Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "American Literature" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 74
Tytuł:
“Atom by Atom, All the World into a New Form”: Ralph Waldo Emerson’s Theory of Reform
Autorzy:
Orlandi, Daphne
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35198604.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Transcendentalism
Reform
Ralph Waldo Emerson
Individualism
Dissent
American literature
Opis:
The idea of dissent has often been discussed in association with the works of the Transcendentalists, who greatly influenced the literary and philosophical landscape of the United States in the 19th century. This article aims to shed light on an often-ignored side of Ralph Waldo Emerson who, often described as an aloof thinker, was an adamant dissenter and, more specifically, a conscientious reformer. By focusing on his theory of reform as expressed in a selection of essays devoted to this theme, this paper argues that Emerson’s concept of reform, though primarily directed towards the individual, was also intended to have repercussions in society at large. This dichotomy of individualism and communal effort is analyzed in texts which cover a twenty-year span in Emerson’s life, to demonstrate it is an opposition that must be reevaluated and possibly resolved.  
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 177-193
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ecopoetic Place-Making: Nature and Mobility in Contemporary American Poetry by Judith Rauscher (A Book Review)
Autorzy:
Ferrando, Carlotta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35200094.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
ecopoetics
place-making
place
mobilities
poetry
ecocriticism
mobility studies
American poetry
American Literature
Judith Rauscher
Opis:
Twenty years into the 21st century, the matters of forced mobilities, relocations and displacement are more than ever issues at hand, as we keep on witnessing ceaseless global migratory movements resulting from political persecutions, wars, violence, and/or climate change. Taking the cue from the intersections of environmental transformations, global ecological crisis and human mass mobilities, Judith Rauscher’s Ecopoetic Place-Making (2023) focuses on contemporary “American ecopoetries of migration,” namely the “the oeuvres of […] chosen poets that prominently feature American places and American histories of displacement” (2023: 31).  Drawing mostly from the fields of Ecocriticism and Mobilities Studies, her work explores the complex relationship between migratory subjects and the non-human world, in particular, “the many ways in which human-nature relations are shaped by physical and geographical movement, whether voluntary or forced” (2023: 34) as well as “the varying effects that these displacements in place and between places have […] on the environmental imaginaries in the works of contemporary American poets of migration” (2023: 24).  Ecopoetic Place-Making offers an interesting and thought-provoking analysis of five contemporary authors (Craig Santos Perez, Juliana Spahr, Derek Walcott, Agha Shahid Ali, and Etel Adnan), migrants of different national, cultural, ethnic, and racial backgrounds. Drawing inspiration from their own experiences of mobilities, these poets, through their works, challenge restrictive and exclusive ideas of place-attachment. This text is a critical review of Judith Rauscher's monograph.
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 195-204
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Legacies of Resistance. Emerson, Buddhism, and Richard Wright’s Pragmatist Poetics
Autorzy:
Patterson, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35192504.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
transpacific
pragmatism
haiku
Buddhism
Richard Wright
Ralph Waldo Emerson
modernism
African American literature
John Dewey
T. S. Eliot
Opis:
Emerson’s affinity with Buddhism has been the source of much controversy, and his adaptation of the doctrine translated as Buddhist “indifference” has been construed as stifling resistance to social injustice. I will revisit this topic, explaining why Emerson figures so prominently in discussions of Buddhism by the philosopher D. T. Suzuki and the British scholar R. H. Blyth, in order to develop a context for analyzing modes of resistance in Richard Wright’s late haiku-inspired poetry. A central question raised in critical debates is whether or not Wright turns away in these poems from the social and political concerns of his earlier works. I will show that their significance and force as protest poetry is considerably stronger when regarded in light of Wright’s “tough-souled pragmatism” and an Emersonian pragmatist tradition elaborated by scholars such as Cornel West, James Albrecht, and Douglas Anderson, a tradition characterized by East-West intercultural exchange that includes John Dewey and Ralph Ellison. Contextualized and enriched by this tradition, the poem Wright selected out of the 4000 to open his collection, “I am nobody,” can be read as alluding to Ellison’s allusion to Emerson in Invisible Man, protesting what Dr. Martin Luther King Jr. would some years later memorably describe as “a degenerating sense of ‘nobodiness’” in his celebrated “Letter from Birmingham City Jail.” I will conclude with a brief consideration of how Wright’s creative engagement with Buddhism in the work of T. S. Eliot illuminates Emerson’s vastly neglected contribution to the development of high modernism.
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 159-176
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perverse Theaters and Refracted Histories: Violence and (Anti)realism in Viet Thanh Nguyen’s The Sympathizer
Autorzy:
Traina, Giacomo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35193838.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Viet Thanh Nguyen
The Sympathizer
Vietnamese American Literature
Vietnam War
Opis:
This paper explores the way in which Viet Thanh Nguyen’s Pulitzer-prize-winning debut novel, The Sympathizer (2015) reframes history by outlining unseen continuities, reimagining the war in Vietnam as a Petri dish for America’s Forever War, as if yesterday’s wars and today’s were one the mirror of the other. The Sympathizer is not about war as much as about war narratives and the power rationales that allow for their unequal dissemination. It tackles the well-rooted idea of the Second Indochina War as a war that defies representation. In this instance, however, aesthetic (un)representability of war is not intended as a philosophical matter as much as a political issue. The question is not “Is the war in Vietnam representable?” as much as “Whose representation of the war in Vietnam gets passed down?” In other words, the issue at hand is not representability but representations. All the cultural artifacts addressing the war’s memory, in Nguyen’s view, are fabrications that convey partial perspectives. A narrative about narratives, The Sympathizer is informed by a logic according to which the only way to expose this state of things is to put together a fiction at once realist and antirealist that with its own existence single-handedly redefines collective memory as “an arena of competing narratives, an uneven field dominated by the memory machines of Hollywood” (Chattarji). By bending the facts, Nguyen brings into question the power circumstances that make misrepresentation possible. 
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 141-158
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“All-Electric” Narratives: Time-Saving Appliances and Domesticity in American Literature, 1945–2020 by Rachele Dini (A Book Review)
Autorzy:
Mitrano, Mena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076967.pdf
Data publikacji:
2022-06-15
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Book Review
Rachele Dini
Domesticity
American Literature
Opis:
Filomena Mitrano's review of  Rachele Dini's book “All-Electric” Narratives: Time-Saving Appliances and Domesticity in American Literature, 1945–2020, Bloomsbury, 2022.
Źródło:
Review of International American Studies; 2022, 15, 1; 143-148
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From Knight Errant to Exploring Pioneer: The Influence of Medieval Romances on the Depiction of Human and Non-Human Others in John Filson’s “The Adventures of Col. Daniel Boon”
Autorzy:
Magro, Giulia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27177650.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Medievalism
Frontier Narratives
Early American Literature
Ecocriticism
Opis:
This article analyzes, through a comparative approach, a frontier narrative, John Filson’s “The Adventures of Col. Daniel Boon” (1784), in relation to selected medieval chivalric romances from an ecocritical perspective, exploring the way in which medieval patterns have been employed in the American mythopoeic process, especially in relation to the frontier and the wilderness myths. In fact, medievalist narratives have been often employed to justify an anthropocentric, expansionist, and imperialistic agenda with grievous consequences on the way in which Americans engage with nature and with nonhuman species. At the same time, this tendency is often accompanied by an androcentric and ethnocentric rhetoric, contributing to the marginalization from dominant national discourses of significant sections of the population due to their race and gender. For this reason, attention will be also given to how attitudes toward the nonhuman can reflect and bear an impact on those toward other humans. By investigating how narratives develop, evolve, and circulate across time and space, it becomes possible to reveal the harmful logic they carry, and stress the importance of shifting the narrative in the direction of more sustainable intra- and inter-species relations.
Źródło:
Review of International American Studies; 2022, 15, 2; 187-210
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gumbo czy gofry z kurczakiem? Jedzenie jako metafora afroamerykańskiej tożsamości
Gumbo or chicken and waffles? Food as a metaphor of the African American identity
Autorzy:
Klęczaj-Siara, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106407.pdf
Data publikacji:
2022-09-13
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
African American children’s literature
picture book
foodscape
text-image relationships
African American identity
afroamerykańska literatura dziecięca
książka obrazkowa
kultura jedzenia
relacje tekstu i obrazu
tożsamość afroamerykańska
Opis:
Afroamerykańska literatura dziecięca zawsze miała charakter polityczny. Jej głównym celem jest promowanie pozytywnego wizerunku czarnoskórej społeczności w USA, a także kształtowanie tożsamości rasowej młodych czytelników. Dla wielu czarnoskórych autorów jedzenie stało się metaforą więzi kulturowych i emocjonalnych, będących źródłem optymizmu, dumy z przynależności do rasy czarnych i chęci walki z nierównościami społecznymi. Celem artykułu jest ukazanie funkcji politycznych i społecznych jedzenia w społecznościach afroamerykańskich na przykładzie wybranych książek obrazkowych czarnoskórych twórców, m.in. Nikki Giovanni, Faith Ringgold, Bryan Collier i Oge Mora. Główną część artykułu stanowi analiza relacji między narracją słowną a niezwykle barwnymi ilustracjami znanych amerykańskich artystów ukazujących domowe przestrzenie, w których jedzenie wyraża niepowtarzalność kultury afroamerykańskiej.
African American children’s literature has always been political. Its primary aim is to promote a positive image of black community in the United States, as well as to shape the racial identity of young readers. For many African American authors food has become a metaphor of cultural and emotional bonds, being a source of optimism, pride in being Black and the willingness to struggle with social inequalities. The aim of the article is to discuss the social and political functions of food in African American communities, as shown in selected picture books by black authors and illustrators, such as Nikki Giovanni, Faith Ringgold, Bryan Collier and Oge Mora. The analysis of the relationships between verbal narratives and outstanding illustrations by renown American artists, showing the home space in which food stands for the uniqueness of African American culture, is the main part of the article.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2022, 66, 1; 39-48
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Haunting Time in Jesmyn Ward’s Sing, Unburied, Sing
Nawiedzony czas w Śpiewajcie, z prochów, śpiewajcie Jesmyn Ward
Autorzy:
Eyrolles Suchet, Stéphanie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341681.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jesmyn Ward
czas
duchy
Paul Ricoeur
tożsamość narracyjna
literatura afroamerykańska
time
ghosts
narrative identity
African American literature
Opis:
Jesmyn Ward’s Sing, Unburied, Sing is a story about the past as well as about the present. It is peopled not only by characters living in the present South but also by ghosts representing past racial injustice. These ghosts are the manifestation of past racial brutality, the sign of the past haunting the present. But Sing, Unburied, Sing presents a temporal aporia: the past is separate from the present, hence the presence of ghosts as a link between the two temporalities but they are also merged through the present remains of the past: the Parchman prison or the present racial discrimination Jojo and his family have to cope with. The story thus seems to have a temporal dimension of its own. Following French philosopher Paul Ricoeur’s theory presented in his Time and Narrative, I will try to show that the different narrators are telling their story, not only to try to make sense of this temporality they exist in, but also to try to achieve a form of narrative identity that reinforces the African American community.
Śpiewajcie, z prochów, śpiewajcie Jesmyn Ward jest historią zarówno o przeszłości jak i o teraźniejszości. Wypełniają ją bowiem postacie zamieszkujące współczesne amerykańskie Południe oraz duchy reprezentujące minioną rasową niesprawiedliwość. Duchy te są manifestacją dawnej przemocy na tle rasowym, znakiem przeszłości nawiedzającej teraźniejszość. Jednak Śpiewajcie, z prochów, śpiewajcie zawiera w sobie czasową aporię: z jednej strony obecność duchów jest łącznikiem pomiędzy dwoma odrębnymi przedziałami czasowymi, z drugiej strony przeszłość i teraźniejszość mieszają się ze sobą za sprawą pozostałości po czasie minionym, takich jak więzienie Parchman czy rasowa dyskryminacja, z którą Jojo i jego rodzina muszą sobie radzić na co dzień. W efekcie fabuła powieści wydaje się mieć swój własny wymiar czasowy. Wychodząc od teorii Paula Ricoeura z jego pracy Czas i opowieść, artykuł dowodzi, iż różni narratorzy opowiadają swoją historię nie tylko w celu zrozumienia wymiaru czasowego, w którym przyszło im żyć, lecz również po to, by osiągnąć formę narracyjnej tożsamości wzmacniającej afroamerykańską wspólnotę.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 11; 81-90
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Road Course in Early American Literature: Travel and Teaching from Aztlán to Amherst by Thomas Hallock (A Book Review)
Autorzy:
Racine, Nathaniel R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076911.pdf
Data publikacji:
2021-12-19
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Book review
Thomas Hallock
Early American Literature
Travel
Teaching
North America
Opis:
Nathaniel R. Racine's review of A Road Course in Early American Literature: Travel and Teaching from Aztlán to Amherst by Thomas Hallock.
Źródło:
Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 157-164
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
BITTERNESS AND RECOGNITION: ROOM FOR OTHERS IN THE NOVELS OF STEPH CHA
CIERPIENIE I ŚWIADOMOŚĆ: PRZESTRZEŃ DLA INNYCH W POWIEŚCIACH STEPH CHA
Autorzy:
WILLEMS, Brian Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138975.pdf
Data publikacji:
2021-12-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Steph Cha
Korean-American literature
openness
recognition
bitterness
literatura koreańsko-amerykańska
otwartość
świadomość
cierpienie
Opis:
The novels of Steph Cha posit two key characteristics for openness toward others: bitterness and recognition. The thesis of this paper is that both characteristics must be present together in order for openness to occur. Cha’s Juniper Song detective series (2013-15), as well as her stand-alone novel Your House Will Pay (2019), foreground the role that bitterness and recognition play in an openness of Korean-Americans to other American people of color. Following the work of Jacques Rancière and Axel Honneth, bitterness is seen as a characteristic that keeps recognition from falling into the oppressive traps of one group only recognizing the pre-established modes of identity of another. Cha’s novels insist on moments of bitterness within scenes of recognition, thus showing how both characteristics, together, form an essential way for a positive openness to another to be possible. Other Korean-American authors discussed include Cathy Park Hong, Caroline Kim, and Theresa Hak Kyung Cha.
Powieści Steph Cha umiejscawiają dwa główne założenia otwartości na innych: cierpienie i świadomość. Artykuł ten przyjmuje, że oba te założenia muszą współistnieć by zaistniała otwartość. Stworzona przez Cha seria detektywistyczna z Juniper Song (2013-2015), a także jej samodzielna powieść Your House Will Pay (2019) uwypuklają rolę, jaką cierpienie i świadomość odgrywają w otwartości Amerykanów o koreańskich korzeniach na pozostałych Amerykanów o pochodzeniu mieszanym i o innych kolorach skóry. Zgodnie z pracami Jacquesa Rancière i Axla Honnetha, cierpienie jest postrzegane jako cecha charakterystyczna, powstrzymująca świadomość od przekształcenia się w opresyjne pułapki jednej grupy, uznając jedynie wcześniej ustalone sposoby tożsamości Innego. Powieści Cha skupiają się na chwilach ukazujących rozgoryczenie wśród scen uświadamiania, pokazując tym samym jak obie te cechy wspólnie kształtują podstawowe podejście do pozytywnej otwartości na drugiego człowieka. Inni omawiani autorzy koreańsko-amerykańscy to Cathy Park Hong, Caroline Kim i Theresa Hak Kyung Cha.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2021, 7; 37-60
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Józef Birkenmajer jako tłumacz poezji anglojęzycznej (Rudyard Kipling, Edgar Allan Poe)
Józef Birkenmajer as a translator of English and American poetry (Rudyard Kipling and Edgar Allan Poe)
Autorzy:
Budrewicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2170187.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
English and American literature in Polish translation
poetry translation
Rudyard Kipling (1865–1936)
Edgar Allan Poe (1809–1849)
Józef Birkenmajer (1897–1939)
Birkenmajer
Kipling
Poe
przekład
wiersze
Opis:
Józef Birkenmajer (1897–1939) was literary scholar and translator from classical and modern languages. He formulated the concept of ‘co-creative translation’, which assumes that the translator and the author of the original text enjoy the same status of creators. Although he translated a host of English novels, what he liked most was highly rhythmic verse, a preference not hard to detect in the list of his publications. His translations of Rudyard Kipling belong to the classics of the genre. By giving full attention to the poems and rhyming couples in Kipling's stories, Birkenmajer pioneered the notion of integral translation. His habit of lacing his journalism and other forms of writing with memorable verses from Kipling's books led many Polish readers to see Kipling primarily as a poet. Birkenmajer was also a translator of the poems and fiction of Edgar Allan Poe, on whose ‘Raven’ he worked in late 1937/early 1938 (it was eventually published in April 1938). While his experiments with obsolete vocabulary and dialect words were on the whole unsuccessful, many of his translations continue to spellbind new generations of readers.
Źródło:
Ruch Literacki; 2021, 6; 843-864
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Les soldats de l’Oncle Sam: stéréotypes des combattants américains dans la littérature de jeunesse de la Grande Guerre en France (1917–1920)
Uncle Sam’s Soldiers: Stereotypes of American Combatants in French Children’s Literature During the Great War (1917–1920)
Autorzy:
Chabot, Joceline
Haché-Chiasson, Noémie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056763.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Great War
France
children’s literature
American soldiers
alterity
Grande Guerre
littérature jeunesse
soldats américains
altérité
Opis:
Durant la Première Guerre mondiale, le conflit en cours est devenu le thème prépondérant des histoires publiées pour la jeunesse en France. Guère différente dans ses thèmes de la littérature pour adulte, la littérature pour enfant optait pour des récits courts et didactiques exaltant la France et ses alliés, tout en diabolisant l’ennemi. Cet article propose une analyse des représentations stéréotypées de l’allié américain (entré en guerre à partir 1917) à travers deux collections jeunesse françaises. Par leur fonction réductrice, les stéréotypes servent d’outil efficace de filtration du réel en exploitant les représentations culturelles existantes. 
During World War I, the ongoing conflict became the main subject of published stories for French youth. Children’s literature beginning to focus on short and educational stories while sharing these with adult literature themes like the exaltation of France and its allies as well as the demonization of the enemy. This article analyses stereotypical representations of the American ally (entry into the war in 1917) through two collections of French youth literature. Becauseof their function of reductive simplification, stereotypes serve as an effective tool for filtering reality by exploiting existing cultural representations.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2021, 45, 4; 15-24
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“I will never be a Polish writer, yet I'm sure that's what I am”: Leopold Tyrmand's wrangling with his Polish identity
„Ja już nigdy nie będę pisarzem polskim, którym przecież jestem” – Leopolda Tyrmanda zmagania z polskością
Autorzy:
Jaszczak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087808.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish literature of the 20th century
Polish writers with Jewish roots
national identity
Polish identity
Polish literature in exile
the Polish-American community
Leopold Tyrmand (1920–1985)
polskość
tożsamość
narodowość
emigracja
Polonia
Opis:
The article examines Leopold Tyrmand's attitude towards the Poles and Polishness on the basis of, primarily, his journalism, interviews and correspondence. It picks up a broad range of themes, among them, the reasons of Tyrmand's leaving Poland in 1965, his relations with other exiles and expatriates, in particular the Polish community in the United States, his opinions on the virtues and vices of the Polish national character, his attitude towards the Polish language, his decision to write in English and his search for national identity. The article argues that Tyrmand's views on Poland and things Polish kept changing and this evolution was closely connected with various phases of his life. While acknowledging the heterogeneity of Tyrmand's sense of identity, the conclusion notes that the dominant element of his self-awareness was a sense of belonging to the Polish nation.
Źródło:
Ruch Literacki; 2020, 2; 129-147
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DIFFERING PERSPECTIVES ON SCHOOL SEGREGATION ISSUES IN AMERICAN CHILDREN’S PICTURE BOOKS
Autorzy:
Klęczaj-Siara, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628269.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
racial segregation
American schools
picture books
text-image relationships
children’s literature
Opis:
Aim. School segregation is a common theme of children’s books on minority groups living in the United States. Although it is primarily associated with black-white racial divisions, currently it also concerns white-Latino or rich-poor disparities. The aim of this paper is to analyse children’s picture books featuring Latino and African American characters who participate in the struggle against school segregation. The authors of the books, being members of racial minorities themselves, offer differing perspectives on the problem. Although they criticise school segregation, they also focus on the white perspective and the reasons why integrating schools has always been hard to achieve. Methods. The study analyses the visual and verbal narratives of selected picture books using a variety of methods for examining this literary format. Among others, it applies the theory of picture book analysis by Martin Painter, William Moebius, Maria Nikolajeva and Carole Scott. Results. The article shows that despite the existing scholarship on race-related problems in American schools, children’s literature seems to be the medium which tries to explain the problem to youngsters being directly involved in the system of segregation. Conclusions. The results can be useful to educators who cope with the issue of racial diversity in American schools. They may consider using selected titles of children’s literature as teaching aids assisting students from minority groups in the process of self-development and empowerment.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2020, 11, 2; 322-334
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fabulation et métalepse dans le diptyque Fangirl (2013) et Carry On (2015) de Rainbow Rowell
Fantasy and Metalepsis in Rainbow Rowell’s Diptych “Fangirl” (2013) and “Carry On” (2015)
Autorzy:
Velain, Marion
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056905.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
fabulation
metalepsis
Rainbow Rowell
American literature
fanfiction
métalepse
littérature américaine
Opis:
Dans Fangirl (2013) et Carry On (2015), l’écrivaine américaine Rainbow Rowell brouille les frontières entre la réalité et la fiction, ainsi qu’entre le récits extradiégétiques et intradiégétiques. Cet article vise à apporter un éclairage sur les aspects transgressifs et instables des mondes fictifs de Rowell où les personnages sont capables de passer d’un niveau diégétique à un autre. En plaçant l’histoire enchâssée dans Fangirl à un autre niveau, l’autrice de ce livre pour la jeunesse créé une oeuvre où les frontières n’existent pas. A travers l’expansion des mondes entrelacés, elle bouscule les codes standards et normatifs du temps et de l’espace dans la littérature.
In Fangirl (2013) and Carry On (2015), the American writer Rainbow Rowell blurs the lines between reality and fiction, as well as extradiegetic and intradiegetic narratives. This article aimsto shed light on the transgressive and unstable aspects of Rowell’s fictional worlds where her characters are able to move from one diegetic level to another. By placing the embedded story in Fangirl at another level, the Young Adult author presents a work where borders do not exist. Through the expansion of the intertwined worlds, she jostles the standard and normative codes oftime and space in literature.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2020, 44, 4; 127-137
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 74

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies