Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Ekphrasis" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 73
Tytuł:
Komiczna funkcja ekfrazy w Pharmakeutriai Teokryta
The Comic Function of Ekphrasis in Theocritus’ Pharmakeutriai
Autorzy:
Korus, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127713.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
mim
Teokryt
komizm ekfrazy Pharmakeutria
mime
Theocritus
comic character of the ekphrasis Pharmakeutria
Opis:
According to the author, a proper interpretation should have a genological character. It means that one should accept the obvious truth that this work is a mime. Therefore it has its distinctive features. It is also harmoniously combined with the requirements of lyrical song. It is designed to arouse to laughter, or rather perhaps smile (γελωτοποιεῖν), and not to move with wistful song of a complaining girl, a fact that has up to know been assumed by modern scholars in all earnestness. The ekphrasis of magic examined by Fritz Graf (1995) confirms the presumptions of interpretation. This scene (l. 1-63) is comic in character, let it suffice to mention the comic tirades of the maid and four (I mention only the principal ones, not all of them) mode to arouse laughter, i.e. διαστρέφειν τὸ ἀληϑές, παράχρουν, ἑτερόσχημον, πλεονάζειν combined with αὔξησις (amplificatio or gradatio ad absurdum). Similarly, they have been used in the second part of the work in combinations between the first and the third, the second and the fourth. This in an unambiguous manner confirms from the genological point of view that Pharmakeutria belongs to mime as a literary genre.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 3; 77-91
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Techniki obrazowania w poezji Sydoniusza Apollinarisa
The Figurative Techniques in the Poetry of Sidonius Apollinaris
Autorzy:
Styka, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127728.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Sydoniusz Apollinaris
ekfraza
metafora
personifikacja
alegoria
Sidonius Apollinaris
ekphrasis
metaphor
personification
allegory
Opis:
Sidonius’ poetic works, especially those more elaborated, in their structural dimension depict a mythological-ekphrastic composition, similar to so-called Alexandrian and neoteric epyllion. One notices here a spectacular dimension of poetry, typical of late antique aesthetics. This dimension is manifested in definite figurative techniques, especially the excessive use of mythological metaphor, together with numerous ekphrases. Their presence has from the very beginning been very meaningful in epic poetics; it was used to obtain one of the basic categories, the so-called aesthetics of the reception of a literary work – the impression of intuition of the presented plot (ἐνάργεια – evidentia). Decisively, the most interested examples of the application of mythological metaphor in the function of figurative techniques are found in Sidonius’ emperor’s panegyrics. They are related to the manner in which goddess Roma is presented, the goddess present in all three panegyrics. Its creation is most fully rendered by the allegorical message of mythological personification in the real-historical contents of the panegyrics. Each of the portraits of Roma reflects, by way of an allegory, Sidonius’ definite political intention and it is an artistic mode to present his personal political ideas.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 3; 141-156
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oulipo et la poétique du visuel
Oulipo i poetyka wizualności
Autorzy:
Maziarczyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945077.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Queneau
Perec
powieść wizualna
ikoniczność
ekfraza
kolaż
visual novel
iconicity
ekphrasis
collage
Opis:
Raymond Queneau i Georges Perec, czołowi przedstawiciele Pracowni Literatury Potencjalnej, której działalność skupiała się na odnowieniu literatury i wciągnięciu czytelnika do jej współtworzenia, realizują te założenia nie tylko za pomocą powszechnie znanych przymusów, ale również poprzez poetykę wizualności. Jest ona wprowadzona już przez motto, podkreślające rolę spojrzenia jako sugerowanej optyki odczytania literatury. Znaczący jest także aspekt graficzny tekstów obu pisarzy. U Queneau na pierwszy rzut oka dostrzegalne są jedynie szczegóły: użycie kursywy, nielinearne rozmieszczenie słów na stronie czy podział tekstu na rozdziały. Perec, oprócz kursywy, wykorzystuje również rozbudowane spacje i piktogramy oraz eksperymentuje z rodzajami i kolorem czcionki i jej rozmieszczeniem na stronie. Sztuki wizualne stanowią charakterystyczne motywy w twórczości obu pisarzy: Queneau zafascynowany jest kinem, które stanowi w jego utworach magiczną przestrzeń opozycyjną w stosunku do szarej rzeczywistości, u Pereca z kolei dominuje malarstwo i fotografia a bohaterami jego powieści są bardzo często artyści. Poetyka wizualności, zaakcentowana na poziomie graficznym i diegetycznym tekstu, tworzona jest przede wszystkim na płaszczyźnie narracji poprzez przeniesienie do literatury technik charakterystycznych dla wymienionych sztuk, jak również wykorzystanie wizualnego potencjału niektórych tradycyjnych figur literackich. Koncepcja literatury wizualnej oparta jest na swego rodzaju napięciu pomiędzy tym, co widzialne i tym, co czytelne. W przypadku Queneau poetyka wizualności wydaje się mieć charakter ikoniczny: tekst naśladuje znaczenia za pomocą transkrypcji fonetycznej, technik muzycznych czy też struktury powieściowej. W utworach Pereca, ewidentnie zdominowanych przez opisy, narracja przybiera niejako formę słownego obrazu, który pokazuje historię bardziej niż ją opowiada. Tekst jest nie tylko oparty na licznych ekfrazach, ale sam niejako staje się powieściową ekfrazą. Dokonując fuzji sztuk, Queneau i Perec nie tylko tworzą teksty o dużym potencjale wizualnym, ale wykorzystują poetykę wizualności w sposób par excellence oulipijski, jako swego rodzaju przymus, przekształcający tradycyjny sposób myślenia o literaturze.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 5; 5-18
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Your Encounter with Ekphrasis
Spotkanie z ekfrazą
Autorzy:
Sawa, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945093.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
ekfraza
model ekfrastyczny
tendencja pronarracyjna
ekfraza pronarracyjna
ekphrasis
ekphrastic model
pro-narrative tendency
pro-narrative ekphrasis
Opis:
Ekfraza jest starożytnym terminem retorycznym, używanym na określenie opisu dzieł plastycznych, ozdobnych waz, urn, dekoracyjnych tkanin, ale przede wszystkim malarstwa i rzeźby. Celem tego artykułu jest prześledzenie obecności ekfrazy we współczesnych badaniach literackich. Pojawienie się pojęcia ekfrazy w badaniach literackich łączy się z publikacją artykułu Leo Spitzera „The ‘Ode on a Grecian Urn,’ or Content vs. Metagrammar” (1962), gdzie ekfraza definiowana jest jako „poetycki opis malarstwa lub rzeźby.” Liczne przykłady opisów ekfrastycznych w prozie nie tylko XX wieku sprawiły, że również ekfraza, jako element prozy literackiej, stała się przedmiotem rozważań badawczych. Można nawet wyodrębnić coś, co w tym artykule nazywam „tendencją pronarracyjną” w ewolucji badań nad ekfrazą. Tendencja ta przejawia się wzrostem zainteresowania ekfrazą we współczesnej prozie narracyjnej (głównie – powieści). Artykuł ukazuje rozwój tendencji pro-narracyjnej w badaniach nad ekfrazą, a także polemizuje z jej niedawnymi osiągnięciami, zwłaszcza ze stanowiskiem Tamar Yacobi. Yacobi uważa, że w utworze narracyjnym najbardziej odpowiednia jest krótka ekfraza nieopisowa, nazwana przez nią „modelem ekfrastycznym”. Refleksja teoretyczna przedstawiona w artykule ma za zadanie dowieść, że tradycyjna ekfraza opisowa może konkurować z modelem ekfrastycznym, czyli znakomicie współpracować z utworem narracyjnym. 
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 5; 97-121
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
John Ruskin’s word paintings in the context of his principle of clear vision as well as the biblical and rhetorical tradition
Autorzy:
Piasecka, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628436.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
John Ruskin,Modern Painters,ekphrasis, word painting, nature, rhetoric
Opis:
This paper focuses on the chosen ekphrases (i.e. literary descriptions of visual works of art) which can be found on the pages of the treatises on painting and architecture written by John Ruskin, one of the most influential Victorian critics. However, these detailed and suggestive passages did not only serve the complementary purpose of illustrating the train of thought of the art connoisseur who was sharing his impressions from the continental tour with the readers. The style of word paintings also owes much to Ruskin’s intended lesson in astute observation, regarded as a necessary precondition to understanding the world, and his self-appointed function as a moralist who foresaw the danger of the spiritual decline looming over England. For this reason, first the critic’s notions of truth and nature will be discussed to elucidate the importance of clear perception in Ruskin’s writings. Then the ekphrases will be analyzed, paying special attention to their language which reveals the roles assumed by the critic. Simultaneously, references to the sources of Ruskin’s style, the Bible and ancient rhetoric, will have to be made.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2011, 2, 1; 31-49
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekfraza w tekstach użytkowych na przykładzie ofert turystycznych
Ekphrasis in the travel agency catalogues
Autorzy:
Stanisławek, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/594332.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
ekfraza
reklama
katalog biura podróży
a ekphrasis
a commercial text
a travel agency catalogues
Opis:
Celem artykułu jest prezentacja problematyki ekfrazy w tekstach użytkowych. Artykuł składa się z trzech części. W pierwszej przedstawiony został teoretycznoliteracki sposób definiowania zagadnienia ekfrazy przez M. Czermińską, M.P. Markowskiego, A. Dziadka oraz S. Wysłouch. Druga część przynosi rozważania dotyczące ekfrazy jako gatunku mowy. Przedstawione zostało stanowisko badawcze B. Witosz, która zajmowała się zagadnieniem ekfrazy w odniesieniu do przewodnika turystycznego. Trzecia część prezentuje zagadnienie ekfrazy w tekstach użytkowych. Autorka referatu podejmuje problematykę ekfrazy w tekstach ofert turystycznych. Wyniki badań zostały zilustrowane licznymi przykładami pochodzącymi z materiałów promocyjnych biur podróży.
The aim of this text is a describition of ekphrasis in comrecial text. The papier consists of three parts. The first part is a presentation of theory of literature way of defining ekphrasis by M. Czermińska, M.P. Markowski, A. Dziadek and S. Wysłouch. The second part is about defining of ekprasis as a genre by B. Witosz. The last part of the text is a description of ekprasis in commercial text. The research results were illustrated by many examples derived from travel agency catalogues.
Źródło:
Rozprawy Komisji Językowej ŁTN; 2013, 59; 253-262
0076-0390
Pojawia się w:
Rozprawy Komisji Językowej ŁTN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ins Sichtbare hineingleiten – Kafkas Kunstbetrachtungen in den Tagebuchaufzeichnungen der Reisetagebücher und Quarthefte
Autorzy:
Sommerfeld, Beate
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032549.pdf
Data publikacji:
2013-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Franz Kafka
ogląd dzieła sztuki
ekfraza
medialność
kryzys języka
art analysis
ekphrasis
mediality
language crisis
Kunstbetrachtung
Ekphrasis
Medialität
Sprachkrise
Opis:
Der Artikel geht dem Zusammenspiel von visueller Wahrnehmung und literarischer Bedeutungsbildung in den Kunstbetrachtungen der Reisetagebücher und Quarthefte Kafkas nach. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gewinnt die Medienkonkurrenz zwischen Literatur und Kunst, Text und Bild angesichts der Sprachkrise besondere Brisanz. In Kafkas Notizen wird eine interpretierende Transformation der Ekphrasis vollzogen, im Zuge deren die Beschreibungen von Kunstwerken sich als von kulturellen Versatzstücken durchtränkt erweisen und das auratische Kunsterlebnis von Reflexion überlagert wird. Dabei werden Skulpturen und die im Traum oder in der Erinnerung imaginierten Bilder als ein über Perspektiven organisierter Raum konzipiert, der auch den Betrachter involviert. Auch der Blick in den Spiegel und Beschreibungen von Photographien legen den Zusammenhang von Medialität und Reflexivität offen.
Niniejszy artykuł bada wzajemne relacje między procesami wizualnego postrzegania a konstruowaniem literackich znaczeń, jakie zachodzą w zapiskach zebranych w tzw. ‚Quarthefte‘ oraz dziennikach podróży Kafki. Kontekstem jest kryzys języka, który w obszarze literatury niemieckojęzycznej na przełomie wieków XIX i XX popycha literaturę ku sztukom wizualnym. W szkicach Kafka przedstawia swoistą wersję literackiej tradycji ekphrasis, w której ewidencja rodząca się z kontemplacji dzieła sztuki ustępuje miejsca refleksji. Perspektywistyczne ujęcie przestrzeni, któremu diarysta poświęca szczególną uwagę w opisach skulptur i obrazów rodzących się w imaginacji marzeń sennych albo wspomnień zmienia się w wielopłaszczyznową konstelację spojrzeń tworzącą wspólną przestrzeń łączącą oglądającego z dziełem sztuki. Także lustro i fotografia w zapiskach Kafki ujawniają relację między medialnością i refleksyjnością.
The article is an attempt to establish a productive connection between visual perception and literature on the example of Kafka’s diaries and travel diaries, shedding light on the mutual influence and interaction between literature and the fine arts. In the beginning of the 20th century literature deals with the challenge of visual arts, in literature commonly referred to as „ekphrasis“. The article analyzes the transformation of ekphrasis in Kafka’s diaries. Visual arts settle the restless modern perception and mind, project distinct frames of perception and thus organize experiences and provide specific horizons of understanding. Kafka’s diaries confirm a particular interest in perspective, sculpture and also imagined paintings being conceived as a space integrating different angles of view, incorporating the onlooker. Descriptions of the mirror and photographies show the relation between reflexivity and mediality.
Źródło:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2013; 167-195
2196-8403
Pojawia się w:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Reflection of High Renaissance and Mannerism of the Works of Michelangelo Buonarroti in the Interpretation of Irving Stone in His Last Biographical Novel The Agony and the Ecstasy
Autorzy:
Kwiatkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/974058.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
Michelangelo
High Renaissance
Mannerism
biographical novel
ekphrasis
Opis:
The article focuses on the artistic elements of Italian High Renaissance and Mannerism in the narrative structure of the biographical novel about Michelangelo Buonarroti, The Agony and the Ecstasy, by Irving Stone. The discussion of the above is limited to one selected aspect of narration, namely a description. The analysis includes ekphrastic passages referring to the most well known, monumental sculptural pieces by Michelangelo Buonarroti. The aim of the article is to establish the extend to which the literary descriptions form the novel by Irving Stone reflect the character and style of the 16th century sculptures of Michelangelo.
Źródło:
Acta Neophilologica; 2013, XV/2; 139-148
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
« Elle peint comme elle chante... »
"She paints like she sings..."
Autorzy:
Wierzbowska, Ewa M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483707.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
pictoriality
image en l'air
Krysinska
still life
ekphrasis
Opis:
The large part of Marie Krysinska’s poetry is pictorial in the intrinsic way. The range of the references to painting, both explicit and implicit, is not less significant than the musical references. Being a musician, Krysinska is as well sensitive to the colours and lines, she makes one hear and see her poetic images. This ability lets her create “images en l’air” whose pictorial intensity is varying, from the impression to the ekphrasis. Through different painting references Krysinska reveals her rooting in the culture, enters into the continuum of aesthetic reflection, involves herself in a dialogue between arts – which incessantly lasts throughout the ages – on the synchronic and diachronic level. Consciousness which diffuses through the poetic-pictorial work of art is consequently complex and heterogenic, both individual and collective. Pictoriality becomes a code, cultural and emotional, which reinforces the work of imagination and lets one feel a twofold aesthetic satisfaction.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2015, 5; 79-87
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Babie lato” na obrazie Józefa Chełmońskiego i w poezji Michaliny Chełmońskiej-Szczepankowskiej
Autorzy:
Ożóg-Winiarska, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041565.pdf
Data publikacji:
2015-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
poems for children
axiology
ekphrasis
symbols
realistic painting
values
Józef Chełmoński
Michalina ChełmońskaSzczepankowska
children’s and youth literature
Opis:
The aim of the article is to present some aesthetic and ideological relationships between different cultural texts - the painting of Józef Chełmoński entitled Babie lato (Indian Summer, 1875) and its poetic ekphrasis with the same title written by Michalina Chełmońska-Szczepankowka (1937). The article describes cultural axiology and poetic sense of the perception of the painting which focuses on the visual theme of Indian summer. The presented interpretation demonstrates that the ideological message of the poem comprises the symbols of the Indian summer inspired by the poetics of the painting, namely praise of freedom, imagination and creative artistic thrust, which people derive directly from both the beauty of their native land and the truth about the order of life imposed by the natural law of the motherland, irrespective of its social and economic situation as well as its historical conditions.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2015, 3(109); 219-231
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Poezja metafizycznych pytań”
“Poetry of Metaphysical Questions”
Autorzy:
Dutka, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534465.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Julia Hartwig
epiphany
empathy
ekphrasis
apocatastasis
Opis:
The review offers a presentation of Marta Flakowicz-Szczyrba’s book Dowód na istnienie. Poezja Julii Hartwig wobec egzystencji i sztuki [A Proof of Existence. Julia Hartwig’s Poetry on Existence and Art], where the lyric oeuvre of the famous poet is placed within the „poetry of metaphysical question.” A particular attention is given to a hermeneutic way of reading the works of the author of Zobaczone [Seen] and to the use of such categories as epiphany, empathy, ekphrasis, apocatastasis in the course of the analysis.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2015, 7, 2; 249-257
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Рождественская звезда” Бориса Пастернака и Иосифа Бродского: условный экфрасис как интерпретация евангельского сюжета
“Christmas star”’ by Boris Pasternak and Iosif Brodsky: conventional ekphrasis as the interpretation of a gospel plot
Autorzy:
Автухович, Татьяна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968511.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
сюжет Рождества
интерпретация
Б. Пастернак
И. Бродский
экфрасис
interpretation
ekphrasis
Iosif Brodsky
Christmas plot
Boris Pasternak
Opis:
В статье рассматриваются интерпретации евангельского сюжета Рождества и поклонения волхвов в условных экфрасисах Б. Пастернака и И. Бродского. Поэты, подчеркивая философский потенциал сюжета, выявили в нем разный личностный смысл, что обусловлено движением времени, изменением исторических контекстов. Акцент на укорененности сюжета Рождества в национальной и мировой культуре у Пастернака сменяется его проблематизацией в стихотворении Бродского.
The paper examines the interpretation of the gospel plot about Christ’s birth and the adoration of the Magi in the poems of Boris Pasternak and Iosif Brodsky. The poets emphasize the philosophical potential of the plot and reveal various personal meanings in it, which is conditioned by the passage of time and the changing historical contexts. While Pasternak focuses on the embedding of the Christmas plot in the national and the world culture, Brodsky problematizes the theme.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 99-110
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz bogiń w wersach II 15–54 De raptu Proserpinae Klaudiana
The Portrayal of the Goddesses in Verses II 15–54 of Claudian’s De raptu Proserpinae
Autorzy:
Petry, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046689.pdf
Data publikacji:
2015-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
De raptu Proserpinae
goddesses
dresses
ekphrasis
court
Claudian
Opis:
Claudian’s mythological poem De raptu Proserpinae is almost wholly composed of loosely linked episodes. The disputed verses from his epic, are one of the luxuriant descriptive episodes (ekphrasis) and portray four goddesses tending to the meadow of the Mount Etna. In this paper I’ll try to indicate, that their looks and the symbols depicted on their garments resemble the popular fashion of the contemporary aristocracy and remind of the works of art and motifs characteristic and prevailing in fourth century C.E. Beyond that, not to be overlooked, Claudian simultaneously emulates the divine images that mainly appear in Homer’s and Vergil’s epics as well.
Źródło:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2015, 25, 1; 55-70
0302-7384
Pojawia się w:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spotkania Józefa Ignacego Kraszewskiego z Ostatnią Wieczerzą, czyli trzy epizody z włoskiej podróży
Józef Ignacy Kraszewski’s meetings with The Last Supper, or three episodes from an Italian journey
Autorzy:
Chlebowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560159.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Józef Ignacy Kraszewski
Ostatnia Wieczerza
Leonardo da Vinci
Andrea del Sarto
Pietro Perugino
ekfraza
Kartki z podróży
The last Supper
ekphrasis
Kartki z podróży (Pages from a Journey)
Opis:
The article discusses three ekphrases produced by Kraszewski referring to an execution of one pictorial topic, namely the Last Supper, consecutively the famous work executed by Leonardo da Vinci from Milan, Last Supper at present assigned to Perugino or Perugino’s school (whilst in the mid 19th century it was claimed Raphael’s work), and a fresco by Andrea del Sarto from San Salvi. The writer’s reports are inscribed in his European (or to be more precise, Italian) journey, and preserved on leaves of his Kartki z podróży (Pages from a Journey). The set of the descriptions concerning the grand art subject allows us to recognise a mechanism of description and evaluation of a work of art performed by the author of Stara baśń (An Ancient Tale). The analysed relations are undoubtedly marked by substantive and almost report-like approach. At the same time Kraszewski does not hide away his knowledge and erudition which derived from various specialist as well as fiction and popular editions, e.g. guide books of that time. The circumstances under which the works of art were created, historical and biographical facts concerning the painters, anecdotes and legends, etc. function as not only introductory and preparatory elements but first of all – as an acoustic background of the writer’s account, which makes it sound more fully and louder. Kraszewski does not hide his emotional and subjective approach to the viewed and contemplated by him piece of art, what can be seen at the level of the very description, which despite its substantive and objective form, does not purport to be a complete one as in case of scientific or even popular scientific approach, but also at the level of formulating judgement. These reflections have their basis in an axiological intention, which is born at the moment when the descriptor reveals a crucial sense of a pictorial message. A “literary” or a “semantic” factor becomes an essential one. To a large extent it defines Kraszewski’s style of reception. In case of Sarto’s Supper, where a simple equivalent in a form of a deeper verbalized sense is lacking (as it was not the artist’s aim, he wanted to achieve for instance external beauty or technical proficiency), the judgement and evaluation are strident and clearly negative. Whereas, in case when the sense is the basis of a work of art, the descriptor focuses on revealing it, and subordinates to it all elements of his relation. The sensu stricto literary categories introduced by Kraszewski in his descriptions of works of art by Leonardo and a supposed one by Raphael tend to reveal axiological inside of the reality – motion and life (seen in drama, or even scenic categories), and silence before the storm (in categories of epic order and epic sensitivity).
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2015, 2(36); 40-55
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Techniques reproductibles et artistiques dans L’Œuvre au Noir de Marguerite Yourcenar : transposition et référence communicative
Reproducible and artistic techniques in The Work in Black Yourcenar: transposition and communicative reference
Autorzy:
Abdelouahed, Hanae
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483717.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
ekphrasis
mannerism
Ut Pictura poesis
medium
artefact
Opis:
Marguerite Yourcenar’s novel The Work in Black provides descriptions of artwork. Fingerprints artistic figurations in his novel become both a text and materiality of Intermediality Ut Pictura poesis. How is formed the symbiosis of the diegesis and Ekhprasis in the novel by Marguerite Yourcenar? Mannerist processes allow the author to play on two different display modes: the text and the image called by the text. How is this transposition within the Work in Black, a novel supposed to represent social circles of the Renaissance by taking the idea to Breughel and simultaneously echo the turpitude where there the contemporary world. Communication between the image and the text does not only nesting but also a representation that is created as a space, an "inner distance" in the words of Georges Poulet, which makes the work a bet abyss in the search for the essence the art work, the philosopher's stone which is the original experience of vision. The curveball opens an "inner space" as Claude Edmonde Magny analysis allowing the novel to open and expand this optical illusion, create connections, secret architectures. We will try to develop these problems merging form of osmosis The work at Black Yourcenar, at the intersection of disciplines and critical approaches that think the work of art in its many meanings and semiotic richness.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2015, 5; 139-147
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 73

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies