Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Eugenio Barba" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    On the Poetics of Fire between Bachelard and the Image of Burning the House by Barba
    Autorzy:
    Salonna-Rogozińska, Ilaria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186600.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Eugenio Barba
    material imagination
    act
    metatheatre
    dramaturgy
    Opis:
    Burning the House is the title of Barba’s book on directing and dramaturgy. This expression has a symbolic meaning, although this meaning doesn’t find an explicative description in Barba’s words. In the paper, we are attempting an explanation of the idea of Burning the House in relation with theatre while also exploring the use of various images of fire present in the last book by Barba (and Savarese): The Five Continents of Theatre: Facts and Legends about the Material Culture of the Actor. In this work, the idea of Burning the house is the hidden leitmotiv in the whole composition of the book.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 285-298
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Barba i Bjørneboe: Listy pełne marzeń
    Barba and Bjørneboe: Letters Full of Dreams
    Autorzy:
    Partyga, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083670.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Eugenio Barba
    Jens Bjørneboe
    teatr polski po 1945
    Polish theater after 1945
    Opis:
    Przedmiotem rozważań podjętych w artykule są wybrane wątki z korespondencji Eugenia Barby i Jensa Bjørneboego w latach 1962–1964. Twórców łączyły wówczas plany ożywienia norweskiego życia teatralnego poprzez stworzenie fachowego czasopisma oraz eksperymentalnego teatru. Jednym z najważniejszych impulsów były dla nich w tym czasie polskie doświadczenia Barby oraz jego refleksja nad historią i teraźniejszością polskiego teatru podsumowana w eseju opublikowanym w czasopiśmie „Vinduet” w 1963 roku, który prezentujemy w tym zeszycie „Pamiętnika Teatralnego”.
    The article focuses on selected motifs of the correspondence between Eugenio Barba and Jens Bjørneboe in 1962–1964. At the time, the artists shared a plan to invigorate the Norwegian theatre life by founding a professional journal and an experimental theatre company. One of the most significant impulses in their quest had been Barba’s Polish experience and his reflexion on the history and contemporary development of Polish theatre that he summed up in the essay first published in Vinduet in 1963, which we now republish in Pamiętnik Teatralny in Polish translation.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 1/2; 5-10
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pomiędzy teatrologią a antropologią teatru
    Autorzy:
    Kowalewicz, Kazimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973937.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Eugenio Barba
    Wsiewołod Meyerhold
    theatre antropology / antropologia teatru
    theatrology / teatrologia
    theatrical fact / fakt teatralny
    montage / montaż
    rhythm / rytm
    performance / przedstawienie
    spectator / widz
    Opis:
    The author addresses Marco De Marinis’ recent proposal for theatrology. Using the proposal as a point of departure he loosely traces the presence, and often rather the absence, of two important concepts, rhythm and montage, in research analyses. His findings indicate a need for theatrology to draw closer to analyses in the field of theatre anthropology, as understood by Eugenio Barba. One of the possible paths for proceeding requires rethinking the position of the spectator/theatrologist within the theatrical fact and widening the perspective of theatre anthropology.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 5-19
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Odnaleźć ciało błyskawicy: O wybranych postaciach w przedstawieniach Odin Teatret
    To Find the Body of Lightning: On Selected Characters and Productions of the Odin Teatret
    Autorzy:
    Hasiuk, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083669.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Eugenio Barba
    Odin Teatret
    postać teatralna
    character in theater
    Opis:
    Tekst stanowi próbę określenia: specyfiki, sposobu konstruowania, znaczeń i funkcji postaci teatralnych w wybranych przedstawieniach Eugenia Barby. Punktem wyjścia do prowadzonych analiz są różne rozumienia postaci teatralnej przedstawione z punktu widzenia praktyków teatru – aktora, reżysera i pedagoga (Charles Dullin) – socjologa (Jean Duvignaud) oraz semiolożki (Anne Ubersfeld). U genezy postaci zaludniających świat przedstawiony spektakli Odin Teatret umieścić można dwie definicje. Są to: rozumienie postaci jako „miejsca par excellence poetyckiego” (Ubersfeld) oraz postrzeganie technik aktora jako „technik tożsamości ciała-ducha indywidualnego i niepowtarzalnego” (Barba)  Ze wzajemnej interferencji tych spojrzeń „rodzą się” do scenicznego bytu figury ludzkiej wyobraźni w przedstawieniach Barby. Z pozoru paradoksalne i nonsensowne powstają, podobnie jak marzenia senne według Junga, z nieznanej części duszy. Przykładów do prowadzonych analiz dostarczają wybrane postaci wykreowane przez aktorki Odin Teatret: Iben Nagel Rasmussen (Biały Anioł, Szaman, niema Kattrin, Trickster), Robertę Carreri (Geronimo) i Julię Varley (Doña Musica, Kristen Hastrup, Pan Orzeszek, Dedal).
    The article aims to define theatrical characters in selected productions by Eugenio Barba: their distinctive qualities, the way they are constructed, the meanings they carry, and the functions they perform. A look at how theatrical character can be understood by a theatre practitioner, actor, director and pedagogue Charles Dullin; a sociologist, Jean Duvignaud; and a semiologist, Anne Ubersfeld, serves as the starting point for the inquiry. The origins of the characters that inhabit the world represented in Odin Teatret productions can be grasped by assuming two points of view: by construing the character as “a strictly poetic locus” (Ubersfeld), and by comprehending the actor’s techniques as techniques “of a personality, of a particular and unique body-mind” (Barba). The figures of human imagination brought onto the stage in Barba’s productions are born out of this bifocal vision. Seemingly paradoxical and nonsensical, they come from an unknown part of the soul, just as dreams do, according to Jung. Characters portrayed by Odin Teatret actresses, Iben Nagel Rasmussen (White Angel, Shaman, the mute Kattrin, and Trickster) and Julia Varley (Doña Musica, Kristen Hastrup, Mr Peanut, and Daedalus), supply examples for the analyses carried out by the author.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 1/2; 20-48
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wyspy skarbów i wyspy zakopanych skarbów. Samotność i osamotnienie – w pracy teatralnej twórców laboratoriów oraz osób zagrożonych wykluczeniem społecznym
    Treasure Islands and the Islands of Buried Treasures. Loneliness and Isolation – in the Theatrical Work of the Founders of Laboratories as Well as Socially Excluded People
    Autorzy:
    Hasiuk, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2138238.pdf
    Data publikacji:
    2014-04-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
    Tematy:
    Eugenio Barba
    Odin Teatret
    osamotnienie
    samotność
    teatr i terapia
    teatr obrzędowy
    isolation
    loneliness
    ritual theatre
    theatre and therapy
    Opis:
    Tekst prezentuje doświadczenia samotności i osamotnienia w pracy teatralnej członków laboratoriów teatralnych (na przykładzie Odin Teatret) oraz osób zagrożonych wykluczeniem społecznym (na przykładzie działalności Kobiecego Ośrodka Teatralnego w Centrum Praw Kobiet w Warszawie). W pierwszej części tekstu ukazuje, w jaki sposób samotność może stać się sprzymierzeńcem artysty teatru i ważnym elementem jego metody pracy i „życia w sztuce”. W drugiej części opisuję praktykę terapeutyczno-teatralną „teatru obrzędowego”, stworzoną przez Dagnę Ślepowrońską oraz jej wpływ na proces uwalniania się z doświadczeń osamotnienia kobiet mających za sobą doświadczenia przemocy.
    The text presents the state of loneliness and isolation experienced in their theatrical work by the members of theatre laboratories (based on the case of the Odin Theatre) and socially excluded people (for example, those taking part in the activities of the theatre operating at the Women’s Rights Centre in Warsaw). In the first part it shows how loneliness can ally itself with the dramatic artist to become an important element of his or her work method and »life in art«. The second part of the paper deals with the original practice of the therapeutic and »ritual theatre« set up by Dagna Ślepowrońska and its influence on women who have been victims of violence in their liberation from the feeling of isolation.
    Źródło:
    Forum Oświatowe; 2014, 26, 1(51); 79-90
    0867-0323
    2450-3452
    Pojawia się w:
    Forum Oświatowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fra Ornitofilene til Fugleelskerne. En analyse av tekstutvikling (Notater fra et forskningsbesøk i Holstebro)
    From Ornitofilene to Fugleelskerne. An analysis of text development (Notes from a research visit to Holstebro)
    Autorzy:
    Drozdowska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/970317.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-17
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    jens bjørneboe
    epic theatre
    the bird lovers
    Odin Teatret
    Eugenio Barba
    episk teater
    Opis:
    The aim of this text is to conduct a comparative analysis of two versions of the same text: The Bird Lovers by Jens Bjørneboe. During my stay at Odin Teatret in August and September 2016, I came across a version of the play’s manuscript from 1964, which I have compared to the play’s final version printed two years later. Jens Bjørneboe’s collaboration with Eugenio Barba and the history of Ornitofilene, the first play staged by the theatre, play a very significant role in the article. I try to place the changes made to the text in a historical context, showing how a Grotowski-inspired play can influence a Brecht-inspired play and also how and why the text developed over time.
    Źródło:
    Studia Scandinavica; 2017, 1, 21; 40-54
    2657-6740
    Pojawia się w:
    Studia Scandinavica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Powojenny teatr w Polsce
    The Postwar Theatre in Poland
    Autorzy:
    Barba, Eugenio
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083666.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Eugenio Barba
    teatr polski
    polsko-norweskie kontakty teatralne
    Polish theater
    Polish-Norwegian cultural contacts
    Opis:
    Esej opublikowany w czasopiśmie „Vinduet” w 1963 roku charakteryzujący najważniejsze – zdaniem autora – zjawiska polskiego życia teatralnego. We wstępie Barba szkicuje tło historyczne, by następnie przejść do omówienia dokonań wybranych reżyserów (Axer, Dejmek, Skuszanka, Swinarski i – przede wszystkim – Grotowski) oraz scenografów (najwięcej uwagi poświęca Szajnie). Interesują go także metody kształcenia aktorów i reżyserów w polskich szkołach teatralnych, sposoby organizacji pracy w zespołach, amatorskie i studenckie życie teatralne oraz rozwój polskiej dramaturgii (Broszkiewicz, Mrożek i Gombrowicz). Obraz kwitnącego i wielokierunkowo rozwijającego się polskiego życia teatralnego miał być wyzwaniem i źródłem inspiracji dla artystów i intelektualistów norweskich.
    The essay published in Vinduet in 1963 characterises what the author takes to be the most notable features of the phenomenon of Polish theatre life. By way of introduction, Barba outlines some historical background and then goes on to recount the work of selected theatre directors (Axer, Dejmek, Skuszanka, Swinarski, and most of all, Grotowski) and stage designers (paying most of his attention to Szajna). He is also interested in the teaching of acting and directing at Polish theatre schools, in how the companies are organised, in the amateur and student theatre life, and the development of Polish drama (Broszkiewicz, Mrożek, and Gombrowicz). The portrayal of a blooming theatre life and its multifarious development in Poland was meant to be a challenge and inspiration for the Norwegian artists and intellectuals.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 1/2; 11-19
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies