Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Artists" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 108
Tytuł:
Сучасна ікона: візії та рефлексії. Рецензія на збірник "Слово стало тілом. ХІІ міжнародного іконописного пленеру в Новиці"
Modern Icon: Visions and Reflections. Review of the Album "The Word Became the Body. XII International Icon Painting Plain Air in Nowica"
Autorzy:
Kravchenko, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343929.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Міжнародний іконописний пленер в Новиці
сучасна ікона
іконопис
художники
Збірник Слово стало Тілом
album of the exhibition “The Word Became a Body”
modern icon
icon painting
artists
International Icon Painting Pleinair in Novytsia
Opis:
Збірник "Слово стало Тілом ХІІ Міжнародного іконописного пленеру в Новиці" був виданий у Варшаві в 2020 році. У ньому обговорюється твори на вищезгадану тематику. У текстах російської дослідниці іконопису Ірини Язикової та доктора габілітованого Вальдемара Лінке представлeно широкий контекст предмета, як теологічний, так і художній. B збірнику вміщено зображення 50 сучасних іконописних творів. Текст подано чотирма мовами: польською, російською, білоруською та українською.
The album "The Word Became the Body. XII International Icon Painting Plein Air in Nowica" was published in Warsaw in 2020. It discusses works on the above topics. The texts of the Russian researcher of icon painting Irina Yazykova and Dr. Waldemar Linke present a broad context of the subject, both theological and artistic. The collection contains images of 50 modern iconographic works. The text is presented in four languages: Polish, Russian, Belarusian and Ukrainian.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2021, 9; 205-209
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Дальневосточные зарисовки Александра Яковлева
Far-East drawings by Alexandre Yakovle
Autorzy:
Шапченко, Юлия
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/482380.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
Far East
Russian immigrant artists
“Citroen” automobile company round-trip
ethno-graphic sketches
theatrical sketches
Opis:
Alexandre Yakovlev was a famous Russian painter, graphic and theatre artist, a graduate from the Imperial Academy of Arts and a member of the “World of Art”. In 1917 by the order of the Academy (material collection to decorate interiors of the Kazanian railway station) Yakovlev went to Beijing, then he traveled a lot throughout China, Mongolia and Japan. He explored Chinese and Japanese theaters, as a result he made many ethnographic sketches, portraits and photographs. He arranged the exhibition of his drawings in Shanghai (in 1919). Finding out about the revolution in Russia he emigrated to France. Since 1919 he lived in Paris. He showed multiple works of Far Eastern cycle at personal exhibitions in Paris (Barbazanges Gallery, 1920 and 1921; together with V. Shuhaev), London (Grafton Gallery, 1920) and Chicago (Art Institute, 1922). In 1922 the pub-lisher Lucien Vogel published an album Drawings and paintings of the Far East, which included 50 reproductions of Yakovlev’s Far-East cycle (the book was designed by Shuhaev). At the same time the artist produced an album on the Chinese theater with accompanying text by a Chinese author Zhu Kim-Kim. In 1931–1932 Yakovlev took part in the “Yellow Cruise” arranged by the “Citroen” company. From this expedition he brought some new series of drawings. At the end of the cruise he presented his artworks in Paris and at foreign exhibitions. This background of the artist’s life is subject to be studied better in Russia.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2019, 2, XXIV; 43-53
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Вони змінили історію: 125 вихідців із Південної Бессарабії
They changed the history: 125 natives of the Southern Bessarabia
Autorzy:
Циганенко, Лілія
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1196170.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
National Academy of Sciences of Ukraine. Institute of Encyclopedic Research
Tematy:
енциклопедичний словник
Південна Бессарабія
політики
військовики
вчені
письменники
художники
encyclopedic dictionary Southern Bessarabia
politicians
military
scientists
writers
artists
Opis:
During the interstate scholarly project "Ukraine and Moldova: common historical memory, lessons and perspectives", the materials about the prominent personalities of science, culture and politics born in Southern Bessarabia was collected by the scientists from Ukraine, Moldova, Bulgaria. As a result, it was prepared and published a bilingual (Ukrainian – English) encyclopedic dictionary based on these collected materials. The encyclopedic dictionary is a unique example of cooperation between the scientists from several countries. It aims to stimulate a sense of pride among the younger generation, as well as to introduce people of different countries to our famous countrymen. This article provides background information on how to prepare this encyclopedic dictionary and highlights its content.
У рамках міждержавного науково-дослідного проекту «Україна Молдова: спільна історична пам’ять, уроки та перспективи» ученими з України, Молдови, Болгарії було зібрано матеріал та видано двомовний (українсько-англійський) енциклопедичний словник з інформацією про відомих діячів науки, культури, політики, які народилися в Південній Бессарабії. Енциклопедичний словник є унікальним прикладом співпраці учених різних країн. Він покликаний сприяти вихованню почуття гордості у молодого покоління, а також знайомству мешканців різних держав з нашими славетними земляками. У цій статті подано базову інформацію, що характеризує підготовку цього енциклопедичного словника, висвітлює особливості його змісту.
Źródło:
Енциклопедичний вісник України; 2019, 11
2706-9990
2707-000X
Pojawia się w:
Енциклопедичний вісник України
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zygmunt Lubicz-Zaleski (1882–1967) – i jego przyjaciele z lat studenckich
Autorzy:
Willaume, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607638.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Zygmunt Lubicz-Zaleski
Stanisław Posner
Association of the Polish Youth “Zet”
Society of Polish Artists in Paris
Związek Młodzieży Polskiej „Zet”
Towarzystwo Artystów Polskich w Paryżu
Opis:
The article is devoted to the early days of Zygmunt Lubicz-Zaleski (1882–1967). Z. Lubicz-Zaleski, intellectual and humanist, started his education at the Warsaw University of Technology and then at the School of Fine Arts. During the studies, he joined the conspiratorial Association of the Polish Youth “Zet”. In 1904 he was arrested and imprisoned in the Warsaw Citadel. After his release, he left the country and stayed in Paris. Among the people who had a serious impact on the views and life choices of young Zaleski, we can specify: Zenon Przesmycki, Stanisław Posner and Tadeusz Makowski.
Tekst poświęcony jest młodzieńczym latom Zygmunta Lubicza-Zaleskiego (1882–1967). Z. Lubicz-Zaleski, intelektualista i humanista, rozpoczął edukację na Politechnice Warszawskiej, a następnie kontynuował ją w Szkole Sztuk Pięknych. Podczas studiów związał się z konspiracyjnym Związkiem Młodzieży Polskiej „Zet”. W 1904 r. aresztowany i osadzony w Cytadeli, po uwolnieniu znalazł się na emigracji w Paryżu. Na młodzieńcze poglądy i wybory życiowe Zaleskiego duży wpływ wywarli:  Zenon Przesmycki, Stanisław Posner, Tadeusz Makowski.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia; 2015, 70
0239-4251
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zwrot edukacyjny z perspektywy artystek. Kilka wstępnych rozpoznań
Educational turn from the perspective of female artists. A few initial diagnoses
Autorzy:
Sikorska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1856686.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
feminizacja pola sztuki
praca edukacyjna artystek
widoczność
produkcja wiedzy
instytucje sztuki
feminisation of art field
educational work of female artists
visibility
production of knowledge
art institutions
Opis:
This article attempts to look at educational turn in art and its possible consequences from the perspective of contemporary female visual artists. What types of practices will be affected by educational turn? Which entities will actually benefit from it? Basing largely on her own research (in-depth interviews with female artists), the author analyses the artists’ attitudes to educational activities, which they either undertake or reject, and with respect to changes occurring in institutions of modern art that tend to be increasingly more focused on production of knowledge. Seeking to find answers to questions about the relationship between educational and artistic practices, the article also ponders on the feminisation of the sector of art and the visibility of women’s work in it.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 91-105
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zmienne osobowościowo-motywacyjne warunkujące zachowania twórcze muzyków i tancerzy
Personality- and motivation-related variables conditioning the creative behavior of musicians and dancers
Autorzy:
Bartnicka-Michalska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521850.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
interpretive artists
creative behaviour
self-structure
motivation
Opis:
The objective of the paper is to examine the specific nature of factors determining the cre-ative behaviour of interpretive artists (interpreters). Referring to the premises of the concept of efficacious personality (Strzałecki, 2003), Campbell’s concept of self-efficacy structure (1996) and the concept of psycho-transgression by Józef Kozielecki (2007), the author of the paper verified whether the examined artists differed with respect to the profile of factors described in the Creative Behaviour Style model, level of consistency of the self-structure and two types of mo-tivation: hubristic and the feeling of self-efficacy. The author also examined the degree in which the consistency of the self-structure and the polymorphic motivation conditioned creative behaviour in the examined groups of artists. For the purpose of verifying the proposed hypotheses, a group of interpretors was studied: thirty-eight dancers (63.3%) and twenty-two musicians (36.7%) (N=60), employed in the renowned operatic theatres in Warsaw (the National Opera, the Chamber Opera) and in Kraków (the Kraków Opera). All the examined artists completed a Power Motivation Scale questionnaire (PMS) (Tokarz, Trzebińska, 2011), a Generalised Efficacy Scale questionnaire (Juczyński, 2000), Self-Concept Clarity Scale (SCC) (Campbell et al., 1996) and Behaviour Styles (Strzałecki, 2003). The obtained results partially confirmed the fact that dan-cers and musicians differ with respect to consistency of the self-structure and the profile of factors conditioning their creative behaviour.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2016, 6; 111-130
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zawód: tancerka/tancerz. Identyfikacja kluczowych problemów z perspektywy badań własnych
Occupation dancer. The key issues from the perspective of own research
Autorzy:
Czarniakowski, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/533436.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
dancers
artists market labor
management in culture
Opis:
The article focuses on the professional dancers in cultural institutions such as theaters. The problem was presented in outline and specifics of the work done by this group, as well as generally considered contemporary art market in Poland. The article focuses, among others, on management style, work-life balance, issues of social security and organizational culture. The publication includes individual interviews with full-time dancers of one of the Wroclaw theaters. The aim of this publication is primarily an attempt to describe the dancers’ profession and to identify the most important problems related to its execution. An additional objective of this article is to make an initial analysis of the literature. The reason which prompted the author to undertake such a purpose, is apparent paucity of studies in the existing literature. The concentration of the topics discussed relates generally to the creative industries, rarely strictly dance.
Źródło:
Społeczeństwo i Ekonomia; 2016, 1(5); 85-97
2353-8937
Pojawia się w:
Społeczeństwo i Ekonomia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wskazania dla artystów w przesłaniu św. Jana Pawła II
Autorzy:
Marcinkowska, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/669281.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
music
liturgy
St. John Paul II
artists
liturgical music
muzyka
liturgia
św. Jan Paweł II
artyści
muzyka liturgiczna
Opis:
Through music people can fully express their feelings and emotions, even the ones of religious nature. Therefore, music is an inseparable part of the liturgy in the Christian Church. The music used during religious ceremonies is aimed at praising God and blessing the faithful. This goal will be accomplished only when the rules referring to sacred music are followed. These rules are found in the documents formed by the Church legislation. The Letter to Artists by St. John Paul II plays the vital role among the regulations. It can be treated as a kind of invitation sent to all people of art, so music as well, to join in the dialogue with the Church. The following article presents the tasks given authors and performers of worship music by the Church, in the context of the message conveyed in the Letter to Artists. Pope writes about their responsibility. At the same time he expresses a wish as far as the beauty they create is concerned. Namely, he wants that beauty to evoke admiration among the next generations.
Źródło:
Tarnowskie Studia Teologiczne; 2014, 33, 2
2391-6826
0239-4472
Pojawia się w:
Tarnowskie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Women to the Placards! The Socio-economic Situation of Female Choreographers in the Male World of Ballet Art
Autorzy:
Cholewicka, Emilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057134.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
rynek pracy artystów
balet
choreografia
kobity
nierówności
ekonomika kultury
artists’ labour market
ballet
choreographers
women
inequality
cultural economics
Opis:
The ballet environment is very specific – hermetic and small. Analysing the history and literature of ballet as well as looking at the contemporary repertoire of leading ballet companies, it is easy to notice the numerous domination of women, which does not determine their dominance in the creative (choreography) and management sphere. In Poland, in the season 2019/2020, 6 out of 9 largest, primer ballet companies are headed by men. As research has shown, it is the male gender that has been dominating in choreography for years, constituting the spectacles shown on the stages and, as a result, the ballet heritage. The article Women tothe placards! The socio-economic situation of female choreographers in the male world of ballet art shed light on the labour market of Polish choreographers working in leading ballet companies, pointing out the prevailing inequalities between men and women who are involved in ballet choreography. In this study, I apply the methods of social sciences (documentary evidence analysis – repertoire and labour force of 9 primer Polish ballet companies in the season 2019/2020), I analyse the data collected during the study Estimation of the number of artists, creators and performers in Poland (Ilczuk et al. 2018), whilst cultural economics is the theoretical framework of my study. This theoretical-methodical base allowed me to expose the inequalities, potential causes and dependencies that exist on the labour market of artists creating ballet choreographies. An immanent feature of this market is the deficit of women.
Środowisko baletowe jest bardzo specyficzną społecznością – hermetyczną i niewielką. Analizując historię i literaturę baletową, jak również przyglądając się współczesnym repertuarom wiodących zespołów, łatwo można zauważyć liczebną dominację kobiet, która nie stanowi o ich dominacji w sferze kreacyjnej (choreografia) i zarządczej. W Polsce w sezonie 2019/2020 na czele 6 z 9 największych kompanii baletowych stoją mężczyźni. Jak pokazały badania, to płeć męska od lat dominuje w choreografii, stanowiąc o pokazywanych na scenach spektaklach, a w efekcie o dziedzictwie baletowym. W artykule analizuję rynek pracy polskich choreografek pracujących w wiodących zespołach baletowych, wskazując na panujące nierówności między kobietami i mężczyznami, którzy trudnią się choreografią baletową. W badaniu stosuję metody nauk społecznych (analizę dokumentów – repertuarów i składów osobowych 9 wiodących polskich kompanii baletowych w sezonie 2019/2020), analizuję dane zebrane podczas badania "Szacowanie liczebności artystów, twórców i wykonawców w Polsce" (Ilczuk i in. 2018), a ekonomika kultury stanowi o ramach teoretycznych mojego badania. Baza teoretyczno-metodyczna pozwoliła mi naświetlić nierówności, potencjalne przyczyny i zależności panujące na rynku pracy artystów i artystek tworzących choreografie baletowe. Immanentną cechą tego rynku pozostaje deficyt kobiet.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 2; 72-89
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WIELKI POWRÓT W ROCZNICĘ STULECIA URODZIN, CZYLI ROK JANA POCKA NA LUBELSZCZYŹNIE
A great comeback on the 100th anniversary of his birth – Jan Pocek’s Year at Lubelszczyzna
Большое возвращение в столетнюю годовщину или год Яна Поцека
Autorzy:
Hadrian, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/462714.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie
Tematy:
Jan Pocek
literatura ludowa
literatura polska
Kaleń
Markuszów
Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie
Stowarzyszenie Twórców Ludowych
Stowarzyszenie Pamięci Jana Pocka
folk literature
Polish literature
Hieronim Łopaciński Regional Public Library in Lublin
Association of Folk Artists
Jana Pocek Remembrance Association
Ян Поцек
народная литература
польская литература
Калень
Маркушув
Люблинская Воеводская Публичная Библиотека им. Иеронима Лопацинского
Ассоциация народных художников
Мемориальна ассоциация Яна Поцека
Opis:
W roku 2017 Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. H. Łopacińskiego w Lublinem wraz ze Stowarzyszenie Twórców Ludowych realizowała projekt „Wielki powrót, czyli Rok Jana Pocka”. Zadanie uzyskało dofinansowanie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Celem projektu było przypomnienie życia i twórczości Jana Pocka (1917–1971), najwybitniejszego w dziejach polskiej literatury poety chłopskiego, całe życie związanego z podlubelskim Kaleniem.
In 2017, the Hieronim Łopaciński Regional Public Library in Lublin, together with the Association of Folk Artists, implemented the project "A great comeback – Jan Pocek's Year". The undertaking was co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage. The aim of the project was remembering the life and work of Jan Pocek (1917–1971), the most-outstanding “peasant poet” in the history of contemporary Polish literature, who throughout his life was associated with Kaleń, a village located near Lublin.
В 2017 году Люблинская Воеводская Публичная Библиотека им. Иерони- ма Лопацинского вместе с Ассоциацией народных художников осуществляла проект «Большое возвращение или Год Яна Поцека», который был частично сфинансирован Министерством культуры и национального наследия. Целью проекта было напомнить о жизни и творчестве Яна Поцека (1917–1971) – самого выдающегося крестьянского поэта в истории польской литературы, всю свою жизнь связанного с лежащим близ Люблина Каленем.
Źródło:
Bibliotekarz Lubelski; 2018, 61; 165-169
0137-9895
Pojawia się w:
Bibliotekarz Lubelski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiedza, rzetelność, profesjonalizm: Wspomnienie o Krystynie Büthner-Zawadzkiej (1940–2021)
Knowledge, Integrity, Professionalism: Remembering Krystyna Büthner-Zawadzka (1940–2021)
Autorzy:
Jędrzejczyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083657.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Krystyna Büthner-Zawadzka
historia teatru polskiego
biografie artystów sceny
warsztat biografistyki
history of Polish theater
biographies of theater artists
biographer's workshop
Opis:
Krystyna Büthner-Zawadzka, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego, autorka opracowań dokumentacyjnych, całe zawodowe życie związała ze Słownikiem biograficznym teatru polskiego, z którym współpracowała już podczas studiów. W 1966 została zatrudniona w Instytucie Sztuki PAN i do 2017 uczestniczyła w pracach nad wszystkimi tomami wydawnictwa, zawierającymi biogramy ludzi teatru od powstania sceny narodowej do końca XX wieku. Jej rozległa wiedza, krytyczna ocena źródeł, dokładność i wyczucie dotyczące danych wrażliwych były nieocenione. Z pasją gromadziła informacje i materiały, budowała warsztat biografistyki. Z jej inicjatywy zespół wystąpił o grant i właśnie kolejne dotacje Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego pozwoliły zredagować i wydać trzeci tom Słownika. W ostatnich latach mimo choroby intensywnie angażowała się we wszystkie działania redakcyjne, była obecna na zebraniach zespołu, czuwała nad stroną merytoryczną tekstu i doborem ilustracji, wykonywała korekty. Prace nad Słownikiem traktowała jak misję.
Krystyna Büthner-Zawadzka, a graduate of the University of Warsaw and author of documentary references, was involved with the Słownik biograficzny teatru polskiego (Biographical Dictionary of Polish Theater) throughout her professional career; she had contributed to this project even as a student. She was employed by the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences in 1966, and until 2017 she took part in preparing all volumes of the publication, which contains biographical entries on people of theatre from the birth of the national stage in Poland to the end of the 20th century. Her extensive knowledge, critical source evaluation skills, accuracy, and thoughtfulness regarding sensitive data were invaluable. She was passionate about gathering information and source materials, and developing the workshop of Polish biography. It was thanks to her initiative that the dictionarys editorial team applied for a grant from the Ministry of Science and Higher Education, and the resulting financial support made it possible to prepare and publish the third volume. Over the recent years, despite her illness, she continued to be actively involved in all editorial activities; she participated in team meetings, assessed the quality of the entries and the selection of illustrations, as well as engaging in proofreading. For her, working on the Słownik biograficzny teatru polskiego was a mission.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 1; 141-151
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiedeńskie kontakty "Sztuki" - z zapisów w Księdze Protokołów Towarzystwa Artystów Polskich.
Autorzy:
Kudelska, Dorota Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/608021.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Society of Polish Artists “Sztuka”
Vienna Secession
Hagenbund
Polish art in Vienna
Towarzystwo Artystów Polskich „Sztuka”, Secesja Wiedeńska, Hagenbund, sztuka polska w Wiedniu
Opis:
The Society of Polish Artists “Sztuka” was doubly elitist: it presented carefully selected works by the artists of choice that is almost exclusively by the members of the association. This important group, as far as the Polish culture is concerned, first revolutionized the artistic life at home (1897–1918) but then started to fade (until the 1950s). There exist no monographs regarding the association, therefore, the analysis of The Proceedings of the Society of Polish Artists “Sztuka” (Protokoły Posiedzeń TAP „Sztuka”, 1897–1912) provides insight into the less known aspects of the Society’s functioning. Of interest are undoubtedly the contacts with the Secession and Hagenbund regarding the organization of exhibitions (also with the Czech Mánes). The process of gaining funding for exhibitions shows the establishment of a model of state financing, which sometimes involved the loss of artists’ artistic freedom (it was part of the cultural policy of the Austro-Hungarian Empire that balanced the national issues). The members of the Society of Polish Artists needed to face the following questions: who has the right to represent Polish artists from all partitions? What should the work of the jury look like so that the dominance of one artistic trend is avoided (especially the esthetic concepts of J. Stanisławski)? The article reconstructs differences in the rules governing the cooperation between the Society of Polish Artists and the Wiener Secession and Hagenbund (that housed the biggest Polish exhibition before 1918, completely forgotten today). An important aspect of the article is the discussion of the internal conflicts that threatened the existence of the Society of Polish Artists. In the conclusion, the article indicates the directions of cooperation of Polish artists with Kunstlerbund Hagen in the years 1918–1938.
Artykuł przedstawia relacje między Towarzystwem Artystów Polskich „Sztuka” a wiedeńskimi grupami artystycznymi: Wiener Secession i Hagenbundem na postawie odnalezionej Księgi Protokołów TAP „Sztuka”. Pozwala to na poszerzenie wiedzy szczegółowej dotyczącej organizacji, finansów i polityki wystawienniczej pierwszej polskiej grupy artystycznej, która zrewolucjonizowała zasady prezentacji polskiej sztuki w kraju i za granicą. Sposoby działania TAP, tak te wynikające z regulaminu, jak i nieformalne (związane z działaniami J. Stanisławskiego), budziły wiele kontrowersji w środowisku artystów. Wszystkie aspekty funkcjonowania najlepszych polskich twórców w ramach TAP znajdują uszczegółowienie w Księdze, która w interesujący sposób obrazuje kontakty wiedeńskie. Relacje te pokazują, że początkowo dobra współpraca z Secesją została zawieszona i ostatecznie przez Polaków zaniechana. Podjęto natomiast bardzo owocną współpracę z konkurentem Secesji – Hagenbundem. Tekst przedstawia szczegóły tych przedsięwzięć.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2017, 35, 1
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What an artist saw. Tracing the local iconographic tradition for the Temple of Hatshepsut at Deir el-Bahari
Autorzy:
Stupko-Lubczynska, Anastasiia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2033220.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Deir el-Bahari
Asasif
Hatshepsut
Mentuhotep II Nebhepetra
Theban tombs
visitor’s inscriptions
artists
decoration
friezes of objects
linen
Opis:
An unusual iconographic motif—a fringed piece of linen—depicted in the Chapel of Hatshepsut, part of the queen’s temple at Deir el-Bahari, is examined in this paper as an illustration of the interest, well attested in Hatshepsut’s reign, in past artistic models/sources. The Chapel of Hatshepsut was intended for the mortuary cult of the female pharaoh, while the motif under discussion appears to have been inspired by decoration earlier by 500 years, found inside a burial chamber cut into the rock cliff of North Asasif, which is a natural continuation of the Deir el-Bahari amphitheater. The tomb (TT 311) belonged to Khety, a courtier of the Eleventh Dynasty pharaoh Mentuhotep II Nebhepetra. Assuming the validity of this iconographic link, the question arises concerning the accessibility of decorated burial chambers from the Eleventh-Dynasty in this area and their possible role as “pattern books” in the design of the early Eighteenth Dynasty private and royal mortuary monuments. In addition, the paper addresses the issue of the Chapel of Hatshepsut serving as a monumental “pattern book” for the Late Period Theban tombs.
Źródło:
Polish Archaeology in the Mediterranean; 2021, 30(1); 187-214
1234-5415
Pojawia się w:
Polish Archaeology in the Mediterranean
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W poszukiwaniu początków oraz prób zrozumienia „zachowań symbolicznych”. Zarys problematyki
In search of the beginnings and trials to understand “symbolic behavior”. Outline of the problem
Autorzy:
Józefów-Czerwińska, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023717.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
symbolic behavior
symbolic threshold
genesis of symbolic behavior
Palaeolithic artists
Opis:
In academic literature there is a whole range of hypotheses relating to the genesis of the symbolic behavior, which are usually also associated with the beginnings of the development of spirituality. In the nineteenth century, the considerations conducted in this area were often influenced by negative stereotypes (relating, among others, to hunter-gatherers), which were later deconstructed. Although the discussion on this subject has been ongoing since the nineteenth century, even in the light of research and achievements of the modern science, the problem of the origins of symbolic behavior has still not been unequivocally resolved. However, it is assumed that they should be attributed primarily to the changes that were initiated in our ancestors from the Homo Sapiens family. In recent years, however, some ethologists and primatologists believe that the genesis of symbolic behavior should be sought in the animal world. I devote my article to this diversified subject matter.
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2020, 25; 91-108
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W cieniu wielkiego mistrza – Teodora Matejko. Zarys biografii
In the shadow of the great master – Teodora Matejko. Biography outline
Autorzy:
Jaworska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519235.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Matejko Kornelia Teodora z Giebułtowskich
Matejko Jan
XIX wiek
życie prywatne artystów
Kraków
Matejko Kornelia Teodora née Giebułtowski
19th century
private lives of artists
Cracow
Opis:
Kornelia Teodora z Giebułtowskich Matejkowa była nie tylko żoną słynnego malarza Jana Matejki, ale też największą jego muzą. W pracy „W cieniu wielkiego mistrza – Teodora Matejko. Zarys biografii” poznajemy Teodorę jako małą dziewczynkę, dojrzewającą pannę, żonę, matkę. Teodora od najmłodszych lat wykazywała talenty artystyczne. Uczyła się śpiewu i muzyki, jednak jej największym marzeniem było zostać aktorką. Matka Teodory zdecydowała, że będzie lepszym dla niej jeśli wyjdzie za mąż. Namiętne uczucie pojawiło się po ślubie. Potem nie była pewna czy godna miłości wspaniałego artysty. Tęskniła za nim gdy wyjeżdżał. Dodawała mu otuchy, podnosiła na duchu. Była jego największą wielbicielką. Kochała żarliwie. Życie państwa Matejków koncentrowało się w Krakowie, ale nie zabrakło licznych podróżny. Bywali w Wiśniczu, Rabce, Krynicy, ale także udawali się za granicę. Zwiedzili m.in. Niemcy, Turcję czy Włochy. Teodora bez wątpienia była największą fanką swojego męża, o czym zapewniała go w licznych listach. Z czasem ich miłość zaczęła być poddawana licznym próbom. Matejkowa zajęta prowadzeniem domu i wychowywaniem czwórki dzieci popadała w liczne melancholie i stany lękowe. Otoczenie nie zwracało na nią szczególnej uwagi. Było ono niechętne kobiecie, która honory męża odbierała bardzo osobiście. Chełpiła się popularnością swojego ukochanego. Z roku na rok wzrastało w niej poczucie wyższości na skutek czego odczuwała niechęć otaczającej jej rodziny i znajomych. Natomiast w małżeńskim domu grała „pierwsze skrzypce”. Według Matejki była idealna, jedyna taka na świecie, jego pierwsza i ostatnia miłość. Zakochany bez pamięci artysta wciąż zapewniał Teodorę o swoim płomiennym uczuciu, które nigdy nie wygaśnie. Małżeństwo Matejków było bardzo burzliwe. Od stanów największych kłótni, bluźnierstw, przekleństw po wspólne podróże i czułe tęsknoty. Taka dysharmonia nie tylko zniekształcała wizerunek rodziny, ale i mocno wpływała na psychikę jej domowników. Z wiekiem zaczęła chorować na cukrzycę, która była dziedziczna w jej rodzinie. W 1882 roku została uznana za niepoczytaną, po czym umieszczono chorą w szpitalu psychiatrycznym. Zmarła 25 sierpnia 1896 roku. Została pochowana u boku swego męża. W literaturze utarło się, że Teodora była krnąbrna, nieposłuszna, kapryśna, przekorna. Była podmiotem cierpień na początku młodego artysty a potem dojrzałego mężczyzny i w końcu wycieńczonego starca. Na początku pojawia się jako młoda, niespełniona dziewczyna, która nie chce wychodzić za mąż. Nie jest żarliwe zakochana w swoim cierpliwym adoratorze. Finalnie zostaje żoną Matejki. Rodzi mu dzieci. I zaczyna się czas rosnącej dumy, nieprzejednanej osobowości i ciągłych humorów, z którymi kosztem własnego zdrowia, malarz sobie radzi. Wyśmiewanie i plotki ciągle towarzyszą madame Matejko. Gdy ten okres dobiega końca, Teodora jest postrzegana jako zagłada rodziny. Chora psychicznie, trwoniąca majątek krakowskiego wizjonera. Nie zajmuje się dorastającymi dziećmi, ciągle wyjeżdża na kuracje zdrowotne, nie szanuje męża, wszystkim sprawia ból. Obraz niesprawiedliwy? Imitacja i powtarzalność sprawiły, że wielka muza najwybitniejszego i najpopularniejszego malarza polskiego w XIX wieku jawi się jako jego największe przekleństwo.
Kornelia Teodora Matejkowa née Giebułtowska was not only the wife of the famous painter Jan Matejko, but also his greatest muse. In the work “In the shadow of the great master – Teodora Matejko. Outline of biography” we get to know Teodora as a little girl, a maturing maiden, wife and mother. Teodora showed artistic talents from an early age. She studied singing and music, but her biggest dream was to become an actress. Teodora’s mother decided that it would be better for her if she got married. Passionate feeling appeared after the wedding. Then she wasn’t sure if she was worthy of the great artist’s love. She missed him when he left. She comforted him, lifted his spirits. She was his greatest admirer. She loved passionately. The life of the Matejkos was concentrated in Kraków, but there were also numerous travelers. They visited Wiśnicz, Rabka, Krynica, but also went abroad. They visited e.g. Germany, Turkey and Italy. Teodora was undoubtedly her husband’s biggest fan, as she assured him in numerous letters. Over time, their love began to be subjected to numerous tests. Teodora Matejko, busy running the house and raising four children, fell into numerous melancholies and anxiety. Her surroundings paid little attention to her. It was reluctant towards a woman who took her husband’s honors very personally. She boasted about the popularity of her beloved. With following years, her sense of superiority grew, as a result of which she felt the reluctance of her family and friends around her. However, in the marital home she played the “first violin”. According to Matejko, she was perfect, the only one in the world, his first and last love. The artist, who fell in love with all his heart, assured Teodora of his fiery feeling, which would never die out. Matejko’s marriage was very turbulent. From the states of the greatest quarrels, blasphemies, curses to joint journeys and tender longings. Such disharmony not only distorted the image of the family, but also strongly influenced the psyche of its household members. As she got older, she began to suffer from diabetes, which was hereditary in her family. In 1882, she was declared insane, after which she was placed in a psychiatric hospital. She died on August 25, 1896. She was buried next to her husband. It is common view presented in literature that Teodora was wayward, disobedient, capricious, and defiant. She was the subject of suffering for at first a young artist, then a mature man, and finally an exhausted elder. At first, she appears as a young, unfulfilled girl who doesn’t want to get married. She is not ardently in love with her patient suitor. Eventually, she becomes Matejko’s wife. She gives him children. After this, time of growing pride, intransigent personality and constant moods begins, with which the painter copes at the expense of his own health. Ridicule and gossip still accompany Madame Matejko. As this period comes to an end, Teodora is seen as the doom of the family. Mentally ill, wasting the fortune of the Krakow visionary. She does not take care of her growing children, she is constantly on health treatments, she does not respect her husband, she causes pain to everyone. An unfair image? Imitation and repetition made the great muse of the most outstanding and popular Polish painter of the 19th century appear to be his greatest curse.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2022, 10; 121-133
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 108

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies