Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "AESTHETICISM" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-9 z 9
Tytuł:
“Oscillate Wildly”: Morrissey’s art and persona as a continuation of Oscar Wilde’s artistic legacy
Autorzy:
Adamskich, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047635.pdf
Data publikacji:
2020-11-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Oscar Wilde
Morrissey
aestheticism
modernist literature
indie rock
Opis:
The works of Oscar Wilde form a link between late Victorian and modernist literature. His art and wit have continued to exert a great influence on other artists. The art of Morrissey, a legendary poet and singer, may serve as a case in point. Thus, this paper aims at presenting Morrissey’s works and persona as a continuation of Oscar Wilde’s artistic legacy. The article presents their attitude to life and to the process of creation. In view of that, breaking with traditional moral code, the artists’ fascination with beauty, their defense of humanity and all possible freedoms, as well as earnestness of their works, is depicted as the key to the analysis of their art. Thus, the writers’ rebellion against society and modern life, along with propounding aestheticism, will be investigated in this paper
Źródło:
Scripta Neophilologica Posnaniensia; 2020, 20; 249-261
1509-4146
Pojawia się w:
Scripta Neophilologica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pèlerinages barrésiens
Barresian Pilgrimages
Autorzy:
Bompaire-Evesque, Claire
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483556.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Maurice Barrès
sacred places
aestheticism
cult of the earth and the dead
Opis:
This article is a inquiry about how Barrès (1862-1923) handles the religious rite of pilgrimage. Barrès stages in his writings three successive forms of pilgrimage, revealing what is sacred to him at different times. The pilgrimage to a museum or to the birthplace of an artist is typical for the egotism and the humanism of the young Barrès, expressed in the Cult of the Self (1888-1891). After his conversion to nationalism, Barrès tries to unite the sons of France and to instill in them a solemn reverence for “the earth and the dead” ; for that purpose he encourages in French Amities (1903) pilgrimages to historical places of national importance (battlefields; birthplace of Joan of Arc), building what Nora later called the Realms of Memory. The third stage of Barrès’ intellectual evolution is exemplified by The Sacred Hill (1913). In this book the writer celebrates the places where “the Spirit blows”, and proves open to a large scale of spiritual forces, reaching back to paganism and forward to integrative syncretism, which aims at unifying “the entire realm of the sacred”.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2013, 3; 116-123
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O estetycznych poszukiwaniach Natalii Arsiennievej
Natal’A Arsyen’Yeva and her aesthetic search
Об эстетических поисках Натальи Арсеньевой
Autorzy:
Siwek, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953559.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
estetyzm
impresjonizm
uczucie
jesień
wieczór
noc
aestheticism
impressionism
emotion
autumn
evening
night
Opis:
Статья посвящена белорусской эмигрантской поэтессе Наталье Арсеньевой. Автор статьи представляет ведущие темы раннего творчества писательницы (осень, ночь, вечер) и показывает истоки ее творческого вдохновения. Внимание автора статьи сосредоточилось главным образом на определении связи творчества Арсеньевой с эстетическими концепциями импрессионизма и акмеизма - направлениями, под влиянием которых формировалась раннее творчество поэтессы.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2005, 53, 7; 101-112
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SZTUKA ZAANGAŻOWANA ARTURA ŻMIJEWSKIEGO
‘INVOLVED ART’ BY ARTUR ŻMIJEWSKI
Autorzy:
Tryka, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487778.pdf
Data publikacji:
2016-11-07
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
ENGAGED ART
ALIENATION OF ART
PARTICIPATION
AESTHETICISM
SZTUKA ZAANGAŻOWANA ALIENACJA SZTUKI PARTYCYPACJA
ESTETYZM
Opis:
‘INVOLVED ART’ BY ARTUR ŻMIJEWSKI Tryka describes a relationship between Artur Żmijewski’s artistic practice and his theoretical deliberations on involved art. Żmijewski’s conception of art, expressed in a manifesto Applied Social Arts, is discussed in the context of aesthetical conception of art. Tryka starts with the description of his artistic manifesto entitled ‘Applied social arts’, which is one of most influential voice in the debate on the role of involved art in contemporary culture in Poland. Theoretical questions from the manifesto connected with the metaphor of art as algorithm, the alienation of art and possibilities of its overcoming fill the first paragraphs of the paper. In the second part, Tryka described two projects by Żmijewski entiltled ‘Democracies’ and sculptural plain-air entitled ‘Memories of Celulose’. She compared them with Żmijewski’s ideas and interpreted them in philosophical context. Żmijewski believed that the value of art cannot be measured in the context of aesthetics but only in the context of its ability to influence social and political events. He considered art as social tool which could be used to studying and forming social relations. Moreover, artists should contribute to people’s involvement in artistic activities, and in forming people’s worldviews. They should be able to develop and explore creative potential of people who aren’t yet interested in art and they should be able to properly evaluate cooperation between people.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 21; 124-152
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pograniczne wymiary wielokulturowości: przypadek Jarosława Iwaszkiewicza
Autorzy:
Suchomlynow, Lech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2033979.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
Kresy
multiculturalism
borderland
Ukraine
Polish nobility
emigration
nostalgia
aestheticism
literary process
evolution of images
wielokulturowość
pogranicze
Ukraina
polska szlachta
emigracja
estetyzm
proces literacki
ewolucja obrazów
Opis:
Kresy was an inexhaustible source of inspiration for a tender artistic sensitivity. Ukrainian topics, "transformed into an infinite number of variants", thus caused some "concerns" in scientific circles. All this is a testimony to the "extraordinary" nature of this phenomenon. The subject of our article refers to works belonging to various periods of the artist's life and work, where Ukraine is constantly present, which, apart from traditional landscapes, has a different level of expression. Iwaszkiewicz's Ukraine often functions as a philosophical and aesthetic concept and derives from the Kiev period. When considering the problem of Ukraine in literary works, one must remember that the world is represented as a product of the imagination and personal experiences of artists who, in turn, represent the collective consciousness of the borderlands. Among other things, the article is devoted to the problems of Iwaszkiewicz's space. Considering space as a phenomenon explainable in the order of the morphology of a literary work, one of the principles of organizing its composition and theme plan is a chronotope of the works of the author of Fame and Glory. The basic types of space: pragmatic, mythical and abstract, have an "artistic bond" with historical time. The subject will also be the heroes of Iwaszkiewicz's works, characters related to Ukraine and the Polish environment inhabiting these areas.
Źródło:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2021, 1, 3; 52-73
2658-154X
Pojawia się w:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od „pasti estetismu” k „pasti populáru”
From the „aesthetic trap” to the „popular trap”
Autorzy:
Machala, Lubomír
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2193792.pdf
Data publikacji:
2022-12-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Contemporary Czech prose
the trap of popularism
the trap of aestheticism
resignation to critical demands
současná česká próza
past populáru
past estetismu
rezignace na kritickou náročnost
Opis:
Stať kriticky reflektuje skutečnost, že v české próze desátých let 21. století proběhl evidentní příklon k dílům plným literárních konvencí a podbízejícím se esteticky nenáročným čtenářům. Připomíná, že jedním z prvních, kdo na tento trend upozornil, byl Jiří Peňás, který ovšem neadekvátně přisoudil vinu tzv. ženskému způsobu psaní. V příspěvku je Peňásův názor korigován poukazem na obdobně problematická díla sepsaná a vydaná v daném období muži. Jako jednu z hlavních příčin současného většinového zřeknutí se kritického nárokování tvárně i myšlenkově nekonvenčních děl pak článek identifikuje příklon Hosta, jednoho z nejdůležitějších českých nakladatelství vydávajícího též stejnojmennou reprezentativní literární revue, k midcultu, avizovaný na přelomu století čelným představitelem dotyčného nakladatelství i časopisu Miroslavem Balaštíkem. V závěru je zdůrazněno, že Balaštíkovo doporučení, jak se vymanit z „pasti estetismu” vyústilo v akutní nebezpečí uvíznutí české prózy v „pasti populáru”.
The essay critically reflects on the fact that in Czech prose of the 2010s there was an obvious inclination towards works full of literary conventions and pandering to aesthetically undemanding readers. It recalls that one of the first to draw attention to this trend was Jiří Peňás, who, however, inadequately attributed the blame to the so-called ”female writing”. In the paper, Peňás’s opinion is corrected by pointing to similarly problematic works written and published by men in the same period. As one of the main reasons for the current majority renunciation of critical claiming of formally and conceptually unconventional works, the article identifies the inclination of Host, one of the most important Czech publishing houses, which also publishes a representative literary journal of the same name, towards midcult, announced at the turn of the century by Miroslav Balaštík, the leading representative of the publishing house and the journal in question. In the conclusion, it is stressed that Balaštík’s recommendation how to break out of the ”trap of aestheticism” resulted in the acute danger of Czech prose getting stuck in the ”trap of popularism”.
Źródło:
Bohemistyka; 2022, 4; 565-572
1642-9893
Pojawia się w:
Bohemistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystyczne kompozycje egzystencjalne. Teorie estetyczne w 622 upadkach Bunga Stanisława Ignacego Witkiewicza
Autorzy:
Aneta, Jabłońska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897036.pdf
Data publikacji:
2020-01-13
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Mystery of Existence
aesthetic existence
modern aestheticism
unity in multiplicity
destablilization of existence
modern fragmented life
boredom
falsified existence
pure art
metaphysical necessity
metaphysical novel
aesthetic pragmatism
Opis:
In the article, Aneta Jabłońska analyzes a way Witkacy defined art and creative process. Jabłońska discerns a parallel between Witkacy’s terms and interpretations of these categories which were named in modernism. The author of the article shows the conceptions of art which were described in The 622 Downfalls of Bungo. She also presents how these conceptions influence the acts of the novel’s main characters (among others of Bungo, Duke of Nevermore and Baron Brummel). Jabłońska distinguishes the following theories: aestheticism of the modern period, aesthetic pragmatism, and modern aestheticism. The article casts doubt on Bożena Danek-Wojnowska’s thesis because Jabłońska proves that in his novel, Witkacy did not opt for any of the theories which he showed in The 622 Downfalls of Bungo as each of them was either destroying the artist or denying the existence of pure art and its creation.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2019, 63(4 (467)); 29-40
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Indywidualizacja podmiotu mistycznego w Cherubinowym Wędrowcu Angelusa Silesiusa
Individualisierung des mystischen Gegenstands in Der Cherubinische Wandersmann von Angelus Silesius
Autorzy:
Górecka, Marzena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933866.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
niemiecka poezja barokowa
mistyka baroku
wczesnonowożytna indywidualizacja podmiotu mistycznego
estetyzacja i autonomizacja poezji
mistyczne „ja”
przebóstwienie człowieka
boska tożsamość
baroque poetry
baroque mysticism
pre-modern individualism
aestheticism and autonomy of poetry
the mystical self
deification of man
divine identity
Opis:
In der deutschen mystischen Barockpoesie bildet sich allmählich das vormoderne autonome, von der Metaphysik unabhängige Subjekt heraus: Das lyrische Ich bleibt zwar noch sakralisiert, aber die mystische Frömmigkeit wird ästhetisiert. Diese These lässt sich an poetischen Werken zahlreicher Barockdichterinnen und Barockdichter wie Katharina Regina von Greiffenberg, Daniel Czepko, Quirinus Kuhlmann und – allen voran – Johannes Scheffler alias Angelus Silesius beweisen. Sein Hauptwerk Der Cherubinische Wandersmann, das 1.600 Epigramme umfasst, ist nicht, wie die meisten Literaturforscher behaupten, bloß eine Fortsetzung bzw. eine Kopie der spekulativen Mystik des deutschen Spätmittelalters, sondern bildet ein Novum und zugleich eine Art Brücke zwischen der christlich-mystischen Tradition und der modernen Poesie, die sich im 18. Jahrhundert (Klopstock, von Goethe) herauskristallisierte und das individualisierte Subjekt zu ihrem Gegenstand erhob. Die silesianische Tendenz der Individualisierung ist vor dem biographischen Hintergrund des Autors zu verstehen: In der Zeit des Dreißigjährigen Krieges und der konfessionellen Auseinandersetzungen war die mystische Poesie für den Dichter der Zufluchtsort der gefährdeten Identität und der vollen Integration mit Gott. Der Dichter sprengt den Rahmen der mystischen Tradition, indem er ins Zentrum des mystischen Geschehens das individuelle menschliche Subjekt rückt, das göttliche Gegenüber im Schatten des eigenen Ich stellt und die ontologische Einheit zwischen Mensch und Gott herstellt. In seinem vertikalen Abenteuer geht er so weit, dass er den Raum des eigenen Ich beherrscht, was vor ihm unbekannt war. Dabei helfen ihm die Intensivierung von typisch barocken Ausdrucksmitteln wie Metapher, Hyperbel, Zahlensymbolik und Paradox.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 5; 107-121
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Es ist für Augenblicke, als würde die Schale der Erde unter einem zu Kristall...“ – ‚Plötzlichkeit‘ als Konturierung des Augenblicks in Hugo von Hofmannsthals Aufzeichnungen und Tagebüchern
Autorzy:
Sommerfeld, Beate
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032810.pdf
Data publikacji:
2009-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Hugo von Hofmannsthal
estetycyzm
zapiski
dzienniki
chwila
struktura narracji
Nietzsche
Karl Heinz Bohrer
strategia pisania
"doświadczenie"
nagłość
aestheticism
essays
diaries
the moment
narrative structure
writing strategies
expirience
suddenness
Ästhetizismus
Aufzeichnungen
Tagebücher
Augenblick
narrative Struktur
Schreibpraxis
"Erlebnis"
Plötzlichkeit
Opis:
Hugo von Hofmannsthal führt in den Aufzeichnungen eine intensive Auseinandersetzung mit dem Augenblick des Ästhetizismus, dessen Formlosigkeit als künstlerisches Gestaltungsproblem begriffen wird. Er versucht, dem ungreifbar vorüberziehenden Zeitpunkt auf mehrerlei Art und Weise eine prägnantere Augenblicksvorstellung entgegenzusetzen. Die in Aufzeichnungen und Tagebüchern formulierten Reflexionen über die aus dem zeitlichen Kontinuum herausgehobenen Momente mit epiphaner Struktur, in denen der Kontakt mit den Dingen der Außenwelt die Ganzheit des Lebens aufschimmern lässt, korrespondieren mit den in Ein Brief oder dem Gespräch über Gedichte dargelegten Überlegungen. In Hofmannsthals Aufzeichnungen und Tagebüchern erscheint der Augenblick vorwiegend als aphoristisch zugespitzte Reflexion. In den Tagebüchern werden in einigen Eintragungen Augenblicke mit epiphanem Charakter als erlebt geschildert, wobei der Augenblick zum Element narrativer Strukturierung wird. Sie sind der Ausgangspunkt einer literarischen Gestaltung des im Sinne Nietzsches emphatisch verstandenen, nur in Augenblicken erfahrbaren ‚Lebens‘, in denen das Subjekt seine Identität auf dem Wege der Entgrenzung wiedergewinnt. Insofern scheint es sinnvoll, sich bei der Analyse der Hofmannsthalschen Tagebücher innerhalb der Terminologie Karl Heinz Bohrers zu bewegen. Der Augenblick als Moment plötzlichen Erschreckens scheint für Hofmannsthals Schreibpraxis besonders produktiv zu sein. Gerade dieses reine, die Gattungsgrenzen aufsprengende und literarisch schwer zu vermittelnde Erlebnis stellt für den Autor eine Herausforderung dar, wie Bohrer bereits für die Erzählungen Hofmannsthals nachgewiesen hat. Auch in Gedichten wie Erlebnis steht die literarische Gestaltung des Schreckens über die eigene Haltlosigkeit angesichts einer nicht mehr zu erfassenden Lebenskontinuität im Vordergrund. Der Augenblick als Blick auf die Dinge der Außenwelt – auch der Blick auf sich selbst von außen – vermittelt den Schrecken des vom ‚Leben‘ abgetrennten, außerhalb Stehenden, der ‚Leben‘ nur noch als Abwesenheit von Kontinuität und an den äußersten Grenzen sprachlicher Vermittlung erfahren kann.
W zapiskach i dziennikach Hofmannsthal prowadzi intensywny spór z pojęciem chwili, z którym spotykał się między innymi w dziennikach francuskiego diarysty Amiela. Ulotność i nieuchwytność chwili wiąże się dla Hofmannsthala z problemem jej przedstawialności artystycznej. Takiemu postrzeganiu chwili w zapiskach i dziennikach przeciwstawia próby jej uchwycenia. Zawarte w nich refleksje o wyodrębnionej z czasowego kontinuum i noszącej znamiona epifaniczności chwili, w której poprzez nawiązanie kontaktu ze światem zewnętrznym zjawia się życie jako całość, korespondują z przemyśleniami autora z tekstów fikcjonalnych. W zapiskach i dziennikach Hofmannsthal zawiera przede wszystkim refleksje o charakterze aforystycznym, których przedmiotem jest owa szczególna, scalająca życie chwila. W dziennikach spotkać można relacje z przeżywanych epifanii, wokół których zbudowana jest narracja. Są one punktem wyjścia literackiego przedstawienia w myśli Nietzschego emfatycznie postrzeganego życia, do którego docierać można jedynie chwilami. W owych momentach podmiot odzyskuje swoją tożsamość zatracając się. Na tle tych rozważań przy analizie zapisków i dzienników Hofmannsthala uzasadnione wydaje się posłużenie się terminologią Karla Heinza Bohrera. Postrzeganie chwili w myśl terminu ‚nagłości‘ Bohrera dla pisarstwa Hofmannsthala wydaje się szczególnie produktywne. Literackie przedstawienie owego doświadczenia ‚nagłości‘ niemieszczącego się w tradycyjnej poetyce stanowi – jak Bohrer ukazał na przykładzie opowiadań Hofmannsthala – wyzwanie dla autora. Także w wierszach takich jak ‚Przeżycie‘ autor skupia się na przedstawieniu nagłego lęku wywoływanego poczuciem zagubienia wobec całości życia, której podmiot liryczny nie może ogarnąć. Chwila jako spojrzenie (Augen-Blick) na przedmioty ze świata zewnętrznego – a także na siebie samego – stanowi o lęku podmiotu oddalonego od życia, który ‚życie‘ doświadczyć może jedynie jako brak kontynuum i na pograniczu językowej przedstawialności.
The diaries and notes kept by Hugo von Hofmannsthal illustrate the writer’s preoccupation with the problem of the aesthetics of the moment. The shapelessness and fluidity of the moment is perceived as a problem of its literary forgeability. The writer puts forward his own, more palpable conception of the moment, reflecting on inevitably disrupted moments in which experience or vision is concentrated or crystallized. His reflections on this issue in the diaries and notes correspond to the term of ‚epiphany‘ developed in his fictional works such as The Letter of Lord Chandos or Conversation on Poetry. In the notes and diaries the moment is the topic of concise statements which can be characterized as aphorisms. However, there are some notes in which such ‚epiphanies‘ are related as taken from the personal experience of the writer. In these episodes the particular moment is the initial element of the narrative structure. Hofmannsthal thus probes the problem of the continuity of the self and the fluidity of sense experience. His obsession with the fortuitousness and discontinuity of the self can be ascribed to his reading of Nietzsche, due to whom the self must regain its identity by destroying the ‚principle of individuation‘. His attempts to shape the fluid moments in one’s life must thus be considered as a reforgeing of identity in terms of modernity. Taking into consideration the obvious influence by Nietzsche’s philosophy, it seems valid to make use of the terminology developed by Karl Heinz Bohrer, analyzing Hofmannsthal’s diaries and notes. The pure experience of frightening ‚suddenness‘ appears to be of a particular importance for Hofmannsthal’s writing. Putting forward the example of Hofmannsthal’s stories, Bohrer shows how the ‚suddenness‘ of the moment challenges literary forms and genres. Also, in the lyrical texts the ‚shock‘ caused by the experience of discontinuity of life occurs in disruptiveness from any past nor any future. The moment – hardly expressable by means of language – as the gruesome experience of pain caused by the consciousness of being apart from life can be regarded as a key modality of aesthetic experience in Hofmannsthal’s notes and diaries.
Źródło:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2009; 147-173
2196-8403
Pojawia się w:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-9 z 9

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies