Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "American Literature" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 74
Tytuł:
“All-Electric” Narratives: Time-Saving Appliances and Domesticity in American Literature, 1945–2020 by Rachele Dini (A Book Review)
Autorzy:
Mitrano, Mena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076967.pdf
Data publikacji:
2022-06-15
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Book Review
Rachele Dini
Domesticity
American Literature
Opis:
Filomena Mitrano's review of  Rachele Dini's book “All-Electric” Narratives: Time-Saving Appliances and Domesticity in American Literature, 1945–2020, Bloomsbury, 2022.
Źródło:
Review of International American Studies; 2022, 15, 1; 143-148
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Atom by Atom, All the World into a New Form”: Ralph Waldo Emerson’s Theory of Reform
Autorzy:
Orlandi, Daphne
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35198604.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Transcendentalism
Reform
Ralph Waldo Emerson
Individualism
Dissent
American literature
Opis:
The idea of dissent has often been discussed in association with the works of the Transcendentalists, who greatly influenced the literary and philosophical landscape of the United States in the 19th century. This article aims to shed light on an often-ignored side of Ralph Waldo Emerson who, often described as an aloof thinker, was an adamant dissenter and, more specifically, a conscientious reformer. By focusing on his theory of reform as expressed in a selection of essays devoted to this theme, this paper argues that Emerson’s concept of reform, though primarily directed towards the individual, was also intended to have repercussions in society at large. This dichotomy of individualism and communal effort is analyzed in texts which cover a twenty-year span in Emerson’s life, to demonstrate it is an opposition that must be reevaluated and possibly resolved.  
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 177-193
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Chłopiec z Georgii” Erskine Caldwella – między groteską, ironią i urokiem opowieści z Południa
“Georgia Boy” by Erskine Caldwell – between the Grotesque, Irony and Special Charm of the Storytelling from the South of the USA
Autorzy:
Dorna, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/545509.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
autobiography
the method of storytelling
the South American literature
a child as a narrator
Opis:
The aim of the essay is to present a special “episode” in the work of a mature writer, the text addressed both to young, teenager and adult readers. A good example proves to be the prose by Erskine Caldwell, Georgia Boy (1943). Previously Caldwell created Tobacco Road (1932), God’s Little Acre (1933), Journeyman (1935) and Trouble in July (1940). It seems important that Caldwell became close to Polish readers in the second decade of the twentieth century when it was “fashionable” to read this type of American literature, exposing the brutal and miserable life of the “black” South. But novels created between 1932 and 1940 are texts addressed to a mature reader. Stories mentioned above are full of brutality and violence. But the collection of short stories Georgia Boy seems to be different. Caldwell shows there his positive and full of sensitivity attitude to common people and their humble, not complicated lives. It would also be interesting to examine from this special perspective, comparing artistic biography of the author with the creation of the narrator in prose dedicated not only to young people as Georgia Boy seems to be. Caldwell is also a writer whose masterpieces have had a particular impact on the perception of the literature of the twentieth century of the generation of Polish readers, who are nowadays elderly and well-educated people.
Źródło:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2017, 7; 133-144
2353-4699
Pojawia się w:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Czym jest dla mnie Afryka?” Renesans harlemowski w poszukiwaniu tożsamości
“What is Africa to Me?”: Harlem Renaissance Searches for Identity
Autorzy:
Głębocki, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1506732.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Harlem Renaissance
New Negro
African-American identity
literature
visual arts
Opis:
The article addresses the question of African inspirations in the works of African-American artists. In the poem Heritage Countee Cullen asks: “What is Africa to me?”. The question was also formulated by African-American intellectuals, social activists, and artists, in particular those associated with the Harlem Renaissance, becoming an important metaphor in formulating racial and artistic identity. The article traces this quest in selected literary works which echo the Dark Continent and supplements the discussion with examples of visual arts from this period inspired by Africa.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2019, 15; 207-220
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“I came a long way to get here”: Narrative point of view, the trope of the journey and recontextualization in Kaye Gibbons’s Ellen Foster and its cinematic adaptation
„Przeszłam długą drogę, aby tutaj dotrzeć”: Narracyjny punkt widzenia, trop podróży i rekontekstualizacja w Kaye Gibbons Ellen Foster i jej filmowej adaptacji
Autorzy:
Niewiadomska-Flis, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1886419.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Kaye Gibbons
Ellen Foster
literatura amerykańskiego Południa
biała biedota
„Inny”
białość
rasizm
narracja
filmowa adaptacja
rekontekstualizacja
literature of the American South
the poor white/white trash
the Other
whiteness
racism
narrative voice
film adaptation
recontextualization
Opis:
Przesłanką teoretyczną artykułu jest analiza procesu adaptacji dyskursu narracyjnego i rozległego spektrum tematycznego, przeprowadzona w oparciu o ekranizację powieści Kaye Gibbons Ellen Foster z 1987 r. Głównym celem artykułu jest ukazanie sposobu prezentacji narracyjnego punktu widzenia oraz zagadnień tematycznych przeniesionych z literackiego pierwowzoru do filmu o takim samym tytule z serii the Hallmark Hall of Fame. Dokładnej analizie zostały poddane słowa występujące w zakończeniu dzieł, posługujących się odmiennymi środkami przekazu, rozpatrywane w kontekście retorycznym i logicznym. Oddzielne miejsce zostało poświęcone kwestii spójności obydwu mediów z dyskursem kulturowym, w który się wpisują.
The main theoretical aim of this article is to analyze the ways in which the narrative discourse and thematic concerns of Kaye Gibbons’s best-selling novel Ellen Foster (1987), the literary original, are creatively re-worked in a different medium—its cinematic adaptation, the Hallmark Hall of Fame film. Therefore, I seek to show how the narrative point of view of the novel Ellen Foster is transcoded to the film of the same name, and to what degree the thematic concerns of the literary precursor find their way into a different medium. I will also analyze the final words uttered by the narrator within the rhetoric and narrative logic of both media to see whether they are consistent with the cultural discourse the texts are engaged in.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 11; 259-273
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“I will never be a Polish writer, yet I'm sure that's what I am”: Leopold Tyrmand's wrangling with his Polish identity
„Ja już nigdy nie będę pisarzem polskim, którym przecież jestem” – Leopolda Tyrmanda zmagania z polskością
Autorzy:
Jaszczak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087808.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish literature of the 20th century
Polish writers with Jewish roots
national identity
Polish identity
Polish literature in exile
the Polish-American community
Leopold Tyrmand (1920–1985)
polskość
tożsamość
narodowość
emigracja
Polonia
Opis:
The article examines Leopold Tyrmand's attitude towards the Poles and Polishness on the basis of, primarily, his journalism, interviews and correspondence. It picks up a broad range of themes, among them, the reasons of Tyrmand's leaving Poland in 1965, his relations with other exiles and expatriates, in particular the Polish community in the United States, his opinions on the virtues and vices of the Polish national character, his attitude towards the Polish language, his decision to write in English and his search for national identity. The article argues that Tyrmand's views on Poland and things Polish kept changing and this evolution was closely connected with various phases of his life. While acknowledging the heterogeneity of Tyrmand's sense of identity, the conclusion notes that the dominant element of his self-awareness was a sense of belonging to the Polish nation.
Źródło:
Ruch Literacki; 2020, 2; 129-147
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“My lot is cast in with my sex and country”: Generic Conventions, Gender Anxieties and American Identity in Emma Hart Willard’s and Catherine Maria Sedgwick’s Travel Letters
Autorzy:
Rutkowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888640.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
national identity
American literature
Emma Hart Willard
Catherine Maria Sedgwick
travel letters
gender anxieties
Opis:
The article analyses generic conventions, gender constraints and authorial self-definition in two ante-bellum American travel accounts – Emma Hart Willard’s Journal and Letters, from France and Great Britain (1833) and Catharine Maria Sedgwick’s Letters from Abroad to Kindred at Home (1841). Emma Hart Willard, a pioneer in women’s higher education and Catharine Maria Sedgwick, an author of sentimental novels, were influential figures of the Early Republic, active in the literary public sphere. Narrative personas adopted in their travel letters have been shaped by the authors’ national identity on the one hand and by ideals of republican motherhood, which they propagated, on the other. Both travelogues are preceded with apologies filled with self-deprecating rhetoric, typical for women’s travel writing in the early 19th century and both are intended to instruct the American reader. Other conventional features of American antebellum travel writing include comparisons between British and American government and society with a view of extolling the latter as well as avid interest in social status and public activities of European women. Willard and Sedgwick deal with possible gender anxieties of their upper middle-class female readers by assuring them that following one’s literary or educational vocation in the public sphere does necessarily mean compromising ideals of true womanhood in private life.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 51-63
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Neither Here Nor There.” The Experience of Borderless Nation in Contemporary Dominican-American Literature
Autorzy:
Majkowska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508814.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Angie Cruz
Dominican-American literature
in-betweenness
Junot Díaz
Loida Maritza Pérez
neobaroque
Opis:
“Neither Here Nor There.” The Experience of Borderless Nation in Contemporary Dominican-American LiteratureDiscussing migrant identities, critics very often focus on the state in-between, the state between the borders, or being neither here nor there, and a migrant group that seems to epitomize this in-between condition is the Dominican-Americans. Consequently, the article seeks to examine the experience of in-betweenness, of being suspended between the boundaries and borders of two countries in selected texts of contemporary Dominican-American writers: Junot Díaz’s novel The Brief Wondrous Life of Oscar Wao and a short story “Monstro,” and Angie Cruz’s Soledad. It aims to analyze how the texts discuss the experience of in-betweenness through hybridity (for instance intertextuality and magical realism) with the use of tools offered by the neo-baroque esthetics. „Ani tu, ani tam”. Doświadczenie narodu bez granic we współczesnej literaturze dominikańsko-amerykańskiejAnaliza tożsamości imigrantów często skupia się na byciu pomiędzy, egzystowaniu między granicami, a także braku przynależności do żadnej z kultur. Grupa, która wydaje się uosabiać ten stan, to migranci z Republiki Dominikany w Stanach Zjednoczonych. Niniejszy artykuł podejmuje temat doświadczenia bycia pomiędzy, zawieszenia pomiędzy granicami i między dwoma krajami w wybranych tekstach współczesnych pisarzy dominikańsko-amerykańskich: powieści Krótki i niezwykły żywot Oscara Wao i opowiadania „Monstro” Junota Díaza oraz powieści Soledad Angie Cruz. Celem artykułu jest analiza doświadczenia bycia pomiędzy wyrażanego poprzez hybrydę, czemu służą narzędzia oferowane przez estetykę neobarokową, a także poprzez intertekstualność i realizm magiczny.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2017, 6
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
<i>American Literature in the World: An Anthology from Anne Bradstreet to Octavia Butler</i>, edited by Wai Chee Dimock et al.
Autorzy:
Iuliano, Fiorenzo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/626176.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Hemispheric American Studies
Transnational literary studies
American literature in the world
Literary studies
Anthology of American Literature
Global perspective
Wai Chee Dimock
book review
Opis:
A book review of: Wai Chee Dimock, et. al., editors, American Literature in the World: An Anthology from Anne Bradstreet to Octavia Butler. Columbia UP, 2017. 
Źródło:
Review of International American Studies; 2019, 12, 2; 167-174
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ecopoetic Place-Making: Nature and Mobility in Contemporary American Poetry by Judith Rauscher (A Book Review)
Autorzy:
Ferrando, Carlotta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35200094.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
ecopoetics
place-making
place
mobilities
poetry
ecocriticism
mobility studies
American poetry
American Literature
Judith Rauscher
Opis:
Twenty years into the 21st century, the matters of forced mobilities, relocations and displacement are more than ever issues at hand, as we keep on witnessing ceaseless global migratory movements resulting from political persecutions, wars, violence, and/or climate change. Taking the cue from the intersections of environmental transformations, global ecological crisis and human mass mobilities, Judith Rauscher’s Ecopoetic Place-Making (2023) focuses on contemporary “American ecopoetries of migration,” namely the “the oeuvres of […] chosen poets that prominently feature American places and American histories of displacement” (2023: 31).  Drawing mostly from the fields of Ecocriticism and Mobilities Studies, her work explores the complex relationship between migratory subjects and the non-human world, in particular, “the many ways in which human-nature relations are shaped by physical and geographical movement, whether voluntary or forced” (2023: 34) as well as “the varying effects that these displacements in place and between places have […] on the environmental imaginaries in the works of contemporary American poets of migration” (2023: 24).  Ecopoetic Place-Making offers an interesting and thought-provoking analysis of five contemporary authors (Craig Santos Perez, Juliana Spahr, Derek Walcott, Agha Shahid Ali, and Etel Adnan), migrants of different national, cultural, ethnic, and racial backgrounds. Drawing inspiration from their own experiences of mobilities, these poets, through their works, challenge restrictive and exclusive ideas of place-attachment. This text is a critical review of Judith Rauscher's monograph.
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 195-204
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A “Savage Mode”: The Transmedial Narratology of African American Protest
Autorzy:
Hall, Chris
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964517.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
rap and hip-hop
storyworld
Richard Wright
Native Son
James Baldwin
African American literature
Opis:
This article explores narrative in African American protest art by examining Richard Wright’s 1940 novel Native Son, alongside 21 Savage (Shayaa Abraham-Joseph) and Metro Boomin’s 2016 rap album Savage Mode. I open with a discussion of Native Son as a project of protest and with James Baldwin’s criticism of the novel, and of protest fiction at large. Centring Baldwin’s critique, this article explores the violence and horror of the narrative worlds of Wright’s Bigger Thomas and Abraham-Joseph’s 21 Savage, in an effort to discover if these works are capable of complicating Baldwin’s claims and expanding notions of what protest is and how it operates. By applying Marie-Laure Ryan’s concept of storyworlds, and the attendant “principle of minimal departure,” the article lays out a narratology of protest. The social protest of these works, I find, is rendered uniquely efficacious by the violence that takes place within their storyworlds, violence that operates as a visceral, unignorable force urging real-world change. Because of its impact on the reader or listener, violence and discomfort within these narratives directs that user toward extra-narrative action. In building on the transmedial approach that Ryan encourages, and examining Savage Mode as a contemporary work of protest that shares a narrative technique with Native Son, the article also discusses some recent engagements with rap music in traditional scholarship and popular writing. Throughout, I put forth the argument that both Savage Mode and Native Son function as powerful works of protest against real-world conditions, protests that operate via narratives that empathically involve their users in violent storyworlds. Abraham-Joseph’s protest, then, furthers Wright’s, as both are works that operate in a “savage” narratological “mode”—one of intense violence and discomfort which, read as protest, has the capacity to prompt an activist response in the user.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 155-172
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Road Course in Early American Literature: Travel and Teaching from Aztlán to Amherst by Thomas Hallock (A Book Review)
Autorzy:
Racine, Nathaniel R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076911.pdf
Data publikacji:
2021-12-19
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Book review
Thomas Hallock
Early American Literature
Travel
Teaching
North America
Opis:
Nathaniel R. Racine's review of A Road Course in Early American Literature: Travel and Teaching from Aztlán to Amherst by Thomas Hallock.
Źródło:
Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 157-164
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Alterity, First-Person Narratives and Memory in Paul Auster’s Works
Autorzy:
Kochbati, Mehdi
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/605638.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
autobiography
memory
fiction
autobiographical pact
identity
American literature
Paul Auster
Opis:
Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
If the presence of extracts from the life of the author (Paul Auster) allows us to postulate the “autobiographical” project of the memorial writing, others on the contrary confer it with a fictive project. The use of a stratagem of increased self-distancing and the multiple “mise en abyme” of identities leaves us puzzled as to the existence of an autobiographical scheme specific to Auster’s creation. Through the many forms of auctorial disguises, games of duplication, selfreflective mirroring, identity usurpation and handwritten possession, memorial writing integrates the different autobiographies of others. These are transformed into a functionalized or “real” autobiography of a subject who is a narrator, a character and an author.
Le numéro contient uniquement les résumés en anglais.
Том не содержит аннотаций на английском языке.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2016, 40, 2
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aural/Oral Sonnets of Ted Berrigan
Autorzy:
Wącior, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1795851.pdf
Data publikacji:
2019-11-05
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Ted Berrigan; sonet; poetyka; dźwięk w poezji; obraz w poezji; literatura amerykańska; język w literaturze
Ted Berrigan; the sonnet; poetics; sound in poetry; visual poetry; American literature; language in literature
Opis:
Dźwiękowe sonety Teda Berrigana Artykuł poświęcony jest problematyce interakcji między wizualnymi i dźwiękowymi dominantami kompozycyjnymi w kanonicznym cyklu sonetów napisanych przez Teda Berrigana, amerykańskiego poetę drugiej generacji tzw. poetów nowojorskich. Studium to dotyczy sonetu, a więc formy poetyckiej, która z natury jest „formą zamkniętą”, tzn. taką, w której kształt i budowa utworu dominuje nad elementami dźwiękowej aranżacji językowej. Wkład Berrigana w gatunkowy rozwój sonetu polega na twórczym połączeniu obu tych dominant poprzez swoiste rozbicie blokowej budowy sonetu z układu składającego się z 3/4/6/8 wersowych zwrotek na pojedyncze jednolinijkowe „zwrotki”. W procesie dalszej obróbki kompozycyjnej te krótkie wersy podlegają dynamicznemu procesowi dowolnych permutacji na wzór współczesnych poecie teorii muzycznych (aleatoryzm) czy plastycznych (kolaż). Ponadto Berrigan uzupełnia ten dynamiczny układ wizualnej organizacji tekstu o elementy dźwiękowe zaczerpnięte z potocznego języka amerykańskiej ulicy czy prywatnej konwersacji zasłyszanych w ciągu dnia. Zarówno wypowiedzi teoretyczne Berrigana na temat budowy jego sonetów, jak i same wiersze w cyklu The Sonnets potwierdzają fundamentalne znaczenie dominanty dźwiękowej w strukturze kompozycyjnej jego wierszy.
The present paper attempts to investigate the problem of interaction of the visual and sound dominants in the composition of a canonical now cycle of The Sonnets created by Ted Berrigan—an American poet of the second generation of New York Poets. The topic is all the more interesting as the sonnet as a poetic form represents a closed form which by definition foregrounds shape and pattern rather than sound. Berrigan’s uniqueness of technique bridges the two extremes of representation by disintegrating the rigid structure of the sonnet and allows the poet to build the poems not out of the blocks of three/four/six/eight line stanzas but out of a single unit of a one line stanza. They undergo, in turn, a dynamic process of random permutations in keeping with theories of aleatory music and collage composition. Furthermore, Berrigan supplements the visual dominant with language substance of colloquial American speech which is “overheard,” appropriated and variously recycled in successive poems. Both theoretical comments of Berrigan and the poems he included in the sequence confirm the centrality of aural/oral dimension of his sonnets.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 11; 121-129
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
BITTERNESS AND RECOGNITION: ROOM FOR OTHERS IN THE NOVELS OF STEPH CHA
CIERPIENIE I ŚWIADOMOŚĆ: PRZESTRZEŃ DLA INNYCH W POWIEŚCIACH STEPH CHA
Autorzy:
WILLEMS, Brian Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138975.pdf
Data publikacji:
2021-12-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Steph Cha
Korean-American literature
openness
recognition
bitterness
literatura koreańsko-amerykańska
otwartość
świadomość
cierpienie
Opis:
The novels of Steph Cha posit two key characteristics for openness toward others: bitterness and recognition. The thesis of this paper is that both characteristics must be present together in order for openness to occur. Cha’s Juniper Song detective series (2013-15), as well as her stand-alone novel Your House Will Pay (2019), foreground the role that bitterness and recognition play in an openness of Korean-Americans to other American people of color. Following the work of Jacques Rancière and Axel Honneth, bitterness is seen as a characteristic that keeps recognition from falling into the oppressive traps of one group only recognizing the pre-established modes of identity of another. Cha’s novels insist on moments of bitterness within scenes of recognition, thus showing how both characteristics, together, form an essential way for a positive openness to another to be possible. Other Korean-American authors discussed include Cathy Park Hong, Caroline Kim, and Theresa Hak Kyung Cha.
Powieści Steph Cha umiejscawiają dwa główne założenia otwartości na innych: cierpienie i świadomość. Artykuł ten przyjmuje, że oba te założenia muszą współistnieć by zaistniała otwartość. Stworzona przez Cha seria detektywistyczna z Juniper Song (2013-2015), a także jej samodzielna powieść Your House Will Pay (2019) uwypuklają rolę, jaką cierpienie i świadomość odgrywają w otwartości Amerykanów o koreańskich korzeniach na pozostałych Amerykanów o pochodzeniu mieszanym i o innych kolorach skóry. Zgodnie z pracami Jacquesa Rancière i Axla Honnetha, cierpienie jest postrzegane jako cecha charakterystyczna, powstrzymująca świadomość od przekształcenia się w opresyjne pułapki jednej grupy, uznając jedynie wcześniej ustalone sposoby tożsamości Innego. Powieści Cha skupiają się na chwilach ukazujących rozgoryczenie wśród scen uświadamiania, pokazując tym samym jak obie te cechy wspólnie kształtują podstawowe podejście do pozytywnej otwartości na drugiego człowieka. Inni omawiani autorzy koreańsko-amerykańscy to Cathy Park Hong, Caroline Kim i Theresa Hak Kyung Cha.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2021, 7; 37-60
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 74

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies