Temat: Aesthetic Education - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: A development of creative skills and aesthetic taste as a means of education
Rozwój umiejętności twórczych i smaku estetycznego jako środek edukacji
Autorzy:: KALUGA, Volodymyr
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/455877.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:: education
creative skills
aesthetic taste
edukacja
kreatywność
smak estetyczny
Opis:: The article in question is a research of the peculiarities of modern upbringing and education. The main idea is based on implementing of the creative forms of art into an educational process to achieve personal integrity.
W artykule jest mowa o badaniu specyfiki współczesnego wychowania i edukacji. Główna idea jest oparta na realizacji twórczych form sztuki włączonych do procesu edukacyjnego w celu osiągnięcia pełni rozwoju osobowości.
Źródło:: Edukacja-Technika-Informatyka; 2012, 3, 1; 63-68
2080-9069
Pojawia się w:: Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Aesthetic Education of a Child in the Field of Visual Arts. Historical Contexts Towards the Present Day
Wychowanie estetyczne dziecka w zakresie sztuk wizualnych. Konteksty historyczne ku współczesności
Autorzy:: Boguszewska, Anna
Szuścik, Urszula
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2055456.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: aesthetic education
art education
early school education
children’s creativity
wychowanie estetyczne
edukacja plastyczna
edukacja wczesnoszkolna
twórczość dziecka
Opis:: The issue of aesthetic education, including that of a child, has a long tradition in Polish and foreign research and pedagogical concepts. The article presents the value and purposefulness of aesthetic education and education through art. Education through art has its transfer to other spheres of human life, which is often forgotten. This leads to the omission of art in education. Particular attention was paid to art education, in other words, art or, more broadly, visual education in contemporary pedagogy. Socio-cultural conditions shape social awareness in terms of the place of art, the development of pupils’ creativity in kindergarten, at school and outside. Significant magazines related to this subject were cited, which were published in Poland in the interwar period, and they are currently lacking. The content of the article systematizes the scientific view on art education embedded in the Polish tradition and its contemporary proposals. This allows the reader and those interested in these issues to see the value of tradition and contemporary concepts in art education. It provides an inspiration for new research and teaching practice.
Problematyka kształcenia estetycznego, w tym dziecka, ma długą tradycję w polskich i zagranicznych badaniach oraz w koncepcjach pedagogicznych. W artykule przedstawiono wartość i celowość wychowania estetycznego i edukacji przez sztukę. Wychowanie przez sztukę ma swoje przeniesienie na inne sfery życia człowieka, o czym często się zapomina. Prowadzi to do pomijania sztuki w edukacji. Szczególnie uwagę zwrócono na wychowanie plastyczne, inaczej plastykę czy – szerzej – edukację wizualną we współczesnej pedagogice. Warunki społeczno-kulturowe kształtują świadomość społeczną w zakresie miejsca sztuki, rozwoju twórczości wychowanków w przedszkolu, w szkole i poza nią. Przywołano znaczące czasopisma związane z tą tematyką, które wydawane były w Polsce w okresie międzywojennym, a współcześnie ich brak. Autorki opracowania systematyzują ogląd naukowy na temat edukacji plastycznej osadzony w tradycji polskiej oraz w jej współczesnych propozycjach. Pozwala to czytelnikowi i osobom zainteresowanym tą problematyką dostrzec wartość tradycji i współczesnych koncepcji w edukacji plastycznej. Stanowi to inspirację dla nowych badań oraz praktyki pedagogicznej.
Źródło:: Prima Educatione; 2021, 5; 11-23
2544-2317
Pojawia się w:: Prima Educatione
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Aktualizowanie potencjalności twórczej w kontekście kultury i sztuki a habitus pierwotny – rozważania obrazoburcze?
Updating creative potentiality in the context of culture and art and the original habitus – iconoclastic considerations?
Autorzy:: Krasoń, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/686772.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: potencjalność twórcza
edukacja estetyczna
habitus
creative potentiality
aesthetic education
Opis:: The text presents initial qualitative research related to the aesthetics of school, which illustrates the problem of taking into account the cultural habitus of the student in education to creativity, as well as the need to focus on individual needs, especially in the scope of a child’s sense of empowerment.
W tekście przedstawiono inicjalne badania jakościowe związane z estetyką szkoły, które ilustrują problem uwzględnienia kulturowego habitusu ucznia w edukacji do twórczości, a także konieczność koncentrowania się na indywidualnych potrzebach, zwłaszcza w zakresie poczucia sprawstwa dziecka.
Źródło:: Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2018, 7, 2; 191-204
2450-4491
Pojawia się w:: Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Dehumanizacja Obcego. Rola sztuki popularnej w uświadamianiu problemu na przykładzie Men Against Fire (2016)
Dehumanization of the Other. The role of popular art in raising awareness of the problem. The case of Men Against Fire (2016)
Autorzy:: Lisiecka, Alicja
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2188345.pdf
Data publikacji:: 2023-03-31
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: aesthetic education
intercultural education
dehumanization
popular art
The Other
edukacja międzykulturowa
dehumanizacja
edukacja estetyczna
sztuka popularna
Obcy
Opis:: Dehumanization is – in the broadest sense – the process of depriving a person of positive human qualities. This problem, considered mainly in the field of social psychology, has strong pedagogical significance. The article is aimed to show the potential importance of popular art for intercultural education, precisely: to show the role that popular art can play in raising the awareness of the problem posed by dehumanization of the Other. To achieve the intended goal, the author indicates the justified presence of popular art in education, introduces the concept of the Other, i.e. a person who is beyond the horizon of a given person’s experience, who is outside a given community or is cognitively dangerous, and outlines the issue of dehumanization. The exemplification was conducted on the example of the episode of the British science fiction series Black Mirror – Men Against Fire (2016). The considerations are carried out from the perspective of contemporary aesthetic education, which refers conceptually to the Polish theory of aesthetic education. Humanistically oriented, contemporary aesthetic education must be conducted in the vein of pluralism and interculturalism; it should also contribute to the development of a person’s holistic personality: from their aesthetic sensitivity and moral orientation, to their ability of critical thinking and creativity. In the article, the possibilities are indicated of using popular art in education by building theoretical interpretive contexts.
Dehumanizacja to – w najbardziej ogólnym sensie – proces zanegowania człowieczeństwa drugiej osoby. Problem ten, rozpatrywany przede wszystkim na gruncie psychologii społecznej, posiada silne konotacje pedagogiczne. Celem artykułu jest ukazanie potencjalnego znaczenia sztuki popularnej dla edukacji międzykulturowej, a dokładnie ukazanie roli, jaką sztuka ta może pełnić w uświadamianiu problemu dehumanizacji Obcego. Aby osiągnąć zamierzony cel, w tekście wskazano na zasadność obecności sztuki popularnej w edukacji, przedstawiono pojęcie Obcego, czyli osoby znajdującej się poza horyzontem doświadczenia danego człowieka, poza daną społecznością, poznawczo niebezpiecznego, oraz zarysowano zagadnienie dehumanizacji. Egzemplifikację przeprowadzono na przykładzie piątego odcinka trzeciej serii brytyjskiego serialu science fiction Black Mirror – Men Against Fire (2016). Rozważania prowadzone są z perspektywy nowocześnie rozumianej edukacji estetycznej, nawiązującej koncepcyjnie do polskiej teorii wychowania estetycznego. Zorientowana humanistycznie, nowoczesna edukacja estetyczna musi być realizowana w duchu pluralizmu i międzykulturowości; powinna także przyczyniać się do rozwijania całokształtu osobowości człowieka: od jego wrażliwości estetycznej i orientacji moralnej, po zdolność krytycznego myślenia i kreatywność. Artykuł wskazuje na możliwości wykorzystania sztuki popularnej w edukacji poprzez budowanie teoretycznych kontekstów interpretacyjnych.
Źródło:: Edukacja Międzykulturowa; 2023, 20, 1; 132-143
2299-4106
Pojawia się w:: Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Edukacja estetyczna w permanentnym rozowju osobowości. Działania edukacyjne muzeów i centrów nauki
AESTHETIC EDUCATION IN PERMANENTLY SUPPORT PERSONAL DEVELOPMENT. EDUCATIONAL ACTIVITIES OF MUSEUMS AND SCIENCE CENTERS
Autorzy:: Pater, Renata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/579390.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
Tematy:: edukacja estetyczna
edukacja
centrum nauki
muzeum
neurodydaktyka
uczenie się przez całe życie
Aesthetic education
museum
science center
education
live long learning
neurodidactics
Opis:: Edukacja estetyczna wspiera człowieka w rozwoju osobowości (tożsamości) w ciągu całego życia. Doświadczenia zmysłowe wpływają na myślenie, wywołują emocje, skłaniają do refleksji, krytycznego namysłu lub do kontemplacji, wyciszenia, czy też przeżywania przyjemności, radości a nawet euforii. Polisensoryczne ćwiczenia wspierają umiejętności kognitywne. Liczne na całym świecie instytucje kultury w tym muzea i centra nauki proponują działania edukacyjne skierowane do dzieci, młodzieży dorosłych i osób starszych. Prezentowany tekst jest pewnym zarysem wątków teoretycznych. Autorka poszukuje tropów w dotychczasowych ustaleniach badań naukowych w obszarze estetyki, psychologii, pedagogiki, historii idei, psychoanalizy, neurodydaktyki, które wskazują, że edukacja estetyczna, uczenie się przez rozwój wszystkich zmysłów od najmłodszych lat dzieciństwa, liczne doświadczenia i przeżycia estetyczne oddziałują na proces uczenia się. Permanentnie wspierają osobowy rozwój człowieka w różnych cyklach życia. Pomagają w indywidualnym i społecznym kształtowaniu trudnej sztuki życia (Lebenskunst). Wskazuje na konieczność podjęcia badań nad edukacją estetyczną w muzeach i centrach nauki w kontekście wspierania osobowego rozwoju każdego człowieka.
Aesthetic education supports human in development of personality (identity) during the entire lifetime. Sensory experiences influence thinking, trigger emotions, inspire to reflection, critical thoughts or contemplation, tranquillity or experiencing pleasure, joy or even euphoria. Polysensory exercises support cognitive skills. Numerous institutions all over the world, including museums and science centres, propose educational activities directed to children, youth, adults and elderly people. Presented text is a certain outline of theoretical threads. The author searches for tracks in the previous determinations of scientific research in the field of aesthetics, psychology, pedagogy, history of ideas, neurodidactics, which indicate that aesthetic education, learning through development of all senses from the earliest childhood, numerous experiences and aesthetic emotions affect the learning process. Permanently support personal development of a human in various life cycles. They help in an individual and social shaping of the difficult art of living (Lebenskunst). Indicates the necessity of undertaking research on aesthetic education in museums and science centres in the context of supporting personal development of every human.
Źródło:: Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 290-307
1896-5903
Pojawia się w:: Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Edukacja muzealna – wychowanie do aktywnego uczestnictwa w kulturze
Museum education – education for active participation in culture
Autorzy:: Pater, Renata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/962546.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydział Pedagogiki i Psychologii
Tematy:: museum
museology
cultural education
culture education
aesthetic education
museology education
museum education
edukacja muzealna
uczestnictwo w kulturze
muzeum
muzeologia
edukacja kulturalna
edukacja kulturowa
wychowanie estetyczne
pedagogika
muzealnictwa
Opis:: Autorka prezentuje na podstawie przeglądu literatury przedmiotu działania edukacyjne w muzeach skierowane do dzieci i młodzieży, jak również do różnych grup osób dorosłych i starszych. W kontekście pedagogiki kultury, edukacji kulturowej i kulturalnej, wychowania estetycznego, wychowania przez sztukę, edukacji historycznej ukazuje muzeum jako ważny obszar badań edukacyjnych, który w Polsce stosunkowo mało jest eksplorowany, w szczególności przez środowisko pedagogów. Zwracając uwagę na dynamiczny rozwój muzealnictwa w Polsce w ostatniej dekadzie, na wybranych przykładach działań prowadzonych przez muzea i z literatury przedmiot wskazuje na muzeum jako aktualną i ważną przestrzeń dla wychowania do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Zwraca uwagę na potrzebę podejmowania badań nad edukacją muzealną przez środowisko pedagogów, nauczycieli w aktywnej współpracy z muzealnikami i animatorami kultury.
The author presents, on the basis of literature review, educational activities in museums addressed to children and youth as well as to various groups of adults and older people. In the context of pedagogy of culture, culture and cultural education, aesthetic education, art education, historical education, the author presents museum as an important area of educational research, which is relatively little explored by pedagogical community in Poland. Noting the dynamic development of museums in Poland in the last decade, on the basis of exemplary activities in museums and literature, the author highlights museum as actual and important space for education for active participation in culture. She draws attention to the need to undertake research on museum education by pedagogues and teachers in active collaboration with museum experts and cultural animators.
Źródło:: Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN; 2017, 1
2353-7914
Pojawia się w:: Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Estetyczna „Gra” jako formuła ocalenia. Recepcja kantowskiego pojęcia „Gry” w Listach o estetycznym wychowaniu człowieka Fryderyka Schillera
Aesthetic „Play” as the Formula of Salvation. Reception of the Kantian Term „Play” in Friedrich Schiller’s On the Eesthetic Education of Man in a Series of Letters
Autorzy:: Michałowicz, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2121219.pdf
Data publikacji:: 2009
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:: gra estetyczna
piękno
smak
pozór
wychowanie estetyczne
aesthetic play
beauty
taste
semblance
aesthetic education
Opis:: Free Aesthetic Play is one of the crucial terms in Friedrich Schiller's On the Aesthetic Education of Man in a series of Letters, the concept of which he has taken from the Critique of the Power of Judgment by Immanuel Kant. The fundamental difference between Kant's and Schiller's conception of Play does not concern its statement of meaning but rather its purpose and dignity. Free play of sensuality and spirit or intellect and imagination, which is entail by the experience of Beauty, Kant recognizes only as the symbol of morality, seeing that the state of the harmony between opposite sides of human reason, as its effect, is only apparent and therefore has no impact on reality. Schiller, as a poet, had a greater inclination to appearance, art and beauty and this is one of the grounds why the state of harmonious play of cognitive powers of reason is for him the most significant and deeply (if not only) human moment of one's experience. Kant wanted the man to fulfill his specifically human vocation by dint of conduct in accordance with the moral law, which will lead him to moral autonomy. Whereas Schiller believes that the only possibility of salvation from disability, which is for him tantamount to being the subject to any compulsion, gives Art, which prerogatives he conveys to Kantian philosophy of morality. In his vision Art has enormous power: under its impact, in aesthetic play, one has the only possibility to approach freedom for a precious while, the only opportunity to become a real man.
Źródło:: Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 41-53
0035-7707
Pojawia się w:: Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Ideowe i wychowawcze wartości wyposażenia izby szkolnej
Ideological and educational values of the classroom equipment
Autorzy:: Krukowski, Jan
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/415086.pdf
Data publikacji:: 2011-06
Wydawca:: Małopolska Wyższa Szkoła Ekonomiczna w Tarnowie
Tematy:: izba szkolna
wyposażenie izby szkolnej
nagroda
kara
wychowanie moralne, fizyczne i estetyczne
classroom
classroom equipment
reward
punishment
moral, physical and aesthetic education
Opis:: Zmiany w codziennym życiu widoczne są także w szkole, dlatego ulega ona ciągłym przekształceniom. Najmniej rozpoznane naukowo są zmiany w wyposażeniu klasy szkolnej, dawniej nazywanej izbą szkolną. Każdy absolwent szkoły - od elementarnej po wyższą - potrafi opisać swoją klasę szkolną, salę wykładową czy ćwiczeniową, ich wyposażenie, ale nie zastanawia się, dlaczego były one właśnie takie oraz jakie mogły być wcześniej. Do refleksji nad izbą szkolną i jej wyposażeniem może dojść podczas czytania starych pamiętników czy wspomnień szkolnych. Wyposażenie izby szkolnej przeszło ewolucję, zmieniały się jego wartości ideowe i wychowawcze. Zależało to od zmian zachodzących w Kościele, w polityce państwowej, ekonomicznej, społecznej, w pedagogice, medycynie. Symbol władzy nauczyciela w klasie - katedra i podium lub podest, wraz z towarzyszącą mu zmianą sposobu traktowania ucznia z przedmiotowego na podmiotowy, uległ zrównaniu: nauczyciel przestawał patrzeć z wysokości na swoich podopiecznych. Ewolucję przeszła również ławka szkolna, którą zgodnie ze wskazaniami medycyny dopasowywano do wzrostu i sylwetki ucznia. Ponieważ dalej krępowała ruchy ucznia, wyprowadzono ją z klasy, w jej miejsce wprowadzono natomiast pozwalające na większą swobodę stoliki i krzesła. Sukcesywnie rezygnowano z ławek, w których siedzieli wyróżniani przez nauczyciela uczniowie, a to dlatego, że dochodziło do nadużyć w wyróżnianiu, a w następstwie do antywychowawczego ich oddziaływania. Klasa nie mogła nie posiadać tablic w czarnym kolorze, służyły one bowiem nie tylko do pisania, ale i do zakrywania na przykład klasowych szatni. Ze szkołą są związane symbole religijne, takie jak krzyż czy wizerunki świętych. Nie wszystkie wi¬zerunki mogły być prezentowane uczniom, na przykład takie, które skąpo ubranymi postaciami mogły chłopców kusić do nieskromnych myśli lub grzechu. Potem wizerunki świętych zostały zastąpione lub uzupełnione portretami najważniejszych osób w państwach zaborczych, następnie dygnitarzy odrodzonego państwa polskiego. Szkoła stała się miejscem opresji, a nawet sadyzmu. Ilość przyrządów służących do bicia dzieci, którymi dysponował nauczyciel, najczęściej wykładając je na stół na czas lekcji, była duża; najdłużej utrzymała się rózga, rzekomo najskuteczniejszy środek dydaktyczny podczas nauki czytania i pisania. Należy także wspomnieć o atrybutach higieny: najpierw miednicy i wiadrze na brudną wodę, a później dzbanku z czystą wodą, koszu na śmieci, wycieraczce i spluwaczce. Prezentacja wyposażenia izby szkolnej oraz opis jego zastosowania pozwolą lepiej zrozumieć proces wychowania i nauczania w polskiej szkole na przestrzeni wielu wieków.
Changes in daily life are also visible at school, which is why the school is constantly changing. The least scientifically identified are changes in classroom equipment. Each graduate - from elementary to high school - is able to describe its classroom, lecture and exercise room as well as its equipment, but does not wonder why it was like that and what it could be like before. The reflections on the classroom and its equipment may occur when reading old diaries and school memories. The classroom equipment has evolved, changing its ideological and educational values. This depended on changes in the Church, in the state, economic and social politics, in pedagogy and medicine. The symbol of teacher’s power in the classroom - the cathedral and a podium or platform, along with the replacement of the objective to subjective treatment of the student, decreased its height; the teacher stopped looking up at the students. The evolution related also to the school desk, which for medical reasons had to bee matched to the student’s growth and profile. Due to restriction of the student’s motions, the school desk was taken out of the classroom, and in its place tables and chairs that didn’t restrict the student’s movements were introduced. The benches, in which students honoured by the teacher sat, were gradually abandoned just because the occurrence of abuses in honouring of the students, which could result in antipedagogical impact. The classroom could not be equipped in blackboard; they were used not only for writing, but also to cover the class cloakrooms. Religious symbols, like cross, images of saints are also associated with the school. Not all images could be presented to students; for example, scantily clothed figures might have been tempting for the boys thinking about the sin. Then the images of saints were replaced or supplemented by portraits of the most important people of the occupying countries, and then of the reborn Polish state. The school was a place of oppression, even sadism. The teacher had a number of instruments for beating the children; most often a large rod was placed on the desk during the lesson time, supposedly the most effective educational mean when teaching the reading and writing. Finally, the attributes of hygiene, first the basin and a bucket for dirty water, a jug of clean water, rubbish bin, wiper and spittoon. A presentation of the ancient classroom equipment, why, when and for what purpose, can provide better under- standing of the education and teaching in Polish schools over many centuries.
Źródło:: Zeszyty Naukowe Małopolskiej Wyższej Szkoły Ekonomicznej w Tarnowie; 2011, 1(18); 13-31
1506-2635
Pojawia się w:: Zeszyty Naukowe Małopolskiej Wyższej Szkoły Ekonomicznej w Tarnowie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Implementacje teoretycznych założeń wychowania estetycznego w pozainstytucjonalnej edukacji plastycznej w latach 80. XX wieku na przykładzie działalności grupy pARTner
Implementations of theoretical assumptions of aesthetic education in non-institutional arts education in the 1980’s based on the example of pARTner group activity
Autorzy:: Florczykiewicz, Janina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2216467.pdf
Data publikacji:: 2018-02-09
Wydawca:: Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:: wychowanie estetyczne
praktyka edukacji plastycznej
grupa pARTner
nowatorskie metody edukacji plastycznej
aesthetic education
the practice of art education
the pARTner group
innovative methods of art education
Opis:: W tekście zaprezentowano ideę nowatorskich działań z zakresu edukacji plastycznej, rozwijanych w latach 80. przez członków grupy pARTner. Proponowane przez nich działania, respektując postulaty rozwijanych wówczas w Polsce koncepcji wyrosłych na gruncie wychowania estetycznego znacznie wykraczały poza instytucjonalne formy zajęć plastycznych. Różnice dotyczyły również stawianych im celów i poglądów na rolę procesu twórczego w edukacji. Poprzedzająca te rozważania analiza statusu sztuki we współczesnej teorii wychowania, tworzy teoretyczny kontekst dla prezentowanego zagadnienia.
The article presents the idea of innovative actions in the field of artistic education, which were developed in the eighties in the twentieth century by members of the pARTner group. Proposed actions, while respecting demands developed the concept in Poland grown on the basis of aesthetic education, went beyond institutional forms of art classes. Differences also focused on its objectives and views on the role of the creative process in education. Analysis of the status of art in the contemporary theory of aesthetic education, which preceded these considerations, create the theoretical framework for the presented problem.
Źródło:: Kultura i Wychowanie; 2017, 12; 147-164
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:: Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich – raport z badań
Artistic Competences of 4 and 5 –Year-Olds – Research Report
Autorzy:: Szczotka, Martyna
Szewczuk, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/478601.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: kompetencje plastyczne
twórczość plastyczna
wytwory plastyczne
wychowanie estetyczne
wychowanie przedszkolne
artistic competences
artistic output
artistic works
aesthetic upbringing
preschool education
Opis:: Wspieranie uzdolnień i rozwój kreatywności dzieci należą współcześnie do podstawowych zadań edukacji. Zajęcia plastyczne wychodzą naprzeciw tym oczekiwaniom, kształtując wyobraźnię i twórczość dzieci, oferując możliwości treningu zdolności manualnych czy dostarczając najmłodszym silnych przeżyć estetycznych. Przedmiotem przeprowadzonych badań uczyniono kompetencje plastyczne dzieci w wieku przedszkolnym. Ich celem było ustalenie poziomu kompetencji plastycznych prezentowanych przez dzieci 4- i 5-letnie. Problematyka badawcza skupiała się wokół zagadnień dotyczących zachowań prezentowanych przez dzieci w wieku przedszkolnym w toku aktywności plastycznej, a także oceny poziomu ich wytworów plastycznych. W celu zebrania materiału badawczego posłużono się dwoma metodami: obserwacji oraz analizy dokumentów. Rejestracji danych dokonywano przy użyciu dwóch arkuszy, z czego pierwszy zawierał kategorie zachowań dzieci w toku działalności plastycznej, a drugi koncentrował się na zagadnieniach dotyczących elementów graficznych rysunków. Analiza prac dzieci 4- i 5-letnich została wykonana przez grupę sędziów kompetentnych. Badaniami objęto 25 dzieci uczęszczających do Zespołu Szkolno-Przedszkolnego w Lachowicach. Realizacja badań odbyła się w roku szkolnym 2016/2017. Otrzymane wyniki wskazują, że kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich nie są jeszcze w pełni ukształtowane, a ich ogólny poziom rozwoju można ocenić jako przeciętny. Umożliwia on samodzielne i aktywne uczestnictwo dziecka w zajęciach plastycznych oferowanych przez nauczyciela w przedszkolu, jednak jakość wytworów plastycznych nie jest satysfakcjonująca, co sugeruje potrzebę organizowania ćwiczeń usprawniających motorykę przedszkolaków.
Supporting the talent and development of children’s creativity is considered to be fundamental educational priorities. Art classes meet these expectations by shaping children’s imagination and creativity, offering manual skills training opportunities as well as providing the youngest pupils with strong aesthetic experience. The subject of conducted research were artistic competences of children in the preschool age. Its aim was to determine the level of the above-mentioned competences presented by 4 and 5 year-olds. The research issues focused on the behaviors presented by children of preschool age in the course of artistic activity as well as the assessment of the level of artistic work made by the examined group of preschoolers. Two methods were used in order to collect the empirical material required for research, namely observation method and method of document analysis. Data collection was conducted with the use of two sheets, the first of which contained the categories of child behavior in the course of artistic activity, and the second one focused on the issues related to the graphic elements of drawings. An analysis of the works of 4 and 5-year-old children was carried out by a group of ‘competent judges.’ Twenty-five children attending Zespół Szkolno-Przedszkolny in Lachowice were surveyed with the research being conducted in the 2016 – 2017 school year. The results show that the artistic competences of 4 and 5-year-olds are not yet fully formed and that their overall level of development can be assessed as average. It allows for independent and active child participation in the artistic classes offered by the teacher in kindergarten. However, the quality of artistic works is not satisfactory, suggesting the need for organizing exercises improving the motor skills of preschoolers.
Źródło:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 165-182
1896-2327
Pojawia się w:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Koncepcja estetyczna Richarda Shustermana i jej konsekwencje dla edukacji estetycznej
Richard Shusteman’s Aesthetic Conception and Its Consequences for Aesthetic Education
Autorzy:: Świętek, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2141308.pdf
Data publikacji:: 2014-12-31
Wydawca:: Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:: edukacja estetyczna
doświadczenie estetyczne
sztuka popularna
cielesność
problem ciało–umysł
somatoestetyka
aesthetic education
aesthetic experience
popular art
carnality
body-mind problem
somaesthetics
Opis:: W artykule została przedstawiona koncepcja edukacji estetycznej R. Shustermana oraz jej konsekwencje dla edukacji estetycznej. Na podstawie filozofii tego neopragmatysty uznano potrzebę zmian zarówno w tej edukacji, jak w edukacji w ogóle. Edukacja ma być oparta na założeniach somaestetyki, a zmiany mają uwzględnić doświadczenie estetyczne i percepcję estetyczną, dzięki czemu człowiek może czerpać przyjemność ze sztuki, a w konsekwencji uznać praktyczny charakter sztuki. Zmiany mają także uwzględnić sztukę popularną i zwrócić uwagę na problem uprawomocnienia tej sztuki w programie nauczania, oraz problem cielesności i dualizmu ciała-umysłu (bodymind). Edukacja estetyczna uwzględniająca koncepcję estetyki R. Shustermana wpłynie na rozwój człowieka, zrozumienie ciała i lepsze kierowanie nim, samokreację oraz może zachęcić do praktykowania filozofii, a nawet prowadzić do sztuki życia opartej na estetycznym modelu życia.
The conception of aesthetic education and its consequences by Richard Shusterman were presented in this article. On the basis of this neopragmatist’s philosophy, it was considered as a need for changes within the sphere of this education and education in general. Education ought to be based on somaesthetics and changes should provide aesthetical experience and aesthetical perception. Thanks to this, a human may derive a pleasure from art, what in consequence may lead to the approval of its practical character. Those changes may also include popular art and draw attention to the problem of legitimacy of the art in the curriculum. Furthermore, it also should put under consideration the problem of carnality and bodymind dualism. Aesthetic education, having Shusterman’s conception, may affect human development and better understating of body. Moreover, it can affect self-creation and may lead to practicing the philosophy, sometimes even starting a lifestyle based on the aesthetical model of life.
Źródło:: Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2014, 17, 4(68); 119-130
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:: Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Koncepcja geografii malowniczej
The "picturesque geography" concept
Autorzy:: Mentel, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/471535.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: Wacław Nałkowski
geografia malownicza
źródła ideologiczne
edukacja estetyczna
picturesque geography
ideological source
aesthetic education
Opis:: „Picturesque geography” is an original expression of Wacław Nałkowski, which probably has no counterpart in the whole history of geographical thought. It clearly shows Nałkowski’s belief that the materials utilized in the process of education should have a beautiful shape. This is also a very convincing expression of his romantic sensibility and the testimony of his great literary talent. Romantic aspects in works of Nałkowski are thought to be very important, since geography is a field which was founded as a modern science, and was established as an academic discipline just in the era of Romanticism. Despite this, most of the authors perceive Nałkowski mainly as an outstanding representative of positivism – the philosophy derived directly from the Enlightenment, which in many respects is the opposite of Romanticism. The article presents the „picturesque geography” concept against the background of contemporary discussions concerning the aesthetic education.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Geographica; 2011, 2 Koncepcje Wacława Nałkowskiego w świetle osiągnięć współczesnej nauki i filozofii; 90-97
2084-5456
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Geographica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Kształtowanie trzeciej natury ludzkiej wychowanka poprzez edukację międzykulturową
INTERCULTURAL EDUCATION AS A MEANS OF SHAPING THE THIRD HUMAN NATURE
Autorzy:: Rogalska-Marasińska, Aneta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/579444.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
Tematy:: wychowanie estetyczne wg F. Schillera
piękno
wolność w neoliberalizmie
tittytainment
edukacja międzykulturowa
otwartość
estetyczna gra
F. Schiller’s aesthetic education
beauty
neoliberal freedom
intercultural education
openness
aesthetic game
Opis:: Zderzające się koncepcje życia społecznego (od dominującego neoliberalnego konsumpcjonizmu po starający się przetrwać humanizm) i związane z nimi systemy wartości zmuszają do zastanowienia się, jakiego człowieka powinniśmy wychowywać. Radykalizująca się rzeczywistość społeczna domaga się od edukacji jednoznacznych odpowiedzi. Rozwiązania nie są proste, gdyż życie społeczne ulega ciągłej zmianie. W tej sytuacji warto odwoływać się do ujęć całościowych. Aktualną wydaje się być koncepcja wychowania estetycznego F. Schillera. Człowiek wg filozofa, powinien postrzegać swoje życie jako „estetyczną grę”, w której głównymi zawodnikami są dwie podstawowe natury człowieka, a arbitrem symboliczny świat kultury i sztuki. Dziś ów świat zwielokrotnił się. Wielokulturowość stała się znakiem naszych czasów, stąd edukacja międzykulturowa nabiera coraz większego znaczenia. Dlatego uaktualnione kształtowanie „człowieczeństwa w człowieku” i podejmowanie gry „w piękno” powinny czerpać z dorobku kulturowego wielu społeczeństw.
Clashing ideas of social coexistence (from dominating neoliberal consumerism up to humanism which manages to survive) and its systems of values force to make reflection about the way how we should educate present and future generations. Our social reality which becomes more and more radical, claims for clear and unequivocal answers. But there are no easy educational solutions, as our social life undergoes constant changes. So, it is worth referring to holistic ideas. The F. Schiller’s idea of aesthetic education seems to be a very up-to-date one. According to philosopher, a man should treat his life as an “aesthetic game” with two main competitors – two human natures, and one referee – the symbolic world of art and culture. Today that world has multiplied. Multicultural reality has become the sign of our times, so the intercultural education gains particular importance. Thus the present process of building and shaping the “humanity in human being” by playing the “beauty” game should derive the abundance of cultural attainments from various societies and cultural/ethnic groups.
Źródło:: Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 174-200
1896-5903
Pojawia się w:: Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Lalka w teatrze lalek
Puppet in the Puppet Theatre
Autorzy:: Tomaszewska, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/478877.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: teatr lalek, lalka
teatr dla dzieci
teatr dziecięcy
wychowanie estetyczne
teatr lalek; lalka; teatr dla dzieci; teatr dziecięcy; wychowanie estetyczne
puppet theatre
puppet
doll
theatre for children
children’s theatre
aesthetic education
Opis:: Teatr jest stałym elementem edukacji dzieci i młodzieży. Jednak teatr lalek jako forma artystycznego dialogu prowadzonego za pośrednictwem formy plastycznej (lalki) nie cieszy się dziś zainteresowaniem pedagogów. Autorka artykułu postawiła sobie za cel przekonanie edukatorów do tej specyficznej formy teatru i jej możliwości komunikowania się z wychowankiem zarówno poprzez tworzenie spektaklu w ramach laboratorium teatralnego, przez rozmowę o spotkaniu z teatrem profesjonalnym, jak i jako sposób komunikacji interpersonalnej. Wykorzystując badania teatrologiczne i antropologiczne, analizuje możliwości budowania metafory teatralnej za pomocą lalki, a w oparciu o analizę recenzji i opisów widowisk lalkowych oraz obserwację własną współczesnej twórczości lalkowej – dokonuje przeglądu form lalek i sposobu ich istnienia w teatrze. Pokazuje ogromną różnorodność możliwości i wskazuje siłę pobudzania wyobraźni zarówno twórcy, jak i widza. Zwraca uwagę na najnowszą koncepcję „materialnego performansu”, który należy rozumieć jako swoisty dialog interpersonalny między kreatorem a odbiorcą za pośrednictwem materialnego obiektu. Z jednej strony mobilizuje się dzieci do zainteresowania realnym światem, który stanowi przecież naturalne środowisko człowieka. Ma to szczególne znaczenie w świecie zdominowanym przez nowe technologie i wirtualne światy. Z drugiej strony materialny pośrednik ma również walor terapeutyczny, to znaczy pozwala na szczerą i prawdziwą rozmowę, stając się wartościowym narzędziem w pracy edukatora.
Theatre is a constant element of children’s and teenager’s education. But puppet theatre treated as a form of artistic dialogue conducted through a material form (puppet) seems not to be of interest to pedagogues. The aim of the author is to convince educators of the value of this specific form of theatre and of its possibilities in terms of communication with pupils. This communication takes place in three forms: through creating a spectacle in a theater lab at school; in conversations about the professional performances; in interpersonal communication. Using the relevant theatrological and anthropological research, the author analyzes the possibilities of building a theater metaphor with a puppet and – based on the analysis of theatrical reviews, the description of contemporary performances and personal theatrical observation –the author makes a review of different puppet forms and their manner of animation. She shows the huge diversity of possibilities and points out the power of stimulating the imagination of both the creator and spectator. She also draws attention to the new concept entitled “material performance” which should be understood as a kind of interpersonal dialogue between the creator and the recipient through means of the material object. On the one hand, it motivates children to be interested in the real world which is the natural human environment. It is very important in a reality dominated by new technologies and virtual worlds. On the other, this material intermediary has also therapeutic significance i.e. it allows more honest and genuine communication and thus becoming a valuable tool in the work of the educator.
Źródło:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 183-194
1896-2327
Pojawia się w:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Ludzie i przedmioty. Literatura dla dzieci jako szkoła estetycznej wrażliwości
People and objects. Children’s literature as an aesthetic school of sensitivity
Autorzy:: Baluch, Alicja
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/784507.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: posthuman studies
children’s literature
aesthetic education
avant‑garde art
Opis:: The focus of research in the field of literature for children and youth on objects results from post‑humanistic methodologies and brings about interesting results. Objects play different roles in children’s texts, just as they play different roles in the works of artists, for instance Tadeusz Kantor and Joanna Rajkowska. By interpreting literary texts and works of art, I try to show that the representations of objects from both areas are similar and can serve to the aim of children’s aesthetic education.
Źródło:: Paidia i Literatura; 2020, 2; 59-66
2719-4167
Pojawia się w:: Paidia i Literatura
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "Aesthetic Education" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język