Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Fashion," wg kryterium: Temat


Tytuł:
Copyright – an Ally for Fashion in the Intellectual Property Rights System?
Autorzy:
Jankowska, Marlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2172252.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Nauk Prawnych PAN
Tematy:
fashion law
copyrightability
fast fashion
fashion design
Opis:
In the Internet society, we are accustomed to the originators of creative works asserting strong protection of their output. Similarly, we witness extremely casual appropriation of works that is easier than ever to discover. Fashion products are an interesting case in this regard – through the relatively short history of the industry, protection of works has tended to be quite loose. Until recently, the consequences of copying in the fashion sector were not particularly serious, but the emergence of the connected society and the increased speed and scale of this copying threaten to cause more noticeable damage. The awareness that new threats call for a more serious approach to protection of creations requires examination of how and whether the familiar principles of copyright law can be applied to fashion designs and products, and to what extent. This paper outlines the background to such protections in the fashion industry, including examples of both strong and relaxed approaches by industry players. There is a brief presentation of case law that demonstrates how copyright principles can be applied to fashion, while also noting the role of society in applying the norms that determine the extent to which laws, once written, can actually be applied.
Źródło:
Contemporary Central and East European Law; 2019, 1 (133); 64-74
0070-7325
Pojawia się w:
Contemporary Central and East European Law
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Issues of Fashion Brand Equity in a Circular Economy
Autorzy:
Bieńkowska, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16728998.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
luxury fashion
fast fashion
sustainable fashion
ecology
circular economy
Opis:
Theoretical background: The worldwide fashion business has confronted the demand to transit from a linear to a circular business model that involves a series of fundamental alterations to the hitherto highly efficient strategies. As a consequence, a conceptual issue concerning fashion brand value creation has emerged. This applies notably to luxury, premium and fast fashion brands. Satisfying the expectations of customers and stakeholders should cease to be simply a matter of manufacturing a varied and impressive product line, since it has to be both sustainable and sensitive to the emergent requirements of the natural and social environment. Along with the aforementioned challenges, the key messages conveyed by brands through the marketing communication are also undergoing a transformation. Purpose of the article: To present the perspectives on building fashion brand equity in a circular economy, including risks and opportunities. Research methods: A review of scientific and specialised studies, selected using specific keywords, was undertaken. Data sources included academic resources: books, articles, market data (e.g. McKinsey & Company) and statistics published on the Statista platform, as well as specialised resources: expert articles, reports from organisations approaching the issue under research (e.g. EU, UN, Fashion Revolution, the Ellen MacArthur Foundation, etc.). The search area was composed of electronic resources: licensed, open access websites and topic-related websites. The aim of the data analysis was to systematise background knowledge through an inductive method. Main findings: 1. The fashion business needs a change of mission, vision and strategy along with cooperation and coopetition among brands of the luxury goods, mass goods and organic MSMEs markets within its ecosystems in order to achieve the expected brand value. 2. The implementation of circular economy model in the fashion business implies the necessity to restrict overproduction and overconsumption of clothes and accessories at the same time as utilising sustainable raw materials and production technologies. Furthermore, it requires the dissemination of the slow fashion model, which incorporates the reuse of clothes by other users (rental of clothes, second hand, upcycling). 3. Change of consumer behaviour, popularisation of research findings and expertise from independent organizations is a factor stimulating fashion brands to act towards a circular economy in order to maintain high brand value.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia; 2023, 57, 1; 41-59
0459-9586
2449-8513
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is ethical fashion the only socially approved fashion? A vision of anti-consumerist future in the behavior of fashion consumers
Autorzy:
Perchla-Włosik, Aleksandra
Raciniewska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/581158.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
ethical fashion
consumerism
consumer behaviour
fashion studies
Opis:
This article presents a number of significant issues pertaining to how fashion consumers function in the field of ethical fashion. It is based on Polish and foreign literature of the subject and the findings of earlier qualitative studies – FGI, discourse analysis, and quantitative studies – the standardized interview questionnaire. Part one provides a discussion on the contemporary trends in consumer behaviour that fall within the spheres of anticonsumerism and deconsumption. Part two is based on the findings of a qualitative study conducted within the National Science Centre grant project, which explored how Polish fashion consumers perceive ethical fashion in the light of interdisciplinary fashion studies. Discourse analysis is also used to explore the sphere of fashion in Poland. For analysis purposes, respondents’ statements were categorized according to certain strategies, which are indicative of their consumer behaviours in the context of ethical fashion.
Źródło:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2017, 501; 63-76
1899-3192
Pojawia się w:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Płeć mody. Kształtowanie się estetyki płci na podstawie francuskich publikacji modowych z lat 1768–1793
Autorzy:
Juranek, Gabriela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/559797.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
18th century
France
fashion
gender
fashion magazine
press
Opis:
Gender of fashion. The formation of gender aesthetics based on the French fashion publications from 1768–1793 The aim of this article is to show the transformation in the perception of the relation between fashion and gender in 1768–1793, based on French fashion publications from that time: Courier de la mode (1768–1770), Galerie des modes (1778–1785) and Magasin des modes nouvelles (1785–1793). These three publications depict a gradual transition from the perception of clothes as a social status symbol to the expression of gender. Wherefore a common esthetics of both sexes, natural for the time when it was the aristocratic taste that was prevailing, began to be considered as inappropriate, which was characteristic for the bourgeois’ way of fashion perception..
Źródło:
Orbis Linguarum; 2018, 50; 375-387
1426-7241
Pojawia się w:
Orbis Linguarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion blogs as the information sources about trends and new products in fashion management
Blogi modowe jako istotne i wpływowe źródło informacji o trendach i nowych produktach w zarządzaniu modą
Autorzy:
Wiażewicz, J.
Zatwarnicka-Madura, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/405530.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
fashion blogs
managing fashion
fashion
social media
shopping online
blogi modowe
zarządzanie modą
media społecznościowe
zakupy online
Opis:
The aim of the paper was to indicate the reasons for visiting or avoiding fashion blogs by Internet users, as well as to learn about blogs readers’ practices related to browsing and following fashion blogs. Moreover, the study aimed to identify differences between Polish and foreign fashion blogs based on Internet users’ opinion. In order to gather the empirical data, an online survey was used by the authors. As a result, 826 questionnaires were completed, 785 were analyzed. The findings revealed that the respondents sometimes bought clothes and accessories which were the same as or similar to those they had previously seen on fashion blogs and this is an important conclusion for marketers responsible for fashion products. Credibility is a factor that greatly affected purchasing decisions of the respondents. Fashion managers ought to, therefore, consider fashion blogs in their strategic management of such products. The most noticeable differences between Polish and foreign fashion blogs, according to respondents, were related to the content of blogs – pictures and brands presented by the bloggers.
Celem artykułu było wskazanie przyczyn odwiedzania lub unikania blogów modowych przez internautów, a także poznanie zwyczajów i praktyk czytelników blogów modowych. Ponadto, celem badań było zidentyfikowanie różnic pomiędzy polskimi i zagranicznymi blogami modowymi na podstawie opinii internautów. W celu zebrania danych empirycznych, przeprowadzono badanie wykorzystując ankietę internetową. W rezultacie otrzymano 826 wypełnionych kwestionariuszy, z których przeanalizowano 785. Wyniki pokazały, że respondenci często kupują ubrania i akcesoria, które są takie same lub podobne do tych, które wcześniej widzieli na blogach modowych, co jest istotnym wnioskiem dla pracowników odpowiedzialnych za produkty związane z modą. Wiarygodność jest czynnikiem, od którego w dużym stopniu zależą decyzje zakupowe respondentów. Menedżerowie powinni, zatem w strategii zarządzania tego typu produktami uwzględniać blogi modowe. Najbardziej zauważalnymi różnicami między polskimi i zagranicznymi blogami modowymi, według respondentów, były różnice związane z zawartością blogów – zdjęcia i marki prezentowane przez blogerów.
Źródło:
Polish Journal of Management Studies; 2016, 14, 1; 214-225
2081-7452
Pojawia się w:
Polish Journal of Management Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Międzynarodowe uwarunkowania postaw nabywców odzieży wobec mody. Na przykładzie Polski, Kanady i Indii
International Conditions for Following Fashion: On the Example of Poland, Canada, And India
Autorzy:
Dyczewski, Błażej
Koszewska, Małgorzata
Rahman, Osmud
Kharb, Devender
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807025.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
podążanie za modą
zaangażowanie w modę
zainteresowanie modą
following fashion
engagement with fashion
interest in fashion
Opis:
Dynamiczne zmiany współczesnego życia społecznego wymuszają na człowieku podejmowanie nieustannych wyborów spośród gamy możliwości wyborów konsumenckich. Jeden z tych wyborów odnosi się do ubioru, który jakkolwiek pozostaje w sferze autonomicznego wyboru jednostki, to po części pozostaje pod wpływem uwarunkowań kulturowych, a także międzynarodowych. Artykuł podejmuje próbę opisu i porównania postaw konsumentów wobec mody w trzech krajach o różnych kulturach, poziomach rozwoju gospodarczego i podejścia do zagadnień środowiskowych i społecznych: w Indiach, w Kanadzie i w Polsce. Dane empiryczne zebrano metodą ilościową z zastosowaniem kwestionariusza ankiety umieszczonego w Internecie (CAWI). Wydaje się prawdopodobne, że respondenci wykazują się umiarkowanym zainteresowaniem najnowszymi trendami modowymi i znajomością nazwisk projektantów; rzadko dostrzegają najnowsze trendy modowe, chociaż uważają się za osoby podążające za takimi trendami. Ponadto respondenci w małym stopniu podejmują odważne działania w sferze mody. Między poszczególnymi narodowościami występują istotne różnice statystyczne.
Dynamic changes in modern social life force people to make unremitting choices from the range of choices for consumer choices. One of these choices refers to the clothing, which however remains in the sphere of autonomous individual choice, it is partly influenced by cultural and international conditions. The article attempts to describe and compare consumer attitudes towards fashion in three countries with different cultures, levels of economic development and approaches to environmental and social issues: India, Canada, and Poland. Empirical data were collected using the quantitative method using the online survey questionnaire (CAWI). It seems likely that respondents show moderate interest in the latest fashion trends and knowledge of names of designers; they rarely see the latest fashion trends, although they consider themselves to be following fashion trends. In addition, respondents do little to engage in bold fashion activities. There are significant statistical differences between individual nationalities.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 4; 105-118
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MODA WSPÓŁCZESNA I CYBERNETYCZNA. WARTOŚCI, SKRZYDŁA I WARSTWY
CONTEMPORARY AND CYBERNETIC FASHION. VALUES, WINGS AND LAYERS
Autorzy:
Bromboszcz, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/418826.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
Tematy:
contemporary culture
layers of fashion
political wings of fashion
traditional clothes
funcional clothes
cybernetic fashion
computational cloud
values
Opis:
The text presents fashion as a phenomenon strictly belonged to contemporary culture. As a background it takes a certain theory of values and some facts taken from Internet and cyber culture investigation. It depicts a confrontation of different layers and political wings in relation to traditional clothes and functional clothes. It derives conclusions and observations about contemporary society, remarks and forecasts on cybernetic fashion.
Źródło:
Colloquium; 2015, 7, 2; 71-88
2081-3813
2658-0365
Pojawia się w:
Colloquium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Initial diagnosis of activities connected with textiles, clothes, and fashion accessories undertaken by Polish museums
Autorzy:
Murzyn-Kupisz, Monika
Hołuj, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27781088.pdf
Data publikacji:
2022-10-14
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
fashion
fabrics
textiles
clothes
fashion accessories
museum collection
museum activity
Polska
Opis:
Coinciding with a lively topical debate on the presence of textiles, fabrics, clothes, and fashion accessories in museum collections and activities, the paper aims at showing a wide range of projects and initiatives undertaken in recent years by Polish museums. The presented analyses and conclusions are based on the results of the national survey on museum operations in 2019–2021 conducted by the paper’s Authors jointly with the National Institute for Museums and Public Collections in the first quarter of 2022, and allowing to review this phenomenon nationally. The survey’s goal was to consider various formats of the presence of such objects and references to them in museums, both those of a more traditional character (e.g., including fashion-related exhibits in the museum collection, their conservation, studying, displaying in exhibitions), as well as of a newer character (e.g., cooperation with clothing companies and fashion designers, holding fashion shows, workshops, and fashion-related contests).
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 173-184
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Blogowanie jako forma komunikacji: performatywność zjawiska szafiarzy
Blogs as a form of communication: the performativity of fashion bloggers
Autorzy:
Wasilewska-Stawiak, Anna
Mikołajczyk, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1045629.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
blog
performativity
fashion blogger
Opis:
This article is dedicated to fashion blogging and its existence in the blogosphere. The authors present the history of fashion blogging in Poland, focusing on the performativity of fashion blogs expressed in the way in which the authors of web logs communicate with their readers, fans and in creating new fashion trends as part of street fashion.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2013, 20, 1; 41-54
1233-8672
2450-4939
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na wskroś potrzebna zmiana – o przyszłości mody w kontekście „nowej normalności”
A Thoroughly Necessary Change - About the Future of Fashion in the “New Normality” Context
Autorzy:
Sienkiewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147641.pdf
Data publikacji:
2021-12-11
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
moda
design
nowe technologie
pandemia
kryzys ekologiczny
tożsamość
design odpowiedzialny
fast fashion
slow fashion
fashion experience
fashion
new technologies
pandemic
environmental crisis
identity
responsible design
Opis:
Artykuł porusza temat przemian zachodzących w branży odzieżowej, będącej jedną z najbardziej szkodliwych branż dla środowiska naturalnego. Opisane zostaną sposoby odpowiadania projektantów/artystów/technologów itd. na kryzys tej branży oraz potrzeby społeczne generowane przez kształt współczesnego świata (w tym pandemię). Branża odzieżowa, moda, ubiór – są to elementy niezbywalne w codzienności człowieka, dodatkowo łączą one w sobie aspekty, takie jak: sztuka, design, nauka, innowacje. Przyglądanie się zmianom w tej dziedzinie pozwoli lepiej pisać możliwe scenariusze przyszłości.
The themes to be raised in the article concern the changes in the clothing industry, which is one of the most harmful to the environment. I will describe how designers, artists, technologists, etc., are responding to the crisis of the industry and the social needs generated by the shape of the modern world (including the pandemic). The clothing industry, fashion and clothing are inalienable elements of people’s everyday life, and they also combine aspects such as art, design, science and innovation. Looking at developments in this area will help better write possible future scenarios.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 26-37
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sustainable Fashion and Young Fashion Designers: Are Fashion Schools Teaching Sustainability?
Zrównoważona moda i młodzi projektanci mody; Czy szkoły mody uczą zrównoważonego rozwoju?
Autorzy:
Shen, Lei
Sethi, Muhammad Hussnain
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056323.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
sustainable fashion
design education
fashion designer
fashion industry
textile industry
moda zrównoważona
edukacja projektowa
projektant mody
branża modowa
przemysł tekstylny
Opis:
The fashion Industry is one of the major polluting industries globally, and it has become a hot topic of debate. Thousands of people participate in climate change marches and attend seminars worldwide, but sadly most of them usually wear fast fashion products due to the lack of awareness. This pilot research investigates how well freshly graduated fashion designers know sustainable textiles and fashion as fashion designers are the ones who lead the fashion industry. We used a qualitative research method, and focus group discussion was applied for data collection. Twenty-four freshly graduated fashion designers from China, India, Bangladesh, and Pakistan participated in this research. The focus group discussions were conducted in Shanghai, China. Topics were divided into three categories:(a) fast fashion, recycling & upcycling, (b) zero-waste fashion, and (c) eco-friendly fibres. Findings disclosed that the participants were well-aware of techniques like fashion illustration, pattern-making, and draping but comparatively uninformed about sustainable fashion. They were familiar with the term „sustainable fashion” but completely unaware of details and their sustainability responsibilities. Suggestions to rectify this important issue are provided in this study.
Branża modowa jest jedną z głównych branż zanieczyszczających środowisko na całym świecie i stała się gorącym tematem debaty. Tysiące ludzi bierze udział w marszach klimatycznych i uczestniczy w seminariach na całym świecie, ale niestety większość z nich zwykle nosi produkty typu fast fashion z powodu braku świadomości. To pilotażowe badanie sprawdza, jak dużo świeżo upieczeni projektanci mody wiedzą o zrównoważonych tekstyliach i modzie, ponieważ to projektanci mody przewodzą branży modowej. W pracy zastosowano jakościową metodę badawczą, a do zebrania danych zastosowano dyskusję w grupach fokusowych. W badaniu wzięło udział dwudziestu czterech świeżo upieczonych projektantów mody z Chin, Indii, Bangladeszu i Pakistanu. Dyskusje w grupach fokusowych przeprowadzono w Szanghaju w Chinach. Tematy zostały podzielone na trzy kategorie: (a) fast fashion, recykling i upcykling, (b) moda „zero waste” oraz (c) włókna przyjazne dla środowiska. Wyniki pokazały, że uczestnicy dobrze znali techniki, takie jak: ilustracja mody, tworzenie wzorów i drapowanie, ale byli stosunkowo mało poinformowani o zrównoważonej modzie. Znali termin „zrównoważona moda”, ale byli całkowicie nieświadomi szczegółów i ich odpowiedzialności za zrównoważony rozwój. W artykule przedstawiono sugestie rozwiązania tego ważnego problemu.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2021, 5 (149); 9--13
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grywalizacja jako przykład mody w zarządzaniu (Gamification as a Management Fad)
Gamification as a Management Fad
Autorzy:
Balcerak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/598687.pdf
Data publikacji:
2015-04-15
Wydawca:
Instytut Pracy i Spraw Socjalnych
Tematy:
grywalizacja
moda w zarządzaniu
moda menedżerska
gamification
mangement fashion
managerial fashion
Opis:
Grywalizacja jest stosunkowo młodą modą menedżerską. Na rynku tej mody można dostrzec działania zmierzające do jej upowszechnienia i instytucjonalizacji. Pomimo to grywalizacja może okazać się modą krótkotrwałą, przelotną. Mimo obiecujących kierunków rozwoju, praktykę może zdominować jej uproszczona wersja (grywalizacja BPL). O wpływie grywalizacji na organizacje zadecydują sposoby adaptacji tego podejścia.
Gamification is a relatively young trend in management. On this fashion market it is possible to perceive actions aimed at its promotion and institutionalization. In spite of this, gamification may prove a short–lived, fleeting fad. In spite of promising directions for development, practice may be dominated by a simplified version—BPL gamification. The impact of gamification on the organization shall be determined by ways in which this approach will be adapted.
Źródło:
Zarządzanie Zasobami Ludzkimi; 2015, 2015 2(103) Gamifikacja/Grywalizacja (Gamification); 65-76
1641-0874
Pojawia się w:
Zarządzanie Zasobami Ludzkimi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Language of Fashion as a Carrier of Personal Information
Autorzy:
Kosowska-Ślusarczyk, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628577.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
fashion, outfit, communication, language
Opis:
It’s fair to say that all human life is based on communication; passive and active, verbal and nonverbal. No matter which media type you consider, the importance of the so-called first impression cannot be overstated. Currently, as the world becomes more open and accessible, the individual character of the way we create our look takes a different form, but still remains an important messenger. In my thesis, I would like to present the outfit as a carrier of vital information about people. In parallel, I will analyze the clothing itself, researching both historic and contemporary sources. Finally, I attempt to decipher the language of fashion.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2014, 5, 2; 169-179
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Мир в зеркале Словаря моды
The world in the mirror of the Fashion Dictionary
Autorzy:
Кравцова, Людмила
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1409498.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
индустрия моды
картина мира
элитарная мода
вестиментарная мода
массовая мода
дифференциальные семантические признаки
fashion industry
the world picture
elite fashion
vestimentary fashion
mass fashion
differential semantic features
Opis:
В статье рассматривается вопрос о языке вестиментарной моды, ставшей сравнительно недавно объектом интереса лингвистов, занимающихся языком и дискурсом текстов о моде. Автор, в отличие от предыдущих лингвистических исследований, предлагает лингвокультурологический анализ лексикона моды. Цель исследования заключается в реконструкции определенного фрагмента картины мира, отраженного в Словаре моды, являющегося приложением к Электронной энциклопедии моды. Объектом исследования является группа слов со значением институтов моды. В результате исследования были выделены дифференциальные признаки, посредством которых можно описать устройство модного бизнеса. Автор на основе выделенных признаков приходит к выводу, что Словарь моды отражает социальную дифференциацию общества.
The article discusses the language of vestimentary fashion, which has recently become an object of interest for linguists studying the language and discourse of texts about fashion. The author offers a linguistic and cultural analysis of the fashion lexicon in contrast to previous linguistic studies.The purpose of the study was to reconstruct a certain fragment of the world picture of the Fashion Dictionary, which is an appendix to the Electronic Encyclopaedia of Fashion. The object of research is a group of words denoting fashion institutions. As a result of the study, differential features were identified by which the structure of the fashion business can be described. On the basis of the selected features, the author comes to the conclusion that the Fashion Dictionary reflects the social differentiation of society.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica; 2020, 19; 79-89
1731-8025
2353-9623
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Investigative Study of Modest Fashion: The case of the Western and Central Provinces of Sri Lanka
Autorzy:
Ranathunga, G. M.
Dewpura, D. A. R. D. L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1167062.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
Dress
Islamic Women
Modest Fashion
Opis:
A fashion trend is emerging in Islamic culture based on the concept of modest fashion all over the world. Significant brands of the Western fashion world have already launched their Hijab and Abaya lines. The objective of the present research is to investigate the important factors of modest fashion in the Islamic culture and to detect the future world fashion trends of Islamic fashion and then to appliance the concept of modesty to the fashion market of Sri Lanka. This investigative study is based on the qualitative and questionnaire-based methods. The study is confined to questionnaires which were distributed among a sample of 150 Muslim women with diverse backgrounds to gather data and statistics around Colombo and Kandy. Secondary data were collected from books, articles, web sites and visual data such as pictures and photographs which facilitated to forward a successful research. Examination of the influence of culture on Muslim women’s dress etiquettes led to understand what Muslim women expect from their dress and led to identify potential opportunities in the contemporary market of modest fashion.
Źródło:
World Scientific News; 2018, 105; 182-196
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
UWAGI DOTYCZĄCE KOSTIUMOLOGII I HISTORII MODY JAKO DYSCYPLIN NAUKOWYCH W POLSCE
NOTES ON COSTUME AND FASHION HISTORY AS SCHOLAR DISCIPLINES IN POLAND
Autorzy:
SZARADOWSKI, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909857.pdf
Data publikacji:
2017-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Clothing history
fashion history
methodology
Opis:
The author discusses the problem of studying the clothes and fashion history in contemporary Polish science. To assess the role, signifi cance and potential of these studies, the author analyzes selected examples from their history. In addition, the text analyzes the diff erence between the history of clothing and the history of fashion. He concludes indicating the possibilities of the development of these disciplines.
Źródło:
Historia@Teoria; 2017, 2, 4; 199-207
2450-8047
Pojawia się w:
Historia@Teoria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WYSTAWY MODY I UBIORÓW W MUZEUM – ZAGADNIENIA I PROBLEMY METODOLOGICZNE
FASHION AND CLOTHING EXHIBITIONS IN A MUSEUM – METHODOLOGICAL ISSUES AND PROBLEMS
Autorzy:
Piotr, Szaradowski,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432734.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
moda
historia mody
Ingrid Mida
Alexandra Kim
obiekt muzealny
wystawa mody
metodologia
badania
fashion
history of fashion
museum exhibit
fashion exhibition
methodology
research
Opis:
Presenting fashion in a museum involves not only technical but also methodological questions. For a long time, the presentation of clothing was dominated by a chronological approach which underlined stylistic changes. The 1980s and 1990s brought some change to the catwalks; designers from Japan suggested clothes which did not match the European canons. Many representatives of the Old Continent then followed in their footsteps. In order to describe those new phenomena, in the mid-1990s a new term appeared – deconstruction of fashion. This referred not only to aesthetics but also to the whole system. The way people wrote and spoke about fashion could not remain unaffected by such material changes, and the number of research perspectives increased quite rapidly. Recently, a trend which may be referred to as the turn towards materiality – focusing on the object and making it a starting point for discussion can be seen to gain strength. It has recently been summarised by Mida and Alexandra Kim in their book The Dress Detective. A Practical Guide to Object- Based Research in Fashion, which also discussed the practical side of research into clothing. The authors’ suggestions are also an incentive to look for new contexts for objects which have already been collected.
Prezentowanie mody w muzeum pociąga za sobą nie tylko kwestie techniczne, ale i metodologiczne. Przez długi czas dominowało pokazywanie ubiorów w ujęciu chronologicznym, podkreślającym zmiany stylistyczne. Lata 80. i 90. XX w. przyniosły zmiany na wybiegach – projektanci z Japonii zaproponowali ubiory nieprzystające do europejskich kanonów. Ich śladem poszło wielu przedstawicieli Starego Kontynentu. By określić te nowe zjawiska w połowie lat 90. pojawiło się określenie dekonstrukcji mody. Dotyczyło to nie tylko estetyki, ale całego systemu. Tak istotne zmiany nie mogły pozostać bez wpływu na pisanie o modzie i na sposób mówienia o niej. Dość szybko narosła też liczba możliwych perspektyw badawczych. W ostatnim czasie można jednak zobaczyć, że wobec tego zjawiska na sile przybiera nurt, który można nazwać zwrotem ku materialności – skupieniem uwagi na obiekcie i uczynieniem go punktem wyjścia teoretycznych rozważań. Podsumowały to niedawno Ingrid Mida i Alexandra Kim w książce The Dress Detective. A Practical Guide to Object-Based Research in Fashion (Ubraniowy detektyw. Praktyczny przewodnik do badań opartych na obiekcie), pokazując jednocześnie praktyczną stronę takich badań ubioru. Propozycje autorek to także zachęta do poszukiwań nowych kontekstów dla posiadanych w kolekcji obiektów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 181-187
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rytuały mody. Struktura, praktyki i znaczenie pokazów mody
Autorzy:
Raciniewska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644535.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
the fashion show
a spectacle
designer
collection
rituals of fashion
the catwalk economy
Opis:
The subject of interest in this paper is the topic of social features of the fashion show, treated as an important ritual and institution of the clothing industry. The first aim of the article is the analysis of the structure of the fashion shows, treated as a specific art form and social organisation; second - an indication of the most important social functions of fashion shows in modern Western societies.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 95-108
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MODA JAKO WYRAZ PRZEMIAN DUCHOWYCH I KULTUROWYCH WSPÓŁCZESNEGO CZŁOWIEKA? SYMBOLIKA RELIGIJNA W WYBRANYCH SESJACH FOTOGRAFICZNYCH I POKAZACH MODY
Autorzy:
Faber, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647168.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
symbol
religion
fashion
body
advertising
Opis:
The main purpose of this article is to explore religious inspirations which appear in contemporary fashion and to reveal the differences in introducing particular religions.Fashion industry uses eastern religious motifs to strengthen the authority of the fashion world, on the other hand, associates naked female bodies with Christian or Muslim symbolism as a refusal of religious dictation. In the article, it is proved that religious inspirations appearing in fashion became a sign of a wider phenomena, which is related to the process of secularization and at the same time exploration of new forms of spirituality. Also addresses the question of fashion which exposes the repressive character of religion which intends to control human impulses and sexuality, as well as the problem of commercialization of eastern practices. Semiotic analysis of photography allowed me to test and prove the hypotheses raised earlier. This research method recognizes not only what the literal layer of photography is but also the whole cultural context which includes artist, his work and receiver.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2012, 11, 1
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Context-social model of prosumption in e-commerce : analysis of a prototype solution for clothing industry
Autorzy:
Woźniakowski, T.
Nowakowska, M.
Nafkha, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/95101.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
prosumption
rating system
fashion industry
Opis:
The aim of this paper is to look at cooperation practices between producers and prosumers in e-commerce and to explore future possibilities. The paper presents project of an innovative solution utilizing habits of social media users to provide valuable suggestion to clothes’ purchasers. Described system will enable not only acquiring opinions on specific products by also its correlations with other items. Recommendation system could be also utilized by clothes manufactures and sellers to deliver valuable data about consumers real opinions and preferences. The last decade has seen a considerable increase of online shops for fashion goods. Technological advancements, improvements in logistics, and changes in buyer behavior have led to a dissemination of apparel goods and respective data on the Web.
Źródło:
Information Systems in Management; 2018, 7, 4; 286-297
2084-5537
2544-1728
Pojawia się w:
Information Systems in Management
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ЭВОЛЮЦИЯ ФАМИЛИЙ В АСПЕКТЕ ЯЗЫКОВОЙ МОДЫ: ТЕНДЕНЦИИ И ЯЗЫКОВЫЕ МЕХАНИЗМЫ
EVOLUTION OF SURNAMES IN THE ASPECT OF THE LINGUISTIC FASHION: TRENDS AND LANGUAGE MECHANISMS
Autorzy:
ГУРСКАЯ, ЮЛИЯ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971817.pdf
Data publikacji:
2017-12-29
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
антропоним
имя
фамилия
языковая мода
трeнды
anthroponym
names
surnames
linguistic fashion
fashion trends
Opis:
The articl e is devoted to the co nsideratio n of names in terms of la ngua ge fashio n. The purpose of the articl e is to study the influence of fashio n on the formatio n and develo pment of the famil y system of the modern Bela rusia n area. To ac hieve this goal , the au thor anal yzes the anthroponymic material of the bu siness li terature of the Grand Duc hy of Lithua nia from the 14th to the 17th centuries, as well as the unpubli shed metric book s of the 18th and 19th centuries. The docu ments studied were written in Old Bela rusia n, Latin, Poli sh and Russia n. Ba sed on the anal ysis of a significa nt number of sou rces, the signs of surnames as fashio nabl e ob jects are determined ba sed on the sociolo gical co ncept of fashio n, the features of the formatio n and functio ning of surnames from the poi nt of view of the la ngua ge mode are describ ed, fashio nabl e nominative tendenci es suc h as orientatio n to foreign naming models, the replac ement of single-co mponent surnames by doubl e ones co mponents), the use of geminatio n, repetitio n at all la ngua ge levels that ca n perform a game functio n. A diac hronic study of the evolu tio n of the famil y system from the poi nt of view of the phenomenon of fashio n mak es it possibl e to identify fashio nabl e nominative tendenci es dominating in different perio ds, and al so to try to explai n the appearance of fashio n trends in the modern famil y name system.
Źródło:
Onomastica; 2017, 61/2; 239-252
0078-4648
Pojawia się w:
Onomastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czarni dandysi. O znaczeniu stroju kongijskich sapersów
Black dandies. The meaning of the congolese la sapeur outfits
Autorzy:
Kościółek, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37556311.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Kongo
sapersi
SAPE
moda
le sapeur
semiotyka mody
Congo
La Sapeurs
fashion
fashion semiotics
saper
Opis:
W artykule podjęto temat coraz bardziej rozpoznawalnego w przestrzeni medialnej i kulturowej fenomenu ruchu SAPE, który wywodzi się z Republiki Kongo i Demokratycznej Republiki Kongo i jest coraz mocniej zauważalny w europejskich ośrodkach skupiających diasporę afrykańską. Ruch ten o charakterze nieformalnym i zbiorowym łączy mężczyzn, dla których moda i elegancja stają się jednym z podstawowych elementów tożsamości, będąc częścią ich stylu życia. W artykule opisano nie tylko, w jaki sposób ruch się narodził i jak się rozprzestrzeniał poza oba państwa kongijskie na inne państwa afrykańskie, a także europejskie, ale też przeanalizowano znaczenia, jakie niesie ze sobą strój i specyficzny sposób zachowania, oraz rolę kreowanego wizerunku w życiu dandysów (les sapeurs) i życiu wspólnoty, do jakiej oni należą.
This article presents one of the most recognizable movements nowadays, especially in the media and the culture – SAPE, which originates from the Republic of Congo and the Democratic Republic of Congo. Its recognition grows in the European centers of the African diaspora. Despite its informal character, it creates a community of men for whom fashion and elegance become the core of their identity and define their lifestyle. The article describes not only the history of the movement and its expansion beyond both Congas to other African and European countries, but also follows the meanings of outfits or patterns of specific behaviors in the personal image creation of the dandies (les sapeurs) in the community they belong to.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 503-512
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Yugo-vintage?” – ubiór jako narzędzie pielęgnowania i kreowania pamięci
Autorzy:
Velikonja, Mitja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/687248.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
Yugo-vintage
moda
pamięć
fashion
memory
Opis:
Artykuł dotyczy obecnego we współczesnej słoweńskiej modzie trendu nawiązującego do socjalistycznej Jugosławii, przedstawiając to zagadnienie w trzech wzajemnie powiązanych kontekstach: kulturalno-estetycznym, polityczno-ideologicznym oraz performatywnym. Zjawiska te rozważane są na gruncie trzech koncepcji teoretycznych („wspólnot szatniowych” Z. Baumana, badań nad kulturą retro prowadzonych przez E. Guffey i S. Reynoldsa, a także teoriimetamodernizmu T. Vermeulena i R. van den Akkera) oraz analizowane są w kategoriach kultury ubioru, innowacyjności mody, roli płci i ich ideologicznego kontekstu. Tekst dowodzi, że znaczenia tego stylu należy upatrywać pomiędzy biegunami pop-lewicy, tolerowalnego, rozrywkowego naruszenia norm a radykalnymi symbolami opozycji wobec dominującej obecnie w Słowenii polityki oraz ideologii. Inaczej rzecz ujmując, trend ten pozostaje na poziomie metamodernistycznego współzależnego dualizmu: w zależności od kontekstu, w jakim występuje, może on być elementem bezbolesnej symulacji lub śmiałą prowokacją, a nawet przejawem wywrotowej propagandy.
Article deals with socialist Yugoslavia-related trend in fashion in present-day Slovenia on three interwoven contexts: culturo-aesthetic, politico-ideological, and performative. These phenomena are approached from three theoretical standpoints („cloakroom communites” by Z. Baumann, retro culture researches by E. Guffey and S. Reynolds, and the theory of metamodernism by T. Vermeulen and R. van den Akker) and analysed on the levels of clothing culture, fashion inovation, gender roles, and their ideological meanings. The conclusion of the study is that significance of this style lies between the extremes of pop-leftism or the tolerated, entertaining transgression, and radical symbolic opposition to the present-day dominant politics and ideologies in Slovenia. In other words, it stays precisely on the level of metamodern interrelated duality of painless simulation, and, at the same time, profound provocation or even subversion – depending on the context in which it appears.
Źródło:
Łódzkie Studia Etnograficzne; 2017, 56
2450-5544
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Waterpipe. The rethinking of an ethnical practice’s meaning in city
Autorzy:
Nagy, Viktória
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644629.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
waterpipe
tradition
fashion
ethnic specificity
multiculture
Opis:
The paper attempts to examine the multicultural society of Budapest in the context of the Oriental tradition brought by the Arab, Turkish and Persian immigrants. The author presents the smoking of waterpipe as an object of a transfer from immigrants custom into general fashion. According to the author, by using sheesha the transmitters make effort to create familiarity and feeling like at home. Nevertheless, this practice dislodged from the original context (or users) and became a fashionable mean to create or to support social circles. This is a good example of general question of a process by which ethnic traditions and customs become parts of life in multicultural environment of big cities nowadays.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2013, 41, 3; 211-221
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twenty-first century male elegance amongst elegantly-dressing Polish males and self-declared “dandies”
Autorzy:
Maciejewski, Grzegorz
Lesznik, Dawid
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11236536.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
Tematy:
consumer behaviour
fashion market
trend
dandyism
Opis:
Dandyism was a thriving philosophical and social movement amongst elegant men of the nineteenth century. The prevailing conviction in the literature on the subject is that the dandy trend began to gradually disappear in the twentieth century, whereas in the new millennium it essentially no longer exists, or at best exists only as a mere shadow of itself. Herein we report a questionnaire study of elegantly-dressing Polish males regarding their behaviour on the fashion market, seeking to gain an better image of this particular market segment and at the same time to identify the features of contemporary dandies and possible connections with the "metro" style. The results indicate that dandyism (at least in the respondents' opinion) is still a lively and thriving e-consumer community, which clearly differs in terms of certain features from metrosexualism. However, the modern-day "dandies" cannot easily be considered heirs to the ideals of their nineteenth-century counterparts. Our findings, in particular the characterization of twenty-first-century elegant-dressing men in Poland, may be of use to fashion brands in the broader men's elegance segment.
Źródło:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych; 2021, 40, 2; 71-92
2353-8414
Pojawia się w:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Understanding and implementing sustainability by Polish designers – owners of small, independent fashion brands
Autorzy:
Murzyn-Kupisz, Monika
Szilágyi‑Csüllög, Mónika
Kiss, Orhidea Edith
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/45851133.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
entrepreneurship
fashionpreneurs
Polska
SMEs
sustainable fashion
Opis:
Implementing sustainable development goals defined by UNESCO encompasses diverse activities and spheres of contemporary life, including the issues of responsible production and consumption (goal 12). The fashion sector is often mentioned in this context and considered both ethically and environmen[1]tally problematic, especially taking into account clothing overproduction coupled with decreasing of its quality and offshoring to non -European countries. Fashion designers – owners of independent fashion brands based in specific local contexts – seem to be especially well prepared to implement in practice the idea of sustainable fashion often also referred to as responsible, ethical or slow fashion. The paper presents results of a qualitative exploratory research among Polish small, independent fashion firms. Analysing in -depth interviews with creative entrepreneurs based in different parts of Poland (Kraków, Łódź, Bytom, Warsaw, other cities and towns), the investigation considers issues such as: how do they understand the concept of sustainable fashion, how do they implement it in their entrepreneurial activities, what challenges and opportunities do they see in this respect, especially taking into account that their entrepreneurial activities situate them between the more symbolic -economy oriented creative sector and the more practically -oriented traditional garment and apparel sector?
Źródło:
Przedsiębiorczość - Edukacja; 2023, 19, 2; 30-46
2083-3296
2449-9048
Pojawia się w:
Przedsiębiorczość - Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Shaping Consumer Behaviour in the Fashion Industry by Interactive Communication
Kształtowanie zachowań konsumentów na rynku mody za pomocą interaktywnych form komunikacji
Autorzy:
Kaczorowska-Spychalska, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/233787.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
fashion industry
fast fashion
interactive communication
consumer behaviour
przemysł mody
moda
komunikacja interaktywna
zachowania konsumentów
Opis:
The intense processes of digital transformation are resulting in changes in consumer behavior in the fashion market. Thedigital consumer expects increasingly attractive products that reflect new fashion trends, a low risk of purchase and immediate availability. They are active and engaged, and interaction with them is becoming a form of creatingvalue for a company/brand. Being aware of fashion and their related needs, consumersrequire from brands a dialogue, transparency of activities undertaken, and personalisation of experiences created together with their diversity. A good solution here could be a fast fashion strategy, which is a new way of thinking about creating value with the customer and for them in the textile market. However, it requires from brands an increasingly customer-focused market orientation and looking for forms of communication that are much more engaging than before. The aim of the paper is to identify the influence of interactive forms of communication on shaping customer behavior in the fashion market. Particular attention was paid to social media, mobile marketing and solutions based on the concept of the Internet of Things.
Intensywne procesy transformacji cyfrowej prowadzą do zmiany zachowań konsumentów na rynku mody. Konsument oczekuje coraz bardziej atrakcyjnych produktów, odpowiadających nowym trendom mody, niskiego ryzyka ich zakupu i natychmiastowej dostępności. Jest aktywny i zaangażowany, a interakcja z nim staje się formą współtworzenia wartości przez firmę/markę. Coraz bardziej świadomy mody i związanych z nią swoich potrzeb wymaga od marek dialogu, transparentności podejmowanych przez nie aktywności i personalizacji kreowanych doświadczeń przy ich jednoczesnej różnorodności. Odpowiedzią na to może być strategia „fast fashion”, która jest nowym sposobem myślenia o kreowaniu wartości z konsumentem i dla niego na rynku odzieżowym. Wymaga jednak od marek bardziej klientocentrycznej orientacji rynkowej i poszukiwania form komunikacji o wiele intensywniej angażujących, niż dotychczas. Celem artykułu jest identyfikacja wpływu interaktywnych form komunikacji na kształtowanie zachowań konsumentów na rynku mody. Szczególną uwagę zwrócono na social media, mobile marketing i rozwiązania oparte na koncepcji Internet of Things.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2018, 4 (130); 13-19
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trendy w modzie „robotniczej” w Polskiej Kronice Filmowej
Trends in ‘Working-Class’ Fashion in the Polish Film Chronicle
Autorzy:
Kowalska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28410159.pdf
Data publikacji:
2023-12-15
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Tematy:
Polska Kronika Filmowa
moda
moda w PRL
Polish Film Chronicle
fashion
fashion in the PRL
Opis:
Polska Kronika Filmowa jest doskonałym źródłem wiedzy na temat życia w okresie PRL-u. Kronika pełniąca rolę medium propagandowego w emitowanych wydaniach przemycała wytyczne przekazane jej twórcom w okólnikach zawierających instrukcje i wytyczne cenzorskie. W przypadku kwestii modowych było to usunięcie wszelkich elementów niezwiązanych z Polską socjalistyczną (w tym tych wynikających z polskiej tożsamości narodowej), promowanie cech takich jak prostota, skromność, praktyczność oraz negowanie i zwalczanie wszelkiej ekstrawagancji, przejawów nonkonformizmu, a także chęci wyrażenia własnego „ja” poprzez dobór ubioru. Artykuł stanowi przegląd tematyki modowej podnoszonej na łamach Kroniki w odniesieniu do mody zarówno krajowej, jak i międzynarodowej. Analizie poddane zostały wydania odnoszące się stricte do tematyki modowej, ale też te ukazujące życie codzienne Polaków, a co za tym idzie, prezentujące ich styl ubioru zarówno podczas pracy, jak i w czasie wolnym.
The Polish Chronicle is an excellent source of knowledge about life during the Polish People’s Republic. As a propaganda medium, the chronicle smuggled in broadcast editions the guidelines given to it in circulars containing censorship instructions and guidelines. In the case of fashion matters, this was the removal of all elements unrelated to socialist Poland (including those stemming from Polish national identity), the promotion of qualities such as simplicity, modesty, practicality, as well as the negation and elimination of all extravagance, manifestations of non-conformism and the desire to express one’s ‘self’ through the choice of clothing. The article provides an overview of the fashion issues brought up in the pages of the Chronicle in relation to both national and international fashion The analysis covers both the editions relating strictly to fashion, but also those showing the everyday life of Poles, and therefore presenting their style of dress both at work and in leisure time.
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2023, 2(15); 123-140
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śmieci modne, czyli wykorzystanie produktów ekologicznych i recyclingowych w modzie i designie
Trendy rubbish, that is, the use of ecologic and recycled products in fashion and design
Autorzy:
Frączkiewicz, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667064.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
fashion
design
garbage
second-hands
recycling
Opis:
Caring for the environment is no longer limited only to waste segregation. Ecology has become a fashion statement, wich concerns many areas of life. Fashion and utility designers, as well as consumers use more and more materials, which have been considered garbage, not only giving them the proverbial “second life”, but also multiplying their original value. The purpose of this article is to describe the range of possibilities, which use recycled products in fashion and design gives, to the reader. I will also try to explain the most important terms as upcycling or downcycling. I will present the position of a number of Polish researchers towards contemporary eco-fashion.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2017, 17; 127-145
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Strój jako narzędzie propagowania mieszczańskiego habitusu – analiza artykułów Barbary Hoff w „Przekroju”
Dress as a tool for propagating the bourgeois habitus: an analysis of Barbara Hoff’s articles in the weekly “Przekrój”
Autorzy:
Załęska, Olga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20679000.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
moda
habitus
PRL
“Przekrój”
inteligencja
fashion
intelligentsia
Opis:
Olga Załęska analyses the content of Barbara Hoff ’s articles in the “Fashion” column in the weekly “Przekrój” in the years 1954–1969. Załęska conducted her research by taking into account the cultural, social and political context of the Polish People’s Republic, and primarily focusing on its unofficial class structure. Załęska argues that Hoff ’s publications had a significant symbolic meaning as tools of class struggle and of opposition to the ruling political power. Thus, they corresponded with the attitude of he intelligentsia whom this weekly brought closer together (as in the case of Leopold Tyrmand). In the “Fashion” column we can detect elements of the bourgeois habitus, which Hoff propagated among readers representing various social classes. Załęska analyses class aspects of Barbara Hoff 's educational message. Later statements by Hoff and members of the intelligentsia revolving around “Przekrój” ascribe a subversive potential to fashion as a way to resist the socialist system. Załęska explores this thesis, its defense made plausible by the assumption that the “resistance against the ruling power” is understood as a struggle with that power’s aesthetic and cultural aspect.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2022, 22, 2; SEIA.2022.22.02.01, 1-16
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wysokie obcasy i konstrukcje tożsamości kobiet. Dynamika asymetrii płciowej, seksualności i emancypacji
High Heels and Constructions of Women’s Identity. Dynamic of Gender Asymmetry, Sexuality and Emancipation
Autorzy:
Gromkowska-Melosik, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919882.pdf
Data publikacji:
2019-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
high heels
identity
emancipation
sexuality
fashion
androcentrism
Opis:
The article is devoted to the role of high heels in the construction of feminine identity. The various contexts of the main problem are analysed. The first one refers to the use of high heels as a confirmation of men’s domination over the feminine body, and identity. The second one is connected with sexual connotations of high heels. And the third one with the paradoxical use of the high heels as a source of women’s emancipation. The main thesis of the article is based on the assumption that every, even smallest feminine (or masculine) thing is involved into contradictory values and practical consequences.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2019, 52; 61-86
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielkomiejskie życie Drugiej Rzeczpospolitej w polskim filmie fabularnym okresu międzywojennego. Wstęp do tematu
Big city life in the Second Commonwealth of Poland in Polish interwar feature films. An Introduction
Autorzy:
Otto, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920070.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Polish film
society
fashion
culture
interwar period
Opis:
Polish feature films from the interwar period are to a great extent a reflection of the reality of that time. This can be seen mainly in the presentation of particular architectural objects and fashion from that time. The films are also a source of knowledge about the problems of the time: the impoverishment of the society, economic crisis, prostitution, etc. These pictures reflect reality, yet they are subject to numerous transformations, as the result of the conventions of the chosen genre.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 291-305
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Garderoba polskich elegantek w XVIII wieku
The wardrobe of Polish fashionable ladies in the XVIII century
Autorzy:
Prus, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951442.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
fashion
wardrobe
Polish fashionable ladies
gowns
corsets
Opis:
The article is concerned with the wardrobe of Polish ladies in the XVIII century, presenting fabrics, gowns, sportswear, coats, clothing elements and accessories. Polish fashionable ladies were highly influenced by French and English patterns. Elegant ladies of the XVIII century could be recognized by wearing corsets and onerous panniers. The XVIII century is characterized by two main fashion trends. At the beginning gowns were richly decorated and made from heavy fabrics. Although they looked showy, they were uncomfortable and unhealthy, due to tight corsets. With time gowns became simpler and more comfortable. Flamboyant and heavy gowns yielded to light and gauzy ones. The new trend in fashion was highly appreciated because of the smaller amount of fabrics indispensable to sew a dress and a reasonable choice of accessories. Polish ladies’ wardrobe was complemented by coats used in accordance with the season and the weather. Coats like jupka (sleeveless tunic), kontusik (winter fur-lined coat), salopa (coat with a cape) or caraco were not as heavily influenced by western patterns as the other elements of Polish ladies’ wardrobe. Decorative elements, such as laces, fichu, bavettes, corsets and panniers added to the charm of the ladies who wore them. Costly and showy clothing required elegant and expensive accessories. Polish ladies spent a fortune on booties, stockings, fans, jewelry, bags and hats. Ostentatiously expensive and fashionable outfits were a sign of wealth and social standing. They constituted a lifelong investment and were inherited by next generations.
Źródło:
Białostockie Teki Historyczne; 2015, 13
1425-1930
Pojawia się w:
Białostockie Teki Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„O strojach dawnych i o teraźniejszej tego wieku modzie” w ujęciu Jakuba Kazimierza Haura (1632–1709)
"About the old-time attire and the contemporary fashion" from the point of view of Jakub Kazimierz Haur (1632-1709)
Autorzy:
Stuchlik-Surowiak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37238163.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
moda
Jakub Kazimierz Haur
strój
dress
fashion
Opis:
Artykuł przybliża dzieło Jakuba Kazimierza Haura zatytułowane Skład albo skarbiec znakomitych sekretów ekonomiej ziemiańskiej wydane po raz pierwszy w roku 1693. Jest to bardzo obszerna, licząca ponad pięćset stron, księga, w której autor zawarł szereg informacji z najróżniejszych dziedzin – rolnictwa, meteorologii, astrologii, medycyny, higieny, weterynarii, sztuk plastycznych, geografii i prawa, a także garść porad dotyczących kulinariów, wychowywania dzieci, czytelnictwa, łowiectwa czy zabezpieczania się przed czarami. Na kartach tego dzieła znalazła swoje miejsce także tematyka związana ze strojami. Te fragmenty tekstu podzielił autor na trzy kategorie. Pierwszą stanowią rozważania o historii ubioru zarówno w Polsce, jak i w innych krajach, drugą – informacje o XVII-wiecznej modzie na terenie Rzeczypospolitej, trzeci obszar rozważań Haura obejmuje natomiast praktyczne porady dotyczące czyszczenia odzieży i dbania o nią. W utworze wyraźnie daje o sobie znać skłonność autora do dydaktyzmu, szczególnie w tych fragmentach, w których krytykuje on Polki za nadmierne uleganie dyktatowi mody i ślepe naśladownictwo obcej kultury. Niezależnie jednak od tego XVII-wieczny autor postrzega strój jako ważny element codzienności i zaleca o niego dbać, przy czym niektóre zamieszczone w dziele porady dotyczące konserwacji odzieży nie straciły do dziś aktualności.
The article describes the work of Jakub Kazimierz Haur, entitled The Store or Treasury of Excellent Secrets of Land Economy, first published in 1693. It is a voluminous book of more than five hundred pages, in which the author presented a lot of information from various disciplines – agriculture, meteorology, astrology, medicine, hygiene, veterinary medicine, plastic arts, geography and law, as well as some practical instructions on educating children, reading, hunting or protection against witchcraft. The book also touches on issues relating to costumes, and the parts of the text devoted to these issues were divided by the author into three categories. The first part is devoted to the history of costumes, both in Poland and in other countries, the second part provides information on 17th century fashion in the territory of Poland, and the third part gives practical tips on the cleaning and care of clothes. The book explicitly shows the author’s passion for didacticism, reflected especially in the fragments in which he criticizes women for being excessively influenced by fashion and for blindly copying foreign culture. Nevertheless, the 17th-century author considers clothing to be an important part of everyday life and recommends proper care of it. It should be noted that some of the in the book on how to take care of clothes is still valid today.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 43, 4/2; 107-118
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trendy mody jako wyznacznik zmian w zakresie zarządzania łańcuchem dostaw w branży odzieżowej na przykładzie firmy Zara
Fashion trends as a determinant of changes in the fashion supply chain management on the example of Zara
Autorzy:
Bulhakova, Yuliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/591422.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Branża odzieżowa
Modowy łańcuch dostaw
Popyt
Wrażliwość
Demand
The fashion industry
The fashion supply chain
Vulnerability
Opis:
Celem niniejszego opracowania jest wskazanie możliwości zmniejszenia wrażliwości łańcucha dostaw na zmiany popytu wywołane trendami mody. Przed zarządzaniem łańcuchem dostaw w branży odzieżowej stoi wiele wyzwań. Jednym z nich jest nieprzewidywalność popytu wywołana dynamiczną zmianą trendów mody. Skuteczność każdego łańcucha dostaw zależy od szybkości reakcji na zmianę popytu. Występowanie trendów w świecie mody pogłębia jednak wrażliwość łańcucha dostaw, co stanowi interesujący i aktualny problem badawczy skłaniający do sformułowania następujących pytań: 1) Jakie czynniki kształtują popyt w branży odzieżowej w kontekście trendów mody? 2) Czy są szanse na zmniejszenie wrażliwości łańcucha dostaw branży odzieżowej w warunkach szybkiej zmiany popytu wywołanej trendami mody?
Supply chain management in the fashion industry is facing many challenges. One of them is the unpredictability of demand caused by the dynamic changes in fashion trends. The effectiveness of each of the supply chain depends on the reaction speed to changes in demand. But fashion phenomenon deepens the vulnerability of the supply chain. The result is a current research problem − the sensitivity of the supply chain in the apparel industry. It follows two research questions: 1) What are the factors creating demand in the fashion industry in the context of fashion trends? 2) Are there the opportunities to reduce the sensitivity of the supply chain in the apparel industry under conditions of rapid changes in demand due to fashion trends? The aim of this study is to identify opportunities to reduce the sensitivity of the supply chain to changes in demand due to fashion trends. The study is focused on the analysis of the factors influencing the demand with a detailed study of the role played by Trendsetters, Trendwatchers and Trend Union. It was also analyzed the possibility of reducing the sensitivity of the supply chain to changes in demand caused by fashion trends.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2017, 315; 81-93
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Berlin as a creative field: deconstructing the role of the urban context in creative production
Autorzy:
Copercini, Marco
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1052880.pdf
Data publikacji:
2016-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
creative field
fashion design
urban context
Berlin
Opis:
The relation between creative activities and the cities in which they are concentrated is that of mutual influence and dependence. This kind of dynamics is well described by the concept of the creative field by Scott (2006, 2008, 2010, 2014). According to this concept, there is a shared relational context among creative actors in a given place, as well as between them and the local socio-economic-institutional context. Consequently, the economic profile and innovation capacity of a city are determined by the main sectors based there. In this paper, I discuss the role of the creative field in developing the relation between the city of Berlin and creative actors of the fashion design sector, as well as elements of the creative field that are considered relevant by fashion designers in their creative work. This perspective allows the underscoring of some relevant drivers that have made Berlin one of the most relevant places for fashion design in Germany and the whole of Europe. This research has been supported by administrative data from the period 1990–2015, along with personal interviews in the fashion design sector. Shown are not only the existing relations between the urban context and the creative activities of designers, but also how the development of the creative field of the city might be influenced. Consequently, the creative work of fashion designers and their location decisions have to be considered in relation to the creative field as a dynamic combination of variable elements that influence, and are influenced by, each other.
Źródło:
Quaestiones Geographicae; 2016, 35, 4; 121-132
0137-477X
2081-6383
Pojawia się w:
Quaestiones Geographicae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perspektywa jako narzędzie komunikacji. Fotografie mody autorstwa Jeanloupa Sieffa
Autorzy:
Piszczałka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186527.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
perspective in photography
fashion photography
Jeanloup Sief
Opis:
The aim of the article is to confirm the assumption that perspective is one of the tools that build a photographic act of communication. It has been observed that the perspective allows to obtain the illusion of the third dimension on the two-dimensional surface of the photograph but also creates multiple systems of meaning and even becomes a symbolic form. The focus was on the works of Jeanloupe Sieff, a photographer who used a perspective tool in an innovative way that allowed him to create both realistic, ‘superficial’ presentations and surrealistic, ‘deep’ meaning contexts.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 451-471
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Impact of Advertising Appeals on Purchase Intention for Women’s Fashion Products in Malaysia
Autorzy:
Farihah Bt. Isamudin, Nur
Tahir Jan, Muhammad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2054345.pdf
Data publikacji:
2021-07-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
Tematy:
Advertising appeals
fashion products
purchase intention
Malaysia
Opis:
This paper is mainly focused on analyzing the impact of four advertising appeals, namely love appeal, humor appeal, happiness appeal and excitement appeal on purchase intention for women fashion products in Malaysia. Primary data were collected from 303 respondents using selfadministered online questionnaire that was distributed among social media users in Malaysia. The collected data went through an extensive process of screening and sorting to prepare for the analyses. Several important tests were conducted using analytical tools, namely IBM Statistical Package for the Social Sciences (SPSS) and its added module, AMOS to reach the fi ndings. Among them are a descriptive analysis, reliability tests, an exploratory and confi rmatory factor analysis, and hypothesis testing. In addition, two-stage structural equation modeling (SEM) was used to test for the fi tness of the proposed model. The fi ndings from the study revealed that two out of four advertising appeals, namely excitement appeal and love appeal, had signifi cant positive impacts on consumers’ purchase intention. Meanwhile, humor appeal and happiness appeal were found to have insignifi cant impacts. This research provides invaluable insights for marketers, especially those in women’s fashion industry in Malaysia, in creating eff ective advertising campaign to promote their fashion products to consumers in Malaysia. A unique attempt to investigate the individual impact of love appeal, humor appeal, happiness appeal, and excitement appeal on purchase intention is the strength of this research. Further, this study is also invaluable because of its main consideration, which was women’s fashion products.
Źródło:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets; 2021, 1(12); 19-36
2449-6634
Pojawia się w:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is Your Purchase Intention Influenced by Irrational Factors? An Investigation of Fashion Industry
Autorzy:
Tahir Jan, Muhammad
Mohamed Hamed Aly Abouzaid, Ahmed
Nadeem, -
Hossain, Tashpia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2054871.pdf
Data publikacji:
2020-12-08
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
Tematy:
Irrational factors
purchase intention
fashion industry
SEM
Opis:
This research paper mainly aims to identify and analyse irrational factors that impact consumers’ purchase intention, especially in the fashion industry. The data for this study were collected from 205 consumers of various nationalities via an online self-administered questionnaire. The acquired data were put through a thorough process to establish their relevance and to ensure that the data were ready for further analysis by applying the SPSS & AMOS software. Three irrational factors were extracted from the extant literature, namely, media, social impact, and emotions. These factors are reported to have a positive infl uence on the consumer’s purchase intention. First, a descriptive analysis was undertaken followed by an inferential analysis. Structural equation modelling (SEM) was used to test the fi tness of the proposed model and also to test the hypotheses. Two out of the total three hypotheses are supported. In this case, media infl uence and social infl uence emerged with a signifi cant positive impact on the consumer’s purchase intention. Even though emotions infl uence resulted in a positive impact, it was not statistically signifi cant and does not relate to the consumer’s purchase intention in the fashion industry. The fi ndings of this study have signifi cant contribution to the body of knowledge and practice. Marketing research, in general, and consumer research, in particular, will benefi t from the contribution of this research. Similarly, policy makers in the fashion industry may adopt the fi ndings of the present study to devise more eff ective marketing strategies. Indeed, this research highlights that the consumer’s purchase intention is not entirely in response to a particular phenomenon but a multitude of so-called “irrational” factors like media, society, and emotions.
Źródło:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets; 2020, 2(11); 16-32
2449-6634
Pojawia się w:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Slow fashion w przemyśle obuwniczym – percepcja konsumenta i przedsiębiorcy w świetle polityki zrównoważonego rozwoju
Slow Fashion in the footwear industry – consumer’s and entrepreneur’s perception of in the light of sustainable development policy
Autorzy:
Olszewski, P. K.
Kwiecień, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956024.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Przemysłu Skórzanego
Tematy:
slow fashion
percepcja konsumentów i producentów
obuwie
rozwój zrównoważony
Slow Fashion
perception of consumers and producers
footwear
sustainable development
Opis:
W pracy przedstawiono wyniki badań nad percepcją nurtu slow fashion wśród konsumentów (n = 166) i producentów obuwia (n = 17). Znajomość terminu slow fashion jest niewielka w obu badanych grupach (25,5% i 18,1%); termin jest intuicyjnie lecz właściwie interpretowany a idee ruchu są powszechnie akceptowane, aczkolwiek często pozostają w sferze deklaracji. Analiza poglądów i zachowań konsumentów pozwoliła na zbudowanie profilu osoby, która zna i świadomie stosuje zasady ruchu slow fashion, co może być przydatne dla producentów eco-obuwia. Wskazano, w czym producenci widzą atrakcyjność nurtu i jakie dostrzegają zagrożenia. Opisano perspektywy rozwoju nurtu slow fashion w Polsce zarówno w obszarze zachowań konsumenckich jak i działań podejmowanych przez producentów obuwia.
The paper presents the results of research on the perception of Slow Fashion trend among consumers (n = 166) and footwear producers (n = 17). The knowledge of the term slow fashion is small in both groups (25,5% and 18,1%); the term is intuitively but properly interpreted and the ideas of the movement are universally accepted, although they often remain in the sphere of declarations. The analysis of consumer attitudes and behaviours allowed to create a profile of a person who knows and consciously applies the Slow Fashion rules, which may be useful to eco-shoe manufacturers. It was pointed out what is attractive in the trend for manufacturers and what hazards they perceive. Perspectives of Slow Fashion trend in Poland have been described, both in terms of possible consumer behaviour and the future actions taken by footwear manufacturers.
Źródło:
Technologia i Jakość Wyrobów; 2017, 62; 39-52
2299-7989
Pojawia się w:
Technologia i Jakość Wyrobów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Struktura przestrzenna targów mody w Polsce skierowanych do indywidualnych odbiorców
The Spatial Structure of Individual Consumer-Oriented Fashion Fairs in Poland
Autorzy:
Hołuj, Dominika
Murzyn-Kupisz, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143614.pdf
Data publikacji:
2022-11
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Ameryk i Europy. Centrum Europejskich Studiów Regionalnych i Lokalnych (EUROREG)
Tematy:
moda
targi mody
targi B2C
geografia mody
gospodarka doświadczeń
ekologizacja konsumpcji
fashion
fashion fairs
B2C fairs
geography of fashion
experience economy
the ecologisation of consumption
Opis:
Oprócz tradycyjnych targów mody rozumianych jako imprezy o specjalistycznym, branżowym charakterze adresowane do wąskiego grona odbiorców biznesowych, w ostatnich latach w Polsce, zwłaszcza w dużych miastach, rośnie popularność wydarzeń modowych o charakterze targów B2C (business-to-consumer) będących okazją do bezpośredniego nabywania odzieży pozwalającej na wyrażanie kulturowej dystynkcji, ale także przyjemnego spędzenia czasu wolnego, nawiązywania i wzmacniania więzi społecznych oraz pokazywania się na miejskiej scenie. Imprezy te doskonale wpisują się w szersze zjawiska występujące we współczesnych miastach, takie jak festiwalizacja przestrzeni miejskiej, rozwój gospodarki doświadczeń i ekologizacja konsumpcji. Celem artykułu jest pokazanie skali tego zjawiska w kontekście polskim. Proponując jego systematyzację według rodzaju wydarzeń oraz miejsc, w których się odbywają, pokazano międzymiejską i wewnątrzmiejską specyfikę przestrzenną modowych imprez targowych o charakterze B2C w zależności od ich typu, zwracając uwagę na główne ośrodki oraz istotne czynniki i uwarunkowania ich lokalizacji.
Apart from traditional fashion trade fairs understood as specialist events addressed to a limited number of business clients, a growing popularity of B2C fashion fairs has been observed in recent years in Poland, in particular in large cities. Such events provide opportunities for purchasing unique clothing, offering possibilities for cultural distinction but also for spending leisure time, engaging in social interactions, and participating in urban arenas. They are in line with broader phenomena such as the festivalisation of urban space, the development of the experience economy, and the ecologisation of consumption. The aim of this article is to show the scope of this phenomenon in the Polish context. Proposing a typology according to this sort of fashion events as well as places where they occur, the authors attempt to show the intraurban and interurban specificity of fashion fairs, pointing to main centres and important factors of their location.
Źródło:
Studia Regionalne i Lokalne; 2022, 3, 89; 67-85
1509-4995
Pojawia się w:
Studia Regionalne i Lokalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizerunek nowoczesnej kobiety na łamach niemieckojęzycznych dodatków beletrystycznych do „Neue Lodzer Zeitung” w Łodzi w okresie międzywojennym
The image of a modern woman in the German supplements of magazine in Lodz in the interwar period
Autorzy:
Kucner, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16480239.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
woman
papers
magazine
fashion
interwar period
modernity emancipation
Opis:
Supplements to German newspapers in Lodz in the interwar period promoted an extremely modern type of woman, in line with the latest world trends. German magazines „Die Welt im Bilde. Sonntagsbeilage zur Neuen Lodzer Zeitung” and „Illustrierte Wochenblatt. Beilage zur Neuen Lodzer Zeitung” registered changes in lifestyle and propagated them among Lodz readers. The fashion promoted by Lodz accessories and lifestyle did not differ in any way from the latest European and world models. It was an expression of striving for modernity, for changing the way of thinking not only about women, but about the whole society. Introducing modern ideas into magazines resulted in the dissolution of old and obsolete forms.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica; 2022, 16; 121-134
2449-6820
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Consumer demand for linen apparel fashion in Sri Lanka
Autorzy:
Karunaratne, Priyanka Virajini Medagedara
Withanage, Dulini
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1031830.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
Climatic condition
Comfortability
Consumers
Demand
linen fashion apparels
Opis:
In the last few decades of the twenty-first century there was a great revival in consumer demand for linen, particularly in the form of apparel fashion products. This trend has continued into the first decade of the twenty-first century, and promotional activities to increase consumer awareness of the desirable characteristics of linen have intensified, especially in European countries. Linen is an expensive fabric when compared to the other fabric types like cotton, viscose, nylon, and polyester. Due to the complexity of the manufacturing process linen is considered a luxury fabric material. Linen is manufactured from the flax plant which is taking more time to source it as a raw material for fabric manufacturing. Therefore the cost of the linen fabric is higher and apparel prices are relatively higher in cost. Most of the consumers prefer the hand feel of the linen fabric and its comfortability factor. They also demand the elegant look of the linen fashion apparel too. Therefore even at a higher price, consumers in Sri Lanka are not reluctant to buy the linen fashion apparel. The climatic changes in Sri Lanka have also become a significant factor for choose linen fashion apparel. It brings a comfortability to the wearer in a hot climate. However, In Sri Lanka, linen is consumed by different groups of consumers who are highly demanding linen fashion apparel. But this demand is not normal. According to the demand and supply theories, when the price for a particular product rises, the demand for that particular product falls. However, when considering linen apparel, although the price is higher, demand does not fall. This study aims to find out factors that caused unusual demand for linen fashion apparel in Sri Lanka. Factors that influence consumer buying behavior will be discussed. Adopted quantitative and qualitative research methods used to gather, sort, and analyze data. The research is focused on female consumers and the age limit is denied in the research.
Źródło:
World Scientific News; 2020, 147; 104-123
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Referring to Regional Dress: Dutch Traditional Costumes as Recurring Inspiration for Contemporary Fashion Design
Autorzy:
Kargól, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186577.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Dutch regional costumes
contemporary fashion
craft
inspiration
interpretation
Opis:
In this article, the author aims to classify and analyze the use of Dutch regional costumes as a source of inspiration by contemporary fashion designers. The strategies have been assigned the following concepts taken from literary (and cultural) studies: quote, allusion, paraphrase, pastiche and translation. The definitions of these concepts are used as tools for interpreting the ways in which Dutch regional costumes are made present by fashion designers in their outfits. The article discusses the role of distance and similarities between the source of inspiration and its interpretation in the contemporary fashion design.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 231-246
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Behaviors of young consumers in a virtual environment on the example of the fashion industry
Autorzy:
Stachowiak-Krzyżan, Magda
Ankiel, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/609651.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
consumer behaviour
young consumers
Generation Z
fashion industry
Opis:
Theoretical background: The use of social media is increasing rapidly. The total number of users has surpassed more than 500 million worldwide. Social media communication is growing faster than any other form of communication. Websites such as Facebook, Instagram, YouTube and Snapchat are examples of the social media sites that are popular among all level of consumers, but especially among young consumers. Social media are definitely influencing customer behaviour. Social media has changed the way consumers think, and companies have changed their vision to reflect how it will affect their buying decision process. This article presents the characteristics of young consumers in a virtual environment.Purpose of the article: The main goal of the article is to identify the role of social media used by fashion brands at every stage of the consumer buying decision process. The authors investigated the impact of social media on changing customer behaviour. The existing literature currently lacks a comprehensive conceptual framework to explain how social media could change consumer behaviour. Only a few studies have been conducted so far, but they have focused on the older generation, not on the youngest consumer. Nowadays, the young consumer constitutes an important but, at the same time, separate part of the market. The authors highlight the most important distinctive features of teenagers representing the so-called Generation Z.Research methods: The authors used qualitative analysis; more specifically, the technique of focus group interview. Three interviews were conducted, each consisting of eight students from Poznań universities. The main goal of this research was to identify the role of social media used by fashion brands at every stage of the consumer buying decision process.Main findings: The influence of social media on buying behaviour can be observed for fashion products. Social media play an important role in the decision-making process of young consumers. Social media have changed customer behaviour. They are an invaluable source of information and recommendations for products for young consumers. Furthermore, social media generate new needs and cause unscheduled purchases, mainly impulse purchases – for example, inflenced by a discount or an interesting presentation of the product. In addition, social media are a place for expressing opinions and sharing shopping experiences for young consumers. This knowledge about young consumers’ behaviour and attitudes to the use of social media in the decision buying process of fashion brands can be very valuable advice for companies to help them adjust tools of social media communications to their target group.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia; 2019, 53, 1
0459-9586
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Getting dressed or why feminists should take this question seriously
Autorzy:
Evans, Mary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/47271866.pdf
Data publikacji:
2022-08-04
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
feminism
equality
fashion
aesthetism
feminizm
równość
moda
estetyzm
Opis:
The article deals with demands made upon women about their appearance in the 21st century, comments made by, and about, women and the ways in which they dress. That is the suggestion that there is a greater plurality about dress in the contemporary world than it was in the world of our grandmothers. But in place of the former strictures there are others: demands about youth and youthfulness, of forms of self association either for or against class and racialised others, of representing a human, dressed, version, of the “new”. All represent aspirations for identifying – or not – the self through dress. The question of who do we want to look like is one that is unavoidable.
Źródło:
Studia Iuridica; 2021, 90; 124-135
0137-4346
Pojawia się w:
Studia Iuridica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion companies in Poland. The influence of COVID-19 on liquidity assessment
Autorzy:
Piosik, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2167587.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Nauk Ekonomicznych
Tematy:
liquidity risk
fashion sector
financial statements
fashion vs. retail trade sector
the impact of COVID-19 on liquidity
Opis:
This article demonstrates the changes that have occurred in the fashion sector during COVID-19. It outlines the complexity of assessing the liquidity level of retail trade companies. Moreover, it gives an overview of the key information included in the financial statements of fashion companies and highlights key points crucial to determining the liquidity risk of these companies. The article also presents the results of two models; these were estimated using the Arellano–Bover / Blundell–Bond linear dynamic panel-data estimator. Results present the real impact of COVID-19 on the liquidity of Polish fashion and retail trade companies (measured by cash holdings or cash ratio) during the analysed period of time. The analysed data cover the 11 quarters from Q1 2019 to Q3 2021 and were obtained from the quarterly financial statements of the 108 public companies listed on the Warsaw Stock Exchange and NewConnect (Poland). The findings show that the fashion sector has lower liquidity than the broader retail trade sector. However, fashion companies during COVID-19 obtained higher cash ratios than retail trade companies. This article is a research-supported summary of the most important aspects of assessing the liquidity of fashion companies in light of the changes that have occurred in the industry due to the COVID-19 crisis.
Źródło:
Central European Economic Journal; 2022, 9, 56; 323-341
2543-6821
Pojawia się w:
Central European Economic Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
PODRÓŻE REALNE I WIRTUALNE A UWARUNKOWANIA RYNKU MODY, CZYLI KREOWANIE GLOBALNEGO GUSTU A TRADYCJONALIZM KULTUR LOKALNYCH
REAL AND VIRTUAL TRAVELS AGAINST CONDITIONS OF THE FASHION INDUSTRY, ID EST CREATION OF GLOBAL TASTE AS OPPOSED TO TRADITIONALISM OF LOCAL CULTURES
Autorzy:
Januszewicz, Sylwia
Sosnowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/475956.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wyższa Szkoła Turystyki i Języków Obcych. Wydawnictwo WSTiJO
Tematy:
kultura globalna
podróże
moda
global culture
journeys
fashion
Opis:
Silny wpływ tradycjonalizmu kultury lokalnej na nieustannie warunkujący się rynek mody sprawił, że jego elementy zostały wcielone w życie i mają na celu sprostanie wymaganiom klientów. Zostały one rozpowszechnione przez człowieka znajdującego się w ciągłej podróży – realnej, rzeczywistej i wirtualnej, nierzeczywistej. Poprzez ową kolej rzeczy tworzy się globalna kultura, która zapoczątkowuje powstanie globalnego gustu. Celem procesu jest ujednolicenie mody i kultury do stanu uniwersalnego dla większości obywateli. Czy jednak sytuacja ta będzie właściwa? Co stanie się z indywidualizmem człowieka? Czy kultura lokalna całkowicie zaniknie? Oto pytania, na które starały się odpowiedzieć autorki artykułu.
Strong influence of local culture’s traditionalism continually conditioning the fashion market means that its elements have been put into life and the aim is to cope the demands of customers. They have been distributed by a human located in a continuous journey – real and virtual – unreal. Through this way creates a global culture, which initiates the formation of the global taste. The purpose of the process is the unification of fashion and culture to the state universal for most citizens. Would this situation be proper? What happens to human individuality? Is the local culture completely disappear? Here’s the questions that answer give the article authors.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja; 2014, 1(13); 93-109
1899-7228
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The sustainable fashion
Autorzy:
Miśkiewicz, Pamela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1165365.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
ecological clothing
fibers and organic products
sustainable fashion
Opis:
Currently, a healthy lifestyle is a “fashion” among people, which is associated with all kinds of ecological products, such as furniture, cosmetics, food, and clothing. In the textile industry there is the concept of sustainable fashion referring to the whole process from designing to the creation of a finished clothing product. The term also refers to the type of raw material used and the conduct of a responsible product manufacturing sector referring to the working conditions of employees. Currently, the aim is to use organic fibers and products made from them due to the environmentally friendly cultivation, including eliminating the use of fertilizers and chemical substances.
Źródło:
World Scientific News; 2018, 107; 97-107
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kicz - przegląd koncepcji teoretycznych i propozycja definicji do celów badawczych
Kitsch - A Review of Theoretical Approaches and a Proposed Definition for Research Use
Autorzy:
Żuchowska, Gabriela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/985748.pdf
Data publikacji:
2013-03-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
kitsch
fashion
consumption
taste
kicz
moda
konsumpcja
gust
Opis:
Kitsch, as a phenomenon belonging to the domain of low culture, is today rather a subject for essayists and public discourse than for academic investigation. The very definition of kitsch has a pejorative sound. The author, however, tackles the theoretical questions related to the phenomenon and extensively discusses several ideas (including those of Hermann Broch and Abraham Moles) that are helpful in defining the concept of kitsch. She suggests an operational definition which could prove useful in social research, particularly research devoted to broader issues of consumerism or popular culture. With these goals in mind, she chooses those connotations of the concept of ‘kitsch’ that are signs of the special relation between the world of material things and consumption styles.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 1; 131-151
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exploration on the Teaching Method of Professional Fashion Performance Based on the Model of Capstone Courses
Autorzy:
Zou, Yixin
Luh, Ding-Bang
Pintong, Sarawuth
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200945.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
artistic talent
capstone course
fashion performance
practice teaching
Opis:
The major of fashion performance is an emerging discipline, and the mode of talent training is still undergoing the process of exploration and improvement. The fashion performance major aims to cultivate talents with diversified abilities and a sense of social responsibility in the field of fashion or arts. In order to achieve this objective, the research proposes integrating the teaching mode and educational philosophy of the Capstone Course into fashion performance classes. The research employed case studies to analyze, compare, and summarize related cases, synthesizing the mode of the Capstone Course, which is highly integrated in terms of “knowledge, ability, and practice.” Through deduction, induction, and feasibility analysis, it is demonstrated that the application of the Capstone Course to teaching fashion performance is both practicable and advantageous. The research results offer suggestions regarding the teaching model for fashion performance majors. It may have theoretical guiding significance for the follow-up of the capstone course in the fashion performance major.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 1; 66--77
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Design Expression of "Chinese-style" Costumes in the Context of Globalization
Autorzy:
Song, Chunhui
Zhao, Haiying
Men, Aidong
Liang, Xiaoyue
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200964.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
ethnic dress
fashion design
China clothing
cultural interchange
Opis:
The purpose of this study is to discuss how "Chinese-style" clothing is integrated into the international fashion market by applying traditional Chinese clothing design elements in the context of globalization. This research defined four design elements of traditional Chinese clothing through literature analysis, which mainly consisted of colors, silhouettes, fabrics and crafts. Then professional researchers selected four representative enterprises oriented to the international market from a large quantity of "Chinese-style" enterprises and compared the design works officially released by the four "Chinese-style" enterprises with the four design elements by Nvivo12. Through analyzing 1,176 pieces of Chinese-style design works of the four representative enterprises, the study found that "Chinese-style" enterprises oriented to the international market comprehensively apply traditional Chinese clothing design elements to conduct innovative design to show their own cultural identities to a large extent.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 2; 82--91
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda i praktyka. „Przyjaciółka” jako materiał do badań
Fashion and Practice. Przyjaciółka as Material for Research
Autorzy:
Zajko-Czochańska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28410052.pdf
Data publikacji:
2023-12-15
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Tematy:
„Przyjaciółka”
moda
prasa dla kobiet wiejskich
moda w PRL
fashion
press for rural women
fashion in the Polish People’s Republic
Opis:
W artykule przedstawiono sposób prezentowania zagadnienia mody przez redakcję najpopularniejszego pisma dla kobiet okresu Polski Ludowej – „Przyjaciółki”. Analizie poddano numery z lat 1957–1975. Celem badań była odpowiedź na pytania: W jakim stopniu analizowany periodyk podejmował tematykę mody? Jaki charakter przybierały treści prezentujące zagadnienie związane z modą? Czy publikowane artykuły miały realny wpływ na kształtowanie gustów, poczucie estetyki oraz potrzeby podążania za trendami modowymi przez kobiety wiejskie?
The article discusses the way of presenting the issue of fashion by the editors of the most popular magazine for women of the Polish People’s Republic – Przyjaciółka. The years 1957–1975 were analyzed. The aim of the research was to answer the following questions: to what extent did the analyzed periodical take up the subject of fashion? What was the nature of the content presenting the issue related to fashion? Did the published articles have a real impact on shaping tastes, a sense of aesthetics and the need to follow fashion trends in rural women?
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2023, 2(15); 111-122
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La mode féminine de la seconde moitié du XIXe siècle dans la caricature iconographique et littéraire
The women’s fashion of the second half of the 19th century in caricature
Autorzy:
Stępińska-Kucza, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038063.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
caricature
mode
crinoline
femme
bourgeoisie
Bertall
satire
fashion
woman
Opis:
L’article analyse la relation entre la caricature et la mode à partir de quelques exemples de la satire visuelle et textuelle de la seconde moitié du XIXe siècle. La période est propice à la caricature de mode car, tout en reflétant les transformations politiques, économiques et sociales du temps, les tendances vestimentaires prônées à l'époque par les périodiques de mode reposent sur l'exagération et la déformation, qualités qui sont aussi les armes des humoristes. La première partie examine la représentation graphique du costume féminin, avant tout celle de la crinoline-cage, et les significations véhiculées par ces images railleuses. La seconde se concentre sur les fragments de La Comédie de notre temps (1874-1876) de Bertall, consacrés à la mode et au vêtement, et cherche à définir l'image de la femme et sa place dans la société bourgeoise en pleine mutation.
The present paper analyzes the relationship between the caricature and the women’s fashion of the second half of the 19th century. The period was favorable for fashion caricature, because, while reflecting the political, economic and social transformations of the time, the clothing trends endorsed at the time by fashion magazines were based on the exaggeration and distortion that we identify among the weapons of humorists. The first part of the paper focuses on the graphical representation of fashion, in particular of the crinoline, and aims to discover the messages hidden in those illustrations. The second part analyzes the motif of the fashion and the clothing in the Bertall’s satirical text, Comédie de notre temps, and tries to define the image of the woman at that time and her role in the French bourgeois society.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2020, 10; 133-144
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gwarowy leksem gryfny jako modny komponent kultury konsumpcyjnej
The dialectal lexeme gryfny as a fashionable component of Polish language of consumption
Autorzy:
Łuc, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1044600.pdf
Data publikacji:
2019-09-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
language fashion
dialect
Polish language of consumption
Upper Silesia
Opis:
The object of the analysis is the way of creating commercial utterances and functional names in which the formal indicator is the dialectal lexeme gryfnie recognized as a fashionable component of Polish language of consumption. According to the communicative practice of the creators of cultural texts, the use of the gryfny component valorizes products, identifies service objects, assesses offers and highlights the speakers of the language living in the Upper Silesia region. The analytical material coming from the advertisements spread by media and on the Internet was described from the perspective of cultural linguistics and pragmalinguistics. The references to cognitive conception of meaning fields were made taking into account the appropriate methodological solutions and the complex polisystem of commercial conditions.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2019, 26, 1; 85-100
1233-8672
2450-4939
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intolerable ugliness. A turn in European fashion as a result of confrontation with Japanese aesthetics
Zwrot w modzie europejskiej jako rezultat konfrontacji z estetyką japońską
Autorzy:
Samborska, Mgdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593843.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Japanese fashion
Issey Miyake
Yohij Yamamoto,
Rei Kawakubo
fashion deconstruction
wabi-sabi
japonism
moda japońska
Yohij Yamamoto
dekonstrukcja mody
japonizm
Opis:
The article is devoted to the impact of Japanese aesthetics on European fashion. In the first part, I will present an outline of Japonism, a trend in 19th century fashion. It brought no significant changes then. The designers just used decorative ornaments originating in Japan or fabrics imported from Asia. At the turn of the century, influenced by reforms in clothing and inspired by the Japanese kimono, the feminine silhouette was radically modified. In the 1920s, these innovations were abandoned. The main part of the paper concerns Japanese designers who appeared on the Paris fashion scene in the second half of the 20th century. Kenzo Takada and Hanae Mori adapted to the European canons, introducing an aura of exoticism. It was only the emergence of such avant-garde designers as Issey Miyake, Rei Kawakubo, and Yohji Yamamoto, that was a turning point in fashion. It involved a confrontation between the Western aesthetics and the Japanese concept of beauty. The Japanese designers proposed a style completely different from what Europe was accustomed to. It featured asymmetrical, loose, often monochromatic cloth- ing, sometimes without traditional trimmings, frayed. In time, the initial shock they provoked turned into a shift in the understanding of what clothing can be.
Tekst dotyczy wpływu estetyki japońskiej na modę europejską. W pierwszej części przedstawiam szkicowo trend japonizmu w modzie XIX wieku. Nie nastąpiły wówczas znaczące zmiany. Projektanci ograniczyli się do wprowadzania elementów dekoracyjnych zaczerpniętych z Japonii lub wykorzystania tkanin sprowadzanych z Azji. Na przełomie wieków pod wpływem reform ubioru oraz inspiracji japońskim kimonem sylwetka kobieca uległa radykalnej modyfikacji. W latach 20. XX wieku zarzucono te innowacje. Zasadnicza część tekstu dotyczy japońskich projektantów, którzy pojawili się na paryskiej scenie mody w drugiej połowie XX wieku. Kenzo Takada i Hanae Mori dostosowali się do obowiązujących w Europie kanonów wprowadzając aurę egzotyzmu. Dopiero pojawienie się awangardowych projektantów Isseya Miyake, Rei Kawakubo i Yohji Yamamoto stało się punktem zwrotnym w modzie. Nastąpiła wówczas konfrontacja estetyki Zachodu z japońską koncepcją piękna. Japończycy zaproponowali styl całkowicie odmienny od tego, do jakiego przyzwyczajona była Europa. Były to ubiory asymetryczne, luźne, często monochromatyczne, czasem pozbawione tradycyjnych wykończeń, strzępiące się. Początkowy szok jaki wywołały z czasem przerodził się w zwrot w rozumieniu tego, czym może być ubiór.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 309-320
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion Blogs as Social Media Texts: an LIWC Analysis
Autorzy:
Andrusiak, Iryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/462622.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
Tematy:
Internet genre
fashion blog
personal blog
blog page
textual analysis
gatunek internetowy
blog fashion
osobisty blog
strona internetowa
analiza tekstu
Opis:
The present paper presents linguistic analysis of the texts extracted from the ABOUT pages in 24 fashion blogs topping the list of influential fashion blogs in 2018. The fashion blogs under consideration are viewed as belonging to personal style fashion blog type. The present research aims at analyzing the way generic features of this type of discourse are displayed by the texts under consideration. The Linguistic Inquiry and Word Count (LIWC) text analysis technique was employed to study the texts in order to explore how consistent they are with social media text type (Twitter, Facebook, blog) according to pre-defined psychological and linguistic categories. LIWC output in relation to each text was interpreted in terms of traditional LIWC dimensions and LIWC variables. The main findings suggest that, linguistically, most texts tend to combine features that are typical of highly personal writing and formal writing intended for official use.
Artykuł został poświęcony analizie lingwistycznej tekstów, wybranych ze stroninternetowych “O blogu” / “O sobie” 24 blogów, poświęconych modzie iznajdujących się na liście najbardziej wpływowych blogów modowych w 2018 r.Uważamy, że blogi fashion należą do gatunku osobistych blogów modowych. Celemniniejszego badania jest analiza tego, jak specyfika, cechująca ten rodzajdyskursu, znajduje swój przejaw w tekstach, będących przedmiotem badania wniniejszym artykule. Do badania tekstów korzystano z programu komputerowegodo analizy tekstowej “Metoda badania lingwistycznego i kalkulacji słów”w celu weryfikacji, jak bardzo badaneteksty odpowiadają charakterystykam rodzajowym tekstów siecispołecznościowych (twitter, facebook, blogi) odpowiednio do określonych zapomocą programu kategorii psychologicznych oraz lingwistycznych. Wynikianalizy każdego tekstu traktowano pod kątem tradycyjnych i zmiennych kategorii, wytypowanych przez program. Głównewniosku umożliwiają założenie, że z lingwistycznego punktu widzenia większośćtekstów łączy w sobie cechy charakterystyczne dla komunikacji personalnejoraz oficjalnej, przeznaczonej do użytku oficjalnego.
Źródło:
Language. Culture. Politics. International Journal; 2018, 1; 19-30
2450-3576
2719-3217
Pojawia się w:
Language. Culture. Politics. International Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Medialne autorytety młodych
Autorzy:
Zwoliński, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/447785.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
authority
idol
fascinations
fashion
media
autorytet
fascynacje
moda
, media
Opis:
The world of young people very often confuses the concept of authority with a new, media-conditioned idol phenomenon. There is a fundamental difference between idol and authority. Authority is connected with respect and recognition for the person’s talents and abilities. Authority has a certain position, is worked out and achieved by effort, has a positive meaning in the development of the recipient’s personality, always leads to good (sometimes despite harsh truths and strict requirements), and in his opinion should be counted. The position of the idol is based on fascination, it concerns not only the person, what her position (she wants to be in her place), do not consider the effort and dedication to achieve success comparable to the achievements idol, who enjoys easy applause gained by seducing the audience.
Źródło:
Studia Socialia Cracoviensia; 2017, 9, 2
2080-6604
Pojawia się w:
Studia Socialia Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciało, moda i tozsamosc kobiety epoki wiktorianskiej – dyskursy piekna i przemocy
Body, Fashion and Identity of a Victorian Age Woman – Discourses of Beauty and Violence
Autorzy:
Gromkowska-Melosik, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644928.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
ideal of beauty
fashion
identity
symbolic violence
Victorian femininity
Opis:
The article is devoted to the analysis of the dominant ideal of beauty in the Victorian period. The author defi nes mechanisms of repression and symbolic violence over the body of the Victorian upper-class woman, connected with the phenomenon of social control over the woman’s body and identity. The author assumes that the desire to achieve physical beauty has always been a source of a biographical experience that was constitutive for a woman, a source of a separate identity for her in comparison with a man. The historical changes of the ideals of the beautiful body are expressive of the complex interactions between the social roles of women and the dominant ideology of femininity as well as scientifi c and medical knowledge.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2012, 2; 17-30
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Deadly Attraction, or Why Culture Glamourises Female Death and Misery
Autorzy:
Szmigiero, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076567.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
culture
depression
fashion
melancholia
women
depresja
kobiety
kultura
moda
Opis:
Depression is not sexually stimulating, yet there exist multiple cultural representations of deeply unhappy women, who reach the height of their beauty when suicidal, or dead. From Ophelia, damsels in distress and swooning Victorian hysterics, ending with contemporary fashion, female suffering is glamourized. My paper answers the question why female depression is presented as sexy by culture. I seek the explanation in gender stereotypes as well as the tradition of ‘heroic melancholia’.
Depresja nie jest czynnikiem zwiększającym atrakcyjność, jednak wiele kulturowych przedstawień ukazuje kobiety, które wydają się szczególnie powabne w chwili samobójczej śmierci. Zaczynając od Ofelii, poprzez mdlejące wiktoriańskie histeryczki, skończywszy na współczesnej modzie, cierpienie kobiet jest gloryfikowane. Tekst odpowiada na pytanie czemu kobiety cierpiące na depresje ukazywane są jako atrakcyjne. Odpowiedzi należy szukać w stereotypach płciowych i tradycji ‘heroicznej melancholii’.
Źródło:
Kwartalnik Neofilologiczny; 2018, 2; 183-196
0023-5911
Pojawia się w:
Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wpływ pandemii na branżę beauty. Analiza komunikacji marek sektora beauty w mediach społecznościowych
Autorzy:
Nessler, Sylwia
Paszek, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056941.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
media społecznościowe
sektor mody
pandemia
social media
fashion sector
pandemic
Opis:
Pandemia wirusa SARS-CoV-2 zatrzymała gospodarkę i wymusiła jej całkowitą reorganizację. Branże kreatywne każdego dnia walczą o podtrzymanie produkcji, zachowanie ciągłości finansowej i przeorganizowanie swoich struktur tak, aby dostosować się do prężnie rozwijającej się sprzedaży w trybie online. Te zmiany spowodowały wzrost znaczenia social mediów, influencer marketingu i e-commerce. Praca została oparta na analizie zmian, które zaszły w branży modowej podczas pandemii. Analizie poddano działania marek z branży modowej i sektora beauty w kampaniach internetowych i na kanałach w social mediach.
The SARS-CoV-2 virus pandemic has halted the economy and forced its complete reorganization. Every day creative industries struggle to maintain production, financial continuity and reorganize their structures to adapt to the rapidly growing online sales. These changes have increased the importance of social media, influencer marketing and e-commerce. This work is based on the analysis of the changes that took place in the fashion industry during the pandemic. The activities of brands from the fashion and beauty sectors in online campaigns and social media channels were analyzed.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 4; 95-107
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Youth and the Cult of Youth?
Autorzy:
Smolík, Josef
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644913.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
youth culture
cult of youth
fashion industry
lifestyle
social education
Opis:
This text deals with one of the neglected topics of contemporary social pedagogy which extends to developmental psychology and sociology. This topic is so-called cult of youth which is often mentioned in the academic literature, but has not been precisely conceptualized. This text was therefore focused on the definition of basic category, i.e. youth, and then discussed the relationship to the cult of youth and the individual elements that helps to form it. The cult of youth is associated with so called youth culture, which has been spread and produced by global media. The influence of the media has been already evident from the 60’s of the 20th century, when we often talk about American cultural hegemony which presents within its production the popular culture and youthful lifestyle, which is then presented in magazines, music media, fashion industry, etc. For contemporary capitalist society the concept of the cult of youth is a useful concept as only successful, young and efficient individuals can consume new and new products (as well as use the services) typical for this still-rising imaginary phase of human life. Therefore the cult of youth is the domain of successful people who do not want to lose their success. Only socially successful can try to be “forever young”.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2014, 5, 1; 203-212
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda dla kobiet na łamach „Zwierciadła” w okresie Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej
Fashion for Women in the Pages of Zwierciadło in the Period of the Polish People’s Republic
Autorzy:
Bauchrowicz-Tocka, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/41904158.pdf
Data publikacji:
2024-06-28
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Tematy:
historia kobiet
PRL
„Zwierciadło”
moda
history of women
“Zwierciadło”
fashion
Opis:
Artykuł powstał na podstawie analizy tekstów poświęconych modzie, publikowanych w tygodniku „Zwierciadło” w latach 1957–1989. Ukazuje związki i zależności między modą a warunkami społecznymi, gospodarczymi i ekonomicznymi kraju. Prezentuje także polską modę na tle mody zachodnich projektantów badanego okresu.
The article was based on the analysis of texts devoted to fashion, published in the weekly “Zwierciadło” in the years 1957–1989. It shows the relationships and dependencies between fashion and the social and economic conditions of the country. It also presents Polish fashion against the background of the fashion of Western designers of the analyzed period.
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2024, 1(16); 157-172
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe modele biznesowe w branży modowej
New business models in the fashion industry
Autorzy:
Rudny, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/321891.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
model biznesowy
branża modowa
innowacja
business model
fashion industry
innovation
Opis:
Rośnie systematycznie znaczenie koncepcji modelu biznesowego, głównie utożsamianego z opisem sposobu tworzenia i podziału wartości. Znajduje to odzwierciedlenie również w branży modowej, w której coraz większą rolę odgrywa system modowy fast fashion, opierający się na szybkiej reakcji na zmieniające się preferencje klientów oraz dedykowanym projektowaniu w celu podniesienia wartości wyrobu dla klienta. Celem jest obniżenie skłonności potencjalnego nabywcy do zachowań strategicznych (czyli długoterminowo racjonalnych), oznaczających w tym przypadku odroczenie decyzji zakupu w oczekiwaniu na spodziewaną obniżkę cen.
The concept of business model is growing in importance, mainly as a format through methods of value creation and appropriation are implemented. This phenomenon is also reflected in the fashion industry, in particular in the segment referred to as fast fashion. This system is based on quick response to the fluctuating preferences of prospect customers as well as on enhanced design of products. Both components of fast fashion model aim at reducing strategic behavior of customers and inducing them to more spontaneous purchase at higher prices.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2015, 83; 573-583
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Japonia – niepokoje czy sztuka wyciszenia? Wpływ japońskiej estetyki na współczesne wzornictwo
Japan – Unrest or the Art of Silence? The influence of Japanese aesthetics on contemporary design
Autorzy:
Czudak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147637.pdf
Data publikacji:
2021-12-11
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
Japonia
estetyka japońska
moda
wzornictwo
Japan
Japanese aesthetics
fashion
design
Opis:
Celem artykułu jest przybliżenie wpływu, jaki na projektantów mody i designu z Azji, a dokładniej z Japonii, wywiera wykształcona przez Japończyków estetyka. Czy twórcze niepokoje znajdują wizualizację w projektach, czy sztuka wyciszenia, filozofia i estetyka wykształcona od pokoleń daje impuls do działania? Analiza założeń i pojęć z tej dziedziny pozwoliła na wybranie tych – według autorki najważniejszych – pojęć, które determinują działania japońskich twórców. Każdy aspekt życia Japończyków ma na celu wywołanie efektu estetycznego. W tekście omówione zostały takie określenia charakterystyczne dla estetyki japońskiej jak shibui, wabi sabi, iki. Poznanie tych zagadnień pozwala głębiej zrozumieć sens działań i filozofię projektantów, ich podejście do piękna, życia, śmierci. Autorka opisuje zachwyt Japończyków nad kruchością i ulotnością, niedoskonałością i niedopowiedzeniami. Zrozumienie tych podstawowych pojęć daje wiedzę, która pozwala zrozumieć filozofię twórców designu na przykładzie twórczości Naoto Fukasawy, studia projektowego Nendo czy marki MUJI. Omówione zostały również sylwetki projektantów mody mających wkład w rozwój tego obszaru: Rei Kawakubo, Isseya Miyake, Yoshija Yamamto. Zapoznanie się z przedstawionymi w tekście zagadnieniami pozwala lepiej i głębiej zrozumieć filozofię twórczości japońskich projektantów.
The aim of the article is to present the influence of aesthetics developed by the Japanese on fashion and design in Asia, and more specifically in Japan. Do creative anxieties find visualization in designs, or does the art of silence, philosophy and aesthetics, which have been honed over generations, give an impulse to act? The analysis of the assumptions and concepts in this field allowed for the selection of the most important concepts – according to the author – that determine the creations of Japanese artists. Every aspect of Japanese life is designed to create an aesthetic effect. The text discusses such terms characteristic of Japanese aesthetics as shibui, wabi sabi, and iki. Getting to know these features allows for a deeper understanding of the meaning of activities and philosophy of designers, their approach to beauty, life, and death. The author describes the Japanese delight over the fragility and elusiveness, imperfection and understatement. Understanding these basic concepts gives you knowledge that allows you to understand the philosophy of design creators following the example of the works of Naoto Fukasawa, Nendo design studio or the MUJI brand. The profiles of fashion designers who contributed to the development of this area were also discussed: Rei Kawakubo, Issey Miyake, Yoshija Yamamto. Getting acquainted with the issues presented in the text allows better and deeper understanding of the philosophy of the works of Japanese designers.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 38-53
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Luxury, slow and fast fashion: A case study on the (un)sustainable creating of shared values
Autorzy:
MacGregor Pelikánová, Radka
Sani, Margherita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22397600.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Instytut Badań Gospodarczych
Tematy:
creating shared value (CSV)
circular economy
EU law
fashion industry
sustainability
Opis:
Research background: Since crises magnify differences and bring both challenges and opportunities, the current complex global setting makes the mutual interconnection a fundamental platform meant  to create confidence and also to lead to a unique strategic advantage. Due to its inherent particularities, the fashion industry is a relevant sphere for performing a categorial reflective triangulation study about the understanding and employment of creating shared values (CSV) within the EU framework. Purpose of the article: The purpose of the article is to research, analyze and critically highlight how CSV is approached by archetypical fashion industry businesses from all three fundamental segments (luxury, fast, slow) and how this fits into the EU law framework. Methods: A categorial reflective triangulation study in four steps is performed while using a content analysis, empirical field observation, qualitative manual Delphi approach and critical juxtaposition with glossing and Socratic questioning. Firstly, 30 archetypical fashion industry businesses are identified and split into luxury, slow and fast fashion segments. Secondly, for each business, research is done on how it identifies its CSVs. Thirdly, the verification of these CSVs is performed in order to confirm or reject the genuineness. Fourthly, the results are projected into the EU framework. Findings & value added: Based on the performed study and its critical analysis, there appear extremely interesting dynamics in the CSV perception and strategies by luxury, slow and fast fashion businesses with a clear overlap in the EU sphere. In particular, fashion businesses from all three segments take into consideration sustainability and the fight against waste, but each segment has a different pro-CSV strategy to do so, and it is critical to contemplate which of these three strategies will become sustainable.
Źródło:
Equilibrium. Quarterly Journal of Economics and Economic Policy; 2023, 18, 3; 813-851
1689-765X
2353-3293
Pojawia się w:
Equilibrium. Quarterly Journal of Economics and Economic Policy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wpływ przemysłu filmowego Hollywood na wizerunek kobiet w latach 30. XX wieku
Hollywood film industry’s influence on women’s image in the 1930s
Autorzy:
Drozdowski, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142130.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Modernizm
moda międzywojenna
Hollywood
emancypacja kobiet
glamour
Modernism
intewar fashion
emancipation
Opis:
Lata 30. to okres złotej ery Hollywood oraz postępującej emancypacji kobiet. Ważną rolę w rozwoju nowych możliwości kreowania własnego wizerunku odegrał przemysł filmowy, który nie tylko je propagował, ale przede wszystkim kształtował i eksploatował. Przemysł filmowy w Hollywood, korzystając z nowych możliwości w zakresie masowej produkcji, połączył swoje siły z producentami gotowej odzieży oraz kosmetyków. Rynek zalała fala ubrań i produktów inspirowanych filmowymi kreacjami gwiazd albo ich wizerunkiem. W celu sterowania wyborami konsumentów w prasie filmowej i kobiecej publikowano teksty pomagające kobietom określić swój typ urody. Podobnej typizacji ulegały wizerunki gwiazd filmowych, które w omawianym okresie często reklamowały różne marki. Głównymi ambasadorkami zmian były gwiazdy srebrnego ekranu, takie jak Joan Crawford czy Bette Davis. Ich fotografie zdobiły okładki czasopism na całym świecie, a dziennikarze rozpisywali się na temat ich urody i oryginalnego stylu bycia. Przemysł filmowy wykształcił określony wizerunek kobiety pewnej siebie, zadbanej i przebierającej w spektakularnych kreacjach. Nie był to jedyny z proponowanych w latach 30. wzorców. W dobie rozwoju modernizmu paryscy krawcy inspirowali się dorobkiem starożytności, aby upodobnić swoje klientki do antycznych bóstw. Kobieta według Vionnet czy Chanel była dystyngowana i chłodna. Estetyka proponowana przez najsłynniejsze francuskie domy mody była jednak wysublimowana, trafiała do kobiet nie tylko o określonej zasobności portfela, ale również wyrobionym guście. Doszło więc do zderzenia opisywanych tendencji: rozerotyzowany, ocierający się o kicz wizerunek gwiazd Hollywood zderzał się z dystyngowanym stylem paryskiej damy z wyższych sfer. Mimo znacznych różnic, w latach 30. ukształtowała się jednak estetyka będąca syntezą obu dróg. Kategoria glamour czerpała z obu wizerunków po równo. Określenie to odnosi się bowiem do kobiety, która jest z jednej strony tajemnicza i wyniosła, pełna chłodnej elegancji, kojarząca się z potęga i bóstwem, jednak tym, co ukrywa, jest kobieca zmysłowość i coś prowokacyjnego.
The 1930s were a period of the golden age of Hollywood and the furtheremancipation of women. The film industry played an important role in the development of new possibilities of creating one’s own image, which not only promoted, but above all shaped and exploited them. The Hollywood movie industry has joined forces with manufacturers of ready-made clothing and cosmetics to take advantage of new mass production opportunities. The market was flooded by a wave of clothes and products inspired by the film creations of stars or their image. In order to steer consumers’ choices, texts that helped women define their type of beauty were published in the film and women’s press. The images of movie stars, who often advertised various brands in the discussed period, were typified in a similar way. The main ambassadors of saidchange were silver screen stars such as Joan Crawford and Bette Davis. Their photos adorned the covers of magazines around the world, and journalists reported on their beauty and original lifestyle. The film industry has developed a specific image of a confident woman, wearing spectacular outfits. However, it was not the only model proposed in the 1930s. In the era of modernism, Parisian tailors were inspired by the achievements of antiquity to make their clients look like ancient deities. The woman, according to Vionnet or Chanel, was refined and cool. The aesthetics offered by the most famous French fashion houses, however, was sublime, it appealed to women not only of means, but also with a sophisticated taste. Thus, the described trends collided: the eroticized, kitschy image of Hollywood stars, clashed with the distinguished style of a Parisian high society lady. Despite significant differences, in the 1930s an aesthetic was developed that was a synthesis of both paths. The glamor category drew from both images equally. This term refers to a woman who is mysterious and haughty on the one hand, full of cool elegance, associated with power and deity, but what she hides is female sensuality and something provocative.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 135-155
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
London’s Suffragettes, Votes for Women, and Fashion
Autorzy:
Kociołek, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/889051.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
W.K. Haselden
comics
fashion
suffragettes,
“Coronation Procession”
Cognitive Metaphor Theory
Opis:
Suffragettes’ militant campaigns for voting rights are commonly dissociated from fashion, yet, in fact clothing and accessories were widely used by Emmeline Pankhurst and her fellow activists to gain visibility and increase public support for the suffrage movement. As commented by Katrina Rolley (1990), the suffragettes were frequently confronted with unfavourable representation of themselves in the press. Yet, thanks to their distinctive use of fashion, as observed by Paula Bartley (2002), the so called “Coronation Procession” held on 17 June 1911 in London was “one of the most colourful and spectacular of all the women’s suffrage demonstrations” (122‒123). Because there is little research on the importance of fashion in public space and the relationship between fashion and the women’s movement, the objective of the article is to show how sartorial practices of suffragettes countered their negative representation in the press. By applying elements of Cognitive Metaphor Theory to selected political cartoons by William Kerridge Haselden in the Daily Mirror, and fashion advertisements in Votes for Women magazine, the article demonstrates that the suffragettes used fashion in order to both increase their public visibility and to conform to normative femininity.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 81-95
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy istnieje norma językowa? Między snobizmem i modą a potrzebami języka
Is there a language standard? Between snobbery and fashion and the needs of language
Autorzy:
Szczyszek, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/39784888.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
language standard
language fashion
codification of the norm
standardisation of language
Opis:
In this article, I engage in a discussion of the approaches of the normativists postulating the absence of a linguistic norm and assuming the identification of the norm with usus. I have made an attempt to prove the existence of the norm as a level of internal organisation of language, based on linguistic and mathematical-computational considerations. I accept the need for separate models of language: linguistic and mathematical, which serve different purposes and have different properties. I ponder the dual nature of language manifested by its finite infinity, assuming that only the usus is infinite. I postulate the adoption of a theory (formulated by K. Kłosińska) assuming the existence of an invariant norm together with ‘allonorms’. I also propose the introduction of the probabilistic Gaussian model into the codification procedures of the linguistic norm as a method objectifying the procedure and removing the (qualitative and quantitative) arbitrariness of codifiers.
Źródło:
Slavia Occidentalis; 2023, 80/1; 159-167
0081-0002
Pojawia się w:
Slavia Occidentalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Supply Chain Management: World’s Companies Experience
Autorzy:
Bilovodska, Olena
Syhyda, Liubov
Saher, Liudmyla
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/476245.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
supply chain
supply chain management
element
products’ distribution
fast fashion
sustainability
Opis:
The article covers the study of the biggest and strongest world companies with the best supply chains. The reason is that nowadays unique supply chain can be competitive advantage for the enterprise. Strong supply chain can help to minimize costs, reach new customers, maximize profit, etc. In the article collaboration of the supply chain and its performance drivers (production, inventory, location, transportation and information) is performed; strengths and trends that can affect supply chains in the future are defined. Based on ranking results of Gartner, Inc. 2017 supply chain leaders in the world are highlighted. In 2017 such companies as Unilever, McDonald’s, Inditex had the best supply chains, and perennial supply chain leader Amazon has become “supply chain master”. According to the supply chains’ analysis (Amazon, Inditex (brand Zara) and Unilever) it was defined that each company builds its own supply chain, which is based on specific key elements. So, for example, for Amazon the most important elements of supply chain are warehousing, products’ distribution, own logistics, own production; Zara while constructing its supply chain focuses on such key elements: combination of manufacturer and retailer functions, fast response to trends, low inventory level, environmental responsibility, products’ distribution; Unilever bases its supply chain on such elements as sustainable power utilization, environmental responsibility, strategic partnerships all across the world, own logistics, blockchain development, supply chain transparency and products’ distribution.
Źródło:
MIND Journal; 2018, 5; 1-17
2451-4454
Pojawia się w:
MIND Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Патріотичний боді-арт: політична мода чи мода на патріотизм?
Polityczny body-art: Moda polityczna czy moda na patriotyzm?
Autorzy:
Хома, Наталія
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/489345.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Naukowe w Żytomierzu
Tematy:
patriotic body art,
tattoo-regalia,
visualisation, non-verbal communication,
political fashion
Opis:
Practice of visualization of patriotic moods of Ukrainian people in the form of body art (tattoo-regalia), which became more intensified during and after the Revolution of Dignity, is analyzed in the article. It is proved that pro-Ukrainian body art as a kind of “body language” is a socio-political (patriotic) marker. In the article there is argued that the human body is not only biological, economic or virtual unit, but also a semiotic (sign) one; it acts as a kind of text, related to the social construction of identity; a set of specific social signs, symbols and codes. Tattoo-regalia is considered by the author as a symbolic expression of social interaction, mean of visual of non-verbal communication through the transformation of the natural structure of a man. It is noted that the patriotic body art is external corporeal expression of cultural meanings, which is manifested in tendencies among the Ukrainians to put patriotic images: tridents, embroidered ornaments, images of “Heaven Hundreds”, Cossack images. The author emphasizes that the good reason to put patriotic tattoo is an ideology: tattooregalia perceives by others as a visualization of a clear identification of the person with certain events in life of the state and the nation. It is proved that modern Ukrainian patriotic body art expresses emotions and (or) individual awareness of belonging to a particular social and personal position within social roles (Ukrainian, patriot, a fighter for certain national values). Attention is paid to the fact that the current practice of patriotic body art is associated with markers of both personal and the group (national) identity.
Źródło:
Studia Politologica Ucraino-Polona; 2015, 5; 259-264
2312-8933
Pojawia się w:
Studia Politologica Ucraino-Polona
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„My tu nie mówimy, ino godumy i jesteśmy z tego dumni”. O tym, dlaczego gwary wielkopolskie przetrwały (na przykładzie języka mieszkańców wsi powiatu międzychodzkiego)
On why have the dialects of the Province of Greater Poland survived (an example, the language of Międzychodzki district inhabitants)
Autorzy:
Cemborowski, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968797.pdf
Data publikacji:
2015-12-24
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Greater Poland dialect
history
identification
fashion
gwary wielkopolskie
historia
identyfikacja
moda
Opis:
The aim of this article is to respond to the question: Why have the dialects of the Province of Greater Poland survived while the dialects from other parts of Poland are in decline? The analytical material relates to the statements of the users of this dialect who live in the western parts of Greater Poland (Międzychodzki district). It was collected during fieldwork in the villages of the Międzychodzki district between 2012 and 2015. The research methodology was based on autobiographical interviews, questionnaires and participant observations. Three important factors which contributed to the survival of the dialects of Greater Poland are: the history of this region, the identity of its people and the fashion for dialect use among the younger generation of Greater Poland’s inhabitants.
Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie, dlaczego gwary wielkopolskie przetrwały, podczas gdy w innych regionach Polski zauważalna jest tendencja do ich zaniku. Materiałem wykorzystanym w analizie są wypowiedzi mieszkańców wsi powiatu międzychodzkiego, którzy posługują się gwarą. Materiał został zebrany podczas badań terenowych w latach 2012–2015 za pomocą takich metod, jak wywiad autobiograficzny, ankiety i obserwacja uczestnicząca. Trzema istotnymi czynnikami, które wpłynęły na to, że gwary przetrwały w języku respondentów, są: historia, identyfikacja i narastająca wśród młodego pokolenia moda na mówienie gwarą.
Źródło:
Adeptus; 2015, 6; 50-61
2300-0783
Pojawia się w:
Adeptus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Der Einfluss der deutschen Entlehnungen aus dem Bereich der Mode auf den oberschlesischen Dialekt
The influence of German borrowings from the field of fashion on the Upper Silesian dialect
Autorzy:
Tomecka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16481077.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
German loanwords
the Upper Silesian dialect
fashion vocabulary
adaptation of borrowings
Opis:
The entire Upper Silesian dialect is based on the Polish language system, and all elements from German are treated as borrowings. The main aim of the research was to focus on the issue of German loanwords in the field of clothing vocabulary that appear in the Upper Silesian dialect and which are listed in the “Dictionary of Silesian dialect” by Barbara and Adam Podgórski. The question of the assimilation of these borrowings was analysed on three levels: morphological, graphic and semantic.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica; 2022, 16; 81-90
2449-6820
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portrait of the All-American Girl in Time: The Contradictions Between 1950s Gender Ideology and Style in Serenteen Magazine
Autorzy:
LEWANDOWSKI, TADEUSZ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/957700.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
“Seventeen” magazine
style
fashion
gender
postwar feminine ideal
new domesticity
1950s
Opis:
“Portrait of the All-American Girl in Time: The Contradictions Between 1950s Gender Ideology and Style in Seventeen Magazine, by Tadeusz Lewandowski, examines the ideał of adolescent femininity constructed by Seventeen magazine in the decade of the 1950s. Seventeen, First published in 1944, was the first periodical directed at teenage girls during the postwar era, and has until today remained the most popular. From its immediate in- ception during World War II it promoted a vision of the American girl as independent, and spoke out against gender inequality, much in keeping with the war emergency govem- ment propaganda of the time. However, by the 1950s Seventeen had been transformed from an organ that endorsed the emancipation of women from traditional gender roles to one that fully promoted the role of housewife as the single legitimate goal for young women. This was in accordance with the prevailing theories that emerged after the war as to women’s natural inclination to domesticity and motherhood, and the feminine ideał that appeared with it. To this, Seventeen added a consciously constructed ideał of adolescent femininity that its readers were expected to conform to, existing within the confines of a larger gender ideology that placed boys in a dominant position and encouraged physical beautification and allure. This paper explores Seventeen ’s adolescent feminine ideał and its roots, and also examines the contradictions between its emphasis on chastity and inno- cence, and the sexually charged clothing and make up styles that young women were urged to adopt within Seventeen 's pages.
Źródło:
Stylistyka; 2007, 16; 455-464
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
GORE-TEX® technical garments for the workplace
Odzież GORE-TEX® do stosowania w miejscach pracy
Autorzy:
Sęk, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/238189.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Instytut Technologii Bezpieczeństwa Moratex
Tematy:
odzież ochronna
projektowanie odzieży
testy odzieży
protective clothing
fashion design
clothing tests
Opis:
Artykuł przedstawia wyroby GORE oraz filozofię, jaka się za nimi kryje. Zalety odzieży ochronnej - roboczej oraz chroniącej przed niepożądanymi czynnikami atmosferycznymi wynikają z dokładnego doboru laminatu i jego właściwego zastosowania w odzież zaprojektowaną tak, aby zaspokajała potrzeby. Filozofia - jak analizy współzależności wszystkich odnośnych komponentów odzieży ochronnej prowadzą do podjęcia kroków w całym łańcuchu wartości: znajomość obszarów zastosowań i wymagań rynku, dobór dostawców, opracowywanie i produkcja laminatu, membrany mikroporowate - wodoodporne ale oddychające i trwałe, uszczelnianie szwów, projektowanie i konstruowanie odzieży, dwanaście standardów skuteczności, testy deszczowe, klimatyczne i polowe, certyfikacja, wsparcie producentów i licencjonowanie marki.
The article presents both products of GORE and the philosophy behind. Advantages of weather- and work- protective GORE clothing come from precise laminate selection and its correct manufacturing into a garment designed to meet the needs. Philosophy - how the analyses of the interdependancy of all relevant protective clothing components lead to taking measures across the entire value chain: knowledge of application areas and market requirements, supplier selection, laminate development and production, microporous membranes - waterproof yet breathable and durable, seam sealing, garment design & engineering, twelve performance standards, rain, climate and field tests, certification, support for manufacturers and brand licensing.
Źródło:
Techniczne Wyroby Włókiennicze; 2009, R. 17, nr 4, 4; 32-36
1230-7491
Pojawia się w:
Techniczne Wyroby Włókiennicze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Star Athletica v. Varsity Brands – nowe wyzwanie dla fashion law
Autorzy:
Buchalska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2200464.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
fashion law
an useful articles
copyrights
prawo modowe
przedmioty użytkowe
ochrona prawnoautorska
Opis:
The subject matter of this article is to present the new case of U.S. Supreme Court – Star Athletica v. Varsity Brands. In this case court ruled that part of clothes can be protected by copyrights, it is means that the Supreme Court depart from the view presented in the Mazer precedent. In the Mazer precedent court ruled that fashion product cannot be protected by copyrights because they are an useful articles. The article review the statements of parties in the case and court judgment it also presents the consequences to the fashion industry. This article was written during scholarship at the Max Planck Institute for Innovation and Competition in Munich.
Źródło:
Themis Polska Nova; 2017, 1(12); 86-100
2084-4522
Pojawia się w:
Themis Polska Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wyzwania stojące przed producentami luksusowej odzieży w dobie globalnego rynku i rewolucji informacyjnej
Challenges Facing Luxury Fashion Producers in the Age of Global Market and Informational Revolution
Вызовы, стоящие перед производителями шикарной одежды в эпоху глобального рынка и информационной революции
Autorzy:
Łukaszewicz, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/561670.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
komunikacja marketingowa
odzież luksusowa
globalizacja
internetyzacja
rozwój marki
marketing communication
luxury fashion
globalisation
internetisation
brand development
fashion democratisation
маркетинговая коммуникация шикарная одежда
глобализация
интернетизация
развитие марки
Opis:
Celem rozważań jest wskazanie na wielorakość wyzwań stojących przed zarządzającymi markami produkującymi luksusową odzież i akcesoria. Artykuł ma charakter przeglądowy, obejmuje zagadnienia z obszarów zarządzania i komunikacji marketingowej. Celem autora było zarysowanie wyzwań, z jakimi muszą zmierzyć się zarządzający luksusowymi markami modowymi w ostatnich 20 latach ich działalności. W tekście ukazano nowe tendencje zachodzące w komunikacji marketingowej, dotykające rynku modowego, zmuszające zarządzających do modyfikacji ich strategii komunikacji, celem dopasowania jej do zachodzących procesów globalizacyjnych i rewolucji informacyjnej, pojawiania się zjawiska tzw. demokratyzacji mody, czy wkraczaniem na rynek dóbr luksusowych nowych konsumentów, w tym z takich rynków wschodzących, jak Chiny. Autor koncentruje się na rynku międzynarodowym, nie porusza zatem tematów, związanych z wyzwaniami stojącymi przed zarządzającymi w Polsce.
The purpose of the article is to present complexity of challenges facing managers of luxury fashion goods and accessories brands. In the review type article, issues of the areas of management and marketing communication were raised. Each of the topics might be presented in a form of separate article. The objective of the author was to present and describe challenges facing luxury fashion brands in the last 20 years. The article highlights new tendencies occurring in marketing communication affecting the fashion market, forcing managers to modify their communication strategies in order to match it with the ongoing globalisation processes and information revolution, occurrence of the phenomenon of the so-called fashion democratisation as well as increase of consumers number, inter alia, from such emerging markets as China. The article has the conceptual character and regards international market and has no reference to challenges facing managers in Poland.
Цель рассуждений – указать множество вызовов, перед которыми стоят управляющие марками, выпускающими шикарную одежду и аксессуары. Статья имеет обзорный характер, охватывает вопросы из области управления и маркетинговой коммуникации. Цель автора – определить вызовы, с какими должны столкнуться управляющие модными шикарными марками в последние 20 лет их деятельности. В тексте указаны новые тенденции, происходящие в маркетинговой коммуникации, касающиеся рынка моды, заставляющие управляющих видоизменять их стратегию коммуникации для приспособления ее к происходяшим глобализационным процессам и информационной революции, к появлению явления так называемой демократизации моды или же к выходу на рынок предметов роскоши новых потребителей, в том числе с таких развивающихся рынков как Китай. Автор сосредоточивает свое внимание на международном рынке, следовательно, он не затрагивает тем, связанных с вызовами, стоящими перед управ-ляющими в Польше.
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2016, 2 (361); 291-301
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Być dobrze zasznurowaną”. Gorset w modzie damskiej, czyli o reinterpretacji przeszłości
“To be well laced up“. A corset in womens fashion, i.e. a reinterpretation of the past
Autorzy:
Grzejszczak, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142135.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
bielizna damska
gorset
moda europejska XIX−XX wieku
historia ubioru
socjologia mody
lingerie
corset
19th-20th century European fashion
history of clothing
sociology of fashion
Opis:
Gorset zmieniał swą konstrukcję na przestrzeni stuleci. Zależało to od ideału estetycznego danej epoki. W końcu XIX wieku stał się społecznym symbolem damskiej mody. Wpisał się w charakterystyczne – dla zamożnych warstw społecznych – zjawisko pogoni za modą. Od lat 80. XIX stulecia zmieniała się jego forma, a konieczność noszenia była szeroko dyskutowana. Lekarze oraz dochodzące do głosu przedstawicielki ruchów feministycznych w seriach odczytów i broszur informowali o szkodliwym wpływie gorsetu na zdrowie. Uważano jednak, że kobieta, stanowiąc dla mężczyzny pokusę, potrzebuje do ochrony swego rodzaju pancerza. Thorstein Veblen w Teorii klasy próżniaczej podkreślał, że gorset noszono dla stłumienia witalności i zapewnienia sobie kryjówki. Miało to bowiem znaczenie obyczajowe, kobieta bowiem stawała się moralnie niezwyciężona. W tym czasie kształtował on krawiecką konstrukcję stroju, uwzględniając również artystyczne źródła inspiracji mody damskiej, jak secesyjna stylizacja czy oddziaływanie japonizmu. Sposób, w jaki gorset był sznurowany i noszony, wpływał bezpośrednio na kłopoty zdrowotne kobiet. Nastąpiła zatem jego stopniowa detronizacja, do której przyczyniły się zwiększona aktywność fizyczna, uprawianie sportu, działalność ruchów feministycznych, ale i projektantów mody dostosowujących swoje propozycje do wymogów ergonomii ciała. Doprowadziło to w pierwszym dziesięcioleciu XX wieku do uwolnienia kobiet z okowów gorsetu. Jednak za sprawą projektantów gorset powrócił w drugiej połowie XX wieku w formie implantu kopii i stylizacji pamięci. Wystarczy przywołać wylansowaną przez Christiana Diora Ligne Carolle czy powszechne w latach 50. XX stulecia gorsety bieliźniane noszone pod sukienkami wieczorowymi, do czego przyczynili się angielscy projektanci Norman Hartnell, Hardy Amies i Charles James, lansujący w modzie kobiecej linię klepsydry. Ale także obserwowane od lat 80. XX wieku pojawienie się gorsetu będącego reinterpretacją jego pierwotnej formy i funkcji, czego wyrazem są projekty Jeana-Paula Gaultiera czy anatomiczne, imitujące ludzką skórę gorsety-pancerze Issey’a Miyake. Artykuł poświęcony został charakterystyce formy i funkcji gorsetu jako elementu garderoby damskiej oraz jego implantowaniu do współczesnej mody przez nadanie mu nowych dystynkcji.
The structure of a corset changed over the course of the last century. Its shape was determined by the aesthetic ideal of a given era. At the end of the 19th century, it came to be recognized as a social symbol of women’s fashion, becoming a key part of the phenomenon of the pursuit of fashion, characteristic for the wealthy social strata of that time. From the 1880s, its form began to change and the necessity of wearing it became a widely discussed topic. Doctors and newly asserted representatives of feminist movements spoke out about harmful effects of the corset on the women’s health through series of lectures and informative brochures. However, it was believed that a woman, being a “temptation” for a man, was in need of a kind of an “armor” providing protection. In “The Theory of the Leisure Class”, Thorstein Veblen emphasized that the corset was worn to “lower the subject’s vitality and rendering her permanently and obviously unfit for work” It had social significance, as the woman became morally invincible. At that time, he also shaped the tailoring structure of the garment, considering its artistic sources of inspiration, such as Art Nouveau stylization or the influence of Japaneseism. The way it was laced and worn had a direct impact on women’s health. Therefore, a gradual dethronement of the corset started to occur, encouraged by women’s increased physical activity, participation in sports and actions of feminist movements, as well as fashion designers adjusting their proposals to the requirements of body ergonomics. This led to the liberation of women in the 10’s of the twentieth century from the shackles of corsets. However, due to the actions of various designers, the corset returned in the second half of the 20th century in the form of “memory copy and styling implant”. One can recall the “Ligne Carolle” publicized by Christian Dior, or the underwear corsets common in the 1950s, worn under evening dresses, which came to fashion thanks to English designers Norman Hartnell, Hardy Amies and Charles James, who promoted women’s ‘hourglass’ silhouette in fashion. Moreover, since the 1980s once could observe appearances of a corset as a reinterpretation of its original form and function, reflected in designs by Jean-Paul Gaultier, or Issey Miyake’s anatomical corset-armor, which imitates human skin. The article is devoted to the characteristics of the form and function of the corset as an element of women’s clothing and its implantation into contemporary fashion by giving it new distinctions.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 91-106
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Simmlowska koncepcja mody a ubiór współczesnych seniorek i seniorów. Podejście badawcze
Simmel’s Concept of Fashion and the Clothing of Contemporary Seniors: A Research Approach
Autorzy:
Kramkowska, Emilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1372753.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
clothing
fashion
gender
senior citizens
Georg Simmel
ubiór
moda
płeć
osoby starsze
Opis:
The purpose of this article is to draw attention to the undiscussed and yet very interesting issue of fashion and the clothing of senior citizens. The issue is analyzed here in relation to Georg Simmel’s concept of fashion and specifically his idea of imitation and distinctiveness inscribed in the fashion system. Simmel seems to indicate that the social order determined by fashion is more often respected by women than by men. Therefore, the issue of fashion and clothing is discussed in relation to the gender of the individual. Age is also important. In her own research among people aged 60 and over (a diagnostic survey and interviews), the author of the article sought answers to the following questions: what do seniors think about the clothing of today’s older people? Do they think they dress fashionably – in the sense of following the spirit of modern times, which promotes youth? What determines the way seniors dress in contemporary Poland? The respondents were aware of a change in how seniors dress today and view the change positively. The fashion behavior of seniors is more often approved by women than by men and by younger seniors rather than older ones.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2020, 64, 4; 153-180
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Promotional tactics of Polish fashion brands in social media on the example of Vesna and Marie Zélie
Autorzy:
Kalinowska, Aleksandra
Żyliński, Szymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23946614.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
Facebook
Instagram
Marie Zélie
fashion brand
social media marketing
social media
promotion
Vesna
Opis:
This article aims to examine the social media strategies employed by select Polish niche clothing brands, identifying which approaches are more effective and the factors influencing this effectiveness. Research methods: The study utilizes media content analysis and economic indicator analysis to explore the portrayal of these brands in media. Specifically, it compares the Facebook and Instagram profiles of two Polish fashion companies, Vesna and Marie Zélie. Additionally, the research incorporates netnography to analyze online consumer behavior. Results and conclusions: Facebook and Instagram emerge as primary online marketing platforms for the examined fashion brands, used for product showcasing and audience engagement. These companies initiate engagement through questions in posts and maintain dialogue by responding to comments. A comparative analysis of Vesna and Marie Zélie’s post nature and frequency indicates a more successful social media promotion strategy by Marie Zélie. Cognitive value: This article sheds light on contemporary strategies for social media promotion among companies. It uniquely analyzes the promotional tactics of niche fashion brands Marie Zélie and Vesna in social media, providing a comparative study of a successful and a less successful strategy. This comparison could guide other actors in formulating their social media advertising strategies.
Źródło:
Studia Medioznawcze; 2023, 4; 36-49
2451-1617
Pojawia się w:
Studia Medioznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Innowacyjność i przedsiębiorczość w branży modowej
Innovation and entrepreneurship in the fashion industry
Autorzy:
Litińska, Antonina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/591054.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Branża modowa
Efektywność funkcjonowania
Innowacyjność
Przedsiębiorczość
Entrepreneurship
Fashion industry
Firm performance
Innovation
Management
Opis:
Współczesne organizacje poszukują nowych źródeł tworzenia wartości. Za jedno z nich należy uznać przedsiębiorczość opartą na przygotowywaniu i wdrażaniu innowacji, co może stanowić o uzyskaniu długotrwałej przewagi konkurencyjnej przez przedsiębiorstwa. Nowe źródła tworzenia wartości dotyczą wszystkich sektorów, w tym z branży modowej. Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie teoretycznych aspektów innowacyjności i przedsiębiorczości w perspektywie organizacyjnej i strategicznej w odniesieniu do przedsiębiorstw funkcjonujących w branży modowej. Na podstawie literatury przedmiotu można uznać, że firmy związane z modą oraz pracodawcy z branży modowej wymagają wysokiego poziomu innowacyjności i przedsiębiorczości, aby stworzyć i rozwinąć organizacje o ponadprzeciętnej efektywności. Niniejszy artykuł rozpatruje powiązania między innowacyjnością i przedsiębiorczością a wynikami organizacji. Podstawy teoretyczne zestawiono z przykładami interesujących poznawczo innowacji z firm branży modowej, w tym tych poczynionych przez projektantów mody, oraz zarysowano niektóre przyszłościowe trendy. W rezultacie zaproponowano strukturę nośną stanowiącą przyszłe zamierzenie badawcze.
Over the course of economic globalization, the innovation aspect of entrepreneurship has gained critical importance in almost all sectors, including the fashion industry. The emergence of an entrepreneurial economy stimulated a new type of competition in the fashion industry and changed the face and nature of the competitive advantage around the world. In this context, the introductory part of the study elaborates on “innovative entrepreneurship” by focusing on the theories and definitions of innovation and entrepreneurship. In the light of the eminent literature on innovation-related entrepreneurship we could argue that fashion businesses and fashion employers require high level of innovativeness and entrepreneurship to produce high performing firms. As specifically emphasized in the literature, innovation increases firm performance and contributes to competitive advantage. To support this argument, evidence on innovationbased entrepreneurs and how innovativeness relates to entrepreneurship were given from fashion companies, entrepreneur-fashion designers and their various innovations. The fashion industry provides numerous examples of individuals who are simultaneously inventors, owners and managers of fashion business firms. These emerged as a product of commercialized fashion ideas and design, manufacture, business or marketing methods that caused revolutionary or incremental change in the fashion industry. Their impact as elements of competitive advantage in the fashion industry is also highlighted. In the last part of the study, innovation management in the fashion industry is evaluated. Despite the high influence of fashion in modern society, its analysis from a management perspective has not been sufficiently conducted, and hence “fashion creativity and business intellect” have been categorically viewed separate. Today, global business of fashion requires sophisticated management techniques in addition to a high level of creativity and innovation in view of the rapid development of business strategies that relate to fashion management.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2020, 391; 150-165
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motives for the usage of collaborative fashion consumption online platforms
Autorzy:
Michalak, Szymon
Bartkowiak, Paweł
Ankiel, Magdalena
Olejniczak, Tomasz
Stachowiak-Krzyżan, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11364531.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
Tematy:
collaborative fashion consumption
sharing economy
consumer behaviour
motives
structural equation model
sustainable consumption
Opis:
In recent years, there has been a noticeable increase in consumer interest in participating in the sharing economy. One of the markets in which this is particularly visible is the clothing market. Dynamic technological progress and the virtualisation of life have contributed to the creation of applications with which consumers can buy, exchange or borrow clothes. The use of this type of application is treated as a manifestation of sustainable consumption. The main aim of the article is to determine the influence of selected motives on the attitudes towards these applications and their use. The article discusses the results of the research conducted in 2021 on a sample of 412 respondents. Confirmatory factor analysis and structural equation modelling were used in the process of analysing the results. The research results suggest that the most important motives for using the discussed applications were economic and utility, with their impact on attitudes towards these applications and the willingness to use them confirmed. Social motives turned out to be the lowest-rated group of determinants. Moreover, their negative impact on both attitudes towards the application and the willingness to use it was confirmed. Ecological motives turned out to be relatively important determinants of using the discussed solutions. Their influence on attitudes towards the application and consumption behaviour was confirmed.
Źródło:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych; 2022, 44, 2; 41-66
2353-8414
Pojawia się w:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialoguing with outfit – dialoguing with iconology. On the process of exhibition creation
Dialog z ubiorem – dialog z ikonologią. O procesie tworzenia wystawy
Autorzy:
Szaradowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433457.pdf
Data publikacji:
2020-05-21
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Erwin Panofsky
iconology
exhibition creation
Castle Museum in Pszczyna
Fashion Museum collection
outfit
fashion
dialogue
ikonologia
tworzenie wystawy
Muzeum Zamkowe w Pszczynie
kolekcja Muzealne Mody
ubiór
moda
dialog
Opis:
The process of an exhibition being created in a space difficult to arrange, i.e. within the former Pszczyna Castle Stable, is discussed. In its concept, the display bonded the collection of the Castle Museum in Pszczyna in a dialogue with the study collection of the Fashion Museum. The Author analyses the manner in which the use of Erwin Panofsky’s iconology allowed to create a cohesive narrative composed of 25 minor stories of clothing, fashion, their mutual relation, and reference to the surrounding objects. This, in turn, leads to the deliberation on clothing itself and its aspects that can be investigated through different research means, in some cases concentrating on its material properties, in others, on the cultural ones. Therefore, the conclusions reached are of a general character, allowing to be used in a preparation of similar exhibitions also in other spaces.
Artykuł przedstawia proces powstawania wystawy w trudnej do aranżacji przestrzeni Stajni Książęcych w Pszczynie. Ekspozycja w swoim zamierzeniu łączyła w dialogu kolekcję Muzeum Zamkowego w Pszczynie ze studyjną kolekcją ubiorów Muzealne Mody. Autor analizuje, w jaki sposób wykorzystanie ikonologii Erwina Panofsky’ego pozwoliło stworzyć spójną narrację złożoną z 25 mniejszych opowieści o ubiorze, modzie, ich wzajemnych relacjach i odniesieniach do otaczających je przedmiotów. To z kolei prowadzi do rozważań na temat samego ubioru i jego aspektów, które można badać za pomocą różnych narzędzi badawczych, raz koncentrując się na jego materialnych, innym razem na kulturowych własnościach. Wnioski postawione w konkluzji mają dzięki temu charakter ogólny, pozwalający na wykorzystanie ich przy przygotowaniu podobnych wystaw, także w innych przestrzeniach.
Źródło:
Muzealnictwo; 2020, 61; 58-65
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krawat jako dopełnienie ubioru
Tie as a complement to the outfit
Autorzy:
Kamińska, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/412782.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Przemysłu Skórzanego
Tematy:
krawat
moda męska
odzież
strój formalny
tie
men’s fashion
outfit
formal attire
Opis:
Krawat jest najczęstszą ozdobą w oficjalnych strojach męskich, ale coraz częściej zakładany jest również jako dodatek do strojów mniej formalnych. Obecnie na rynku dostępny jest szeroki wybór kolorów oraz wzorów krawatów. Krawaty idealne to te, które wykonane są z jedwabiu. Istnieje ponad 80 sposobów na ich wiązanie.
Tie is the most common decoration in official men’s attire, but is also increasingly used as an addition to less formal attire. At the moment, a wide range of colours and tie patterns are available on the market. Perfect ties are those made of silks. There are over 80 ways to tie them.
Źródło:
Technologia i Jakość Wyrobów; 2019, 64; 87-96
2299-7989
Pojawia się w:
Technologia i Jakość Wyrobów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion Turned into Art. Soft? Tactile Dialogues at the Modemuseum Antwerp
Autorzy:
Lauf, Cornelia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424724.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Soft?
Tactile Dialogues
Maurice Verbaet Center
MOMU - Modemuseum Antwerp
Elisa De Wyngaert
fashion
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 189-199
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Causal Relationship of Market Orientation and Customer-Based Performance of Fashion Apparel Brands
Autorzy:
Gul, Rana Faizan
Liu, Dunnan
Jamil, Khalid
Hussain, Zahid
Awan, Fazal Hussain
Anwar, Aliya
Qin, Guangyu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056288.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
market orientation
customer orientation
competitor orientation
interfunctional orientation
consumer-based performance
fashion apparel
Opis:
This study was conducted to determine the impact of market orientation on the consumer-based performance of fashion apparel brands. The study also reveals the moderating effect of employee orientation on market orientation and consumer-based performance. The sample of 270 respondents of this study consists of managerial staff who have decisive power with regard to apparel brands in Pakistan. The findings of this study express that all three dimensions of market orientation have a significant and positive impact on the consumer-based performance of fashion apparel brands. Furthermore, the study finds no moderation between customer orientation and consumer-based performance, while for the remaining two dimensions, there is a positive moderation. The management of fashion apparel firms must give considerable importance to market orientation to enhance overall consumer-based performance. This study contributes valuable literature because it focuses on the fashion apparel industry, which is most important for very nearly everyone in the present era.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2021, 6 (150); 11--17
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Popularyzowanie diet bezmięsnych w oparciu o koncepcję krążenia wzorców konsumpcyjnych Thorsteina Veblena
Popularization of Non-meat Diets in the Context of Thorstein Veblen’s Theory of Conspicuous Consumption
Autorzy:
Mamzer, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467555.pdf
Data publikacji:
2018-12-12
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Diety roślinne
moda
elity
wzory konsumpcji
vegetable diets
fashion
elites
models of consumption
Opis:
In many cultures eating meat was considered for a very long time a privilege of people enjoying higher economic and social status. Nowadays situation slowly changes: those who are rich and fortunate tend to resign from eating meat. This rejection can be treated as an important element of a lifestyle, but it can be also considered a type of fashion. In both cases, if higher social classes tend to reject meat and animal products, this tendency may gain a status of “exclusive lifestyles.” Following Thorstein Velben’s theory of circulation of consumption patterns, one can make an attempt to explain growing popularity of vegetarian and vegan diets. The assumption is that once they are turned into elements of an attractive lifestyle, mass consumers follow the example. The article analyzes growing tendencies to reject meat consumption in Poland and in Western culture.
Biologiczne przesłanki wskazują na to, że dieta ludzka, powinna być zbliżona do szympansiej. Jako gatunek,homo sapiens sapiens, nie jest stricte mięsożerny. Społeczno-kulturowe uwarunkowania doprowadziły do sytuacji powszechnego spożywania mięsa. Na spożywanie mięsa w niektórych częściach globu wpływa też swoisty klimat, który utrudnia lub wręcz uniemożliwia pozyskiwanie produktów roślinnych (choćby w Mongolii, Kirgistanie, regionach polarnych). Człowiek nie tylko je mięso, ale nadaje mu też silne kulturowe naznaczenia (spożywanie mięsa białego- powszechnie przypisuje się kobietom, podczas kiedy mężczyźni „powinni” spożywać mięso czerwone). Obok takich utartych przekazów, zakorzenionych mocno w kulturze zachodniej, pojawia się jednak nowy silny i dynamiczny trend, jakim jest odrzucenie produktów odzwierzęcych. Liczba osób nie jedzących mięsa wzrasta. Czy jest to zatem powrót do natury człowieczej czy też odstępstwo od niej? Niektórzy autorzy uważają, że diety bezmięsne stanowią przywilej klas społeczno-ekonomicznych ulokowanych w wyższych sferach społecznych. Czy jest możliwe niejedzenie mięsa przez całe społeczności, szczególnie jeśli diety bezmięsne zostaną uznane za atrakcyjną formę konsumpcji?  
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2018, 38
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Novelty in architecture as a factor of its design: a conservative view
Autorzy:
Bembel, Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1837599.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
phenomenon of the New
freedom
philosophical traditionalism
tradition
modern
fashion
superstyles on architecture
Opis:
The purposeful attitude towards novelty is a relatively young phenomenon. The attitude to the New as an independent value was shaped initially in the Renaissance (or in the late Middle Ages); it lies in the same channel with the theory of progress. The phenomenon of fashion was gradually formed under its influence and involved into its orbit almost all aspects of life, including art and architecture, one or another degree. The endless need for renewal is defined as one of the main features of modernity as a paradigm (‘modern’ as new, contemporary). What is fashion as a cultural phenomenon, and why did it acquire such great importance precisely in the Modern Times – the epoch of architectural ‘styles’? When does tradition become fashion? How are novelty and freedom, the two main values of the modern paradigm, related? How does the general attitude towards novelty affect the criteria for the aesthetic assessment of contemporary architecture? The category of fashion only recently has become a subject of philosophical reflection, while not affecting the sphere of architecture. In this article, the phenomenon of the New in architecture is considered from the point of philosophical traditionalism. Another starting point of reasoning is the method of the Viennese school of art history, formulated in the phrase “History of art as the history of the spirit”. The religious and philosophical context reveals a fundamentally different approach to the phenomena of novelty and freedom in tradition and modernity and deepens the understanding of the revolution that was carried out in modern architecture. Thus, it helps to substantiate S.O. Khan-Magomedov's idea of two superstyles and refutes the generally accepted point of view, according to which modern architecture directly inherits and evolutionarily develops the achievements of tradition. Taking this idea as a whole, we consider it more broadly – in the sphere of traditional and modern architecture.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2020, 44; 309-316
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzułmanki z Instagrama – modowe trendy kulturowe współczesnych kobiet z kręgu kultury arabsko-muzułmańskiej
Muslim women from instagram – fashion trends in contemporary arab – muslim cultures
Autorzy:
El Ghamari, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/561542.pdf
Data publikacji:
2017-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Tematy:
Arabki
muzułmanki
moda
portale społecznościowe
blogi
Arab women
Muslim women
fashion
social network
blogs
Opis:
Stosunek do praw kobiet w islamie jest nierozerwalnie związany z koncepcją rodziny i społeczeństwa jako całości. Prawo wywodzi się wprost z religii i podporządkowane jest celom szariatu. Istotne są różnice w podejściu do kwestii praw kobiet w islamie i powstałych na Zachodzie międzynarodowych aktów prawnych regulujących kwestie praw człowieka. Podstawowa różnica polega na tym, że szariat nie gwarantuje automatycznie równości płci, ochrony praw kobiet i walki z dyskryminacją. Koncepcja równości w islamie ma swoją religijną specyfikę. W kul-turze muzułmańskiej sfery prawa i religii są nierozdzielne i uzgodnione w taki sposób, że nie sposób naruszyć zapisów prawa boskiego, nie na-ruszając jednocześnie prawa stanowionego. Różnice w dostępie do równych praw dla kobiet muzułmańskich wynikają ze specyfiki lokalnych kultur i tradycji religijnych. Większość krajów muzułmańskich stosuje dzisiaj wobec kobiet normy szariatu w mniej lub bardziej ograniczonym zakresie, który różni się w zależności od obszaru.
The contemporary situation of Muslim women is different in different parts of the Islamic world – it cannot be clearly defined as good or bad. It is not only the result of the division of societies into rich and poor, because in the rich countries of the Gulf, women enjoy less freedom than in many poor villages in Syria. The position of Muslim women in the world raises a lot of controversy as a result of cultural prejudices or ignorance. General trends in the fashion world do not omit men and women in Muslim countries. Like other young people all over the world they are directly exposed to changing trends, including those known as "Western wear". It can be said that the modern activities of Muslim women that fit their – interests give them a new type of professional experience and consequently lead to their economic independence. These activities and interests don’t conflict with traditional roles a Muslim woman plays in the family. Online shopping, for example, can be done without leaving the office or while keeping an eye on the house and children.
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2017, 1(2); 147-172
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda za żelazną kurtyną. Refleksje wokół książki Anny Pelki o modzie młodzieżowej w Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej i Niemieckiej Republice Demokratycznej
Autorzy:
Pleskot, Patryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/601955.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
moda młodzieżowa
NRD
PRL
subkultura
sondaż
youth fashion
DDR
Polish Peoples’ Republic
subculture
survey
Opis:
Historia mody młodzieżowej za żelazną kurtyną (i szerzej - analiza kultury młodzieżowej w okresie „realnego socjalizmu”) nie jest dziewiczym obszarem badawczym w naukach społecznych, zarówno polskich, jak i niemieckich. Główną zaletą opracowania Anny Pelki Z [politycznym] fasonem. Moda młodzieżowa z PRL i NRD, Gdańsk 2014 jest perspektywa porównawcza w analizowaniu tego zagadnienia. Autem książki jest też dojrzałość badawcza Autorki, która rozumie, że moda ściśle wiązała się z kontekstem społeczno-politycznym, w którym przyszło żyć mieszkańcom NRD i PRL. Dlatego też szczegółowe nieraz opisy ubiorów niepostrzeżenie stają się elementem skomplikowanych zagadnień z obszaru polityki państwowej, działania opozycji, przemian kulturowych czy zjawiska kultury niezależnej.Tematy mody zostały więc potraktowane jako część historii kultury i kontrkultury, ewolucji seksualności i postrzegania płci, jeden z tematów propagandy i cenzury; jedna z bolączek gospodarki nakazowo-rozdzielczej; wreszcie jako klucz do badania sfer wolności w państwach o totalistycznych tendencjach - a wszystko to zanurzone zostało w porównawczym sosie. Ów klucz pozwala autorce penetrować tak z pozoru oddalone od siebie obszary jak np. centralne plany gospodarcze, produkcja specjalistycznych tkanin, światowe dni młodzieży, zjawisko emigracji, koncerty The Rolling Stones i subkultura punkowców.W ten sposób Pelka wpisuje się w bardzo owocny i godny poparcia nurt polskiej historiografii, podchodzący do najnowszej historii Polski niejako „od dołu”: nie od najważniejszych wydarzeń i ewolucji politycznej, lecz od drugorzędnych z pozoru zjawisk społecznych, poprzez które owa „wielka historia” zyskuje nowy wymiar i bogaty kontekst.
The history of youth fashion behind the Iron Curtain (and more extensively - an analysis of youth fashion at the time of “real socialism”) is but no means an unexplored field in the social sciences, both Polish and German. The prime asset of the publication by Anna Pelka: Z [politycznym] fasonem. Moda młodzieżowa z PRL i NRD (Gdańsk 2014) is its comparative perspective of analysing the titular topic. Another merit is the research maturity of the author who appreciates that fashion was closely linked with the socio-political context in which the population of People’s Poland and the GDR lived. This is the reason why the at times detailed descriptions of clothes imperceptibly turned into an element of complex problems from the realm of state policy, the activity of the opposition, cultural transformations or assorted phenomena of independent culture.The topic of fashion has thus been treated as part of the history of culture and counter-culture, the sexual revolution and the perception of sex, as well as one of the themes of propaganda and censorship and the problems faced by the command--and-quota economy, and, finally, as a key for studying the enclaves of freedom in states disclosing totalistic tendencies; the author immersed all these components in a comparative approach. This key also permitted her to penetrate such ostensibly distant domains as central economic plans, the production of special textiles, world youth days, emigration, The Rolling Stones concerts, and punk sub-culture.In this manner Pelka has become part of an extremely prolific current of Polish historiography, worth supporting and approaching the latest history of Poland as if from a grass-roots level, i.e. involving not the most significant events and political evolution but the, at first glance, secondary social phenomena thanks to which “great history” gains a new dimension and an extensive context.
Źródło:
Kwartalnik Historyczny; 2016, 123, 1
0023-5903
Pojawia się w:
Kwartalnik Historyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Leksemy gwarowe jako modne komponenty onimiczne
Upper Silesian Dialectal Lexemes as Fashionable Onymic Components
Autorzy:
Łuc, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1192772.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Krakowskie Towarzystwo TERTIUM
Tematy:
gwara
Górny Śląsk
nazwy własne
moda onimiczna
dialect
Upper Sielsia
proper names
onymic fashion
Opis:
W artykule opisano zjawisko mody onimicznej związanej z komercyjną próbą wyzyskania cech i właściwości leksemów gwary górnośląskiej jako komponentów nazw użytkowych promujących przestrzeń subregionu. Uwzględniając złożony polisystem perswazyjnych uwarunkowań, nazwy te opisano z perspektywy kognitywnej (teorii pól znaczeniowych), lingwistyki kulturowej, socjolingwistyki i pragmalingwistyki.
The article the phenomenon of onymic fashion connected with a commercial attempt exploit characteristics and properties of Upper Silesian dialect lexemes as components of functional names promoting the subregion was described. Considering the complex polysystem of persuasive conditions, the names were described from the perspective of cultural linguistics, socjolinguistics and pragmalinguistics.
Źródło:
Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2019, 4, 1
2543-7844
Pojawia się w:
Półrocznik Językoznawczy Tertium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dyskurs blogów modowych – między kooperacją a kooptacją
The discourse of fashion blogs: Between cooperation and co-optation
Autorzy:
Duda, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399492.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
critical discourse analysis
fashion blog
dialogue
monologue
krytyczna analiza dyskursu
blogi modowe
dialog
monolog
Opis:
Blogi są często przedmiotem entuzjastycznych opinii, wskazujących, że przyczyniają się do decentralizacji, demokratyzacji komunikacji i rozwoju kultury uczestnictwa. W artykule starano się ustalić, czy analizowane tu blogi modowe rzeczywiście odzwierciedlają zmiany w użytkowania mediów, tj. służą odzyskiwaniu pola dla oddolnych inicjatyw i sprzyjają pożądanej w sferze publicznej różnorodności informacji i opinii. Potencjał dialogowy blogów, opierając się na Bachtinowskich definicjach i kryteriach „dialogowości”, badano w odniesieniu do mody, łącząc krytyczną analizę dyskursu z analizą zawartości. Wskazano też czynniki monologizowania dyskursu, a także zrekonstruowano proces instytucjonalizowania ról ich autorek, odchodzenie od dyskursu autentyczności i modelu relacyjnego. Wykazano, że analizowane blogi modowe, świadomie komercjalizowane, z każdym rokiem coraz bardziej stawały się monologowymi, jednokierunkowymi i autopromocyjnymi kanałami transmisji zasad obowiązujących w przemyśle mody.
Blogs are often the subject of enthusiastic interpretations due to their democratizing, dialogizing and grassroots potential. This article aims to discover if blogs provide for consumer participation and criticism. As a starting point, this study applies Bakhtin’s framework of dialog to the field of fashion through the mixed methods of critical discourse analysis and content analysis. I show how the features of blogs provide methods for the “monologization” of their discourse. The paper presents the results of my analysis of two of the most popular Polish fashion blogs. My approach focused on reconstructing their process of legitimization through time, showing that they were far from being authentic, autonomous and collaborative. The fashion blogs examined here were consciously commercialized over time, becoming increasingly hierarchical, one-way, market-driven and self-promotional, and thus fully immersed in the logic and the values of fashion industry.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2019, 12, 1; 211-230
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Involvement of generation Z in the communication activities of clothing brands in social media — the case of Poland
Autorzy:
Stachowiak-Krzyżan, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11364513.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
Tematy:
consumer behavior
consumer involvement
social media
fast-fashion brands
clothing
Generation Z
social networks
Opis:
Communication activities in social media have a direct impact on shaping consumer behavior, in particular among the youngest group of consumers — Generation Z. This paper analyzes young Polish consumers' interactions with fast-fashion brands on social networking platforms, focusing on their motives for engaging with fashion brands' communication activities on such social media platforms as Facebook, Instagram, Pinterest and YouTube. It presents the empirical findings of a quantitative, pencil-and-paper questionnaire survey carried out among a representative sample of 1000 high-school and university students (representatives of Generation Z) in Poznań, Poland, regarding their perceptions of the profiles of fast-fashion clothing brands on selected social media sites. Principle Component Analysis was used to identify the critical factors determining the involvement of Polish Generation Z representatives in clothing brand profiles (active involvement in the clothing brand profile, observation for measurable benefits and brand loyalty), the main assumptions held by survey participants regarding the clothing brands' motives for being present and active on social media platforms (image/sales goals and cognitive goals) and two groups of the "best" social media activities conducted by clothing brands (entertainment activities and information activities).
Źródło:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych; 2021, 41, 3; 115-136
2353-8414
Pojawia się w:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stylowa święta – meksykański kult Santa Muerte (Święta Śmierć) a moda
The Modish Saint – The Mexican cult of Santa Muerte (Saint Death) and fashion
Autorzy:
Kaleta, Karolina I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2139037.pdf
Data publikacji:
2022-10-21
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Santa Muerte
śmierć
moda
katolicyzm ludowy
Meksyk
trendy
death
fashion
folk Catholicism
Mexico
trends
Opis:
Celem artykułu jest analiza związków pomiędzy kultem meksykańskiej świętej ludowej Santa Muerte (Święta Śmierć), a szeroko pojmowaną modą. Zarys źródeł kultu i jego historii przybliża specyfikę tego fenomenu religijnego, którego popularność w ostatnich dekadach gwałtownie wzrosła. Postać Świętej Śmierci wciąż jednak pozostaje niedostatecznie zbadana, co więcej, otaczają ją liczne kontrowersje i nieścisłości, bezpośrednio wiążące jej wyznawców ze światem przestępczym, a samą patronkę określające jako narkoświętą. Wśród poruszanych w artykule zagadnień znalazła się praktyka dekorowania ołtarzy poświęconych patronce oraz zwyczaj przebierania figury w specjalnie przygotowane szaty. Podjęta została również próba interpretacji poszczególnych elementów otaczających figurę oraz modyfikacji, którym jest ona poddawana, w celu zaprezentowania relacji pomiędzy wizerunkiem świętej a intencjami modlących się. W dalszej części artykułu uwzględniony został wpływ wizerunku świętej śmierci na fashion industry oraz jego obecność na odzieży, gadżetach i w tekstach (pop)kultury. Tematem rozważań były też trendy panujące wśród wyznawców Świętej Śmierci oraz ich oddziaływanie na rozwój przemysłu ezoterycznego. Artykuł poddawał również analizie rolę portali społecznościowych w przeobrażeniach zachodzących w wizualnym aspekcie tego kultu.
The aim of the article is to analyse the relations between the cult of a Mexican folk saint Santa Muerte (Saint Death) and fashion. A brief description of the sources of the cult and its history introduce this extraordinary religious phenomenon whose popularity and recognition increased significantly in the past few decades. However, this figure still remains controversial and there is a lack of scientific research and analysis on this topic which results in various discrepancies such as perceiving worshipers of the Saint Death as criminals or interpreting the cult as narco-religion. The practice of decorating the altars and shrines built for the patron and decorating her figure in various types of robes were one the issues mentioned in the article. There are also possible interpretations proposed, of particular ornaments surrounding the figure and various ways of modifying the figure itself in order to demonstrate the relation between the image of the saint and the intentions of her followers. Further, there is an analysis of the influence of the image of Santa Muerte on the fashion industry and its presence on such items like clothes, gadgets and in popular culture. Furthermore, the article referred to the trends among the worshipers of Saint Death and their impact on the esoteric industry. The role of social media in dynamic changes in the visual aspect of the cult is also mentioned.
Źródło:
Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne; 2022, 29, 1; 45-52
2299-2367
Pojawia się w:
Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między sztuką a przemysłem – postawa Charlesa Fredericka Wortha wobec przemian mody w drugiej połowie XIX wieku
Between Art and Industry – Charles Frederick Worths attitude towards the changes in Fashion in the second half of the 19th century
Autorzy:
Szaradowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142140.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Charles Frederick Worth
haute couture
konfekcja
akademizm
moda damska
confection
academism
women’s fashion
Opis:
Artykuł analizuje postawę Charlesa Fredericka Wortha (1825–1895) wobec zmian, jakie zachodziły w modzie damskiej od połowy XIX wieku. Zasadniczą kwestią jest prezentowanie siebie jako artysty. Autor przedstawia zarówno genezę takiej postawy, jak i jej konsekwencje dla innych projektantów. Uzupełniającą kwestię stanowi problem sztuk użytkowych i angażowanie się artystów w projektowanie przedmiotów codziennego użytku. Zarówno we Francji, jak i w Anglii, ojczyźnie Wortha.
The article analyzes the attitude of Charles Frederick Worth (1825–1895) towards the changes that took place in women’s fashion from the mid-nineteenth century. The key point of his activity was to present himself as an artist. The author presents both the genesis of such an attitude and its consequences for the next generations of designers. A complementary issue taken by the Author is the problem of applied arts and involvement of artists in the design of everyday objects. Both in France and in England, Worth’s homeland.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 9-23
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Application and Parametric Design of Line Visual Illusion Graphics in Clothing
Autorzy:
Zou, Yixin
Wang, Yan
Luh, Ding-Bang
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200958.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
clothing line
computer-aided design
fashion design
line visual illusion
parametric clothing design
parametric design
Opis:
This research adopted literature analysis methods to explain the principles and types of line illusion and, secondly, using Grasshopper software generated some fashion design samples with visual illusion element application. Then semantic analysis was applied to investigate audiences’ cognition, with the aim to improve the design. Lastly, Grasshopper software was used to generate new design patterns by changing the set of generated points through algorithm operation and dotted line interference to change the presented linear illusion forms and patterns. The results of this research show that with the support of parametric technology, the opportunities and space for creating line elements in clothing will be further expanded, enabling that real-time pattern or apparel design changes, and adjustments can be realized by parameter variable controlling. The research comprised a new attempt at combining linear visual illusion, fashion design and parametric design, showing the content and design case studies for relevant research in this area.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 2; 65--74
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spontaneous Action and Everyday Practice in the Fashion Business
Działania spontaniczne i praktyka w przedsiębiorstwach z branży mody
Autorzy:
Patora-Wysocka, Z.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/231520.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
spontaneous actions
practice
change
fashion business
działania spontaniczne
praktyka zmiany
branża mody
rozpoznanie działań spontanicznych
Opis:
The specific nature of fashion industry change results in creativity and in the cyclical character of organisational processes that take place in the fashion business. Nevertheless routine activities are key factors in improving and maintaining everyday processes. This gives rise to the practice of day-to-day activities. Change to routine activities may be initiated by either planned or spontaneous actions. However, even spontaneous actions may be akin to the goals of the company and its brand identity. The objective of the present study was to examine spontaneous actions as categories of the institutionalization of practice. A comparative case study was conducted, key findings of which have implications for fashion business research and changes in management theory. If spontaneous actions are purposive, then they may become institutionalized within the framework of reproduced practice.
Specyfika zmiany swoistej sektora tekstylno–odzieżowego powoduje, że funkcjonowanie przedsiębiorstw opiera się na cykliczności procesów realizowanych zgodnie z kalendarzem mody w branży. Działania rutynowe są potrzebną kategorią doskonalenia i utrzymania ciągłości realizowanych procesów. Na tej podstawie wyłania się praktyka codziennie odtwarzanych czynności. Nawet jeśli są to działania spontaniczne, to często cechują się celowością, która odpowiada celom przedsiębiorstwa i zdefiniowanej tożsamości marki. Celem badań jest rozpoznanie działań spontanicznych w przedsiębiorstwie jako ważnych kategorii w procesie instytucjonalizacji praktyki. Przeprowadzono porównawcze studium przypadków. Kluczowe wnioski mają implikacje dla teorii zarządzania zmianą. Jeśli działania o charakterze spontanicznym są celowe, to może nastąpić ich utrwalenie (instytucjonalizacja) w ramach odtwarzanej praktyki.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2015, 4 (112); 8-13
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Thermoplastic Polyurethane Based on the 3d Printing Fashion Clothing- Conceptual Model of The Fashion Industry
Autorzy:
Hossen, Muhammad Ilias
Wang, Chaoxia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2200744.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
TPU
3D printing
fashion industry
customer
Kaiser-Meyer-Olkin test
Bartlett test
conceptual model
Opis:
The application of 3D printing technology has been relatively slow in the fashion industry. Both in the fashion industry and in 3D printing, the material used plays a very important role. In this direction, thermoplastic polyurethane (TPU) is one material that has started to grab the attention of researchers, producers, and customers. While many have studied 3D printing technology using thermoplastic polyurethane material in the fashion industry from different perspectives, fewer researchers have addressed the actual adoption of thermoplastic polyurethane based 3D printing in the fashion industry. Thus, the present research has been focused to propose an adoption model for thermoplastic polyurethane based 3D-printed fashion clothes. Factor analysis was conducted to find and analyse the most relevant factors. Further exploratory factor analysis was conducted to test the proposed model. The study proposed a model for adoption based on four factors: motivation to buy, customer attitude, and the challenges and benefits associated with the adoption of thermoplastic polyurethane based 3-D printed fashion clothes.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2022, 6 (151); 1--11
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Decyzje zakupowe przedstawicieli Pokolenia Z na przykładzie branży modowej
Autorzy:
Szydło, Joanna
Potmalnik, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/10593437.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Polskie Wydawnictwo Ekonomiczne
Tematy:
Pokolenie Z
determinanty decyzji zakupowych
branża modowa
Generation Z
determinants of purchase decisions
fashion industry
Opis:
W dobie szybkiego rozwoju technologicznego dostęp do informacji jest większy i jednocześnie inne niż ogólnie przyjęte aspekty determinują decyzje konsumentów. Brane pod uwagę są nie tylko podstawowe czynniki, takie jak cena, marka sklepu czy dostępność produktów. Na decyzje zakupowe wpływa coraz częściej aspekt ekologiczny, związany z etyczną produkcją, wykonanie produktu z trwałych materiałów, presja towarzysząca jednorazowej okazji zakupowej bądź wpływ osób z mediów społecznościowych. Dlatego celem niniejszego artykułu jest identyfikacja determinant decyzji zakupowych przedstawicieli pokolenia Z w odniesieniu do branży modowej. W procesie badawczym zastosowano metodę ilościową. Przeprowadzono badania ankietowe techniką CAWI. Kwestionariusz wypełniło 508 respondentów z pokolenia Z (osób urodzonych po 1995 roku) oraz 95 przedstawicieli innych pokoleń. Zabieg ten miał na celu określenie relacji pomiędzy wiekiem konsumentów a determinantami decyzji zakupowych. Podczas analizy użyto tabel wielodzielcznych. W celu wskazania różnic między grupami wiekowymi posłużono się nieparametrycznym testem U Manna-Whitneya.
In times of rapid technological development, access to information is greater and, at the same time, other than generally accepted aspects determine consumer decisions. Not only basic factors such as price, store brand and product availability are taken into account. Purchasing decisions are increasingly influenced by the ecological aspect, related to ethical production, the making of the product from sustainable materials, the pressure that accompanies a onetime purchase opportunity or the influence of people on social media. Therefore, the aim of this article is to identify the determinants of purchasing decisions of Generation Z representatives in relation to the fashion industry. A quantitative method was used in the research process. A survey was conducted using the CAWI (Computer Assisted Web Interview) technique. The questionnaire was completed by 508 respondents from Generation Z (people born after 1995) and 95 representatives of other generations. The procedure was designed to test whether the age of consumers influences their determinants of purchase decisions. Multivariate tables were used during the analysis. The non-parametric Mann-Whitney U test was used to indicate differences between age groups.
Źródło:
Marketing i Rynek; 2022, 9; 15-26
1231-7853
Pojawia się w:
Marketing i Rynek
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Język ubioru w kongijskim ruchu SAPE i jak można go rozumieć
Autorzy:
Massaka, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057163.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
SAPE
Kongo-Brazzaville
komunikowanie pozawerbalne
moda
język ubioru
Congo-Brazzaville
non-verbal communication
fashion
clothing language
Opis:
Celem artykułu jest wskazanie historycznych, kulturowych, ideowych i psychospołecznych podstaw Ruchu SAPE (Société des Ambianceurs et des Personnes Élegantés), jednego z najbardziej charakterystycznych i trwałych fenomenów występujących w Kongu-Brazzaville i w Demokratycznej Republice Konga. Sapeurs manifestują swój światopogląd, pragnienia i potrzeby poprzez ubiór i praktyki z nim związane. Mają one charakter rytualny, wspólnotowy, kompensacyjny i eskapistyczny. Język ubioru w SAPE jest specyficznym, w dużej mierze ikonicznym, systemem komunikacyjnym. Staje się on względnie zrozumiały tylko w kontekście realiów historycznych, społecznych i politycznych obu państw, przy zastosowaniu klucza semiotycznego odnoszącego się do języka mody.
The purpose of the article is to indicate the historical, cultural, ideological and psychosocial foundations of the SAPE Movement (Société des Ambianceurs et des Personnes Élegantés), one of the most characteristic and enduring phenomena occurring in Congo-Brazzaville and the Democratic Republic of the Congo. Sapeurs manifest their worldview, desires and needs through clothing and practices associated with it. They are ritual, communal, compensatory and escapist. The clothing language in SAPE is a specific, largely iconic, communication system. It becomes relatively understandable only in the context of the historical, social and political realities of both countries, using the semiotic key related to the language of fashion.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 1; 55-65
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies