Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Zdobyć awangardę [rec. Aleksander Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce). Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, 2017, ss. 280.]
To Capture the Avant-garde [re: A. Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce)]

Autorzy:

Baron-Milian, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/534598.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

New Art
avant-garde
literary history
literary left

Opis:

The text discusses the most important theses of Aleksander Wójtowicz’s study devoted to the circles of New Art and it subjects them to critical reading. The author focuses primarily on confrontation of various narrative lines, which we encounter outside the mainstream research on the interwar avant-garde. What seems especially interesting is how Wójtowicz captures the history of the literary experiment as a space of oppression and exclusion, and above all, the struggle for discursive domination, in which gradually New Art was superseded by the avant-garde.

Źródło:

Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 10, 2; 273-281
2084-0772
2353-0928

Pojawia się w:

Śląskie Studia Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Photography and sculpture:The multifaceted relation of sculpture to photography and new media in the light of the evolving concept of sculpture

Autorzy:

Dzwonkowska, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628677.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Modern Sculpture, Photography, Polish Art, Environment, Installation Art, New media, Modern Art

Opis:

The relationship between photography and sculpture, unlike the dialogue between the latter and painting, was long treated as a peripheral issue. Yet as early as the mid-20th century photography began to show potential that sculpture seemed to be lack. Aware of a large degree of overlap between the two forms of artistic expression, (e.g. with respect to materiality, spatiality, or accentuating frozen gestures) sculptors did not leave sculpture for photography, but attempted to create works that were interdisciplinary in structure. The rise of interest in photography displayed by Polish sculptors was closely connected with the evolution of the concept of sculpture. In the mid-20th century artists creating traditional sculptures (understood as a solid or as a visually rendered spatial form) began to experiment and cross the boundaries of well-established artistic tradition. The changes introduced enabled sculptors to interweave their field with other artistic disciplines, especially photography, even more closely. More and more frequently, sculpture started to establish multi-faceted relations with the new medium. At the beginning the potential of photography as a documentation tool was exploited. Then sculptors began to appreciate photography’s core values, using it to capture and preserve a given moment in time. Finally, they applied it in works that can be classified as close to hyperrealism. The employment of still newer materials and tools made the link between sculpture and photography inextricable, as can be shown through works of Polish artists.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2010, 1, 1; 26-36
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Street Art as a New Phenomenon of Art – a Means of Gentrification of the Urban Environment
Street-art jako nowe zjawisko w sztuce – środek na gentryfikację miejskiego środowiska

Autorzy:

Dyomin, Mykola
Ivashko, Oleksandr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593897.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

nowa sztuka
street-art
wypełnienie treścią
klastery artystyczne
globalizacja
new art
street art
content
art cluster
globalization

Opis:

W artykule są rozpatrywane kwestie pochodzenia street-artu, jego transformacji ze zjawiska spontanicznie pojawiającego się w przestrzeni miejskiej na zjawisko, które zyskało uznanie wśród szerokiej publiczności i fachowców oraz przyciągnęło uwagę zawodowych artystów. Street-art stopniowo przekształcił się w specyficzną odmianę współczesnej sztuki. Można w nim zauważyć różne nurty, mające międzynarodowy bądź regionalny charakter (graffiti, muralizm). Rozpo¬wszechnieniu street-artu jako zjawiska sztuki sprzyjała dostępność technologii informacyjnych oraz aktywność producentów farb w sprayu. W trakcie rozwoju street-artu, dzięki udziałowi zawodowych malarzy, ukształtowały się artystyczne chwyty związane z różnymi kierunkami sztuki. Rozszerzenie sfery stosowania street-artu staje się zauważalnym składnikiem produkcji artystycznej i wymaga współczesnych struktur organizacyjnych i związków, takich jak ośrodki i klastery. Będzie to sprzyjało skuteczności działań i popularyzacji street-artu jako środku wycho¬wania estetycznego. Zachodzi też krystalizacja twórczych procesów i ich przemiana na kierunki i style street-artu.
The article deals with the genesis of street art, its transformation from a spontaneous phenomenon of the urban environment, to a phenomenon that has been recognized by the people and professionals and attracted the attention of expert artists. Successively, street art has transformed and is transforming into a specific type of contemporary art, in which various movements of international or regional character (graffiti, muralism) can be determined. The spread of street art as a phenomenon of art was promoted by the availability of information technologies and the activity of manufacturers of aerosol paints. In the process of development of street art, thanks to the participation of professional artists, the art techniques have emerged, which have an interconnection with the classical styles of art. Expanding the scope of applica¬tion of street art products becomes a significant component of the sphere of spiritual production and requires modern organizational structures and associations, such as art centres and art clusters. It will contribute to the effectiveness of their activities, the popularization of street art as a means of art education of the population, the synthesis of experience. Crystallization of creative processes and thanks to the globalization, their transformation into the directions and styles of street art occur.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 129-148
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Against (Intelligent) Machines? On Art in the Times of Artificial Intelligence

Autorzy:

Zawojski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856929.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

artificial intelligence
new media art
algorithms
robotics
creative machines

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 112, 5; 109-121
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Temptation, Resistance, and Art Objects: On the Lack of Material Theory within Art History before the Material Turn

Autorzy:

Krispinsson, Charolotta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/909475.pdf

Data publikacji:

2019-05-07

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Niccolò di Pietro Gerini
the material turn
art historiography
connoisseurship
visual culture studies
new art history
fetishism

Opis:

Niccolò di Pietro Gerini's painting “The Temptation of Saint Anthony” (1390-1400) serves as a point of departure for this essay. It depicts Saint Anthony during a lapse of self-control as he attempts to resist an alluring mound of gold. Since the mound is in fact made of genuine gold leaves applied to the painting's surface, it works both as a representation of temptation as well as an object of desire affecting the beholder. The aim of this essay is to explore different approaches to materiality before the material turn within the art history discipline by examining two opposing directions within the writing and practice of art history:  the tradition of connoisseurship; and the critique of the fetish within the theoretical apparatus of new art history and visual culture studies of the 1980s and 90s. As an expression of positivism within art history, it is argued that connoisseurship be considered within the context of its empirical practices dealing with objects. What is commonly described as the connoisseur's “taste” or “love for art” would then be just another way to describe the intimate relationship formed between art historians and the very objects under their scrutiny. More than other humanist disciplines, art history is, with the possible exception of archaeology, an object-based discipline. It is empirically anchored in the unruly, deep sea of objects commonly known as the history of art. Still, there has been a lack of in-depth theoretical reflection on the materiality of artworks in the writings of art historians before the material turn. The question however, is not ifthis is so, but rather, why?In this essay, it is suggested that the art history discipline has been marked by a complicated love-hate relationship with the materiality of which the very objects of study, more often than not, are made of; like Saint Anthony who is both attracted to and repelled by the shapeless mass of gold that Lucifer tempts him with. While connoisseurship represents attraction, resistance to the allure of objects can be traced to the habitual critique of fetishism of the first generations of visual culture studies and new art history. It reflects a negative stance towards objects and the material aspect of artworks, which enhanced a conceived dichotomy between thinking critically and analytically in contrast to managing documents and objects in archives and museum depositories. However, juxtaposing the act of thinking with the practice of manual labour has a long tradition in Western intellectual history. Furthermore, it is argued that art history cannot easily be compared to the history of other disciplines because of the simple fact that artworks are typically quite expensive and unique commodities, and as such, they provoke not just aesthetic but also fetishist responses. Thus, this desire to separate art history as a scientific discipline from the fetishism of the art market has had the paradoxical effect of causing art historians to shy away from developing methodologies and theory about materiality as an act of resistance. 

Źródło:

Artium Quaestiones; 2018, 29; 5-23
0239-202X

Pojawia się w:

Artium Quaestiones

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Między archiwum a bazą danych – o doświadczeniu sztuki nowych mediów
Between the Archive and the Database – the Experience of New Media Art

Autorzy:

Szykowna, Sylwia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16019261.pdf

Data publikacji:

2019-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

archive
database
the archival turn
new media art
WRO Art Center
post-production

Opis:

The essential objective of this paper is to examine the category of archive from the perspective of new media, which transform the model of linear his-torical discourse into a new one, whereby it assumes the form of a database, enabling novel modes of indexing reality

Źródło:

Studia Europaea Gnesnensia; 2019, 19; 169-182
2082-5951

Pojawia się w:

Studia Europaea Gnesnensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Ogrody Keplera – Ars Electronica 2020
Kepler’s Gardens – Ars Electronica 2020

Autorzy:

Myoo, Sidey

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1955289.pdf

Data publikacji:

2021-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Festival Ars Electronica
new media art
contemporary art
interactive media
electronic image
virtuality

Opis:

The article presents the content shown at the “Festival of Art, Science and Society - Ars Electronica 2020”, which is organized annually in Linz. The focus was on the awarded and distinguished artistic works, taking into account their interpretation and the workshop in which they were created. In the article are presented i.a. such works of art as computer animation, network art, artificial intelligence art, hybrid art or bioart, which was briefly interpreted in relation to the currently being developed technologies and social contexts that accompanies it. The text was written as a result of the author’s personal participation in the festival, which also allowed to take into account the differences between the festival held mostly by web, as it was in 2020, compared to the stationary participation in it, as it was in previous years.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 29, 38; 283-287
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Wyjście z muzeum – sztuka mediów jako laboratorium rzeczywistości
Out of museum – media art as a laboratory of reality

Autorzy:

Szykowna, Sylwia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856689.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

laboratorium
medialab
sztuka nowych mediów
art & science
bio-art
laboratory
media lab
new media art

Opis:

This article offers an introduction to the complex area of media art laboratories which emerged along with the development of the art of new technologies. They came as a response to the need to search for new methods of cooperation that transgresses beyond disciplines, and to explore the potential of the previously impossible encounters of the world of art with the world of science. The art of new media has developed a completely different model of functioning in the world of art, enriching traditional exhibition practices which now include new educational and research formats. The primary aim of this text is to present a critical reflection on the role of contemporary media art laboratories. While analysing selected examples from the past, the author asks questions about the current challenges faced by art as a laboratory whose main task is to study reality and social relations, also in terms of contemporary culture and its technological aspects.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 63-75
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Interactive Art in the Culture of Participation
Sztuka interaktywna w kulturze partycypacji

Autorzy:

Myoo, Sidey

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593800.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

interactive art
participation
electronic media
cyberculture New Media Art
sztuka interaktywna
partycypacja
media elektroniczne
cyberkultura

Opis:

This paper highlights the concept of participation from two perspectives, that is cultural engagement, which shall serve as an initial and conceptual background, and the proper analysis drawing on the phenomenon of participation in the interactive art which has emerged from the New Media Art. The former aspect needs attention because of the still increasing importance of interactive technology, predominantly for the purposes of the Web users and their Web mediated participation practices. However, the Author would like to ponder over the importance of participation in the era of electronic media which is seen as a meaningful feature of the mechanisms of modern culture. The latter aspect of the analysis refers to the issue of reception of interactive art. This paper aims to reflect on how this area of communication between the artist and the viewer is essentially different in contrast with the so called proscenic art, because it involves a new and very interesting phenomenon of interference of the recipient in the work of art and, consequently, allowing them to become a part of it. Some modern artworks shall serve as examples for my studies, e.g. an interactive 3D installation and Post-Internet Art works.
Celem artykułu jest zaprezentowanie partycypacji na dwóch płaszczyznach: kulturowej, co zostało omówiono w zarysie, będąc tłem dla zasadniczej analizy, tj. partycypacji w sztuce interaktywnej, powstającej na gruncie Sztuki Nowych Mediów. Ta pierwsza płaszczyzna wynika ze wzrostu znaczenia interaktywnych technologii, w tym głównie Sieci i zwiększającego się zapośredniczania użytkowników do Sieci. Ograniczono się tutaj do pokazania znaczenia partycypacji w czasach mediów elektronicznych, jako ogólnego, istotnego współcześnie mechanizmu kulturowego. Druga płaszczyzna analizy dotyczy odbioru sztuki interaktywnej. W artykule pokazano, że interaktywność sztuki niesie ze sobą znaczącą odmienność takiej sztuki w stosunku do sztuki proscenicznej, powodując intersujące zjawisko, wynikające z ingerencji odbiorcy w dzieło sztuki oraz po części integrację z dziełem. Dla zobrazowania interaktywnej partycypacji i sztuki, odwołam się do kilku współczesnych przykładów dzieł artystycznych, takich jak np. interaktywna instalacja wykorzystująca grafikę 3d lub prace Post-Internet Art.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 203-216
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

U początków historii filmu interaktywnego (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)
The history of interactive movies (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510923.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

interactive movie
immersion
virtuality
multimedia
dispositive
expanded cinema
new media art
installation art
interactive narration

Opis:

Interactive movies are a result of a dialogue between expanded cinema and the art of new media. First examples of this phenomenon were interactive film installations. Jeffrey Shaw, Luc Courchesne and Grahame Weinbren are among the precursors of this trend. Their works are fundamental to the history of interactive movies. Creations of the first two artists were of a visual and immersive character and their artistic projects resulted in creating the idea of interactive participants in film events and the concept of ‘panoramic dispositive’ as a sphere of interactive film experiences. Weinbren created a model of interactive film narration that was available in installation mode. The artists’ interactive film installations are both a continuation of previous artistic activities in the field of cinema as well as a transgression leading

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2014, 2(14); 251-259
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Образ героя-художника на матеріалі творів Володимира Винниченка
The image of the hero-artist on the material of the works of Vladimir Vynnychenko

Autorzy:

Кобзей (Kobzei), Наталія (Natalia)

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2177837.pdf

Data publikacji:

2022-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

«нове мистецтво»
психологізм
імпресіонізм
живопис
фіксація вражень
мистецька спадщина
“new art”
psychologism
impressionism
painting
fixation of impressions
artistic heritage

Opis:

In modern science of literature there is a growing interest in the subject of the artist and his creative process as one of the ways of self-expression of extraordinary personality in the real world in general and in the art world in particular, and to study the nature of the artist. Fine art occupied a significant place in the aesthetics and poetics of Vladimir Vynnychenko. The themes and issues of some of his literary works were influenced by the creative environment of Paris, where the writer spent many years, as well as personal acquaintance with individual Impressionist artists. Vynnychenko’s characters are the protagonists, they always conflict with the world, although they do not always win in these confrontations. They are often lonely, lacking support and understanding, but strong. Innovative artists are not afraid to loudly declare a decisive break with tradition, call for the improvement of technology and depiction of exclusively human material, choose emotional and highly psychological subjects of paintings, observe and depict feelings. This approach in painting was quite obvious for Vynnychenko, an artist, and the literary work of the great Ukrainian is considered in the context of the world’s leading psychoanalytic currents of the twentieth century. So it is not surprising that psychologism in the work of the writer was decisive. In Vynnychenko’s analyzed works of art we meet various images of artists, observe their work, hear their thoughts on painting, imagine the era in which they lived and worked. We understand that for both them and Vynnychenko, the focus is on the direct fixation of impressions and observations, on deep psychologism and philosophical understanding of reality. The themes of Vynnychenko’s paintings are diverse. However, unifying for all is the focus on the so-called “humanity” of the paintings. Artists focus on facial expressions, conveying expectations, hopes, inner anxiety. Psychological interpretation of images and expressiveness in the transfer of human character are welcome. The degradation of classical art with its primitive and stereotypical paintings focused on the rich bourgeoisie becomes obvious to all. Aesthetic ideals are also changing. Ugliness often breaks through external beauty, or the ugly manifests internal beauty. The concepts of “aesthetics of the ugly” and “beauty of pain” become identical with “new art”.
Володимир Винниченко, довгі роки проживаючи серед творчого паризького бомонду і розділяючи погляди ідеологів «нового мистецтва», проявляв посилений інтерес до теми художника і його творчого процесу в своїх літературних творах. Дався в знаки його талант живописця, тісне спілкування з відомими художниками, участь в українській хвилі французької мистецької школи «Еколь де Парі» і швидкий ріст професіональної живописної майстерності. В образотворчому мистецтві Винниченкові імпонували революційні погляди імпресіоністів, поява яких спровокувала активні обговорення як самого напряму, так і різноманітних подій у живописі, пов’язаних з їх діяльністю. Цю полеміку письменник переніс в свої літературні твори, а образ художника став головним для частини його белетристики і драматургії. Винниченкові персонажі – протагоністи, що завжди конфліктують зі світом, хоч і не завжди перемагають в цих протистояннях. Вони часто самотні, позбавлені підтримки і розуміння, але сильні. Художники-новатори не бояться в повний голос заявити про рішучий розрив із традицією, закликати до вдосконалення техніки і зображати виключно людський матеріал, обирати емоційні і високо психологічні сюжети полотен, спостерігати і зображати почуття. Такий підхід у малярстві був цілком очевидний для Винниченка-художника, літературну ж творчість великого українця прийнято розглядати в контексті провідних світових психоаналітичних течій ХХ століття. Тож нічого дивного немає в тому, що психологізм у творчості письменника був визначальним. В аналізованих мистецьких творах Винниченка зустрічаємо різноманітні образи художників, спостерігаємо за їх роботою, чуємо їхні міркування про живопис, уявляємо епоху, в якій вони жили і творили. Розуміємо, що як і для них, так і для Винниченка, визначальною є орієнтація на безпосередню фіксацію вражень і спостережень, на глибокий психологізм і філософське осмислення дійсності. Тематика живописних творів Винниченкових героїв – різноманітна. Однак головне – щоб у ній панувала людина. Змін зазнають також й естетичні ідеали. Часто крізь зовнішню красу пробивається потворність, або потворне проявляє внутрішню красу. Поняття «естетика потворного» і «краса болю» стають тотожними з «новим мистецтвом». Введення в канву літературного твору образу художника можна розглядати, як спосіб філософського зображення дійсності і людини. Безперечно, поява нового напряму в літературі та живописі значно вплинула на розвиток художньо-естетичної системи Володимира Винниченка.

Źródło:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 4(1); 23-31
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Ars Electronica 2021 – A New Digital Deal

Autorzy:

Myoo, Sidey

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2154953.pdf

Data publikacji:

2022-09-30

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

media
interaktywność
cyberkultura
Ars Electronica
sztuka nowych mediów
interactivity
cyberculture
new media art

Opis:

Recenzja zawiera informacje dotyczące między innymi nagrodzonych i wyróżnionych prac z zakresu sztuki nowych mediów zaprezentowanych na Ars Electronica – Festiwalu Sztuki, Nauki i Społeczeństwa corocznie organizowanym w Linzu. Festiwal gromadzi tysiące artystów i artystek, interdyscyplinarnych naukowców, teoretyków sztuki i krytyków z całego świata – jest największą tego rodzaju wystawą wraz z konferencyjnymi wystąpieniami, gromadzącą najnowsze przykłady takiej sztuki, jak na przykład sztuka interaktywna, GPS art, bio art, sztuka sztucznej inteligencji i cyborgizacji lub muzyka elektroniczna. Festiwal Ars Electronica to również okazja do spotkań i wymiany poglądów pomiędzy osobami rozwijającymi lub tworzącymi teorię mediów, zainteresowanymi cyberkulturą i sztuką elektroniczną. Prezentowane są tu również najnowsze osiągnięcia techniczne.
The review from Ars Electronica 2021 contains information on awarded and distinguished works of new media art, which are presented at the annual Ars Electronica Festival of Art, Science and Society organized in Linz. The festival gathers thousands of artists, interdisciplinary scientists, art theorists and critics from all over the world – it is the largest exhibition of this kind with conference presentations, gathering the latest examples of such art, for example as interactive art, GPS art, bio art, art of artificial intelligence and cyborgization or electronic music. The Ars Electronica Festival is also an opportunity to meet and exchange views between people developing or creating media theory, interested in cyberculture and electronic art. The latest technical developments are also presented here.

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2022, 21, 3; 77-84
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Art as a laboratory – Guy Ben-Ary’s work

Autorzy:

Szykowna, Sylwia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923265.pdf

Data publikacji:

2019-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

bio art
posthumanism
new media art
laboratory
tissue culture
collectivity
Ars Electronica
art world
Guy Ben-Ary
SymbioticA

Opis:

The present paper deals with the work of an Israeli artist, Guy Ben-Ary. His work is a prime example of artistic practice in the field of bio art. Bio art provokes critical thinking about the place and role of people in today’s world. The main purpose of the article is to describe changes in contemporary artistic practices within the framework of art as a laboratory, the aim of which is to study reality.  

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Avant-garde against avant-garde

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593887.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

avant-garde
new media art
art & science
cybernetic art
robotic art
bioart
hybrot art
awangarda
sztuka nowych mediów
sztuka cybernetyczna
sztuka robotyczna

Opis:

In this paper, new media art, which is fundamentally associated with technology and science, will be discussed as a contemporary form of artistic avant-garde. In my argument, I will focus on its connections to earlier manifestations of avant-garde mindsets and attitudes, that is, to historical avant-garde and neo-avant-garde. I will also address the role of the art world and its institutions in establishing their mutual relationships.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 33-43
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Omnis natura artificiosa est. Projekt Symbiotyczność tworzenia w świetle teorii wartości paraartystycznych
Omnis natura artificiosa est. Project The Symbiosity of Creation in the light of the theory of paraartistic values

Autorzy:

Milczarczyk, Paula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424719.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

sztuka współczesna, nowe media, interdyscyplinarność, badanie, estetyka, filozofia, krytyka, bio-art, contemporary art, new media, interdisciplinarity, research, aesthetics, philosophy, art-critics

Opis:

The Symbiosity of Creation (2012 – ca. 2034) by Jarosław Czarnecki (aka Elvin Flamingo) is an interdisciplinary art and research project which consists of six mobile incubators, whose interiors recreate the natural habitat of three species of ants. The project consists of three part-stories: “The Reconstruction of Non-human Culture”, “The Kingdom of the Shared Quotidian”, and “After Humans. The Biocorporation”, plus the recordings of failed attempts to create the colony collected in the form of “Subterranean Struggle”. As a result of the materials used (in vivo organism) Czarnecki’s work may seem to be a typical bio-art piece. In my text I would like to point out one very important, yet so far overlooked, critical aspect of the project and show Czarnecki’s artistic activities in the light of the theory of paraartistic values contained in the book Reality aesthetics by Maria Gołaszewska.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 84-91
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Algorytmiczna Rewolucja. Sztuka, Płeć i Maszyna
Algorithmic Revolution. Art, Gender and Machine

Autorzy:

Jankowska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424643.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

algorytmiczna rewolucja,
maszyna,
sztuka nowych mediów,
feminizm,
Ars Electronica
algorithmic revolution,
machine,
new media art,
feminism,

Opis:

Celem tekstu jest zwrócenie uwagi na kwestie obecności artystek w obszarze sztuki nowych mediów. Tytułowa “algorytmiczna rewolucja”, która przekształciła wszystkie etapy komunikacji doprowadzając do niewyobrażalnego wzrostu tempa wszystkich sfer życia i stworzyła niewątpliwie obszerne pole do działania, okazała się jednak nie być wolna od uprzedzeń, krzywdzących wykluczeń i nadużyć. Odwołując się do rewolucji przemysłowej i konstruującej się w tym okresie zależności pomiędzy kobietami i maszynami (maszyna tkacka, maszyna do szycia, maszyna do pisania), chcę pokazać utrzymujący się mimo postępu technologicznego nierówny sposób traktowania ze względu na płeć, co skutkuje znikomą obecnością kobiet artystek w obszarze sztuki nowych mediów. Na przykładach wystaw dedykowanych sztuce nowych mediów, począwszy od pionierskich wydarzeń dekady lat sześćdziesiątych aż do wystawy Algorithmic Revolution. On the History of Interactive Art (ZKM, 2004) wskazuje jak niewielki odsetek kobiet-artystek brało w nich udział, mimo, iż nie brakowało zdolnych i ambitnych artystek posługujących się komputerem. W tym kontekście przedstawiam projekty, których twórczynie upominają się o nieobecne artystki oraz wskazują sposoby na wyrównanie szans, a tym samym instytucjonalne włączenie kobiet w różnego rodzaju struktury.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2018, 19; 51-58
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Cyfryzacja jako główny czynnik wpływu na nowe formy współczesnej sztuki a ich przynależność do kategorii kultury artystycznej
Digitalization as the main factor influencing new forms of contemporary art and their belonging to the category of artistic culture

Autorzy:

Szczepaniak, Marika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1179557.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Biblioteka Jagiellońska

Tematy:

sztuka współczesna
sztuka nowych mediów
cyfryzacja a digitalizacja
demokratyzacja sztuki
kultura artystyczna
contemporary art
new media art
digitalization vs. digitization
democratization of art
artistic culture

Opis:

The subject of reflection in the paper is the impact of digitalization process on the overall shape of contemporary art. It focuses on the controversies concerning categorization into the fields of artistic culture of those types of artistic activity that have evolved as a result of the ongoing technologicalization of social life. The analysis considers also the dialogue between the latest technologies and the art market. The resulting symbiosis in the consumer society leads to democratization of art through high availability of its latest interactive forms. The author attempts to determine the role and significance of the medium in the new forms of participation in culture, as well as to shed light on the problem of reception of new media art, as revealed through analysis of their affiliation to classically defined fields of artistic expression. The conclusions include a suggestion that digitalization should be regarded as a term distinct from digitization, as well as comprehension of the artist-work relationship within the culture of convergence.

Źródło:

Biuletyn Biblioteki Jagiellońskiej; 2018, 68; 151-165
0006-3940
2450-0410

Pojawia się w:

Biuletyn Biblioteki Jagiellońskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Maszynom (inteligentnym) wbrew? O sztuce w czasach sztucznej inteligencji
Against (intelligent) machines? On art in the times of artificial intelligence

Autorzy:

Zawojski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856759.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

sztuczna inteligencja
sztuka nowych mediów
algorytmy
robotyka
twórcze maszyny
artificial intelligence
new media art
algorithms
robotics
creative machines

Opis:

The article presents reflections regarding creative machines which use algorithmic principles to create, such as biological algorithms, generative designs, neural networks, learning systems and deep learning as well as robotic tools. One of the most distinctive examples of an artist that constructs autonomous machines capable of creating artistic artifacts is Patrick Tresset and his Paul. The discussion focuses on the recurring question: Is the position of the artist in the times of AI still reserved strictly for humans, or can artistic and aesthetic values be also attributed to works of creative machines?

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 104, 1; 53-66
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Pomiędzy adaptacją a edukacją. Sztuka mediów jako wprowadzenie do technokultury
Between adaptation and education. Media art as an introduction to technoculture

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856710.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

sztuka mediów
sztuka nowych mediów
art & science
adaptacyjna funkcja sztuki
poznawcza funkcja sztuki
edukacyjna funkcja sztuki
media art
new media art
adaptive function of art
cognitive function of art
educational function of art

Opis:

Next to its fundamental artistic and aesthetic properties and functions, perceived as entirely intrinsic and thus developed only through experience that it itself calls into existence, art also serves multiple social purposes. Among the latter, a set of interconnected cognitive, educational and adaptive roles seems to come to the foreground. This article discusses forms in which these functions manifest themselves along with their mutual relationships that may be observed in the field of progressive avant-garde art. It focuses on selected phenomena in the art of experimental cinema, analogue and digital synthesis, as well as contemporary artistic forms that use the techniques of augmented reality and biotechnology, producing a myriad of diversified hybrid constructs.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 12-21
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

A previously unknown poem by Jalu Kurek
Nieznany wiersz Jalu Kurka

Autorzy:

Wójtowicz, Aleksander

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2088446.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Polish literature of the early 20th century
futurism and avant-garde
poetic magazine New Art (Warsaw 1921–1922)
Jalu Kurek (1904–1983)
Jalu Kurek
awangarda
futuryzm
Nowa Sztuka
juwenilia

Opis:

The article presents a previously unknown poem by Jalu Kurek, found in the Józef Czechowicz Museum of Literature in Lublin. The youthful poem titled Nostalgia shows Kurek’s breaking away from the spell of futurism and edging towards an avant-garde poetics with a great deal of juxtaposition.

Źródło:

Ruch Literacki; 2019, 2; 249-255
0035-9602

Pojawia się w:

Ruch Literacki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Dokumentacja interaktywnych aspektów dzieł sztuki mediów
Documentation Of An Interactive Aspect Of Media Art Works

Autorzy:

Dobrowolska, Weronika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424432.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

CONTEMPORARY ART
DOCUMENTATION
INTERACTIVE ART
NEW MEDIA

Opis:

Media art requires that the traditional documenting methods both improve and work out new tools, allowing the documentation to catch specific features and phenomena associated with the functioning of artworks that include unstable, electronic media. One of the phenomena, a characteristic for many media works is an openness towards the interaction of the audience, who may manipulate the work using many interfaces creating their own performance, as well as modify the work within the framework defined by the artist. According to many researchers and artists, the actual artwork is the result of the activities of 'inter-actors' who experience it. The traditional methods used by art institutions to document the interactive aspect of the artworks is only to a very limited extent successful. The problem of documenting art created by non-standard media (including electronic media) was undertaken as part of many projects, for example: Documentation et conservation du patrimoine des arts mediatiques (DOCAM), Variable Media Initiative (VM), Capturing Unstable Media (CUM) or the thematic residential programs realised by the Daniel Langlois Foundation. However, not all of the above mentioned projects considered that the problem of interactivity and the experience of the audience had been dealt with thoroughly. In many of them a new theoretical ground taking the concept of both the artwork and the role of inter-actors was created. A few of the proposed solutions were quoted in the article. In the text, various strategies of documenting the interactive aspects of media artworks which result from adopting various perspectives and assumptions were described. These strategies oscillate around two opposing terms: interactivity and interaction, as well as the difference between the will to document an ideal representation of the work (according to the artistic concept) and an attempt to grasp how the work functions in real circumstances together with the more or less successful trials of the inter-actors to experience it. Of particular interest seem to be the attempts to document the experience of the audience and then applying the knowledge achieved to work further with the artwork - to protect it, exhibit it in various ways or allow it to communicate further with the audience.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2011, 5; 33-53
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

F.X. Kroetz’ Oberösterreich und C.J. Setz’ Vereinte Nationen in der Konsumtheorie
Oberösterreich by F.X. Kroetz and Vereinte Nationen by F.J. Setz in consumption theory
Oberösterreich F.X. Kroetza i Vereinte Nationen C.J. Setza w teorii konsumpcji

Autorzy:

Feliszewski, Zbigniew

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1627454.pdf

Data publikacji:

2019-12-29

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Franz Xaver Kroetz
Clemens J. Setz
Konsumtheorie
das neue Volksstück
engagierte Literatur
teoria konsumpcji
nowa sztuka ludowa
literatura zaangażowana
consumption theory
new folk art
engaged literature

Opis:

Oberösterreich (1972) von Franz Xaver Kroetz ist ein Stück in der Gattung des neuen Volksstücks, dessen Autoren die Einleitung der Emanzipationsprozesse in der Gesellschaft auf ihre Fahnen schrieben. Grundsätzlich zeichnet sich diese Dramaturgie durch ein großes Subversionspotential aus, das gegen die bestehende Ordnung, verstanden als politisches und soziales System, darunter die in diesem Zeitraum entstehende Konsumgesellschaft, gerichtet ist. Das Drama Vereinte Nationen (2017) des österreichischen Autors Clemens J. Setz exploriert ähnliche Themen, wenngleich diekünstlerischen Mittel grundsätzlich unterschiedlich sind. Beide Stücke verbindet das Sujet der Verdinglichung eines Kindes. In Anlehnung an die Konsumtheorien von Jean Baudrillard, Zygmunt Bauman und Norbert Bolz verfolge ich im vorliegenden Artikel das Ziel, Ähnlichkeiten, Unterschiede und Wandlungen in der Denk- und Handlungsweise einer Konsumgesellschaft zu analysieren.
Górna Austria (1972) Franza Xavera Kroetza jest sztuką spod znaku gatunku nowej sztuki ludowej, którego autorzy stawiali sobie za cel zainicjowanie procesów emancypacyjnych w społeczeństwie. Zasadniczo dramaturgia lat 70. ma spory ładunek subwersji wobec istniejącego porządku. Dotyczy to w równym stopniu systemów politycznych i społecznych, w tym rodzącego się w RFN-ie w tym okresie społeczeństwa konsumpcyjnego. Współczesna dramaturgia niemieckojęzyczna, której reprezentantem w niniejszym artykule jest dramat Vereinte Nationen (Zjednoczone Narody (2017)) austriackiego pisarza Clemensa J. Setza, w niemniejszym stopniu eksploruje podobne tematy, choć środki do osiągnięcia celu zdają się zasadniczo różne. Obie sztuki łączy temat utowarowienia dziecka w celu krytycznego wyostrzenia struktur rządzących społeczeństwem opartym na przesłankach filozofii konsumpcji. Opierając się na teoriach konsumpcji stworzonych przez Jeana Baudrillarda, Zygmunta Baumana i Norberta Bolza autor próbuje w niniejszym artykule prześledzić podobieństwa i zmiany w podejściu do sposobów myślenia i środków postępowania społeczności opartej na zasadach konsumpcji.
Oberösterreich [Upper Austria] (1972) by Franz Xavier Kroetz is a play belonging to the genre of new folk art, whose authors aimed at initiating emancipatory processes in society. Essentially, the dramatic art of the 1970s is characterized bya considerable amount of subversion to the existing order. It applies equally to political and social systems, including the emerging consumer society in West Germany at that time. Contemporary German-language dramaturgy, represented in this article by the drama Vereinte Nationen [United Nations] (2017) written by the Austrian writer Clemens J. Setz, explores similar problems in no lesser extent, although the means undertaken to achieve the goal seem to be fundamentally different. Both plays address the topic of child commodification in order to critically sharpen the structures that govern a society based on the assumptions of consumption philosophy. On the basis of the theory of consumption developed by Jean Baudrillard, Zygmunt Bauman, and Norbert Boltz, the author in the present article tries to trace similarities and differences in the approach to the ways of thinking and patterns of behaviour of the consumption-based society.

Źródło:

Wortfolge. Szyk Słów; 2019, 3; 45-60
2544-4093

Pojawia się w:

Wortfolge. Szyk Słów

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

The Commonplace of Man in the Times of Anthropomorphic and Intelligent Robots
Topos człowieka w epoce antropomorficznych, inteligentnych robotów

Autorzy:

Myoo, Sidey

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1366140.pdf

Data publikacji:

2020-12-25

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

commonplace of man
anthropomorphic robot
an ideal of corporeality
artificial intelligence
new media art
topos człowieka
antropomorficzny robot
ideał cielesności
sztuczna inteligen¬cja
sztuka nowych mediów

Opis:

The objective of this paper is to discuss the commonplace of man in relation to the theory of mimesis in the context of the analysis of current examples of anthropomorphic and intelligent robots. Two aspects of the analysis have been taken into consideration. The first one is linked with the similarities of such robots to the idealized human body and the second one acknowledges mental similarities between the robots and humans, which entail the question of artificial intelligence. Most of the quoted examples derive from the world of art which has become an interdisciplinary area of collaboration between artists and engineers. This contribution contains a comparative study and a part of it, in many cases, involves the contributor’s observations on the presented intelligent robots.
Celem artykułu jest zaprezentowanie toposu człowieka w nawiązaniu do teorii mimesis na tle analizy współczesnych przykładów antropomorficznych, inteligentnych robotów. Uwzględnione są dwie warstwy analizy: pierwsza, wiążąca się z upodabnianiem takich robotów do wyidealizowanego ludzkiego ciała oraz druga, w której uwzględnia się podobieństwo powyższych robotów do człowieka w warstwie mentalnej, co wiąże się z zagadnieniem sztucznej inteligencji. Większość zaprezentowanych przykładów pochodzi ze świata sztuki, będąc efektem interdyscyplinarnej współpracy artystów z inżynierami. Artykuł zawiera analizę porównawczą, jak również część treści wynika z obserwacji uczestniczącej, co wiąże się w szeregu przypadkach z kontaktem autora tekstu z prezentowanymi inteligentnymi robotami.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 107-120
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

The program of “new” aesthetics regarding the expectations of archeologists
Program „nowej” estetyki wobec oczekiwań archeologów

Autorzy:

Minta-Tworzowska, Danuta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1024202.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

new aesthetics
art
archeology
archaeological discourse

Opis:

The article is devoted to considerations regarding the idea of „new aesthetics” and its importance for archeology, especially prehistoric archeology. The current scientific reality as exceeding current paradigms and expanding research fields is diagnosed. This process also applies to the borders of art, which until recently seemed to be established, fixed and guaranteeing its clear separation from other spheres of life. The article shows aesthetics as noting this process and subject to change. This complicated current situation has created the idea of „new aesthetics”, entering new areas that previously did not belong to art or aesthetics. Similarly, the methods of analyzing these phenomena do not have a predetermined status. This gives new opportunities, especially when you notice the manifestations of universal aesthetics. They also relate to prehistoric archeology, giving it the opportunity to participate in the discourse proposed by „new aesthetics.”

Źródło:

Folia Praehistorica Posnaniensia; 2019, 24; 149-163
0239-8524
2450-5846

Pojawia się w:

Folia Praehistorica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Truth of a Painting, Truth of Matter: Robert Rauschenberg, Henryk Streng, and the History of Art

Autorzy:

Słodkowski, Piotr
Bednarek, Stefan
Rabiej, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/chapters/1030909.pdf

Data publikacji:

2020-04-10

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

art history
modernism
intertextualism
new materialism
Holocaust

Opis:

Starting from the issue of truth in painting, the text presents a methodological discussion on inter-image relations. The starting point for this thinking is a radical juxtaposition of two artistic practices: Rauschenberg’s erasures on a drawing by de Kooning and Henryk Streng scratching out the signature on his own paintings. Both these interferences facilitate an analysis of the transition from approaching images intertextually to a research viewpoint that – quite the opposite – enhances the material aspect of visual representations.

Źródło:

Truth and Falsehood in Science and the Arts; 252-258
9788323542209

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Body art – ciało, sztuka, technologia. Od ciała ułomnego do bezawaryjnego humanoida
Body art – body, art, technology. From the defective body to the faultless humanoid

Autorzy:

Franckiewicz-Olczak, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1373716.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

bodyart
technology
art
culture
body
new media

Opis:

Analyzing the body condition and its status in the technicized, postbiological world – where the body no longer consists an element of nature – the artistic discourse overlaps with the science discourse not only in terms of research subjects, but also research conclusions. However, both perspectives differ one from another in terms of the applied research methods. This article collates the major issues of the contemporary humanistics, such as: disagreement with ageing, interference in human body, transplantology, genetics, exhibicionism with the thematic of the chosen pieces of art.

Źródło:

Przegląd Socjologii Jakościowej; 2012, 8, 2; 228-241
1733-8069

Pojawia się w:

Przegląd Socjologii Jakościowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Tekstualność performatywna, czyli metodologia badań legend artystycznych

Autorzy:

Stangret, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1186430.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

artist
performative studies
avant-garde
modern art
new media

Opis:

The article is an explanation of the method of examining the modern phenomenon of linking the artist with a work of art. Such approach is most often the result of an attempt to control the reception of one’s own creation, to create a discourse on one’s own art. The title ‘artist as a text’ is a construction in which a work of art, self-commentary and elements of the artist’s biography intertwine to create a network of relations between these different types of messages. This suggests a situation of a direct message, an impression that the viewer is communicating with the backstage of the creation of the work, and thus directly with the artist himself. This is especially important in modern art, which is programmatically innovative – to the extent that the recipient is faced with the necessity to create a way of reception. The applied method is mainly based on the example of theatrical artists (because they often place themselves in a work of art even iconically), but it can be useful for examining artists from other fields of art.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 391-405
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Collective Memory and Colloquial Aesthetic Experience. Remarks on the Functions of Digitalized Paintings in Second Life

Autorzy:

Kaźmierczak, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920921.pdf

Data publikacji:

2015-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

art
colloquial thinking
Second Life
aesthetics
new media
decontextualisation

Opis:

The article addresses the representation of art in Second Life. There is an interesting dichotomy between collective memory and colloquial aesthetic experience in virtual reality. The article consists of two main parts: the first pertains to decontextualisation as a paradigm in art; the second refers to the features of daily aesthetic experience. The main hypothesis of this paper is: digitalized images of paintings reveal changes in thinking about art in a world dominated by new media (and thus also by Second Life). This hypothesis confirms the presumption that collective memory nowadays is dominated by colloquial thinking about art, aesthetic and beauty.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 27-37
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Alexa, play "The Inspection Chamber". O interaktywnym słuchowisku produkcji BBC w obliczu zwrotu audytywnego
Alexa, play "The Inspection Chamber". About interactive radio drama by BBC in the face of audio turn

Autorzy:

Matusiak, Eliza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1365019.pdf

Data publikacji:

2019-12-20

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

słuchowisko
sztuka audialna
sztuka interaktywna
zwrot audytywny
zwrot
edukacyjny
radio art
interactive art
sound art
interactive radio
new media

Opis:

Doba mediów interaktywnych, poszukiwanie alternatywnych metod otwarcia dzieła prowadzi do zaistnienia utworów w pełni audialnych, jednak interaktywnych. Powstają słuchowiska bazujące na „polu zdarzeń”, w ramach którego odbiorca podejmuje interakcje z dziełem. Celem artykułu jest wskazanie nowego podejścia twórczego w sztuce audialnej, omówienie specyfiki interaktywnego słuchowiska The Inspection Chamber produkcji BBC w kontekście zwrotu audytywnego oraz poznawczo-edukacyjnego potencjału dzieła.
Radio, in the era of new media convergence, has found a perfect place in the space of interactive media. Acceptance practices of audience have changed, because multimedia imply asynchronism, individualization, hypertextuality. The sound environment, the audiosphere, becomes the space of experience, the field of interactive reception events in which action is a constitutive element. In addition, artistic broadcasting gains new media, with the help of which it is possible to participate interactively in the course of the phonic story, which raises questions about the transformation of audio art in the culture of interaction. The listeners gained the possibility of individually adapting the audio content to their own needs and requirements, also in the art of sound. In this article, the considerations will be focused around the specifics of the interactive audio play The Inspection Chamber produced by BBC. The aim of the article is to indicate a new creative approach taking place in the audio art and to characterize its features on the example of The Inspection Chamber in the context of the audio turn. The basis for the goal is to answer research questions about the place of sound art in interactive culture, the specificity of interactive audio theatre.

Źródło:

Media Biznes Kultura; 2019, 2(7); 9-21
2451-1986
2544-2554

Pojawia się w:

Media Biznes Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Paradygmat sztuk nowych mediów
The Paradigm of New Media Arts

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28408638.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

nowe media
sztuka cybernetyczna
telematyka
new media
cybernetic art
telematics

Opis:

Autor charakteryzuje w swoim artykule kolejno pojęcie nowych mediów, sztuki nowych mediów oraz sztuki cybernetycznej, która jest tu postrzegana jako historycznie pierwsza postać sztuki nowych mediów, posiadająca zarazem liczne kontynuacje we współczesności. Pojęcie nowych mediów Kluszczyński ujmuje nie przez ulokowanie go na linii czasu, lecz jako paradygmat właściwości, z których nowe media korzystają. Najważniejsze z nich to: charakter techniczny, reprezentacja numeryczna, wirtualność, modularność, automatyzacja, wariacyjność, telekomunikacyjność, telematyczność, autonomiczność, cyfrowość, interaktywność, hipertekstualność, informacyjność, sieciowość, nielinearność i orientacja przestrzenna, nawigacyjność, strukturalne otwarcie, hybrydyczność, interfejs, konwergencja. W analogiczny sposób jest tu charakteryzowane pojęcie sztuki nowych mediów. W tym wypadku najważniejszymi właściwościami paradygmatycznymi okazują się techniczny i elektroniczny charakter, cyfrowość, interaktywność i sieciowość. Liczne wyodrębnione przez autora sztuki nowych mediów w zróżnicowany sposób konfigurują wskazane właściwości, łącząc je z innymi, niespecyficznymi dla nowych mediów, budując w ten sposób złożony krajobraz sztuk nowomedialnych.
In his article the author analyses the concepts of new media, new media art, and cybernetic art, which is considered to be the historically the earliest form of new media art, and one that is continued in many ways in the present. Kluszczyński approaches the concept of new media not by placing it on a timeline, but by considering it to be a paradigm of properties, new media rely on. The most important of these are: technical character, a numeric representation, virtuality, modularity, automation, use of variations, telecommunication, telematics, autonomy, digitisation, interactivity, hypertextuality, providing of information, networking, non-linearity and spatial orientation, navigability, structural opening, hybridity, interface, convergence. In the same way the concept of new media art is characterised. In this case the most important paradigmatic properties are technical and electronic character, digitisation, interactivity and networking. Numerous new media arts identified by the author configure the properties in diverse ways, combining them with other properties, non-specific to new media, thereby building a complex landscape of new media art.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 194-205
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

W „nowomedialnym labiryncie”, czyli jak ochronić sztukę w epoce nowych mediów
In the “Digital Labyrinth”, or How to Protect Work of Art in the Era of New Media

Autorzy:

Hendrykowska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28409021.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Elżbieta Wysocka
nowe media
sztuka wideo
new media
video art

Opis:

W recenzji książki Elżbiety Wysockiej Wirtualne ciało sztuki. Ochrona i udostępnianie dzieł audiowizualnych (2013) Małgorzata Hendrykowska prezentuje kluczowe motywy i najważniejsze kwestie zawarte w tej inspirującej publikacji. Wśród tych zagadnień są m.in.: status filmu i elektronicznego dzieła sztuki, ich współczesna rekonstrukcja, tworzenie przestrzeni wystawowej, a także rozmaite dylematy dotyczące wyboru właściwych sposobów odrestaurowywania i przechowywania audiowizualnych obiektów sztuki ruchomego obrazu.
Małgorzata Hendrykowska’s study on Wirtualne ciało sztuki [The Virtual Body of Art] (2013) presents key topics and main questions included in that original and inspiring book. Among these problems are: status of film and electronic work of art, its contemporary reconstruction, creation of exhibition space as well as dilemmas in choosing an appropriate way of restoring and preservating audiovisual objects of the art of moving pictures.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2014, 86; 222-228
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Sztuka w Przestrzeni Miejskiej: Raport z Badań Studenckich
Art in Urban Space: Student Research Report

Autorzy:

Wroniszewski, Maksymilian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1015479.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

street art
instytut sztuki wyspa
nowa szkoła gdańska
wyspa institute of art
gdańsk new school

Opis:

Tekst jest recenzją książki Animowanie Miasta – Gdańsk przestrzenią artystów. Autor zwraca uwagę na podjęte w niej wątki dotyczące gdańskiego street artu i działań artystycznych w stoczni gdańskiej. Polemicznie odnosi się zwłaszcza do podjętych w książce kwestii historii gdańskiego środowiska artystycznego lat 90. oraz ekonomiczno-rynkowych uwarunkowań street artu.
The text provides a review of the book Animowanie Miasta – Gdańsk przestrzenią artystów. The author highlights the notions of the Gdańsk-located street art and artistic activity carried out atthe Gdansk shipyard. He takes a polemic stand especially in relation to the questions of the origins of the Gdańsk-located artistic millieu of the 1990s as well as economic and market-related conditioning of street-art as presented in the book.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 175-178
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Nowe media w arteterapii
New media in art therapy

Autorzy:

Chmielnicka-Plaskota, Aleksandra
Florczykiewicz, Janina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/903577.pdf

Data publikacji:

2020-03-05

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

arteterapia
nowe media
psychiatria
autyzm
art therapy
new media
psychiatry
autism

Opis:

Celem artykułu jest pokazanie możliwości zastosowania nowych mediów w pracy arteterapeutycznej. Na bazie procesu arteterapeutycznego opisano praktyczne wykorzystanie nowych mediów w terapii pacjentów hospitalizowanych długoterminowo na oddziale dziennym szpitala psychiatrycznego. Przedstawiono zastosowanie nowych mediów w terapii kobiety z rozpoznaniem autyzmu. W przypadku oddziaływań terapeutycznych skierowanych do osób hospitalizowanych długoterminowo cykl spotkań warsztatowych obejmował szesnaście sesji, natomiast w przypadku arteterapii indywidualnej z osobą z rozpoznaniem autyzmu dwanaście sesji. Efektem arteterapeutycznym wprowadzenia nowych mediów do terapii były aktywizacja sił twórczych, poczucie sprawstwa i samokontroli, obiektywizacja rzeczywistości, autoobserwacja.
The article aims to show possible uses of new media in art therapy. Based on the art therapy process, it describes practical uses of new media in therapy for patients in longterm hospitalization in a daycare ward of a psychiatric hospital. The use of new media in therapy for a woman diagnosed with autism is presented. In the case of interventions for people in long-term hospitalization, a series of workshops included 16 sessions, and in the case of individual art therapy for the person diagnosed with autism – 12 sessions. The introduction of new media to art therapy resulted in the activation of creative powers, a sense of agency and self-control, objectivization of reality, and self-observation.

Źródło:

Szkoła Specjalna; 2020, LXXXI(1); 54-66
0137-818X

Pojawia się w:

Szkoła Specjalna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Between Temporal and Spiritual Powers: Colonial Diplomacy Associated with the Painting France Bringing Faith to the Huron-Wendats of New France (c. 1666)

Autorzy:

Ouellet, Pierre-Olivier

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2035969.pdf

Data publikacji:

2020-11-19

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie

Tematy:

Early modern Quebec
New France
gift-giving
painting
Canadian art history

Opis:

Preserved in Quebec City, the French canvas entitled France Bringing Faith to the Huron-Wendats of New France, executed around 1666, constitutes a central piece of Canadian art history painted during the French colonial period. Espousing an iconography adapted to the New World, this painting presents an Indigenous figure in its foreground. The man, with a tanned complexion and black hair, whose naked body is dissimulated by a single blue and gold piece of clothing, faces a female character having European features, adorned with noble fabrics and precious jewellery. The scene, set in nature, evokes the grandeur and wilderness of North America. A two-masted French merchant ship floating on the majestic expanse of water reinforces this impression. This painting, obviously, illustrates the Europeans’ arrival on this territory in the seventeenth century, and the encounters between the French and Indigenous peoples. However, the representation is also rich in motifs that are likely to attract attention and curiosity: the mise en abyme (the painting within the painting), the celestial figures, and the coat of arms at the bow of the vessel constitute such examples. In this regard, the research studies of our Canadian art history predecessors – to which we are indebted – have enabled us to, first, retrace the painting’s history and, second, clarify its interpretive elements in relation to the spiritual and contextual dimensions specific to New France, in order to shed light on some of its well-kept secrets.

Źródło:

Legatio: The Journal for Renaissance and Early Modern Diplomatic Studies; 2020, 4; 209-235
2545-1685
2545-1693

Pojawia się w:

Legatio: The Journal for Renaissance and Early Modern Diplomatic Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Nie mogę dłużej udawać dostępnej
I Can No Longer Pretend to Be Available

Autorzy:

Marchewka, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/534880.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

new poetical languages
literature and audio-visual art
identity
maturation
minimalism

Opis:

Natalia Malek undertakes a task of finding a possibility of translation between the languages of prosaic/poetic and visual arts, thus struggling to widen the spectrum of artistic expression. Her actions aim to intensify the form of the poem, which results in her leaning towards daring minimalism. Malek’s poems have gone a long way from life images with an ordered plot to concise linguistic images which strive towards deeper meanings and open up questions about identity and the art of poetry.

Źródło:

Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 11, 1; 165-173
2084-0772
2353-0928

Pojawia się w:

Śląskie Studia Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Wirtualna semantyka miasta
Vitrual semantics of city

Autorzy:

Kozak, Liliana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445526.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

semantics of the city
virtual reality
augmented reality
new media
interactive art

Opis:

In the era of information revolution we are communicating via the web. Reflections, thoughts and information are transmitted by building up the language of augmented reality. In communication networks, while leading a chat, we are also influenced by advertisements. It is a kind of multiple contact with the network of friends, strangers, journalists and advertising agents. Symbols and patterns transmitted by tradition are given their virtual dimension, their universal archetypes adjust their character to the present. The Modern Man, a network user, tries to use the new tool – the computer – more efficiently. The Internet network is often compared to the extension of the human neural system. The computer as a medium of art was used to create an additional space - the virtual reality. It showed how interesting spaces can be created by combining art and technology. The combination of the human specificity of contact, language, and new technology creates tremendous opportunities and threats. Transhumanism is a possibility in which we would seek a symbiosis between the man and technology, so as not to create a conflict between the biological body and its electronic contact networks. The semantics of the city, despite of its changing nature, may have human-specific qualities, but its media expression may allow for incomparably richer network of contacts.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2014, 2; 110-120
2353-4583
2449-7401

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Cognitive Values in New Media Art
Wartości poznawcze w sztuce nowych mediów

Autorzy:

Myoo, Sidey

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593995.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

sztuka współczesna
technologia
przekaz
kontekst
poznanie
edukacja
contemporary art
new technology
artistic message
context
art cognition
social education

Opis:

Tematyka artykułu nawiązuje do narracyjnego i eksplikatywnego znaczenia sztuki, mając na uwadze głównie Sztukę Nowych Mediów. Celem jest pokazanie, że artystki/artyści wyraźniej dostrzegają nierzadko słabo widoczne w percepcji społecznej, choć ważne przejawy rzeczywisto¬ści, o których mówią poprzez sztukę, a które to treści najpewniej nie zostałyby zaprezentowane szerszej publiczności, gdyby nie stały się tematem prac artystycznych. Wiąże się to np. z takimi fenomenami, jak powszechne zapośredniczenie do sieci, determinacja wynikająca z codziennego użycia technologii, możliwa inwigilacja człowieka, mediatyzacja wszelkich treści, także wynikają¬ca z rozwoju sieci władza lub manipulacja. Sztuka zatem staje się niezastąpionym i oryginalnym źródłem wiedzy o współczesnych czasach, a gdy operuje oryginalną formą może być perswazyj¬na i przekonująca, może interweniować lub przestrzegać, skłaniać do refleksji, inspirować lub edukować. Tematykę tę przedstawiono na przykładach kilku prac artystycznych, zawierających specyficzne, znaczące treści.
The theme of this paper refers to the research approach which may be framed as the narrative and explanatory aspects of art, but with specific stress on New Media Art. Author’s objective is to show that artists perceive phenomena which in social perspective are frequently neglected despite their importance and which could be surely abandoned in public discourse unless they become the objects of artworks. A few examples may support this claim such as widespread web mediation, determination of artists based on common use of new technologies, and also possible surveillance of individuals, mediation of content as well as emerging authority based on massive web manipulations. Therefore, I would like to stress that art has become an indispensable and original source of knowledge on modern times, and with the use of original form, it may be persuasive and intervene for social change and/or warn against e.g. injustice, in¬cline to reflect, inspire and educate the public. These themes have been analyzed with reference to several artworks which raise specific and meaningful questions.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 99-109
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

CZY TO JESZCZE SZTUKA CZY JUŻ GRA? Przenikanie estetyki oraz mechaniki gier wideo do sztuki interaktywnej
Is it Still Art or Already Game? The Penetration of Aesthetics and Mechanics of Video Games to Interactive Art

Autorzy:

Staszenko, Dominika
Chojnacki, Marcin M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487858.pdf

Data publikacji:

2016-12-05

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

video games
art, aesthetics
new media
DISPOSITIF
gry wideo
sztuka
estetyka
nowe media
DYSPOZYTYW

Opis:

Dominika Staszenko, Marcin M. Chojnacki Is it Still Art or Already Game? The Penetration of Aesthetics and Mechanics of Video Games to Interactive Art In our article, we look at the work inspired by the medium, and the culture of video games. We analyze the specifics of contact with the electronic entertainment in a completely new context as considered by the producers of games. We make a brief characterization of the selected projects in the area of interactive art, aesthetics, mechanics or iconography drawn from the popular digital games. We also analyze interesting analog representations and solutions connected with certain ludic or thematic video games in the context of practices affecting the perception of the medium, as well as assessing its ‘maturity’ and the impact on today’s pop culture. We concentrate on the issue of tangible and intangible disposits which we consider significant in the context of art inspired by new media.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 70-81
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Od konkretu rzeczywistości do pogranicza realności – refleksja wokół wczesnych prac Stefana Wojneckiego

Autorzy:

Kobylińska-Bunsch, Weronika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1186992.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

neo-avant-garde photography
New Objectivity
New Vision
photogram
photography and metaphor
Polish fine-art photography
Stefan Wojnecki
post-war photography

Opis:

The main aim of this study is to analyse selected photographs created by Stefan Wojnecki in the 1950s. Chosen materials diversify and enrich the widely accepted image of the artist, who is known primarily for his later conceptual realizations. The essay attempts to characterize those photographs, in which the crucial subject is human individual and his existential situation. The basis of the work is primarily the material collected during the interview with the artist himself.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2017, 4; 315-331
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Sztuka książki wobec nowych mediów

Autorzy:

Bernacki, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/437044.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej. Katedra Studiów Interkulturowych Europy Środkowo-Wschodniej

Tematy:

sztuka książki
nowe media
książka elektroniczna
intermedia
Book art
new media
e-book
intermedium

Opis:

W tekście przedstawiono, jak sztuka książki reaguje na przemiany, które w życiu społecznym i kulturalnym wywołała płynna nowoczesność. Rewolucja, którą przechodzi obecnie rynek księgarski, zapowiada ogromne zmiany w postrzeganiu księgi i jej formy. Kodeks, jaki znamy, przestanie istnieć. Wydaje się, że z jednej strony podstawowym nośnikiem treści stanie się e‑book, z drugiej zaś książka tradycyjna skieruje się w stronę sztuki i przekształci w artists’books.
The text describes, how the book art corresponds with the transformations of social and cultural life, associated with birth of liquid modernity. The revolution that the book publishing market is going through today will make enormous changes in the perception of book and its form. The volume, which we know, will no longer exist. It seems that e-book will become basic form of book and traditional book will turn to art and something we call artist’s books.

Źródło:

Przegląd Środkowo-Wschodni; 2018, 3; 103-119
2545-1324

Pojawia się w:

Przegląd Środkowo-Wschodni

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

O rzeczach i relacjach projektowanych – projekt Buraka Arikana Artist Collector Network w kontekście sztuki interaktywnej i teorii metadesignu
Designed objects and relations – Burak’s Arikan project Artist Collector Network in the context of interactive art and metadesign theory

Autorzy:

Niedziałek, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/517943.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej

Tematy:

metadesign
sztuka interaktywna
nowe projektowanie
schemat sieci
Metadesign
interactive art
new design
network diagram

Opis:

Celem artykułu jest opisanie projektu tureckiego artysty Buraka Arikana pod tytułem Artist Collector Network jako nowatorskiego przykładu realizacji artystycznej, która łączy w sobie cechy sztuki interaktywnej i teorii metadesignu. Realizacja Arikana, istniejąca jako obraz, interaktywny ekran i kod komputerowy, przekracza przestrzeń galerii sztuki i staje się narzędziem projektowania przyszłych układów i relacji. Elementem, który umożliwia artyście to przekroczenie jest świadome zaprojektowanie interakcji z odbiorcą, który staje się współtwórcą całego układu. Istota projektu Arikana nie wyczerpuje się w komponencie wizualnym, kluczową rolę pełni w nim algorytm. Stworzone przez artystę wizualizacje wykorzystują obraz, jest on jednak tylko narzędziem kierującym uczestnika interakcji do zrozumienia struktury sieci połączeń i co za tym idzie aktywnego uczestnictwa w jej współtworzeniu.
The aim of this article is to describe the project Artist Collector Network, created by Turkish artist Burak Arikan, as an innovative art realization that combines the features of interactive art and metadesign. Art work of Arikan, existing as an image, an interactive screen and a computer code, leaves the space of art gallery and becomes a tool for a future design of systems and relationships. The key element that allows the artist to exceed these is a conscious design of the interaction with the viewer, who finally becomes a co-designer himself. Visual aspect is not the main feature of Arikan’s project, the key element is rather an algorithm that determines it. The visual image is used by the artist as an indicator, leading the viewer to a better understanding of the network diagrammatic structure of connections and subsequently to an active participation in its co-creation.

Źródło:

Tematy z Szewskiej; 2017, Rzeczy 1(18)/2017; 154-165
1898-3901

Pojawia się w:

Tematy z Szewskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Comparative analysis of Art-clusters – a new type of multi-functional buildings and their location in the citys structure

Autorzy:

Ivashko, O.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/345292.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego

Tematy:

art-cluster
city's space
gentrification
new functions
klaster sztuki
przestrzeń miasta
gentryfikacja
nowe funkcje

Opis:

The article is devoted to the study of the role of Art-clusters in the urban environment, their functions, and main directions connected with their planning. Art-clusters are a modern type of objects that actively influence the transformation of the urban space. The article presents the examples of Art-clusters in different countries. The main urban planning features of placing Art-clusters in the urban environment and a specific set of functions are identified. Based on the analysis of the different Art-clusters, a list of the most characteristic functions has been determined.

Źródło:

Środowisko Mieszkaniowe; 2018, 25; 13-17
1731-2442
2543-8700

Pojawia się w:

Środowisko Mieszkaniowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Nowofalowe znaczy też czechosłowackie
New Wave also Means Czechoslovakia

Autorzy:

Guzek, Mariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/38625246.pdf

Data publikacji:

2024

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

czechosłowacka nowa fala
Gilles Deleuze
europejskie kino artystyczne
Czechoslovak New Wave
European art cinema

Opis:

Czechosłowacka nowa fala była formacją, która zadziwiła świat filmowy w latach 60. ubiegłego stulecia. Po półwieczu nadal budzi zainteresowanie, a filmy Formana, Chytilovej, Nĕmeca, Menzela, Uhera czy Hanáka wpisują się zarówno w rytuały entuzjastów kina, jak i badania filmoznawcze. Książka Grażyny Świętochowskiej Kino mniejsze. W kręgu filmów czeskiej i słowackiej Nowej Fali (2022) stanowi pierwszą napisaną w Polsce autorską monografię „czechosłowackiego cudu filmowego”. Nie jest to wyłącznie linearna historia poszczególnych karier reżyserskich czy opisanie statusu kulturowego najważniejszych filmów wyprodukowanych na Barrandovie czy w Kolibie. Książka traktuje czeską i słowacką nową falę jako część europejskiego kina artystycznego przefiltrowaną przez modernistyczny paradygmat artystyczny.
The Czechoslovak New Wave was a phenomenon that astonished the film world in the 1960s. Half a century on, it continues to draw attention, and the works of Forman, Chytilová, Nĕmec, Menzel, Uher, or Hanák are part of both the rituals of cinema enthusiasts and film studies inquiry. Grażyna Świętochowska’s book Kino mniejsze. W kręgu filmów czeskiej i słowackiej Nowej Fali [Minor Cinema: In the Circle of Czech and Slovak New Wave Films] (2022) is the first monograph on the ‘Czechoslovak film miracle’ written in Poland by a single author. It is not just a linear history of individual directors’ careers or a description of the cultural status of significant films produced at Barrandov or Koliba studios. The book treats the Czech and Slovak New Wave as part of European art cinema filtered through a modernist artistic paradigm.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2024, 126; 255-261
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Dekodowanie komunikatów wizualnych sztuki protestów przeciwko zaostrzeniu praw aborcyjnych w Polsce
Decoding the symbols of protests against the restriction of abortion right in Poland

Autorzy:

Krzywik, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1849811.pdf

Data publikacji:

2021-07-01

Wydawca:

Instytut Dyskursu i Dialogu

Tematy:

Nowe ruchy społeczne
strajk kobiet
feminizm
sztuka protestu
street art
new social movements
women’s strike
feminism
protest art
meaning of symbols

Opis:

Artykuł dotyczy masowych protestów przeciw zaostrzeniu prawa aborcyjnego w Polsce. Omówiona została w nim koncepcja ruchów społecznych i ruchów artystycznych w kontekście twórczości artystycznej uczestników strajku kobiet. Zawiera próbę interpretacji wykorzystywanych komunikatów wizualnych na transparentach, wlepkach i szablonach oraz w dyskursie medialnym. Analiza opiera się na fotografiach własnych oraz udostępnianych na portalach społecznościowych.
This article focuses on the mass protests against the restriction of abortion rights in Poland. It presents the concept of social movements and artistic movements in the context of the artistic work of the participants of the women’s strike. It attempts to interpret the symbols used on banners, stickers and stencils as well as in the media discourse. The analysis is based on own photographs and those shared on social networks.

Źródło:

Dyskurs & Dialog; 2021, III, 1 (7); 111-124
2658-2368
2658-2406

Pojawia się w:

Dyskurs & Dialog

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

ΤΕΧΝΗΣ ΕΥΡΗΜΑΤΑ. The Motif of Culinary Inventions in the Middle and New Comedy and Gastronomic Poetry
ΤΕΧΝΗΣ ΕΥΡΗΜΑΤΑ. Motyw wynalazków kulinarnych w komedii średniej i nowej oraz poezji gastronomicznej

Autorzy:

Stuligrosz, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1806846.pdf

Data publikacji:

2021-10-12

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

the protos heuretes-motif
Middle and New Comedy
gastronomic poetry
novelty
cook’s art
parasite

Opis:

The purpose of this paper is to show how Middle and New comedy as well as gastronomic poetry authors use the protos heuretes-motif characteristic of literature undertaking heurematographic themes, to present the originality and innovation of the cook’s and parasite’s art.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2021, 31, 1; 303-314
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Dramat Andrzeja Wróblewskiego
Andrzej Wróblewski’s Drama

Autorzy:

HENDRYKOWSKI, MAREK

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920935.pdf

Data publikacji:

2016-11-03

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

artist
socialist realism
ideology
art
painting
abstraction
personal experience
revolution
society
war
new world
drama

Opis:

Andrzej Wróblewski (1927-1957) was one of the most important Polish modern painters of his time, closely connected both with key issues of the 20th-century European avant-garde in art, as well as socialist realism in post- war Poland. The article is a sui generis glossa to Wróblewskis retrospective exhibition “Recto/Verso” presented in Winter-Spring 2015 by the Museum of Contemporary Art in Warsaw.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 292-299
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

SZTUKA JAKO SPEKTAKL. ROZWAŻANIA NAD KOMUNIKATEM MEDIALNYM
Art as spectacle: thoughts on medial message

Autorzy:

Szuba, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487706.pdf

Data publikacji:

2017-10-09

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

NEW MEDIA/MEDIALITY
VIRTUAL COMMUNITY SPECTACULAR ART
MEDIA ART
VIRTUAL CULTURE
ART
CONTROL
IDENTITY
nowe media/medialność społeczeństwo wirtualne
sztuka spektakularna
sztuka mediów
kultura wirtualna
sztuka
kontrola
tożsamość

Opis:

Agata Szuba Art as spectacle: thoughts on medial message The progressing process of reality virtualization does have impact on social transformation of the globalized tele-IT society, as well as on artistic practice which, therefore, has significant impact on transformations and the new way of describing culture. According to modern media theories, which are difficult not to agree with, the culture of the twenty-first century should be defined in the perspective of universality of such phenomena as globalization, cultural pluralism and nomadism, originating in permanently and irrevocably crossed borders of the communication model: from reproduction to simulation of reality, thus resulting in a structure of a surveillance society, a society of performance and virtual union. The latter aspect, namely emerging of an audio-visual culture that, determined by social interactions, is revealed mainly in a form of a performance, is a fundamental benchmark, and that results from the fact of anachronism of the metaphor of culture as a text which became an equivalent of “ideological text”. Visual culture in a tele-IT world became a culture shaped by visual media what, in consequence, reversed the permanent point of reference in the relation subject-object (thing, phenomenon, human, relations and interpersonal interaction), as experience more and more often embraces images of the world (television and the Internet), not the reality itself. It is obvious that those images of the world, as a subject of intellectual–emotional consumption, more and more often, less to say that commonly, as an assumption, are not subject to judgements based and positively characterized by the truth-false criterion. Their visual and persuasive strength, being a derivative of spectacularity and aesthetics of the presented event, depends on attractiveness of so called „produced text” which, substituting reality, becomes a new social environment – virtual reality

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 23; 46-69
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Performatywna TRANS/FUZJA. Poskramianie symbolicznego wampira
Performative TRANS/FUSION. The slaying of a symbolic vampire

Autorzy:

Dancewicz, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1853768.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

performance
bio-art
nowe media
krew
biowładza
bioopór
new media
blood
bio-power
bio-resistance

Opis:

The article presents a group of selected projects form the field of bio-art, performance, and new media art. The symbolism of blood has been included to show the relationship between biology, identity, and technology. An analysis carried out by the author has resulted in a dilemma, whether these experiments create a symbolic gesture of crossing the boundaries of what is thought of as humane and in-humane, or are they a manifestation of fears connected with subconscious longing for anthropocentrism. Main points of reference for creative activity presented in the article are bio-power, bio-resistance and identity.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 101, 2; 101-111
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Współczesna praktyka artystyczna jako droga do doświadczania sacrum na wybranych przykładach z własnej twórczości
Contemporary art practice as a means to experiencing the sacred based on selected examples of own work

Autorzy:

Szostak, N.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/398185.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej

Tematy:

duchowość pozareligijna
nowa duchowość
sacrum w sztuce
sztuka rytualna
sztuka jako religia
sztuka w przestrzeni publicznej
street art
non-religious spirituality
new spirituality
sacred in art
ritual arts
art as religion
art in public space

Opis:

Na przykładzie dwóch realizacji w przestrzeni publicznej (przestrzeń miejska i przestrzeń leśna) pokazano sposób, w jaki sztuka – przenikając się z życiem (miejskim i przyrodniczym) – może poruszać temat sacrum. Obie realizacje powstały w przestrzeni pozareligijnej (w naturze i kulturze): „Holy!” (2012) to akcja artystyczna w przestrzeni czterech szczecińskich ośrodków mieszkaniowych. „Umajenie” (2015) to instalacja na terenie Lasu Oliwskiego w Gdańsku Oliwie. Obie prace czerpią swoje inspiracje i bezpośrednio odnoszą się do ikonografii religijnej, jednocześnie przeinterpretowując ich tradycyjne założenia w celu skonstruowania współczesnej wypowiedzi na temat duchowego potencjału sztuki. Wypowiedź świadomie sformułowano wobec panującego obecnie kryzysu religijności w ogóle, a w szczególności w kontekście dyskursu artystycznego. Prace te są efektem osobistej potrzeby obcowania ze sferą sacrum poprzez medium sztuki i poza zdającą się tkwić w impasie tradycyjną przestrzenią sakralną. Zastosowane metody badawcze: eksperymentalna, obserwacyjna, intuicyjna, metoda indywidualnych przypadków, metoda wywiadu.
On the basis of two examples of art in public space (urban and natural), I show how art – interfused with life (urban and natural) – can pertain to the sphere of the sacred. Both works were realized in non-religious environment (in nature and culture): “Holy!” (2012) is an art intervention in four different housing developments in Szczecin. “Umajenie” (2015) is an installation inside the Forest of Oliwa in Gdansk. Both pieces draw their inspiration from and directly refer to religious iconography, simultaneously reinterpreting their traditional premises in order to construct a contemporary statement about the spiritual potential of art. I consciously formulate this statement in the current circumstance of crisis of religion in general, and in particular in the context of contemporary artistic discourse. These works result from a personal need to commune with the sphere of the sacred through art – and outside of weary traditional sacred space. Scientific methods used in the process: experimental, intuitive, observation, case study, interview.

Źródło:

Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 35-45
2080-9638

Pojawia się w:

Architecturae et Artibus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Nowe media i wyzwania w arteterapii przez sztuki plastyczne
New Media and Challenges of the Art Therapy Realized Through Fine Arts

Autorzy:

Bugajska-Bigos, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11542459.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu

Tematy:

arteterapia przez sztuki plastyczne
nowe media
nowe technologie
obraz cyfrowy w terapii
art therapy realized through fine arts
new media
new technologies
digital images in therapy

Opis:

Artykuł przybliża aktualną problematykę dotyczącą wdrażania nowych mediów do arteterapii przez sztuki plastyczne. Autorka przedstawia zróżnicowane podejścia do arteterapii w wymiarze polskim i międzynarodowym, włącznie z najnowszymi tendencjami w pojmowaniu tej formy wsparcia i rozwoju. Przybliżone zostały zagadnienia obecności technologii cyfrowych w pracy terapeutycznej, jak i w zakresie e-terapii. Bieżące kwestie pojawiania się nowych mediów w arteterapii przez sztuki plastyczne zobrazowano przykładami z praktyki własnej. Autorka prezentuje własne obszary badawcze i autorskie działania skierowane do różnorodnych odbiorców: dzieci i młodzieży szkolnej, studentów, a nawet osób w wieku starszym. Przedstawione autorskie tematy i realizacje zadań opartych na nowych mediach pokazane są w kontekście najnowszych trendów występujących w światowej arteterapii. Artykuł dowodzi mocnej pozycji rozwijającego się przekazu arteterapeutycznego za pomocą narzędzi cyfrowych, z uwzględnieniem praktycznego, bezproblemowego pod kątem technologicznym korzystania z licznych rozwiązań i technologii. Zaprezentowane przykłady zastosowania nowych mediów stały się okazją do wdrażania najnowszych trendów w działania o charakterze edukacyjno-terapeutycznym.
The paper familiarizes readers with the current issues concerning implementation of new media in the art therapy realized through fine arts. The author presents a diverse approach to the issue of art therapy in the national and international context, including the latest trends in understanding of this form of support and development. The issues of prevalence of digital technology in therapeutic work and in the field of e-therapy were discussed. The current issues of emergence of new media in the field of the art therapy realized through fine arts were demonstrated on the examples of own practice. The author presents own research areas and own actions aimed at a diverse range of recipients: children and the school youth, students and even the elders. The presented own research topics and realization of the tasks based on the new media are demonstrated in the context of the latest trends in the international art therapy. The paper demonstrates the strong position of the developing art therapy communication utilizing digital tools and takes into consideration the practical and technologically effortless use of various solutions and technologies. The presented examples of use of new media present an opportunity for implementation of the latest trends in the realization of educational and therapeutic tasks.

Źródło:

Eruditio et Ars; 2022, 5, 2; 47-60
2545-2363

Pojawia się w:

Eruditio et Ars

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce