Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "музыка" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    О времени детей и подростков (Е. Водолазкин Брисбен, Н. Дашевская Около музыки)
    About the time of children and adolescents (E. Vodolazkin, Brisben, N. Dashevskaya, About music)
    Autorzy:
    Kopac, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519436.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    music
    music school
    education
    children
    adolescents
    музыка
    музыкальная школа
    обучение
    дети
    подростки
    Opis:
    The purpose of the article is to consider the influence of music education on the organization of the time of children and adolescents, to emphasize the educational role of music in the period of growing up. “Children’s” fragments of E. Vodolazkin’s novel Brisbane and a collection of stories by the children’s writer N. Dashevskaya About Music, with reference to her other books, are analyzed. The subject becomes a cross-cutting motif of music, which holds together the artistic whole of the texts. It participates in the construction of plots, organization of the system of characters, influences the structural characteristics and lexical composition of texts. The importance of the musical motif lies in presenting to readers the relationship “teacher (master) – student” as a realization of the teenagers’ need for authority.
    Źródło:
    Studia Wschodniosłowiańskie; 2022, 22; 45-61
    1642-557X
    Pojawia się w:
    Studia Wschodniosłowiańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Польские образы Бориса Лятошинского
    Polish Visions of Boris Lyatoshinsky
    Autorzy:
    Новакович, Мирослава
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2159819.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-13
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    симфоническая музыка
    польская культура
    мемориальный жанр
    symphonic music
    Polish culture
    “memorial” genre
    Opis:
    This article examines the connections of the outstanding Ukrainian composer Boris Lyato-shinsky with Polish culture of the 20th century. These connections can be traced at the genetic level and in the context of his music from the 1950s and 1960s. It is argued that the Polish theme forms a kind of supercycle in the composer’s work, which symbolizes the memory of culture and unites a number of his works with Polish themes. These include the piano “Slavic Concerto” by B.Lyatoshinsky, the symphonic poems “Grazhina” and “On the Banks of the Vistula,” and the “Polish Suite” for a symphony orchestra. This supercycle is associated with the “memorial” genre, which actualizes the “memory” mechanism. In this case, we are talking about the “Polish memory” of B. Lyatoszynski, a characteristic feature of which is the connec-tion with the Polish musical culture, which is present in his works at the intonation, genre, and conceptual level.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2020, 9; 49-62
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Спортивная метафора в текстах газетной печати ХV Международного конкурса имени П. И. Чайковского
    The metaphor of sport in the press of The XV International Tchaikovsky Competition
    Autorzy:
    Dzienisiewicz, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915979.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-24
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    metaphor, sport, classical music, competition, Tchaikovsky
    метафора, спорт, классическая музыка, конкурс, Чайковский
    Opis:
    The article presents the analysis of the examples of metaphor of sport in classical music. The material of the above-mentioned phenomenon has been extracted from the press of The XV International Tchaikovsky Competition. The purpose is to describe the examples of sports terminology used as a metaphor in classical music competitions context. The studied material is divided into six lexical-thematic groups. The analysis focuses on Russian nouns, however, the article is complemented with examples of adjectives and verbs. The analyzed material shows that sports terminology can be applied successfully in depicting musical events such as The XV International Tchaikovsky Competition.
    Źródło:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2018, 8; 23-38
    2391-470X
    Pojawia się w:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Культурно-образовательные аспекты концертной деятельности в рамках польско-русско-белорусского сотрудничества
    Cultural and educational aspects of concert-giving activity as part of the Polish-Russian-Belarussian co-operation
    Autorzy:
    Stępniak, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1832852.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    музыка вокальная
    бас
    сольный концерт
    образование
    международное сотрудничество
    music vocal
    bass
    recital
    education
    international cooperation
    Opis:
    The author of the present paper is a performing musician (a basso profondo singer), who gives 30–40 recitals per year and co-operates with many cultural organizations and institutions (including the ones in Grodno, Kaliningrad, Irkutsk and Novosibirsk). He usually prepares his concerts himself at all stages of organization, from writing projects, developing programs, selecting accompanying musicians and formulating opening words, to being a comp`ere of the whole event. This is done with a special purpose in mind, that is to introduce the audience to the music, culture, literature and history of the home country of the composers or authors of lyrics of particular pieces. Therefore, the carefelly prepared concerts are to serve an educational role (especially as regards young audience) and to fulfill certain pedagogical tasks.
    Źródło:
    Studia Wschodniosłowiańskie; 2018, 18; 335-346
    1642-557X
    Pojawia się w:
    Studia Wschodniosłowiańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    К ВОПРОСУ О МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ПШЕМЫСЛЯ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХІХ ВЕКА
    Autorzy:
    Новакович, Мирослава
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566612.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    композиторская школа
    церковная музыка
    культурное пограничье
    Литургия
    school of composition
    church music
    cultural borderlands
    liturgy
    Opis:
    The article is devoted to the musical life of Przemysl, which in the first half of the nineteenth century was the area of cultural borderland, where different cultural identities were constructed, particularly Ukrainian. In the Greek Catholic Church the singing school was established, and in 1829 the choir, headed by wellknown Czech composer Alois Nankе was formed. An example for Nankе and his students, among whom was the famous Ukrainian composer subsequently M. Verbitsky, were spiritual choral concerts of the famous Ukrainian composer D. Bortniansky. The music by Bortniansky became an excellent example of creativity for Ukrainian composers of the nineteenth century in Galicia.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2016, 5; 305-316
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wielogłosowość i milczenie w poetyce żydowskiej — ,,gdy ciało staje się słowem”: kilka uwag o poezji Zuzanny Ginczanki
    Polyphony and Silence in a Jewish Poetics — when the ‘flesh was made word’ — some remarks about Zuzanna Ginczanka’s Poetry
    Многоголосие и молчание в еврейской поэтике — «когда тело становится словом»: некоторые замечания о поэзии Зузанны Гинчанки
    Autorzy:
    Borkowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2191563.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-22
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    геопоэтика
    поэтика
    Холокост
    Жар-птица
    Стравинский
    музыка
    еврейские корни
    Jewish matters
    the Holocaust
    Stravinsky
    Fire-Bird
    music
    poetics
    geopoetics
    Opis:
    The article is an attempt at presenting an inspiring writing of Zuzanna Ginczanka (Polina Gincburg) who was a Ukrainian-born Jewish poet writing in Polish. Due to her multifarious identity, it is in her poetry that one finds voices that reverberate from various nations and cultures, which makes an original polyphonic, geographic and mythological texture. Ginczanka’s poetics venerates the body since, in her view, contrary to the dogma of incarnation, it was the ‘flesh that was made word’. In her poems it is the Songs of So gs whose physicality more than metaphoricity inspires the poetic images. It is also nature that becomes an incentive for the poetic creation, which proves that poetry derives from the Greek word poiesis . In the times of the Holocaust atrocities, the language of poetry became for her the ‘house of poetic Being’ and several geographical places served her as security which, however, she had to constantly abandon in fear of Nazi repressors. Her monumental poems, chief among which is ‘The Fire-Bird’, due to its orchestration and almost sonorous imagery can compare with Igor Stravinsky’s ballet of the eponymous title. Her attachment to the earth and the living place, no matter how insecure, brought about that several geo-poetic images can be traced in her poetic works.
    Статья является попыткой показать Зузанну Гинчанку (урожденная Сара Полина Гинцбург) как оригинальную поэтессу, которая родилась в Украине, пишет на польском языке, и имеет еврейские корни. Из-за сложной идентичности Гинчанки в ее стихах звучат голоса разных народов и культур, что создает интересную материю полифоническую, географическую, а также мифологическую. Гинзанка черпает вдохновение из Песни Песней Соломона, из богатства природы, но прежде всего выступает как «ювелир слова», который считает, что поэтическая материя — это непрерывный процесс творения (poiesis). В творчестве Гинчанки находят свое отражение мифологические мотивы, как в поэме «Жар-птица», по звучанию и образу напоминающей балет Игоря Стравинского с таким же названием. Во время Холокоста поэтесса находит убежище в «доме поэтического бытия», но также и в многочисленных местах в Польше и Украине. Поэзия Гинчанки глубоко «погружена» в землю (гео), и память о ее географическом месте рождения порождает в ее стихах многие геопоэтические элементы.
    Źródło:
    Iudaica Russica; 2020, 1(4); 56-71
    2657-4861
    2657-8352
    Pojawia się w:
    Iudaica Russica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ КАК ЭЛЕМЕНТ ЖИЗНЕННОГО МИРА МОЛОДЕЖИ
    MUSICAL PREFERENCES AS AN ELEMENT OF THE LIFEWORLD OF YOUTH
    Autorzy:
    Surina, Iryna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566403.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    музыкальные предпочтения
    молодежные субкультуры
    музыкальные стили
    музыкальный вкус
    музыка
    молодежь
    жизненный мир
    musical preferences
    youth subcultures
    musical styles
    musical taste
    music
    youth
    Lifeworld
    Opis:
    The article discusses the problem of youth’s musical preferences and shaping their musical taste as a part of the lifeworld. Using the definition of lifeworld and musical socialization, the article demonstrates that the lifeworld of youth performs compensatory and stabilizing functions and also alleviates their behavior. It is mainly these functions make that social reality become their “own world”. In the lifeworld, the musical preferences of young people are very important, and quite often turn out to be a means of communication. It should be noted that the music does not only affect the shaping of the lifeworld of young people, thus allowing them to be identified but, above all, separates the “youth world” from the “adult world”. Musical styles begin to serve as a kind of social language, being the stratification criterion for youth subcultures. Musical preferences as part of the process of youth socialization are one of the main manifestations of limiting the living space of young people.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2017, 6; 239-250
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Концерт для слушателя с оркестром. Пути развития партиципаторного музыкального искусства
    Concert for the Listener with an Orchestra. Ways for the Development of Participatory Musical Art
    Autorzy:
    Цветковская, Татьяна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147704.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-22
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    классическая музыка партиципаторное искусство Фредерик Ржевски
    Александр Радвилович
    Тод Маковер
    Пол Риссман
    classical music
    Alexander Radvilovich
    participatory art
    Frederic Rzewski
    Tod Machover
    Paul Rissmann
    Opis:
    The article is devoted to participatory musical works created in collaboration with the pub-lic. Listeners act as a composer’s creative partners – co-authors and performers. Comparative analysis of different interpretations of the concepts of “musical participation” and “partici-patory music” allows us to highlight the key characteristics of this phenomenon. In addition, the author believes that it is important to substantiate the legitimacy of using the term “partici-patory art” outside of any specific genre, stylistic, or time frames.The study of participatory works leads to understanding of the various tasks that are achie-ved in the process of collective creation. The interaction between the composer and the audien-ce strengthens interpersonal relationships. Listeners are meant to receive a role through which they could show their individuality most clearly; and this condition stimulates the search for new expressive means. As a result, peculiar genre forms emerge. At the same time, listeners comprehend the inner logic of musical art themselves.It is noted that composers retain the traditional genre classification, not deeming it ne-cessary to emphasize audience participation. However, compositions with the participation of the public are becoming a noticeable phenomenon of modern musical life. This generates a pressing challenge – to establish the correspondence of the techniques used in working with the audience to the artistic concept, and to propose a typology of participatory works. Some compositions emerge as an artistic experiment. Others are part of educational projects. Some works are aimed at studying the benefits of cooperation between the composer and the public. Along with the practices considered in the article, there are a number of prospective opportuni-ties that can ensure the fruitful involvement of the public in the creative process. All this allows us to hope that participatory musical art will enjoy further successful development
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2020, 9; 111-124
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Syntetyczność melodii staroruskiego śpiewu cerkiewnego na przykładzie wybranych sticher niedziel o celniku i faryzeuszu oraz o synu marnotrawnym
    Синтетичность мелодии древнерусского церковного пения на примере избранных стихер воскресных о сборщике налогов и фарисеи, а также о блудном сыне
    Autorzy:
    Sawicki, Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/969599.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Towarzystwo Nauki i Kultury Libra
    Tematy:
    śpiew liturgiczny kościoła prawosławnego
    muzyka cerkiewna
    znamienny śpiew
    liturgical singing of the Orthodox Church
    Orthodox church music
    znamenny chant
    литургическое пение Православной Церкви
    Православная церковная музыка
    знаменное пение
    Opis:
    В данной работе автор рассматривает проблему соотношения литургического текста и мелодии в древнерусском монодическом православном распеве. Для этого использовались избранные гимны (стихеры), взятые из православной вечерней службы, предназначенные для воскресенья, подготовительного к Великому посту, когда читаются отрывки из Евангелий о сборщике налогов и фарисеях, а также о блудном сыне. На основе проведенных к настоящему времени исследований автор обращает внимание на важнейшие аспекты древнерусского композиционного искусства, в частности, на правильный подбор мелодических формул и их умелую адаптацию к требованиям литургического текста. Автор также стремится доказать, что каждая древнерусская церковная мелодия функционирует на основе определенных эстетических норм и приемов сочетания музыкального элемента с литургическим текстом. Автор также обращает внимание на важную роль древнерусской невматической нотации, которая является единственной, гибко отражающей не только характер данной мелодии, но, прежде всего, указывает на «Слово», и особенно на теологические мысли, которые оно несет.
    Źródło:
    Wschodni Rocznik Humanistyczny; 2020, XVII, 3; 305-325
    1731-982X
    Pojawia się w:
    Wschodni Rocznik Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Итальянские капельмейстеры в российской империи второй половины ХVІІІ века и православная церковная музыка
    Italian Bandmasters in the Russian Empire of the Second Half of the XVIIIth Century and Orthodox Church Music
    Autorzy:
    Шумилина, Oльга
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2159815.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-13
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    православная церковная музыка
    вторая половина ХVIII века итальянские капельмейстеры
    хоровые концерты
    церковнославянский текст
    Orthodox church music
    second half of the eighteenth century Italian bandmasters
    choral concerts
    Church Slavonic text
    Opis:
    The article examines the Orthodox church music of Italian composers of the second half of the eighteenth century, who were invited to the capital of the Russian Empire for the post of first court bandmaster. The main duties of the Italian bandmasters were to compose secular music, especially operas for the court theater. The creation of choral concerts for the court choir that took part in church services with the participation of the first persons of the Russian Empire was not included in the contractual obligations. The main purpose of the appeal of Italian ban-dmasters to this area of creativity was to create a new church repertoire, which was closer in style to the European one. The domestic choir directors, brought up on the traditions of the old church singing art, did not cope with this task. The article contains an overview of the hand-written sources in which the sacred music of the Italian bandmasters was discovered.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2020, 9; 35-47
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tradycje śpiewania psalmów 140, 141, 129 oraz 116 funkcjonujące na południowo-zachodniej Rusi na przykładzie wybranych Irmologionów z XVI-XVIII wieku
    Традиции пения псалмов 140, 141, 129 и 116 существующая на юго-западе Руси на примере избранных ирмологий XVI-XVIII веков
    Autorzy:
    Sawicki, Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/969743.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Towarzystwo Nauki i Kultury Libra
    Tematy:
    Prawosławie
    irmologion
    śpiew liturgiczny kościoła prawosławnego
    muzyka cerkiewna
    znamienny śpiew
    Orthodox church
    liturgical singing of the Orthodox Church
    Orthodox church music
    znamenny chant
    Православная церковь
    ирмологий
    литургическое пение православной церкви
    православная церковная музыка
    Знаменное пение
    Opis:
    В этом исследовании автор обсуждает происхождение и принципы исполнения вечерних псалмов 140, 141, 129 и 116: Господь, я призываю Тебя (гр. κεκραγάρια сцс. воззвахи). Автор указывает на три традиции выполнения этих псалмов, функционирующие на территории современной Беларуси и Украины в период с 16 по 18 века, в частности, русскую, болгарскую и греческую. Автор посвятил много места русской традиции, которую он обсуждает на основе ирмологии Лаврова XVI века. В ходе исследования автор указывает на многочисленные связи между двумя традициями древнерусского церковного пения, в частности московским и западнорусским. Автор опирается на глубокую привязанность певцов к певческой традиции Киевской Руси и в то же время на их восприимчивость к тенденциям других православных стран
    Źródło:
    Wschodni Rocznik Humanistyczny; 2019, XVI, 3; 83-106
    1731-982X
    Pojawia się w:
    Wschodni Rocznik Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pobożność i pasja: poezja Walanciny Aksak
    Autorzy:
    McMillin, Arnold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2081301.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Belarusian poetry
    the Church
    sensuality
    national identity and language
    flowers
    wine
    music
    poezja białoruska
    Kościół
    zmysłowość
    tożsamość narodowa i język
    kwiaty
    wino
    muzyka
    беларуская паэзія
    Царква
    пачуццёвасць
    нацыянальная ідэнтычнасць і мова
    кветкі
    віно
    музыка
    Opis:
    Valiancina Aksak’s gentle yet mysteriously strong lyrics cover a wide range of topics including the Church and Christian belief, Belarusian identity, and indignation at the betrayal of national values, wine, music, flowers and the language itself, which she handles with a very individual mastery. Much of her verse is subtle and understated, although she is also capable of very clear descriptions of people and places and the various qualities and effects of wine. A highly musical poet, she also makes several references to classical music, and her verses about family, both children and parents are very touching indeed. She is a poet whose work deserves to be better known.
    Subtelne, ale jednocześnie tajemnicze i ekspresywne teksty Valianciny Aksak obejmują szeroki zakres tematów, w tym aspekty chrześcijańskie (Kościół i wiara), kwestie związane z tożsamością białoruską, gorzkie refleksje dotyczące zdrady wartości narodowych, wino, muzyka, kwiaty, a także sam język, którym poetka operuje z właściwym sobie mistrzostwem . Wiersze Aksak są finezyjne i refleksyjne, jak również realistyczne: poetka opisuje w nich ludzi i miejsca, a także ulubiony trunek: wino. Poezja Aksak często opiera się na efektach muzycznych, odwołuje się do muzyki klasycznej. Jej twórczość, zwłaszcza poświęcona rodzinie (zarówno dzieciom, jak i rodzicom) jest bardzo wzruszająca. Jest poetką, której twórczość zasługuje na lepsze poznanie.
    Далікатныя, але адначасова таямнічыя і экспрэсіўныя тэксты Валянціны Аксак ахопліваюць шырокі тэматычны спектр: Царква і хрысціянская вера, беларуская ідэнтычнасць і абурэнне здрадай нацыянальным каштоўнасцям, віно, музыка, кветкі, і нарэшце сама мова, якой паэтка валодае па-майстэрску. Вершы Аксак рафінаваныя і вытанчаныя, хаця ў той жа час рэалістычныя: яна здольная вельмі дакладна апісваць людзей і месцы, а таксама розныя якасці і гатункі віна. Паэзія Аксак часта насычана музычнымі эфектамі, сустракаюцца і непасрэдныя алюзіі да класічннай музыкі. Вельмі кранальныя яе вершы пра сям'ю, пра ўзаемаадносіны дзяцей і бацькоў. Творчасць гэтай паэткі бясспрэчна заслугоўвае большай вядомасці.
    Źródło:
    Studia Białorutenistyczne; 2021, 15; 201-223
    1898-0457
    Pojawia się w:
    Studia Białorutenistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Typologia formuł melodycznych staroruskiego śpiewu cerkiewnego na przykładzie dogmatyka tonu szóstego z XVI-w. Irmologionów neumatycznych redakcji halickiej
    Typology of melodic formulas of Old Russian church singing on the example of the dogmatic of the sixth tone from the 16th-century neumatic Irmologions of the Halych editorial office
    Autorzy:
    Sawicki, Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/969660.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Towarzystwo Nauki i Kultury Libra
    Tematy:
    śpiew liturgiczny kościoła prawosławnego
    muzyka cerkiewna
    irmologion
    Rzeczpospolita
    ziemia halicka
    liturgical singing of the Orthodox Church
    Orthodox church music
    the Polish-Lithuanian Commonwealth
    the land of Halych
    литургическое пение Православной Церкви
    церковная музыка
    Ирмологион
    Речь Посполита
    земля Галицкая
    Opis:
    В этой работе автор продолжает изучение функционирования мелодических формул в древнерусских мелодиях догматиков. На этот раз автор сосредоточился на догматике шестого тона, взятого из Лавровского Ирмологиона XVI века. Кроме того, автор использовал другие источники того периода, как западнорусские, так и московские. В ходе исследования автор показал, что между мелодией догматика шестого тона и литургическим текстом существует тесная связь. Более того, проведенное исследование показало, что структура мелодии догматика шестого тона и подбор мелодических формул, несмотря на время, существенно не изменились.
    Źródło:
    Wschodni Rocznik Humanistyczny; 2020, XVII, 2; 181-197
    1731-982X
    Pojawia się w:
    Wschodni Rocznik Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On connaît la musique. Cultural life during the siege of Leningrad in La Vie d’un homme inconnu by Andreï Makine
    Autorzy:
    Duffy, Helena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/605974.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Andreï Makine
    der Zweite Weltkrieg
    Großer Vaterländischer Krieg [Deutsch-Sowjetischer Krieg]
    die Belagerung von Leningrad [Leningrader Blockade]
    Musik
    Postmodernismus
    historiografische Metafiktion
    World War II
    great patriotic war
    siege of Leningrad
    music
    postmodernism
    historiographic metafiction
    II wojna światowa
    wielka wojna patriotyczna
    obężenie Leningradu
    muzyka
    postmodernizm
    metafikcja historiograficzna
    Andreï Makine (Андрей Макине)
    Вторая мировая война
    великая патриотическая война
    осада Ленинграда
    музыка
    постмодернизм
    историографическая метапроза
    Opis:
    Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
    The present article focuses on the representation of the cultural life during the siege of Leningrad (1941-1944) in Andreï Makine’s eleventh novel. Analysing the portrait of the blockade created by La Vie d’un homme inconnu (2009) in the light of historical works and personal writings, I demonstrate that despite its apparent wish to contest the official version of the blockade Makine ends up endorsing some of the myths established by Soviet propaganda. He thus emphasises the Leningraders’ heroism, altruism and high level of culture, representing the blokadniki as active defenders of the city rather than helpless victims of both the atrocious conditions imposed by the siege and Stalinist terror. Consequently, although the novel may seem to belong to the canon of historiographic metafiction which systematically questions official historiography and gives voice to those excluded from making and writing History, a careful reading of the Franco-Russian author’s eleventh work of fiction reveals its conservative - not to say reactionary - character, even if La Vie d’un homme inconnu may be challenging another dominant discourse regarding the Soviet Union’s role in World War II, namely that forged in the West.
    Le numéro contient uniquement les résumés en anglais.
    Tom zawiera abstrakty tylko w języku angielskim.
    Том не содержит аннотаций на английской языке.
    Źródło:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2015, 39, 1
    0137-4699
    Pojawia się w:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    OD „LIPCA” DO „PAŹDZIERNIKA”. KULTURA MUZYCZNA LUBLINA W LATACH 1944–1956, NA PODSTAWIE DOKUMENTÓW ŻYCIA SPOŁECZNEGO ZE ZBIORÓW WOJEWÓDZKIEJ BIBLIOTEKI PUBLICZNEJ IM. HIERONIMA ŁOPACIŃSKIEGO W LUBLINIE
    From “July” to “October”. The musical culture of Lublin in the years 1944–1956, based on the documents on social life in the collection of the Hieronim Łopaciński Regional Public Library in Lublin
    От «июля» до «октября». Музыкальная культура Люблина в 1944–1956 годах, на основании документов общественной жизни из фондов Люблинской Воеводской Публичной Библиотеки им. Иеронима Лопацинского
    Autorzy:
    Sawic, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/462700.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie
    Tematy:
    Lublin
    Lubelszczyzna
    kultura
    muzyka
    Filharmonia Lubelska
    socrealizm w muzyce
    Tadeusz Chyła
    Aleksander Bryk
    Stanisław Szpinalski
    Władysław Kędra
    Aleksander Wielhorski
    Zygmunt Szczepański
    Maksymilian Zimoląg
    Zofia Massalska
    Tadeusz Münch
    Bolesław Kuropatnicki
    Lublin region
    culture
    music
    Lublin Philharmonic
    socialist realism in music
    Люблин
    люблинский регион
    культура
    музыка
    люблинская филармония
    соцреализм в музыке
    Тадеуш Хыла, Александр Брык
    Станислав Шпинальский
    Владислав Кендра
    Александр Вельгорский
    Зигмунт Щепанский
    Максимилиан Зимольонг
    София Массальская
    Тадеуш Мюнх
    Болеслав Куропатницкий
    Opis:
    Celem artykułu jest rekonstrukcja kultury muzycznej Lublina z lat 1944–1956 w oparciu o dokumenty życia społecznego, zgromadzone w Dziale Zbiorów Specjalnych Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. H. Łopacińskiego w Lublinie oraz lubelską prasę. Formę i treść tekstu warunkuje chronologia, która pozwala wyodrębnić w życiu muzycznym Lublina z lat 1944–1956 trzy bardzo wyraźne (i odmienne od siebie) okresy: lata 1944–1948, w których kultura muzyczna miasta wyrastała – wbrew utartemu przekonaniu – wprost z tradycji przedwojennych; lata 1949–1953, kiedy w muzyce lubelskiej próbowano wprowadzić odgórnie zadekretowany socrealizm oraz lata 1954–1956, gdy w życiu muzycznym Lublina można zaobserwować szereg liberalizujących je zmian zwieńczonych przełomem Października ‘56.
    The purpose of this article is to reconstruct the musical culture of Lublin in the years 1944–1956, based on the documents on social life gathered at the Department of Special Collections of the Hieronim Łopaciński Regional Public Library in Lublin, and Lublin’s press. The form and content of the text is conditioned by chronology, which allows to isolate three very-clear (and distinctive) periods in the years 1944–1956: 1944–1948, when the musical culture of the city emerged contrary to the common view emanating directly from pre-War traditions; 1949–1953, when attempts were made to introduce top-down endorsed socialist realism in the music of Lublin; and 1954–1956, a period in which a gamut of changes liberalising the musical life of Lublin can be observed, crowned by the Polish October Revolution of 1956.
    Целью статьи является реконструкция музыкальной культуры Люблина в 1944–1956 годах на основе документов общественной жизни, хранящихся в отделе специальных коллекций Люблинской Воеводской Публичной Библиотеки им. Иеронима Лопацинского, а также люблинской прессы. Форма и содержание текста определяются хронологией, которая позволяет выделить в музыкальной жизни Люблина 1944–1956 годов три очень отчетливых (и отличных друг от друга) периода: 1944–1948 годы, в которых музыкальная культура города вырастала – вопреки распространенному мнению – прямо из довоенных традиций; 1949–1953 годы, когда в музыке Люблина были предприняты попытки воплощения навязанного свыше социалистического реализма, а также 1954–1956 годы, когда в музыкальной жизни Люблина можно наблюдать ряд либерализационных изменений, увенчавшихся переломом «Oктября ’56».
    Źródło:
    Bibliotekarz Lubelski; 2018, 61; 53-92
    0137-9895
    Pojawia się w:
    Bibliotekarz Lubelski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies