Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Franz Schubert" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    „Podróż zimowa” Franza Schuberta w reinterpretacji Barbary Kingi Majewskiej: estetyka i retoryka
    Franz Schubert’s 'Winterreise' as Reinterpreted by Barbara Kinga Majewska: Aesthetics and Rhetoric
    Autorzy:
    Golianek, Ryszard Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28328340.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Winterreise
    Franz Schubert
    Barbara Kinga Majewska
    cykl pieśni
    reinterpretacja
    retoryka
    song cycle
    reinterpretation
    rhetoric
    Opis:
    Opublikowana przez wydawnictwo Bôłt Records w 2015 roku płyta Barbara Kinga Majewska and Emilia Sitarz play Franz Schubert „Winterreise” jest jednym z najciekawszych przejawów reinterpretacji wybitnych dzieł muzycznych przeszłości, jakich podejmują się eksperymentujący wykonawcy młodszego pokolenia. Wokalistka Barbara Kinga Majewska (ur. 1982) oraz pianistka Emilia Sitarz (ur. 1978) zaproponowały autorską wersję cyklu pieśni Schuberta, w której odnaleźć można tak typowe dla estetyki postmodernizmu łączenie różnych tradycji i stylistyk, jak również liczne przejawy dekompozycji i autorskiego potraktowania oryginału. Problematyka artykułu dotyczy analizy i interpretacji płyty oraz oceny rezultatów działań artystek, jednak zagadnienia te zostają podjęte w szerszym kontekście estetycznym i retorycznym. Zastosowane środki artystyczne, a zwłaszcza możliwa do analitycznego wyśledzenia wyrazista koncepcja narracyjno-retoryczna cyklu Schuberta w tej autorskiej wersji, świadczą o chęci stworzenia oryginalnego dzieła, które można rozumieć nie tyle jako aranżację czy cover, ale jako kongenialne przeniesienie ekspresji romantycznego cyklu pieśniowego w krąg współczesnej wrażliwości i estetyki.
    The CD Kinga Majewska and Emilia Sitarz Play Franz Schubert ‘Winterreise’, released in 2015 by Bôłt Records, is one of the most interesting examples of the reinterpretation of outstanding historical musical works by young experimental performers. Singer Barbara Kinga Majewska (b. 1982) and pianist Emilia Sitarz (b. 1978) presented an original version of Schubert’s song cycle, with elements typical of postmodernist aesthetics: a combination of various traditions and styles, numerous forms of decomposition and an idiosyncratic treatment of the original. This article analyses and interprets the contents of the CD, as well as assessing the results of the artists’ work in a wider aesthetic and rhetorical context. The artistic means they applied and, in particular, their distinctive narrative-rhetorical concept of Schubert’s cycle show that they intended to create an original work, which can be viewed not merely as an arrangement or a cover, but as a congenial translation of the Romantic song-cycle type of expression into the realm of contemporary sensibilities and aesthetics.
    Źródło:
    Muzyka; 2020, 65, 4; 69-83
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1
    Autorzy:
    Wozonig, Thomas
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513880.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Gender
    masculinity
    Franz Schubert
    song
    Lied
    romanticism
    Opis:
    Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35) Eng; 4-37
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1
    Autorzy:
    Wozonig, Thomas
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514002.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Gender
    masculinity
    Franz Schubert
    song
    Lied
    romanticism
    Opis:
    Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35); 5-38
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    >>Cudownie nieartykułowana mowa dźwięków<<. Muzyczno-literacki motyw lipy w pieśni piątej z „Winterreise” Franza Schuberta i „Der Lindenbaum” Wilhelma Müllera w przekładzie Stanisława Barańczaka
    Autorzy:
    Wyciślik, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2080475.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Franz Schubert
    Stanisław Barańczak
    pieśń
    lipa
    Podróż zimowa
    song
    lime-tree
    Winter Journey
    Opis:
    W 1827 roku Franz Schubert wydał cykl pieśni Winterreise. Z kolei 167 lat później Stanisław Barańczak opublikował tom Podróż zimowa. Wiersze do muzyki Franza Schuberta. Romantyczna pieśń zapoczątkowana przez austriackiego kompozytora dała nową sposobność do przekazania ekspresji poprzez słowo śpiewane i towarzyszącą muzykę. Artykuł na podstawie Pieśni V, zatytułowanej Der Lindenbaum (Lipa), przedstawia korelacje zachodzące na płaszczyźnie między Schubertem, Wilhelmem Müllerem a Barańczakiem. Jest to jedyny wiersz w cyklu, który Barańczak przełożył z języka niemieckiego. Powstające we wspólnym muzyczno-literackim obszarze sensy autorka lokuje w różnych systemach  znaczeniowych: tekstu literackiego, możliwych sytuacjach intertekstualnych oraz istnienia dzieła literackiego wobec muzyki, i odpowiada na pytanie, jak w tej sytuacji topika drzewa znaczy w wierszu Barańczaka połączonym z muzyką Schuberta.
    In 1827, Franz Schubert published a song cycle called Winterreise. 167 years later Stanisław Barańczak published the volume of poetry Winter Journey. The Romantic tale started by the Austrian composer has opened a brand new opportunity for expression in lyrics and music. The article based on the fifth song, called Der Lindenbaum (The Lime tree), presents correlations occurring in the plane between Schubert, Wilhelm Müller and Barańczak. It is the only poem translated from German by Barańczak in the whole series. The author of the article attributes the new senses arising in the music-literature intersection to different semantic systems: literary text, possible intertextual situations, and the existence of a literary work in terms of music. She also answers the question of the topic of the tree in Barańczak’s poem combined with the music of Schubert.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2020, 8; 272-285
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Franz Schubert en Màrius Torres
    Franz Schubert in Màrius Torres
    Autorzy:
    Carbó, Ferran
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1877543.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-14
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Lieder
    Franz Schubert
    poetry
    Màrius Torres
    transtextuality
    Opis:
    This study reviews the presence of the composer Franz Schubert in five poems by Màrius Torres. These texts were written between 1933 and 1938, while Torres consolidated and evolved as a poet. The writer from Lleida performed musical scores with the piano and the Austrian composer, through his Lieder, became a model, something that is evident in the different ways in which transtextuality is present, not only between the songs’ lyrics and Torres’ poems, but also between the musical compositions and these same poems. This study analyzes how, on the one hand, Schubert’s Lieder “Der Erlkönig” and “Der Tod und das Mädchen”, with texts by Johann Wolfgang Goethe and Matthias Claudius respectively, work as a starting point – or hypotext – for three poems by the Catalan poet, “El rei dels verns”, “La Mort i el Jove” and “Paraules de la Mort”, thus converted into hypertexts. On the other hand, Torres’ two poems “Adverbis de Schubert” and “Mai” refer to the Austrian composer from the intertextual relationship with the poem “Jamais” by Alfred de Musset. At the same time Torres mentions Schubert and the Lied “Ständchen” with text by Ludwig Rellstab in “Adverbis de Schubert”, but the Catalan poet hides Schubert’s copresence in “Mai”.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2021, 48, 3; 19-34
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Translation und Zyklizität: Zur Übersetzung der Winterreise von Wilhelm Müller und Franz Schubert durch Bélanger
    Translation and cyclicality. On the translation of the Winterreise by Wilhelm Müller and Franz Schubert by Bélanger
    Autorzy:
    Agnetta, Marco
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/54176120.pdf
    Data publikacji:
    2024-10-06
    Wydawca:
    Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    song cycle
    translation
    Wilhelm Müller
    Franz Schubert
    Bélanger
    Opis:
    The purpose of this article is to elaborate, in a descriptive manner, on selected aspects of the cyclical structure of Wilhelm Müller’s and Franz Schubert’s Winterreise (1827, D 911) and the effects that intercultural transfer and language change can have on it. For this purpose, first some theoretical considerations on the cyclicality of the song compilation in general and the Winterreise in particular are collected in order to then exemplarily deal with the concrete references of a selected song to the other songs of the cycle both in original and translation. An early French translation of the song cycle by the French translator Bélanger is consulted here. The analysis shows how the translational (especially the lexical) choices of the translator in the individual songs can lead to a changed understanding of the whole song cycle.
    Źródło:
    Studia Translatorica; 2024, 15; 207-233
    2084-3321
    2657-4802
    Pojawia się w:
    Studia Translatorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies