contexts
Autorzy:
Szerszenowicz, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780347.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
Władysław Podkowiński
Zbigniew Rybczyński
Teofil Kwiatkowski
Jerzy Duda-Gracz
correspondance des arts
music in art
Opis:
The drawings, portraits and effigies of Chopin that were produced during his lifetime later became the basis for artists’ fantasies on the subject of his work. Just after the composer’s death, Teofil Kwiatkowski began to paint Bal w Hotel Lambert w Paryżu [Ball at the Hotel Lambert in Paris], symbolising the unfulfilled hopes of the Polish Great Emigration that Chopin would join the mission to raise the spirit of the nation. Henryk Siemiradzki recalled the young musician’s visit to the Radziwiłł Palace in Poznań. The composer’s likeness appeared in symbolic representations of a psychological, ethnological and historical character. Traditional roots are referred to in the paintings of Feliks Wygrzywalski, Mazurek - grający Chopin [Mazurka - Chopin at the piano], with a couple of dancers in folk costume, and Stanisław Zawadzki, depicting the composer with a roll of paper in his hand against the background of a forest, into the wall of which silhouettes of country children are merged, personifying folk music. Pictorial tales about music were also popularised by postcards. On one anonymous postcard, a ghost hovers over the playing musician, and the title Marsz żałobny Szopena [Chopin’s funeral march] suggests the connection with real apparitions that the composer occasional had when performing that work. In the visualisation of music, artists were often assisted by poets, who suggested associations and symbols. Correlations of content and style can be discerned, for example, between Władysław Podkowinski’s painting Marsz żałobny Szopena and Kornel Ujejski’s earlier poem Marsz pogrzebowy [Funeral march]. The testimony of people who visited the Cracow apartment of Stanisław Przybyszewski suggests crucial links between Wojciech Weiss’s lost painting Chopin that hung there and the host’s aesthetic writings and legendary sessions of nocturnal improvisations. Against the background of that iconography, Jerzy Duda-Gracz’s idea of painting all Chopin’s works, subsequently brought together in the cycle Chopinowi Duda-Gracz [From Duda-Gracz for Chopin], is quite exceptional, in terms of its genesis, the extent of Chopin’s oeuvre and also the way in which music is transformed into painting. The artist attempted to capture the atmosphere of Polish landscapes visited by the composer, linking them to particular works. The Chopin cycle possesses a clear stylistic and symbolic identity, although it is impossible to establish a universal pattern for translating music into visual art. Although Zbigniew Rybczyński employed a camera and advanced cinematographic techniques, his depiction of Chopin’s Marche funebre from the Sonata in B flat minor (in his suite of films The Orchestra) refers to Romantic-symbolic interpretations and to previous pictorial visualisations. The director dresses his actors in historical costumes and places them in front of the Paris Opera. To the rhythm of Chopin’s music, they play out - using theatrical expression typical of silent film, pantomime, ballet and tableaux vivants - a story of maturing and ageing.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 297-316
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Życzenie
A wish
Autorzy:
Stawicka, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/498931.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Fundacja im. Aliny i Leszka Allerhandów
Tematy:
Fryderyk Chopin
protection of Chopin’s heritage
Chopin Competition
Opis:
Another column by attorney Ewa Stawicka. This time it is devoted to the situation related to musical culture, the Chopin Competition canceled due to COVID-19, and to Chopin and the protection of his heritage. The column features graphics created by Judge Arkadiusz Krupa.
Źródło:
Głos Prawa. Przegląd Prawniczy Allerhanda; 2020, 3, 1(5); 232-235
2657-7984
2657-800X
Pojawia się w:
Głos Prawa. Przegląd Prawniczy Allerhanda
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uta Goebl-Streicher, Friederike Müller: Listy z Paryża 1839–1845. Nauczanie i otoczenie Fryderyka Chopina, przekł. Barbara Świderska, Warszawa: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, 2019, ss. 772. ISBN 978-83-960-6527-8
Autorzy:
Sieradz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24298374.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Fryderyk Chopin
uczniowie Chopina
kultura muzyczna Paryża
Paryż w I poł. XIX wieku
Frederic Chopin
Chopin's pupils
musical culture of Paris
Paris in the first half of the 19th century
Opis:
Recenzja edycji listów Friederike Müller, przygotowanej do druku przez Utę Goebl-Streicher, w polskim przekładzie Barbary Świderskiej. Listy uczennicy Fryderyka Chopina są nieocenionym źródłem informacji o technice nauczania wielkiego kompozytora i jego sztuce pianistycznej, a także kroniką wydarzeń życia muzycznego Paryża połowy XIX wieku.
The review of an edition of Friederike Müller's letters, prepared for publication by Uta Goebl-Streicher, in Polish translation by Barbara Świderska. The letters of Frederic Chopin's pupil are an invaluable source of information on the great composer's teaching technique and his pianistic art, as well as a chronicle of the events of musical life in Paris in the mid-nineteenth century.
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 4; 128-139
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Slowacki’s Chopin
Autorzy:
Seweryn, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780413.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Juliusz Słowacki
Fryderyk Chopin
music
literature
Romantic poetry
Slowacki’s letters to his mother
Romantic melancholy
Opis:
Supposed analogies between Fryderyk Chopin and Juliusz Słowacki form a recurring thread that runs through the subject literature o f Romantic culture. Legions of literati, critics, literary scholars and musicologists have either attempted to find affinities between Chopin and Słowacki (on the level of both biography and creative output) or else have energetically demonstrated the groundlessness of all analogies, opinions and assumptions. Consequently, stereotypes have been formed and then strengthened concerning the relations between the two creative artists, particularly the conviction of Slowacki’s dislike of Chopin and his music, which - in the opinion of many scholars - the poet simply did not understand. Considerations of this kind most often centre on a famous letter written by Słowacki to his mother in February 1845. However, a careful reading of this letter and its comparison with Slowacki’s other utterances on the subject of Chopin shows that opinions of the poet’s alleged insanity, petty-mindedness or lack of subtlety in his contacts with Chopin’s music are most unjust. The analysed letter is not so much anti-Chopin as anti-Romantic. It inscribes itself perfectly in the context of the thinking of “the Słowacki of the last years”, since the poet negates crucial aesthetic features o f Romantic music, but at the same time criticises his own works: W Szwajcarii [In Switzerland] and, in other letters, Godzina myśli [An hour of thought] and the “picture of the age”, the poetical novel Lambro. It also turns out that what Słowacki says about the polonaises tallies with the opinions of musicologists and musicians writing about “late Chopin”.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 53-68
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fryderyk Chopins juvenilia and the occasional verse from his circle of relatives and friends
Fryderyk Chopin w kręgu poezji ulotnej i okolicznościowej
Autorzy:
Puchalska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087692.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish culture in the 19th century
Romantic literary culture
occasional verse
juvenilia
friendship book (album amicorum)
Frédéric Chopin (1810–1849)
Fryderyk Chopin
poezja ulotna XIX wieku
poezja okolicznościowa XIX wieku
poezja biesiadna XIX wieku
kultura literacka XIX wieku
Opis:
This article deals with Fryderyk Chopin's juvenilia and the occasional verse dedicated to him by his his relatives and friends. Extraordinarily diverse in tone and nature (versified happy birthday and nameday messages, friendship book entries, humorous and partying verse), they offer unexpected insights into various aspects of the composer's biography and his participation in the literary culture of his epoch, especially the more private occasions and celebrations.
Źródło:
Ruch Literacki; 2021, 5; 657-677
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cultural Importance of the 4th International Chopin Piano Competition in the Light of Polish Music Life Reviving after the WW II
Kulturowe znaczenie IV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w kontekście odradzającego się po II wojnie światowej polskiego życia muzycznego
Autorzy:
Popiołek-Walicki, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17915807.pdf
Data publikacji:
2021-05-27
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
International Fryderyk Chopin Piano Competition
World War II
year 1949
Jan Ekier
Halina Czerny-Stefańska
Zbigniew Drzewiecki
Polish pianism
Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina
II wojna światowa
1949 rok
Halina Czerny Stefańska
pianistyka polska
Opis:
Artykuł ma na celu podsumowanie działań podejmowanych wokół organizacji i przebiegu pierwszego powojennego konkursu chopinowskiego. Artykuł jest próbą zebrania faktów, relacji wspomnień dotyczących działań podejmowanych przez środowisko kultury muzycznej w Polsce po II wojnie światowej. Autorka skupia się na dokładnym opisie organizacji oraz przebiegu IV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, wykorzystując informacje dotychczas istniejące jedynie w niezależnych źródłach. W artykule zostały wykorzystanie pamiętniki, biografie, autobio- grafie, zapiski prywatne, wywiady przedstawicieli kultury polskiej, filmy archiwalne i dokumenty filmowe Polskiej Kroniki Filmowej. Celowo nie wykorzystano wyimków z prasy, ponieważ większość informacji prasowych została zawarta w nadmienionych pozycjach bibliograficznych, Z przeanalizowanych źródeł płynie zawarta w artykule opinia o tym, że organizacja pierwszego powojennego konkursu chopinowskiego w Warszawie była wydarzeniem wymagającym wzmożonego działania od wszystkich państwowych instytucji jak również prywatnego zaangażowania muzyków oraz pedagogów muzyki. Autorka uważa tak szczegółowy opis historyczno-kulturowy za słuszny i potrzebny, zwłaszcza w roku 2020, na który przypadła 210. rocznica urodzin Fryderyka Chopina i miał odbyć się XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina.
The article aims at summarizing different activities undertaken to organize and run the first post- war Chopin piano competition. It is an attempt to collect facts, accounts and memories concerning actions initiated by Polish music culture environment after the Second World War. The author fo- cuses on a detailed description of the organization and proceedings of the 4th International Piano Competition, making use of information that has existed in independent sources so far. The article uses diaries, biographies, autobiographies, private notes, interviews with representatives of Polish culture, archive films and documentaries belonging to the Polish Film Chronicle. Press excepts were not used on purpose, as most press information was included in the aforesaid bibliography entries. The analyzed sources let us conclude that the organization of the first post-was Chopin piano competition in Warsaw was an event requiring both the engagement of all state institutions and personal contribution of musicians and music teachers. The author considers such a detailed historical-cultural account justified and necessary, especially in 2020, the 210th birth anniversary of Frederic Chopin, the year in which the 18th Frederic Chopin International Piano Competition was supposed to take place.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2020, 15; 307-344
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin - Grottger
Autorzy:
Poniatowska, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780127.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
Chopin’s 24 Preludes
Op. 28
Artur Grottger’s graphic cycles
Stanisław Tarnowski
correspondance des arts
Opis:
Is Stanisław Tarnowski’s linking of Fryderyk Chopin and Artur Grottger in his Dwa szkice [Two sketches] justified? Well, the connection is substantiated by the “Romantic-leaning” point of view and the idea of the correspondance des arts that characterised the nineteenth century in which the two creative artists (and Tarnowski himself) lived, although they represented different creative fields. Both the musician Chopin and the artist Grottger were regarded as poets. The former on account of the poetic of his piano playing and musical works, the latter for the poetical dimension of his pictures devoted to the January Rising. Tarnowski called Chopin the fourth bard of Poland, alongside Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki and Zygmunt Krasiński, and Grottger the poet of the Rising, since - as he paradoxically stated - the poetical narrator of those events could only be an artist. Terminology of a literary character belonged to the lexicon of notions employed by critics of art and music at that time. Besides this, the national character is inscribed in the idiom of the work of both these creative artists - the thoroughly patriotic stance that was so strongly manifest in the output of Polish romanticism. Another common denominator in their work is the concept of the cycle. With Chopin, the 24 Preludes, Op. 28 comprise a cycle in which the bonding element is the succession of major keys and their relative minor keys according to the circle of fifths, but they are also an expressive cycle of various states of mind, from despair to joyous reverie. The Preludes show both the semantic capacities and the suppleness of Chopin’s musical language; that is, the ability to express the same feelings through various purely musical means, without any programmatic motto. With Grottger, we have the cycles Warszawa [Warsaw] (two cycles), Polonia, Lituania and Wojna [War]. In them, the metonymy of the narrative sequences is coupled with the notional exposition, with the symbolism. Grottger portrays not the historical scenes of the Rising, but the feelings of grief, despair and fear of individual people, reflecting their experiences. And so the concept is similar. Chopin’s Preludes are like sketches, aphoristic utterances; sketches are also important in the work of Grottger, partly as a self-contained genre. A third plane of analogy is the reduction of media. Chopin confines himself essentially to the piano, from which he produces startling tonal qualities, although he did write several works for chamber or orchestral forces. Grottger, meanwhile, draws his cycles solely in black pencil, using white only to heighten contrasts and give the effect of chiaroscuro. He did not wish to distract the attention of viewers, but wanted them to concentrate on the symbol.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 101-114
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ocalić pamięć, ocalić duszę, ocalić sztukę - o zbawiennej roli muzyki Fryderyka Chopina w Pianiście Romana Polańskiego
To Preserve Memory, to Save a Soul, to Save Art: Th e Saving Role of Chopin’s Music in Roman Polanski’s The Pianist
Autorzy:
Pomostowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920903.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
collective memory
Roman Polanski
music
Romanticism
The Pianist
Pianista
pamięć zbiorowa
Opis:
The author examines the music from Roman Polanski’s The Pianist, focusing on the functions performed in the film by fragments of four compositions by Fryderyk Chopin: Nocturne in C-sharp minor (Posthumous), Grande Polonaise Brillante in E-fl at major (Op. 22 - Allegro molto), Ballade in G- minor (No 1, Op. 23) and Concerto in E-minor (No 1, Op. 11). Proposed are both a contextual view (Chopin’s music in the collective memory of Poles) and an analytical one (music as an element of the structure of a film). The symbolic and expressive functions of the compositions used in the film are placed at the forefront, as well as their connections with other elements of the soundtrack in the context of building meaning. In conclusion, the article states that Chopin’s music in The Pianist, compared to Polanski’s other movies containing classical music, has been functionalized in a most creative way.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 119-127
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Accents of Chopin anniversaries in territories annexed by Prussia
Autorzy:
Piotrowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780149.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
anniversary
Wielkopolska
concerts
tableaux vivants
tableaux illuminés
mass audience
Opis:
This article discusses the way in which the Chopin Year of 1910 was celebrated in Wielkopolska. It presents a script prepared in the nineteenth century and shows similarities with celebrations of Mickiewicz and other Polish heroes and artists. Invariably used in such commemorations was a “symbolic capital” that made it easier to create an intergenerational code, thereby disseminating knowledge of national culture and history. A significant role was played in 1910 by a centenary panel, which produced “Guidelines for popular Chopin celebrations” and also many occasional, popular materials. Chopin’s induction into the national pantheon involved the use of audio material (vocal and instrumental concerts), verbal material (articles, poems, lectures and brochures) and also a visual code (anniversary window stickers, tableaux vivants or tableaux illuminés). Illuminated pictures - recommended by a catalogue of slides produced in Poznań - stimulated the imagination of the masses and served as a guide through the composer’s life and work, and their impact was enhanced by a commentary. Most of the living pictures were probably inspired by Henryk Siemiradzki’s canvas Chopin grający na fortepianie w salonie księcia Radziwiłła [Chopin playing the piano in Prince Radziwill’s salon] and Józef Męcina Krzesz’s painting Ostatnie akordy Chopina [Chopin’s last chords]. This combination of codes made it possible to create a model adapted to the times and to the expectations of a mass audience. The Chopin anniversary, in which admiration was inseparably intertwined with manipulation, was a pretext for strengthening the national identity.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 165-176
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola Jane Wilhelminy Stirling w życiu Fryderyka Chopina oraz w kultywowaniu dziedzictwa i pamięci o kompozytorze
The role of Jane Wilhelmina Stirling in Fryderyk Chopin’s life and in preserving memory and legacy of the composer
Autorzy:
Pieńkowska, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514150.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Jane Wilhelmina Stirling,
Fryderyk Chopin,
Romantic music,
Chopin’s legacy
Opis:
The role of Jane Wilhelmina Stirling in Fryderyk Chopin’s life as well as in preserving his legacy is nowadays underestimated. Jane Stirling was not only Chopin’s pupil, but also his patron. She organized a concert tour to England and Scotland for him and tried to support the com¬poser financially. Moreover, she defrayed the costs of the composer’s funeral and erecting his gravestone. After his death, she focused on what Chopin had left passing away. It is thought that she purchased most of the items from his last apartment; she acquired also the last piano the composer had played. She tried to protect the autograph manuscripts he had left, and attempted to arrange the publication of compositions that had been retained only in a sketch form.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 1(32); 5-29
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 55

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies