Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Classical Music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-33 z 33
    Tytuł:
    Metafora synestezyjna w rosyjskich tekstach krytyki muzycznej
    Synesthetic metaphor in Russian musical critical texts
    Autorzy:
    Dzienisiewicz, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481993.pdf
    Data publikacji:
    2018-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    synesthesia
    classical music
    music critique
    metaphor
    Russian
    Opis:
    The paper presents a variety of synesthetic metaphors used by musical critics. The metaphors were retrieved from musical critical texts written in Russian, which described classical music events. The basis of division are human senses: hearing, touch, sight and taste. Metaphors are divided into two main groups: intermodal and singlemodal ones. The most representative type turned out to be synesthetic metaphors referring to the sense of touch.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2018, 3, XXIII; 31-44
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Моцартовский фестиваль во Львове
    Mozart Festival in Lviv
    Autorzy:
    Новакович, Мирослава
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566506.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-10
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Mozart Festival
    classical music
    academic symposium
    Opis:
    This article discusses the importance of hosting the LvivMozArt Festival in Lviv (Ukraine). It is shown how within the short period of its existence (three years) the festival has tended to develop rapidly and received meaningful sponsorship. Attention is focused on its art director and founder, conductor Oksana Lyniv, who has set herself the goal of organizing a classic festival with non-standard formats, but with a high-quality performance of classical music. It is noted that a distinctive feature of the LvivMozArt festival is the combination of different formats: live art performance, academic symposium, chamber and symphony concerts, and opera. This article analyzes the literary bias of the academic symposium entitled “Literary Impressions in Music”, which was attended by prominent scholars from Ukraine, Austria, Germany and Poland. It is argued that the biggest event of the festival was its opening. The concert was dedicated to the 125th anniversary of the birth of the Austrian writer Joseph Roth and the memory of the Holocaust victims.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2019, 8; 335-340
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Werbalizacja emocji w tekstach rosyjskiej krytyki muzycznej
    Autorzy:
    Dzienisiewicz, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1022509.pdf
    Data publikacji:
    2019-08-08
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    verbalization
    emotions
    classical music
    Russian
    musical criticism
    Opis:
    The paper is an attempt to present the ways of verbalization of emotions in Russian critical texts. The material shows examples of verbalization in two aspects of analysis: in first part the material has been divided into five groups and focused on the grammatical characteristics of the examples, in second part the author of the article attempts to compare the descriptions of emotions written in music score with examples of verbalization used in critical texts on music. The studied material shows a variety of ways of verbalization of emotions in analyzed texts
    Źródło:
    Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 1; 337-349
    0081-6884
    Pojawia się w:
    Studia Rossica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Introduction to Life and Output of Johann Baptist Schiedermayr1
    Autorzy:
    Bujas, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514083.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    church music
    Johann Baptist Schiedermayr
    music in Linz
    Classical music
    Opis:
    Although nowadays the output of Johann Baptist Schiedermayr is almost completely forgotten, in the 19th century the composer was widely recognized as an author of both sacred and secular music. His compositions were performed mostly in Central Europe, but it should be underlined that the preserved manuscripts display an impressive area in which he must have been known. There are thousands preserved sources that confirm his popularity in the past; therefore, it is disturbing as well as intriguing that Schiedermayr is usually overlooked by scholars investigating music of the early 19th century. In my paper, I present life of the composer, including existing literature that concerns this topic, and I make an attempt to reconstruct his output as hitherto no one have done it. It appears that Johann Baptist Schiedermayr was well-educated and played a crucial role in the musical life of Linz at his time. Besides his achievements as a musician, conductor and teacher, he composed a vast variety of musical pieces, although he focused mostly on church music. Based on the studies done so far, we can assume that he created hundreds of compositions presenting his excellent compositional technique as well as musicality; many of them were also printed. Nevertheless. further research is absolutely necessary in order to broaden knowledge of this brilliant persona and his oeuvre.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 2(37) Eng; 63-100
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Johann Baptist Schiedermayr – życie i twórczość. Przyczynek do monografii1
    Introduction to Life and Output of Johann Baptist Schiedermayr
    Autorzy:
    Bujas, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514049.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    church music
    Johann Baptist Schiedermayr
    music in Linz
    Classical music
    Opis:
    Although nowadays the output of Johann Baptist Schiedermayr is almost completely forgotten, in the 19th century the composer was widely recognized as an author of both sacred and secular music. His compositions were performed mostly in Central Europe, but it should be underlined that the preserved manuscripts display an impressive area in which he must have been known. There are thousands preserved sources that confirm his popularity in the past; therefore, it is disturbing as well as intriguing that Schiedermayr is usually overlooked by scholars investigating music of the early 19th century. In my paper, I present life of the composer, including existing literature that concerns this topic, and I make an attempt to reconstruct his output as hitherto no one have done it. It appears that Johann Baptist Schiedermayr was well-educated and played a crucial role in the musical life of Linz at his time. Besides his achievements as a musi¬cian, conductor and teacher, he composed a vast variety of musical pieces, although he focused mostly on church music. Based on the studies done so far, we can assume that he created hundreds of compositions presenting his excellent compositional technique as well as musicality; many of them were also printed. Nevertheless, further research is absolutely necessary in order to broaden knowledge of this brilliant persona and his oeuvre.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 2(37); 63-99
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między ideałem a możliwościami – recenzowanie muzyki poważnej w prasie codziennej
    Between the ideal and possibilities. Reviewing classical music in daily press
    Autorzy:
    Sasin, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649425.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    review
    classical music
    newspaper
    musical journalism
    musical knowledge
    Opis:
    The Author addresses the problem of reviewing classical music in daily press (based on the example of “Gazeta Wyborcza”), paying attention to such problems as the editor’s requirements, the character of the reviews, as well as the various problems and limitations with which a journalist can be faced.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3; 191-193
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Panowanie nad publicznością”. Muzyczne i literackie gry Artura Rubinsteina
    ‘Charming the the audience’. Artur Rubinsteins music and literary strategies
    Autorzy:
    Tierling-Śledź, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649205.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    polish musicians
    polish pianists
    Artur Rubinstein
    autobiography
    classical music
    Opis:
    The article discusses the autobiographical work of Artur Rubinstein entitled My Many Years. The author of the article is interested in how the virtuoso pianist writes about music and his inspiring performances. On the one hand, Rubinstein defends the right to a certain freedom in realizing the score, the other hand, he is ashamed to admit ignoring the role of practising the piano. The author of the article treats the pianist’s declarations as a kind of autocreation literary game.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 155-163
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hearing damage caused by noise in classical musicians
    Autorzy:
    Zbysińska, Marta
    Lachowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1399069.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Index Copernicus International
    Tematy:
    classical music
    hearing loss
    hearing protectors
    musicians
    noise
    orchestra
    Opis:
    In this paper, we discuss the issue of hearing damage caused by noise in classical musicians. Long-term exposure to highintensity sounds leads to degenerative changes at the level of the cochlea and then in the higher parts of the auditory canal. This is particularly unfavorable for musicians because an efficient hearing organ is necessary for them to perform their daily work. The risk of hearing damage depends on noise parameters and intrinsic factors referred to as individual noise sensitivity. Not all musicians are exposed to sounds that exceed the acceptable level. However, most of them work at noise levels that are close to or above the acceptable safety limit, thus posing a health threat. In addition to hearing threshold elevation, tinnitus, hyperacusis, and diplacusis may result following many years of exposure to high-intensity acoustic stimuli. Although the differences between the hearing thresholds for instrumentalists and members of the unexposed population are not large, researchers emphasize the need to recognize musicians as a risk group and to apply appropriate prevention. One of the methods to prevent hearing damage is to use ear protectors, which, although effectively reduce exposure, are not widely used by instrumentalists as they impede auditory control over the sounds produced by the instrument. In addition, multifaceted prevention programs and various techniques to minimize exposure are used, such as the proper placement of loud instruments in an orchestra.
    Źródło:
    Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny; 2020, 9, 2; 41-53
    2084-5308
    2300-7338
    Pojawia się w:
    Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Neurodydaktyczne podłoże klasycznych zasad nauczania – uczenia się dla wykonawstwa solowych instrumentalnych dzieł muzycznych klasycznych
    Neuro-didactical Basis of Classical Teaching – Learning Principles for the Performance of Solo Instrumental Classical Music Works
    Autorzy:
    Dymnikowa, Maria
    Lasoń, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15836162.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    neuro-didactics
    teaching – learning principles
    solo instrumental classical music performance
    Opis:
    The article combines the classical didactics and neuro-didactics of pedagogical areas, music psychology and instrumental music pedagogy of classical music art areas.The methodological study concerns:– the theme as the process of solo instrumental classical music performance;– the subject as the neuro-didactic basis of classical teaching principles - learning in this process;– the pragmatic scientific novelty as the methodological development of a set of key elements of thelesson as professional workshop activities for this process, for universal use for all musical instrumentsperformed by solo classical music works, for various available forms of professional classicalmusic education;– the practical usage for different levels of classical music education, depending on the level of people’spreparation for solo instrumental classical music performance, and promotion of this activity.
    Źródło:
    Studia Edukacyjne; 2021, 61; 229-258
    1233-6688
    Pojawia się w:
    Studia Edukacyjne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transformation into anti-manipulation method in voting. Changes in properties
    Autorzy:
    Sosnowska, Honorata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342747.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Badań Systemowych PAN
    Tematy:
    voting
    manipulation
    strategic voting
    Borda count
    properties
    classical music competitions
    Opis:
    This paper examines the properties of the anti-manipulation method in voting. Such a method can be used by committees and similar bodies to ensure that votes reflect genuine preferences. The anti-manipulation method is based on the Borda Count and discourages strategic voting by excluding scores that deviate excessively from the mean. The method does not eliminate strategic voting but diminishes the motivation to apply it. We compare the properties of the Borda Count and the anti-manipulation method. The properties, which are most often found in the literature, were chosen for comparison. Thus, the following properties are examined: consistency, vulnerability to the no-show paradox, vulnerability to the subset choice condition, homogeneity, monotonicity, and vulnerability to the reversal bias paradox as well as the Condorcet winner and loser paradoxes. The anti-manipulation method fails to satisfy most of these properties. A real data example, the voting of a certain jury, is used as a counterexample in most cases.
    Źródło:
    Control and Cybernetics; 2022, 51, 4; 487-499
    0324-8569
    Pojawia się w:
    Control and Cybernetics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    David Brackett, Categorizing Sound: Genre and Twentieth-Century Popular Music, Oakland 2016 University of California Press, ss. 368. ISBN 9780520248717 (cloth: alk. paper), ISBN 9780520291614 (pbk.: alk. paper), ISBN 9780520965317 (ebook)
    Autorzy:
    Skalska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408955.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    fonografia
    muzyka popularna
    muzyka klasyczna
    gatunek
    phonography
    popular music
    classical music
    genre
    Źródło:
    Muzyka; 2018, 63, 2; 137-147
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medialne formy popularyzacji muzyki poważnej
    Media forms popularizing classical music
    Autorzy:
    Borhulevych, Lyliya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/565465.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Bialska Nauk Stosowanych im. Jana Pawła II w Białej Podlaskiej
    Tematy:
    muzyka poważna
    muzyka popularna
    media
    popularyzacja muzyki
    classical music
    pop music
    popularization of music
    Opis:
    W kulturze zdominowanej przez muzykę popularną – lekką, rozrywkową – muzyka poważna musi walczyć o zasłużone miejsce w świadomości społecznej. Do tego celu jej twórcy i propagatorzy wykorzystują przede wszystkim media audiowizualne – radio, telewizję, Internet. Z ich pomocą muzyka poważna przenika do naszego codziennego życia, staje się muzyką „na co dzień”, bardziej dostępna dla szerokiej publiczności. W społeczeństwie istnieje opinia, że główną różnicą między tymi dwiema dziedzinami jest pełniona przez nie funkcja, mianowicie: użytkowy, rozrywkowy charakter i prostota formy muzyki popularnej oraz profesjonalność i skomplikowana forma muzyki poważnej. To przekonanie mija się jednak z prawdą, ponieważ żadna z powyższych cech nie może charakteryzować wyłącznie jednego rodzaju muzyki. Jednocześnie widoczne są powiązania między tymi dwoma rodzajami muzyki – strukturalne i funkcjonalne, a także rosnące zainteresowanie samej kultury popularnej muzyką poważną, które przejawia się m.in. w takich formach, jak talent show.
    In culture dominated by pop music – light and entertaining, classical music must fight for a position it rightly deserves in social awareness. For this purpose, its creators and supporters take advantage of audiovisual media, i.e. radio, television or the Internet. With their aid, classical music gets into our everyday life as an „everyday music”, becoming more available for the broad public. The popular opinion is that the main difference between these two forms of artistic creation lies in the function they fulfill, namely: usage, entertainment and simplicity of pop music versus professionalism and complexity of classical music. This opinion however does not seem true, as none of the features mentioned above characterizes only one type of music. At the same time, some structural and functional relationships are visible between these two types as well as a growing interest on the part of culture itself in classical music, which is reflected in, inter alia, such forms as talent shows.
    Źródło:
    Rozprawy Społeczne; 2016, 10, 3; 28-35
    2081-6081
    Pojawia się w:
    Rozprawy Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pieśni Mieczysława Karłowicza do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera w świetle poglądów XIX-wiecznych teoretyków muzyki na muzyczność języka polskiego
    Mieczyslaw Karlowicz’s songs composed to Kazimierz Przerwa-Tetmajer’s poems in the light of the ideas of the musicality of the Polish language according to 19th century music theoreticians
    Autorzy:
    Dzidowska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649505.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    musical characteristic
    songs
    classical music
    Mieczysław Karłowicz
    linking text with music
    poetry
    Kazimierz Przerwa-Tetmajer
    Opis:
    The first part of the article is devoted to the analysis of the 19th-century Polish music theory whose main focus was to study the relationship between text and music in vocal composition, especially from the perspective of the music features of the language and poetic works. Among analysed authors the central place is occupied by two discourses of Józef Elsner, and also the writings of Karol Kurpiński, Jan Jarmusiewicz, Franciszek Mirecki, Józef Sikorski and Władysław Wiślicki. Their goals are threefold: to define the musical characteristics of Polish language, to demonstrate the metrical possibilities of Polish poetry and to establish rules for proper linking text with music. The most im-portant criteria for the proper construction of the vocal work compiled on this basis are included in the second part of the article. They are then used to the analysis of 10 songs of Mieczysław Karłowicz (based on the poetry of Kazimierz Przerwa-Tetmajer). This allows to see some regularity, both in the application of the rules and derogations from them, proving the suitability of this research method and shedding new light on creative process of Karłowicz and Tetmajer.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 15, 1; 11-33
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Publicystyka z zakresu muzyki poważnej w polskich mediach ogólnopolskich i regionalnych
    Commentary on classical music in the Polish national and regional media
    Autorzy:
    Sasin, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649892.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    commentary
    musical journalism
    press
    classical music
    musical knowledge
    journalistic genres
    specialized journalism
    Opis:
    The author analyses commentaries on classical music in the Polish media. She indicates that this kind of journalism appears rarely in the broad-range press, on the radio and on television, but that it plays an important role in culture and music press. As far as the broadcast media are concerned, it appears mainly in the public media. The author analy-ses selected press titles, their genres and content. She observes that the functions of press are more and more often adopted by the Internet (the Internet fora or musical blogs). The restricted number of commentary genres is transparent in press articles, while reviews and interviews are most frequent. The authors of these texts are often inexperienced and lack appropriate education. One of the reasons of the limitations of the music commen-tary is that the articles and programmes seem interesting only to a small group of receiv-ers, and the senders are subject to conditions of the free market and conform to the most common tastes. Therefore, when analysing this issue, the receiver’s perspective seems very important. Media interest in music commentary depends on the receivers’ cultural activity, and this activity depends on the level of general education and music culture in the country. Polish music tradition is much weaker than in many other countries, such as Germany. The abandonment of musical commentary would be unfavourable, because such journalism plays many important functions, such as culture- and opinion-making functions.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3; 136-146
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Спортивная метафора в текстах газетной печати ХV Международного конкурса имени П. И. Чайковского
    The metaphor of sport in the press of The XV International Tchaikovsky Competition
    Autorzy:
    Dzienisiewicz, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915979.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-24
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    metaphor, sport, classical music, competition, Tchaikovsky
    метафора, спорт, классическая музыка, конкурс, Чайковский
    Opis:
    The article presents the analysis of the examples of metaphor of sport in classical music. The material of the above-mentioned phenomenon has been extracted from the press of The XV International Tchaikovsky Competition. The purpose is to describe the examples of sports terminology used as a metaphor in classical music competitions context. The studied material is divided into six lexical-thematic groups. The analysis focuses on Russian nouns, however, the article is complemented with examples of adjectives and verbs. The analyzed material shows that sports terminology can be applied successfully in depicting musical events such as The XV International Tchaikovsky Competition.
    Źródło:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2018, 8; 23-38
    2391-470X
    Pojawia się w:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    COEXISTENCE OF CLASSICAL MUSIC AND GUGAK IN KOREAN CULTURE
    WSPÓŁISTNIENIE MUZYKI KLASYCZNEJ I TRADYCYJNEJ (GUGAK) W KULTURZE KOREAŃSKIEJ
    Autorzy:
    PARK, So Hyun
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1040184.pdf
    Data publikacji:
    2020-02-28
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Korean Traditional Music
    Gugak
    Classical Music
    Culture Coexistence
    Koreańska Muzyka Tradycyjna
    Muzyka Klasyczna
    Kulturowe Współistnienie
    Opis:
    Classical music and Korean traditional music ‘Gugak’ in Korean culture try various ways such as creating new music and culture through mutual interchange and fusion for coexistence. The purpose of this study is to investigate the present status of Classical music in Korea that has not been 200 years old during the flowering period and the Japanese colonial period, and the classification of Korean traditional music and musical instruments, and to examine the preservation and succession of traditional Gugak, new Korean traditional music and fusion Korean traditional music. Finally, it is exemplified that Gugak and Classical music can converge and coexist in various collaborations based on the institutional help of the nation. In conclusion, Classical music and Korean traditional music try to create synergy between them in Korean culture by making various efforts such as new attempts and conservation.
    Muzyka klasyczna oraz tradycyjna muzyka koreańska nazywana gugak tworzą nową muzykę i kulturę w drodze wymiany i połączenia. Celem niniejszego artykułu jest analiza obecnego statusu muzyki klasycznej w Korei (która w Korei zaczęła być zauważalna niecałe 200 lat temu) w okresie jej rozwoju oraz okresie okupacji japońskiej, klasyfikacja koreańskiej muzyki tradycyjnej z omówieniem instrumentów muzycznych jak i zachowanie i kultywowanie muzyki tradycyjnej, współczesnej muzyki tradycyjnej i muzyki typu fusion. Autorka podnosi, że muzyka klasyczna i tradycyjna muzyka koreańska mogą się przenikać i współistnieć w wielu projektach przy wsparciu instytucjonalnym ze strony państwa. Dzięki rozlicznym wysiłkom kultywowania i nowych wizji w tworzeniu synergii w kulturze koreańskiej, muzyka tradycyjna i klasyczna mogą tworzyć nowe pola do działania.
    Źródło:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2019, 5; 67-99
    2449-7444
    Pojawia się w:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Otwarte konkursy ofert w dziedzinie kultury z perspektywy organizatora festiwalu muzycznego. Studium porównawcze
    Open Competition Calls in the Field of Culture from the Perspective of the Organizer of a Music Festival. Comparative Study
    Autorzy:
    Król, Magdalena B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038232.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    festiwale muzyczne
    festiwale muzyki poważnej
    finansowanie publiczne
    otwarte konkursy ofert
    music festivals
    classical music festivals
    public financing
    open offer competitions
    Opis:
    Celem publikacji jest porównawcza analiza krytyczna otwartych konkursów ofert na realizację zadań publicznych w obszarze kultury, sztuki, ochrony dóbr kultury i dziedzictwa narodowego ogłaszanych przez podmioty publiczne, przeprowadzona na podstawie analizy dokumentów elektronicznych, takich jak treści ogłoszeń i regulaminy otwartych konkursów ofert oraz wyniki publikowane w postaci list rankingowych, wybranych konkursów ofert z lat 2011–2020, z perspektywy organizatora festiwalu muzyki poważnej z siedzibą w Krakowie.
    The purpose of the paper is a comparative critical analysis of open competition calls for proposals for the implementation of public tasks in the field of culture, art, and protection of cultural and national heritage announced by public entities, based on the analysis of e-documents such as announcements and regulations of open competition offers and results, published in the form of ranking lists, selected contests for offers from 2011–2020, from the perspective of the organizer of a classical music festival in Krakow.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2020, 29, 2; 281-314
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Społeczne funkcje i edukacyjne znaczenie uczestnictwa kobiet w ciąży oraz małych dzieci w koncertach muzyki klasycznej
    Social Functions and Educational Significance of the Participation of Pregnant Women and Small Children in Classical Music Concerts
    Autorzy:
    Nowakowska-Kutra, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2150786.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    class distinction
    classical music concerts for pregnant women and small children
    cultural capital
    educational life chances
    music education
    social inequality
    Opis:
    The article is devoted to the presentation of the results of a research on the social functions and importance of participation in classical music concerts for pregnant women, infants, and young children, organized by the Pomeranian Philharmonic in Bydgoszcz. The research project was devoted to exploring such functions of music, as education and entertainment, as well as the functions of family in reference to stratification, socialization, identification, and emotions, as it is the family that, through participation in the high-brow culture from the prenatal period, for one thing, determines a child’s place in the social structure, and permanently imprints participation in this king of culture as a lifestyle. In Sociology of Music, Barbara Jabłońska writes that music also fulfils a distinctive and segregational function, that is, promotes class divisions in a society, as it diversifies social positions by means of consumption of certain musical genres. It seems that the concerts discussed in the article may have such a function in relation to the ways of spending free time by families. Participation in concerts for pregnant women, infants, and young children is a means of reproduction of social position by families who are aware of the scientifically proven positive impact of participation in high-brow culture on the child’s cognitive and emotional development. Conscious parenting, including participation in this type of concerts, can support the educational life chances of children. The article is based on a participant observation and interviews with the promoters of the concerts, as well as an analysis of the literature on the subject.
    Źródło:
    Pogranicze. Studia Społeczne; 2018, 34; 201-222
    1230-2392
    Pojawia się w:
    Pogranicze. Studia Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Oсобенности эпитетации в музыкальных рецензиях
    The phenomenon of epithetization in music reviews
    Autorzy:
    Dzienisiewicz, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2178953.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    review
    epithet
    classical music
    rhetorical terms
    musical critic
    recenzja
    epitet
    muzyka klasyczna
    środki stylistyczne
    krytyka muzyczna
    Opis:
    The article presents the types of epithets characteristic of music reviews, which are rich in means of artistic expression. Epithets with the meaning of evaluation, epithets which denote feelings, epithets referring to sound and its properties, epithets derived from the names of composers and conductors, as well as epithets that are the names of musical works have been retrieved from Russian-language texts of music criticism.
    Niniejszy artykuł prezentuje typy epitetów charakterystycznych dla recenzji muzycznych, obfitujących w środki wyrazu artystycznego. Z rosyjskojęzycznych tekstów krytyki muzycznej wyodrębnione zostały epitety z semantyką oceny, epitety z semantyką uczuć, epitety odnoszące się do dźwięku i jego właściwości, epitety utworzone od nazwisk kompozytorów i dyrygentów, a także epitety będące nazwami utworów muzycznych. Z przedstawionych przykładów wynika, że gatunek recenzji muzycznej cechuje użycie epitetów autorskich, indywidualnych, nierzadko odwołujących się do metafory, a także o różnorodnym pochodzeniu w zakresie części mowy.
    Źródło:
    Studia Rossica Gedanensia; 2022, 9; 104-116
    2449-6715
    2392-3644
    Pojawia się w:
    Studia Rossica Gedanensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sponsoring innowacyjnych wydarzeń w obszarze muzyki klasycznej na przykładzie projektu the met live in hd
    The Case of The Metropolitan Opera Live in Holproject
    Autorzy:
    Różańska, Róża Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1052676.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    ponsorship
    artistic patronage
    CSR
    technological innovations
    opera performances
    classical music concerts
    The Met Live in HD
    Digital Concert Hall
    Opis:
    Technological innovations are becoming a truly global phenomenon in the course of the twentieth first century. The article draws attention to the issue of sponsorship of two innovative projects dedicated to classical music – The Met Live in HD movie-theatre transmissions and Digital Concert Hall concerts on demand. The text shows how NGOs and commercial companies have been supporting the projects. The analysis includes all supporters. These are, respectively, Bloomberg, Toll Brothers and The Neubauer Family Foundation for The Met, and Sony and Deutsche Bank for Berliner Philharmoniker. Case study was chosen as the research method. The analysis revealed flexibility between the patterns of sponsorship and patronage, as well as absence of CSR term within campanies’ self-descriptions, except Deutsche Bank case.
    Źródło:
    Zarządzanie Mediami; 2016, 4, 1; 39-54
    2353-5938
    Pojawia się w:
    Zarządzanie Mediami
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    PRAKTYCZNE ZASTOSOWANIA TEORII PEDAGOGIKI MIĘDZYKULTUROWEJ W EDUKACJI MUZYCZNEJ
    PRACTICAL APPLICATIONS OF INTERCULTURAL PEDAGOGY THEORY IN MUSIC EDUCATION
    Autorzy:
    Chaciński, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566375.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    międzykulturowa edukacja muzyczna muzyka świata
    program nauczania muzyki
    muzyka ludowa
    muzyka klasyczna
    stylizacja artystyczna
    intercultural music education
    world music
    music curriculum
    folk music
    classical music
    artistic stylization
    Opis:
    The primary goal of this essay is to describe the connections between intercultural pedagogical theory and its practical applications in music education. The author stresses the significance of this particular field of education and its impact on young people. When anchored in a variety of cultures, musical phenomena provide a unique opportunity to initiate students into a world in which the beauty and aesthetic values of the other are experienced and reflected upon. At the same time, they encourage students to engage in a dialogue with the other through non-verbal channels of communication. Intercultural music education usually follows two conceptual models: one centered on activities, such as singing, dance, and playing musical instruments, and the other, focusing on the listening experience to world music. Praktyczne zastosowania teorii pedagogiki... 29 Intercultural music education is typically pursued using folk music as the most primeval form of human activity. Folk music is also used as an inspiration for musical stylization. It must be emphasized that composers often used this source of inspiration to create outstanding musical works. Sacred music provides a unique means to engage with the spiritual sphere inherent in other cultures. This particular form helps to discover aesthetic qualities in music and explore the depths of religious experience in other people, as well as the space of their religion-driven existential pursuits that are exemplified in music.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2015, 4; 13-30
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co jest przedmiotem krytyki muzycznej? Pytania wokół pewnego pojedynku na argumenty w Chińskim fortepianie Étienne’a Bariliera
    What is the topic of musical criticism? Questions about an argument duel in Chinese Piano by Étienne Barilier
    Autorzy:
    Zarych, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649284.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Étienne Barilier
    krytyka muzyczna
    krytyk muzyczny
    estetyka muzyczna
    praktyka muzyczna
    muzyka klasyczna
    Musical Criticism
    Music Critic
    Musical Aesthetic
    Musical Performance Pratice
    Classical Music
    Opis:
    This article deals with the topic of musical criticism, especially performance practice, asking a basic question about what is evaluated and what determines the value of the performance of a work. The reference point is a theoretical presentation of a music critic and musical criticism, including their definitions, objective and subjective factors influencing opinions, etc. A juxtaposition is made between the theory that cannot capture what is ephemeral, occasional, subjective, human, in which the objective description sometimes borders on wishful thinking, and the situation presented in the literature, operating as art, and more possibilities. The essential part of the article is thus an interpretation of a brilliant novel in blogs entitled Chinese piano by Étienne Barilier, a Swiss writer and philosopher. The interpretation focuses on a duel between reviews, arguments focused around the performance at the summer festival of Chinese pianist Mei Jin, which allows taking up the subject of the critic’s work and the subject of musical criticism in general. Questions are asked about the performer (their skills, appearance, country of origin, and culture), context of other performers, time, place and conditions of performance (including the impact of different senses), and the critic himself, including not only his taste and competence, but also everything that shapes him as a human being. Eventually, we get a few answers and a lot of questions that allow us to highlight some issues again.
    Artykuł podejmuje temat przedmiotu krytyki muzycznej, a szczególnie praktyki wykonawczej, zadając podstawowe pytanie o to, co podlega ocenie i co decyduje o wartościowaniu wykonania danego utworu. Punkt odniesienia stanowi teoretyczne przedstawienie krytyka muzycznego i krytyki muzycznej, m.in. ich definicje, czynniki obiektywne i subiektywne wpływające na kształt opinii itd. Z teorią, niepotrafiącą uchwycić tego, co efemeryczne, okazjonalne, subiektywne, ludzkie, w której obiektywny opis niekiedy graniczy z życzeniowym, zestawiona została sytuacja przedstawiona w literaturze, operującej, jak to sztuka, szerszymi możliwościami. Zasadniczą część artykułu stanowi więc interpretacja błyskotliwej powieści w blogach pt. Chiński fortepian Étienne’a Bariliera, szwajcarskiego pisarza i filozofa. Interpretacja koncentruje się na pojedynku na recenzje, na argumenty skupione wokół występu na letnim festiwalu chińskiej pianistki Mei Jin, co pozwala w szerszym kontekście podjąć temat pracy krytyka i przedmiotu krytyki muzycznej w ogóle. Postawione zostają pytania o osobę wykonawcy (umiejętności, wygląd, kraj pochodzenia, kulturę), kontekst innych wykonawców, czas, miejsce i warunki wykonania (w tym oddziaływanie różnych zmysłów), oraz osobę samego krytyka, w tym nie tylko jego gust i kompetencje, ale wszystko, co kształtuje go jako człowieka. Ostatecznie otrzymujemy kilka odpowiedzi i mnóstwo pytań, które pozwalają nam naświetlić pewne kwestie na nowo.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 379-397
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fryderyk Chopin i Furederikku Shopan — recepcja muzyki Fryderyka Chopina w kulturze japońskiej
    Fryderyk Chopin and Furederikk Shopan: Frédéric Chopin’s Music Reception in Japanese Culture
    Autorzy:
    Janczarek, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1635359.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Japonia
    Chopin w Japonii
    muzyka japońska
    muzyka klasyczna
    twórcza odtwórczość
    Frédéric Chopin
    Japan
    Chopin in Japan
    Japanese music
    Classical music
    creative reproductiveness
    Opis:
    Niniejszy artykuł koncentruje się na próbie odkrycia istoty fenomenu japońskiej fascynacji osobą i twórczością Fryderyka Chopina. To zjawisko zostało już fragmentarycznie zilustrowane w publikacjach naukowych. Dotychczas jednak nie udzielono odpowiedzi na pytanie, dlaczego recepcja Chopina jest w Japonii od lat tak intensywna. Autor artykułu stawia tezę, że źródeł japońskiego fenomenu Chopina należy szukać w kulturze japońskiej, nie zaś w japońskim zainteresowaniu kulturą polską. Kategorie wa, wabi, sabi, kanpekishugi, kawaii i manga pozwalają naświetlić tę kwestię z właściwej perspektywy. Za sprawą „twórczej odtwórczości” Japończycy przekształcają muzykę polskiego kompozytora i dostosowują ją do własnych upodobań. Na skutek tego procesu powstaje japońska „nowa jakość”, która nie jest tożsama z pierwotnym kontekstem. Fryderyk Chopin zyskuje w Kraju Kwitnącej Wiśni nowe japońskie oblicze.
    This article focuses on an attempt to discover the essence of the phenomenon of Japanese fascination with the person and work of Frédéric Chopin. This phenomenon has already been partially illustrated in scientific publications. So far, however, no answer has been given to the question why Chopin’s reception has been so intense in Japan for years. The Author of the article puts forward the thesis that the sources of the Japanese phenomenon of Chopin should be sought in Japanese culture, not in the Japanese interest in Polish culture. The categories wa, wabi, sabi, kanpekishugi, kawaii, and manga put this into perspective. Thanks to the “creative reproductiveness,” the Japanese transform the music of the Polish composer and adapt it to their own preferences. As a result of this process, a Japanese “new quality” arises, which is not identical to the original context. Frédéric Chopin gains a new Japanese face in the Land of the Rising Sun.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2020, 11, 2; 171-206
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Kosmopolityczne więzi koleżeńskie” i doświadczenie transnarodowości w świecie muzyki klasycznej. Przypadek artystów japońskich
    Autorzy:
    Kowalczyk, Beata Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2042847.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-21
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    kosmopolityczne więzi koleżeńskie
    transnarodowa mobilność
    przemysły kreatywne
    muzyka klasyczna
    japońskie muzyczki
    cosmopolitan sociability
    transnational mobility
    creative industries
    classical music
    Japanese musicians
    Opis:
    W globalnym podziale pracy twórczej muzycy japońscy doświadczają nierówności implikowanych przez przynależność etniczno-rasową, wynikającą z przekonania, że zdolność uprawiania autentycznej muzyki klasycznej jest poniekąd genetycznie uwarunkowana. Zgodnie z urasowionym dyskursem zakorzenione w „kulturze zachodniej” klasyczne kompozycje mogą być poprawnie zinterpretowane jedynie przez wykonawców urodzonych i wychowanych w Europie. W literaturze dotyczącej transnarodowości i migracji brakuje studiów analizujących uwarunkowania międzynarodowej mobilności w zawodach artystycznych. Temat mobilności artystycznej napędzanej strukturami nierówności etniczno-rasowych strukturyzujących sektor muzyki klasycznej nie został także podjęty przez badaczy przemysłów kreatywnych/kulturalnych. Celem tego artykułu jest wypełnienie tej luki.  Opierając się na bogatym materiale empirycznym zebranym w trzech lokalizacjach: w Paryżu, Warszawie i Tokio, artykuł ten analizuje doświadczenia zawodowej mobilności wśród japońskich muzyków klasycznych funkcjonujących pomiędzy rodzimymi i europejskimi środowiskami muzycznymi. Analiza koncentruje się z jednej strony na elementach, które napędzają transnarodową mobilność i jednocześnie ją ograniczają. Z drugiej strony pokażę, w jaki sposób japońscy muzycy klasyczni, budując kosmopolityczne więzi koleżeńskie, pokonują bariery związane z rynkiem pracy i restrykcyjnymi politykami migracyjnymi, aby móc kontynuować swoje transnarodowe przedsięwzięcia artystyczne.
    In the global classical music industry, Japanese musicians experience inequalities implied by ethnicity and race, based on the belief that the ability to practice ‘authentic’ classical music is, in a way, genetically determined. In the racialized discourse of ‘authenticity’ in classical music correct interpretation of classical compositions is associated with an essentialized concept of Western heritage, where it is rooted. The aim of this article is to demonstrate how this discourse along with the ethnic and racial inequalities, which structure classical music sector, shape transnational career paths among Japanese musicians. Heretofore, international mobility in artistic profession has been understudied in the literature on transnationality and migration. The existing research analyzes mobility among classical musicians either in terms of the cosmopolitan careers of established artists or as a precarious journey of freelancers moving between international music milieus in search of work. Based on the extensive empirical material collected in three locations: Paris, Warsaw and Tokyo, this article analyzes the experiences of professional mobility among Japanese classical musicians operating between native and European musical environments. The analysis homes in on the elements that drive and limit transnational mobility. Furthermore, I will show how Japanese classical musicians strive to continue their transnational artistic endeavors by developing ‘cosmopolitan sociability’ in order to overcome barriers related to the labor market as well as restrictive migration policies.
    Źródło:
    Lud; 2021, 105; 143-174
    0076-1435
    Pojawia się w:
    Lud
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kryminał muzyczny? Refleksje na marginesie powieści kryminalnych Jana Antoniego Homy
    Musical crime novel? Reflections on the margins of Jan Antoni Homa’s crime novels
    Autorzy:
    Berkan-Jabłońska, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649303.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    powieść kryminalna
    relacje między literaturą a muzyką
    muzyczność w literaturze
    Jan Antoni Homa
    muzyka klasyczna
    Crime Novel
    Relationships between Literature and Music
    Musicality in Literature
    Classical Music
    Opis:
    This article begins with addressing the 19th century relationships between the detective story and classical music, which were found, for example, in Charles Dickens’ or Arthur Conan Doyle’s works. Against this background, two of Jan Antoni Homa’s novels, Altowiolista (The Altoviolist) and Ostatni koncert (The Last Concert) are discussed as forming a separate musical detective story stream in the Polish literature. Further analysis concerns chosen aspects of these stories, the aspects which determine their musical nature, such as: the structure of the literary characters, the world depicted, the composition, the journalistic or essayistic digressions. A question is posed about the purpose of these works and about their potential readers.
    Artykuł wychodzi od przypomnienia jeszcze dziewiętnastowiecznych związków prozy detektywistycznej i muzyki klasycznej, realizowanych np. w utworach Charlesa Dickensa i Artura Conan Doyle’a. Na tym tle omówione zostają dwie współczesne powieści autorstwa Jana Antoniego Homy: Altowiolista i Ostatni koncert, które na gruncie polskiego piśmiennictwa tworzą odrębny nurt kryminału muzycznego. Dalsza analiza dotyczy wybranych aspektów tychże powieści, decydujących o ich muzycznym charakterze, np.: konstrukcja bohaterów i świat przedstawiony, schemat kompozycyjny, dygresje publicystyczno-eseistyczne. W zakończeniu stawiane jest pytanie o cel, jaki można przypisać wymienionym tekstom, oraz o ich potencjalnego odbiorcę.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 249-271
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Концерт для слушателя с оркестром. Пути развития партиципаторного музыкального искусства
    Concert for the Listener with an Orchestra. Ways for the Development of Participatory Musical Art
    Autorzy:
    Цветковская, Татьяна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147704.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-22
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    классическая музыка партиципаторное искусство Фредерик Ржевски
    Александр Радвилович
    Тод Маковер
    Пол Риссман
    classical music
    Alexander Radvilovich
    participatory art
    Frederic Rzewski
    Tod Machover
    Paul Rissmann
    Opis:
    The article is devoted to participatory musical works created in collaboration with the pub-lic. Listeners act as a composer’s creative partners – co-authors and performers. Comparative analysis of different interpretations of the concepts of “musical participation” and “partici-patory music” allows us to highlight the key characteristics of this phenomenon. In addition, the author believes that it is important to substantiate the legitimacy of using the term “partici-patory art” outside of any specific genre, stylistic, or time frames.The study of participatory works leads to understanding of the various tasks that are achie-ved in the process of collective creation. The interaction between the composer and the audien-ce strengthens interpersonal relationships. Listeners are meant to receive a role through which they could show their individuality most clearly; and this condition stimulates the search for new expressive means. As a result, peculiar genre forms emerge. At the same time, listeners comprehend the inner logic of musical art themselves.It is noted that composers retain the traditional genre classification, not deeming it ne-cessary to emphasize audience participation. However, compositions with the participation of the public are becoming a noticeable phenomenon of modern musical life. This generates a pressing challenge – to establish the correspondence of the techniques used in working with the audience to the artistic concept, and to propose a typology of participatory works. Some compositions emerge as an artistic experiment. Others are part of educational projects. Some works are aimed at studying the benefits of cooperation between the composer and the public. Along with the practices considered in the article, there are a number of prospective opportuni-ties that can ensure the fruitful involvement of the public in the creative process. All this allows us to hope that participatory musical art will enjoy further successful development
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2020, 9; 111-124
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kopce jsou lysé, sníh hoří. Zhudebněná poezie Bohuslava Reynka
    The Hills are Bare, the Snow is Burning: Bohuslav Reyneks Musical Poetry
    Wzgórza są łyse, śnieg płonie. Umuzyczniona poezja Bohuslava Reynek’a
    Autorzy:
    Martinek, Libor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440962.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Poezie
    zhudebnění poezie
    Bohuslav Reynek (1892-1971)
    Suzanne Renaud (1889-1964)
    populární hudba
    vážná hudba
    Poetry
    music poetry
    Suzanne Renaud (1989-1964)
    popular music
    classical music
    poezja
    poezja umuzyczniona
    muzyka popularna
    muzyka poważna
    Opis:
    Článek se zabývá zhudebněním poezie českého básníka Bohuslava Reynka (31.5.1892 Petrkov – 28.9.1971 Petrkov) v průběhu minulých asi třiceti let. Zhudebnění se ujala celá řada českých hudebních skupin a interpretů z různých žánrových oblastí populární hudby, ale Reynkovy básně byly zhudebněny také skladateli vážné hudby. V oblasti populární hudby to byly skupiny a interpreti české folkové, folkově-křesťanské, folkově-alternativní, rockové, rockově-alternativní, punkové, undergroundové, jazzové, jazzově-alternativní hudby. Reynkova poezie sice vychází z inspirace expresionismem, neboť Reynek sám překládal expresionistické básníky (zejména Georga Trakla), přesto je výrazně hudební a podle názoru četných hudebníků ke zhudebnění přímo vybízí svým výrazným rytmem, skrytou melodičností, avšak je zajímavá také tematicky (mj. četné biblické a křesťanské inspirace) nebo svou lyrickou atmosférou často ovlivněnou podzimním a zimním obdobím kalendářního roku. Bohuslav Reynek patří k velmi často zhudebňovaným českým básníkům, přesto, že po roce 1948 byl v totalitním režimu jako spisovatel umlčován a musel být koncem 60., ale zejména začátkem 90. let minulého století znovu objeven. Zhudebnění se dočkaly také básně Reynkovy francouzské manželky, básnířky a překladatelky české poezie do francouzštiny Suzanne Renaud (1889 Lyon, Francie – 1964 Havlíčkův Brod) v českém překladu. Přínos našeho článku spočívá nejen v komplexnosti zpracování zhudebnění Reynkova díla některým skladatelem, ale také ve zjištění, co obrátilo pozornost jednotlivých skladatelů právě k Reynkově poezii.
    The article deals with the musical poetry of the Czech poet Bohuslav Reynek (31 May 1892, Petrkov – 28 September 1971, Petrkov) and its reception by musicians over the last the last three or nearly four decades. Not only numerous Czech musicians from various areas of popular music but also classical composers have turned Reynek’s poetry into music. As far as pop musicians are concerned, they come from the Czech folk, Christian-folk, alternative-folk, rock, indie-rock, punk, underground, jazz and alternative-jazz scenes. Although Reynek’s poetry draws inspiration from expressionism – Reynek himself used to translate expressionist poets (mainly Georg Trakl) – it is also very musical, and many musicians claim that it directly asks to be turned into music via its prominent rhythms and hidden melodies, its interesting themes (i.e. frequent biblical and Christian inspirations), or its lyrical atmosphere, often influenced by the autumn and winter seasons. Bohuslav Reynek is one of the Czech poets who are often set to music even though he was silenced as a writer after 1948 and had to be rediscovered in the late 1960s and – mainly – the early 1990s. The translations of the poems by Reynek’s wife Suzanne Renaud (1889 Lyon, France – 1964 Havlíčkův Brod), a poet and translator of Czech poetry into French, have also been set to music. This article’s main merit lies not only in highlighting the complexity of the musical
    Artykuł dotyczy muzycznej poezji czeskiego poety Bohuslava Reyneka (31.05.1892, Petrkov – 28.09.1971, Petrkov) i jej recepcji przez muzyków w ciągu ostatnich trzech lub nawet blisko czterech dekad. Nie tylko liczni muzycy czescy z różnych obszarów muzyki popularnej, ale także kompozytorzy muzyki poważnej przekładali poezję Reyneka na muzykę. Jeśli chodzi o wykonawców muzyki popularnej, to pochodzą oni z takich dziedzin jak czeska muzyka ludowa, chrześcijańska muzyka folkowa, alternatywny folk, rock, indie-rock [rock niezależny], punk, underground, jazz i jazz alternatywny. Chociaż poezja Reyneka inspirowana jest ekspresjonizmem – sam Reynek tłumaczył poezję ekspresjonistyczną (głównie Georga Trakla) – ma ona wiele cech wspólnych z muzyką i wielu muzyków uważa, że po prostu sama prosi się o przełożenie jej na muzykę, ze względu na wyraźne rytmy i ukryte melodie, interesujące tematy (np. częste inspiracje biblijne i chrześcijańskie), lub ze względu na jej liryczną atmosferę, często tworzoną w poezji przez wpływ takich pór roku jak jesień lub zima. Bohuslav Reynek jest jednym z czeskich poetów, których wiersze są często zamieniane na słowa do muzyki, chociaż jako poeta nie był słyszany po 1948 roku i musiał być odkryty na nowo w późnych latach sześćdziesiątych, a głównie na początku lat dziewięćdziesiątych. Tłumaczenia poezji Reyneka przez jego żonę Suzanne Renard (ur. 1889 Lyon, Francja – zm. 1964 Havlíčkův Brod), poetkę i tłumaczkę czeskiej poezji na francuski, zostały także przystosowane do [potrzeb] muzyki. Główna wartość tego artykułu wiąże się nie tylko z ukazaniem złożoności interpretacji muzycznej utworów Reyneka przez poszczególnych kompozytorów, ale także w odnalezieniu i nazwaniu tego, dzięki czemu poezja Reyneka przykuła uwagę tych kompozytorów.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 4(8); 93-112
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Guillaume-Gabriel Nivers (ok. 1632–1714) – ostatni z „przedklasyków” czy pierwszy z klasyków?
    Autorzy:
    Ferfoglia, Susi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/669275.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    classical organ music
    organ verses
    Gregorian chant
    church music
    liturgy
    alternatim technique
    organ books
    klasyczna muzyka organowa
    organowe wersety
    śpiew gregoriański
    muzyka kościelna
    liturgia
    technika alternatim
    księgi organowe
    Opis:
    In the French music the period 1665–1703 is the time of great changes, when the style known generally as classical organ music of the so-called Grand Siècle took its shape. Among the numerous composers active during that period was Guillaume-Gabriel Nivers, organist of Saint-Sulpice – one of the most eminent Parisian churches. His career developed in connection with the church, the convent of Benedictine nuns as well as the school for noble young ladies in Saint-Cyr-l’École. That is why Nivers composed only church music. His works, collected in three organ books and in the Thièry manuscript (ascribed to him), are representative of French music composed in the 17th–18th cent. It was the tradition associated with alternatim technique, with alternating sections in organ verses and chant. The thee organ books by Nivers constitute a large opus which includes numerous genres characteristic for the period; Nivers worked on all of them systematically, which led to their development, especially in liturgical music.On the one hand, Nivers was „pre-classical”, which can be seen in his use of Gregorian cantus firmus (Mass, Hymns, Sequences), from which his contemporaries would largely depart, as well as in the „modal thinking”, especially in the works included in the Premier and Troisième Livre d’Orgue. On the other hand, his oeuvre opened the door to welcome the new period, which can be seen primarily in the „new style” – melodious, based on meticulously chosen registers, varied according to the character of a particular piece and its place in liturgy.
    Źródło:
    Tarnowskie Studia Teologiczne; 2014, 33, 2
    2391-6826
    0239-4472
    Pojawia się w:
    Tarnowskie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Classical Crossover and Its Russian and Ukrainian Interpretations
    Classical crossover i jego rosyjskie i ukraińskie interpretacje
    Autorzy:
    Shylnikova, Iryna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29430950.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    classical crossover
    muzykologia
    gatunki muzyczne
    kultura popularna
    music studies
    music genres
    mass culture
    Opis:
    This article aims to explore the phenomenon of “classical crossover,” a contemporary music trend that blends “high” and “low” elements. In addition to analyzing the genre’s main features and cultural preconditions for its emergence, the article will examine its historical origins and development. The second part of the article focuses on examples of classical crossover in Russian and Ukrainian music, with an analysis of several artists who have ventured into this new type of production, including the Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva, and Arina Domski. By applying historical and cultural methodology, the article suggests that classical crossover has a broad audience in Russia and Ukraine, allowing musicians to introduce elite classical music to the masses. Although some may view the genre as a dilution of classical music’s distinctive qualities in order to cater to popular tastes, it also provides musicians with the opportunity to create original pieces that merge tradition with innovation. Considering all of the above, the author of this article aims to explore the cultural significance and impact of classical crossover in the music industry.
    Artykuł jest analizą zjawiska classical crossover obecnego we współczesnej muzyce, a polegającego na łączeniu elementów „wysokich” i „niskich”. Celem artykułu jest opisanie głównych cech tego gatunku i okoliczności kulturowych, które doprowadziły do jego powstania, a także zbadanie jego historycznej genezy i etapów rozwoju. Druga część artykułu skupia się na przykładach classical crossover w muzyce rosyjskiej i ukraińskiej. Analizie poddano twórczość wybranych rosyjskich i ukraińskich artystów, którzy reprezentują ten nurt, takich jak Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva i Arina Domski. Wykorzystujący metodologię historycznokulturową artykuł sugeruje, że classical crossover ma szeroką publiczność w Rosji i w Ukrainie, ponieważ oswaja ją skutecznie z elitarną muzyką klasyczną. Chociaż niektórzy dostrzegają w tym trendzie tendencję do rozmywania charakterystycznych cech muzyki klasycznej w celu zaspokojenia popularnych gustów, daje on również muzykom możliwość tworzenia oryginalnych utworów, które łączą tradycję z innowacją. Uwzględniając powyższe elementy, autorka stara się zbadać kulturowe znaczenie gatunku classical crossover i jego wpływ na przemysł muzyczny.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 115-129
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Guitar Sonoristics in Sette studi by Maurizio Pisati
    Zarys sonorystyki gitarowej na przykładzie Sette studi Maurizia Pisatiego
    Autorzy:
    Wieczorek, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17903211.pdf
    Data publikacji:
    2023-04-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Maurizio Pisati
    contemporary guitar music
    classical guitar
    studies for guitar
    sonoristics
    współczesna muzyka gitarowa
    gitara klasyczna
    etiudy na gitarę
    sonorystyka
    Opis:
    Kolorystyczne możliwości gitary klasycznej są cechą, która fascynowała kompozytorów zarówno w minionych epokach (F. Sor, Method for the Spanish Guitar, Cocks & Co, London 1832, s. 16), jak i w XX i XXI wieku. Wzrost zainteresowania barwą dźwięku w ostatnim stuleciu realizowany jest także w solowej literaturze gitarowej. Przykładem tego jest między innymi cykl etiud na gitarę solo Sette studi Maurizia Pisatiego. Dzieło to obrazuje, w jaki sposób sonorystyczne traktowanie instrumentu przekłada się na uzyskiwanie nowych jakości ekspresyjnych i artystycznych. W artykule zdefiniowane zostanie pojęcie „sonorystyki”, zasygnalizowana zostanie rola cyklu w dorobku kompozytora oraz przedstawione zostaną różnice pomiędzy procesem interpretacji opisywanych etiud a innymi kompozycjami tego typu. Opisane zostaną wyzwania techniczne i artystyczne, z którymi mierzy się wykonawca na każdym etapie pracy nad utworem – zapoznawanie się ze skomplikowanym tekstem muzycznym i z bogatymi oznaczeniami wykonawczymi; odczytanie i realizacja zamysłu kompozytora; wyostrzenie ekspresji, która ułatwi wciągnięcie słuchacza w oryginalny świat brzmieniowy. W artykule zostaną również zaprezentowane przykłady kilku innych utworów, których opanowanie i interpretację ułatwić może doświadczenie zdobyte podczas pracy nad Sette studi
    The tone colour capabilities of the classical guitar have fascinated composers of earlier periods (F. Sor, Method for the Spanish Guitar, Cocks & Co, London 1832, p. 16) as well as those of the 20th and 21st centuries. The growing interest in timbre in the past century is also apparent in solo guitar music. An example of this is a collection of studies for guitar solo entitled Sette studi by Maurizio Pisati. This work illustrates how the sonoristic approach towards the instrument allows to achieve new expressive and artistic qualities. This article aims to define the concept of “sonoristics”, indicate the role of the cycle among the composer’s works, and present the differences between the interpretation of the described studies and other works of the same type. Furthermore, the author shall describe the technical and artistic challenges the performer is faced with at each stage of working on the piece: familiarizing oneself with a complex music score and abundant performance markings; understanding and performing the composer's intentions; sharpening the expression to help draw the listener into an original soundscape. The article will also present several examples of other works, the learning and interpretation of which can be facilitated by the experience gained while working on Sette studi. 
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2022, 17, 17; 193-227
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czy muzyka jest ekspresją?
    Is music expression?
    Autorzy:
    Guczalski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/52482641.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Związek Kompozytorów Polskich
    Tematy:
    emocje w muzyce
    naśladownictwo versus ekspresja
    klasyczna teoria ekspresji
    ekspresywność
    emotions in music
    imitation versus expression
    classical theory of expression
    expressiveness
    Opis:
    Postrzeganie związku muzyki z emocjami jest odwiecznym toposem, obecnym niemal we wszystkich kulturach, odnotowywanym także u większości filozofów zajmujących się muzyką, począwszy od Platona i Arystotelesa. Ale ujmowanie tego związku w kategoriach ekspresji uczuć twórcy to stosunkowo niedawny pomysł, który rozpowszechnił się dopiero w czasach romantyzmu, a swe teoretyczne sformułowania otrzymał na przełomie XIX i XX wieku w tzw. klasycznej teorii ekspresji. Jednak teoria ta, począwszy od lat 30. XX wieku poddawana była coraz bardziej zdecydowanej krytyce, a w latach 80. zapanował szeroki konsensus, uznający ją za błędną. Powszechnie przyjęte zostało stanowisko, zgodnie z którym estetycznie istotne jest jedynie posiadanie przez muzykę pewnych jakości emocjonalnych, które nie muszą mieć związku z realnymi stanami psychicznymi autora — a zatem nie czynią muzyki ekspresją w źródłowym sensie. Mimo to ciągle pojawiają się wypowiedzi próbujące restytuować klasyczną teorię ekspresji. Bo też jej odrzucenie może pozostawiać poczucie niedosytu, jako że intuicja intymnego związku pomiędzy osobowością artysty a dziełem wydaje się szeroko rozpowszechniona i ma pewne znamiona wiarygodności. Zanim więc uznamy tę intuicję jedynie za przejaw poromantycznych tęsknot czy iluzji, warto się zastanowić, czy nie można jej wyeksplikować w taki sposób, aby nie podlegała standardowym i słusznym zarzutom, jakie kierowane są przeciwko klasycznej teorii ekspresji. Powyższy tekst jest próbą takiej eksplikacji.
    The perception of the link between music and emotions is an age-old topos present in nearly all known cultures. It is also found in works of most philosophers tackling music, starting with Plato and Aristotle. Yet presenting this relationship in terms of the expression of the artist’s feelings is a relatively recent idea that only became widespread during the Romantic era, and received its theoretical formulations at the turn of the twentieth century in the so-called classical theory of expression. However, the theory came under increasing criticism from the 1930s onwards and by the 1980s there emerged a broad consensus that it was misconceived. The widely accepted position is that aesthetically it is only important for music to possess certain emotional qualities which do not have to be related to the real psychological states of the author — thus not making music an expression in the original sense. Nevertheless, attempts continue to be made to reinstate the classical theory of expression. This is because its rejection can leave us unsatisfied, as the intuition of an intimate connection between the artist’s personality and the work seems to be widespread and has some credence. Therefore, before we classify this intuition as merely a manifestation of post-Romantic longings or illusions, it is worth considering whether it could be explicated in a way that would not be subject to the standard and justifiable accusations levelled against the classical theory of expression. The present article is an attempt at such explication.
    Źródło:
    Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 13-43
    1733-9871
    2719-7891
    Pojawia się w:
    Polski Rocznik Muzykologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Głos w muzyce klasycznej i rozrywkowej. Zastosowania modelu „Estill Voice Training” w praktyce trenera głosu – studium przypadku
    Voice in Classical and Contemporary Commercial Music. Applications of the Estill Voice Training Model in the Practice of a Voice Trainer: A Case Study
    Autorzy:
    Zwierzychowska-Wydra, Michalina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408978.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    głos
    Estill Voice Training
    trening wokalny
    śpiew klasyczny
    muzyka rozrywkowa
    pedagogika wokalna
    voice
    vocal training
    classical singing
    contemporary commercial music
    vocal pedagogy
    Opis:
    Wokaliści wykonujący muzykę klasyczną i rozrywkową prezentują odmienny model brzmienia głosu. W ostatnich dekadach nauka o głosie poczyniła ogromne postępy. Bazowanie na anatomii, fizjologii, akustyce i świadomości pracy mięśni pomaga w zaplanowaniu treningu oraz ułatwia zmianę strategii brzmieniowej i stylu wokalnego. W artykule scharakteryzowano model Estill Voice Training oraz przedstawiono autorską propozycję wykorzystania go w pracy z osobą kształconą w śpiewie klasycznym, która dąży do uzyskania brzmienia charakterystycznego dla muzyki rozrywkowej.
    Classical and contemporary commercial music singers have a different model of the sound of their voices. Significant progress has been made in the field of voice science in recent decades. Anatomy, physiology, acoustics and awareness of muscle work helps in planning training and influences sound strategy and vocal style. The article characterises the Estill Voice Training model and uses the original method of using Estill Voice Training in working with a classical singer who is intended to produce a sound characteristic of contemporary commercial music.
    Źródło:
    Logopaedica Lodziensia; 2023, 8; 213-221
    2544-7238
    2657-4381
    Pojawia się w:
    Logopaedica Lodziensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Style wykonawcze w polskim śpiewie tradycyjnym – próba typologii subiektywnej
    Performance Styles in Polish Traditional Singing: A Subjective Typology
    Autorzy:
    Grozdew-Kołacińska, Weronika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26046726.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    polska muzyka tradycyjna
    style śpiewu
    styl dawny
    styl klasyczny
    styl prosty
    styl ornamentalny
    styl sentymentalny
    Polish traditional music
    singing styles
    old style
    classical style
    simple style
    ornamental style
    sentimental style
    Opis:
    Artykuł podnosi problem typologii wykonawczych stylów wokalnych w polskiej muzyce tradycyjnej. Jest to pierwsza tego typu próba na gruncie etnomuzykologii polskiej. Głównym kryterium zastosowanym w badaniach jest subiektywna percepcja wrażeniowa oparta na analizie audytywnej. Pozostałe kryteria odnoszą się do czynników formalnych, morfologicznych i strukturalnych śpiewu jako czynności muzycznej – zarazem zdarzeniowej i procesualnej, jego cech ontologicznych oraz uwzględniają determinanty zewnętrzne – jak czas i miejsce wykonania, sytuację nagrania (konteksty), warunki psycho-fizjologiczne. Wyodrębnienie i zdefiniowanie stylów zostało dokonane na podstawie prezentacji indywidualnych śpiewaków, których nagrania znajdują się w zasobach archiwalnych Zbiorów Fonograficznych Instytutu Sztuki PAN, a także w odniesieniu do własnych doświadczeń autorki w praktykowaniu śpiewu tradycyjnego. Wyłoniono pięć głównych stylów śpiewu: dawny, klasyczny, prosty, ornamentalny, sentymentalny. Jednym z najistotniejszych elementów badań było zastosowanie określeń nawiązujących do metody semantycznego opisu barwy głosu – wykorzystano określenia, którymi posługiwali się wcześniejsi badacze i zbieracze pieśni ludowych, a także te, które zostały zebrane w toku eksperymentu psychoakustycznego, dotyczącego badań nad barwą głosu śpiewaczek kurpiowskich, prowadzonego przez autorkę we współpracy z Katedrą Akustyki Muzycznej UMFC. W artykule podjęto również refleksję nad stylem wykonawczym jako kategorią poznawczą i kulturową, w odniesieniu do problematyki indywidualności i kanoniczności w tradycyjnej kulturze wokalnej, oraz zwrócono uwagę na kategorię naturalności i jej rolę w kształtowaniu różnych poziomów dyskursu o tradycyjnym wykonawstwie wokalnym.     
    This article represents an attempt (the first of its kind in Polish ethnomusicology) to formulate a typology of vocal performance styles in Polish traditional music. The main research criterion is subjective impression-related perception based on auditory analysis. The other criteria concern the formal, morphological and structural aspects of singing as a musical action, both an event and a process, its ontological qualities and its external determinants, such as the time and place of performance, recording contexts and psycho-physiological conditions. The styles are distinguished and defined on the basis of individual singers’ performances, recordings of which are held in the Phonographic Collection of the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences, with reference to the author’s own experiences of traditional singing practice. Five main styles are distinguished: old, classical, simple, ornamental and sentimental. One of the key elements of the study is the application of terms related to the semantic method of voice timbre description, including those used by earlier researchers and folksong collectors, as well as others collected over the course of a psychoacoustic experiment concerning the study of the vocal timbre of Kurpian singers which was conducted by the author in collaboration with the Department of Musical Acoustics and Multimedia at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. The author also discusses performance style as a cognitive and cultural category, in relation to issues of individuality and canon in traditional vocal culture. She refers to the category of naturalness and its role in shaping various levels of discourse on traditional vocal music performance.
    Źródło:
    Muzyka; 2021, 66, 4; 3-36
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-33 z 33

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies