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Wyszukujesz frazę "écriture" wg kryterium: Temat


Tytuł:
« Mais qui ose en affronter les suites ? » : Emil Cioran et les rapports entre la vanité, le suicide et l ’écriture
“But who dares to face the consequences ?”: Emil Cioran and the Relations Among Vanity, Suicide, and Writing
Autorzy:
Acquisto, Joseph
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483487.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Cioran
vanity
suicide
writing
vanité
écriture
Opis:
According to Emil Cioran, every human being is “full of the conviction that all is vain.” But Cioran wonder immediately after indicating that universal rec-ognition of vanity: “But who dares to face the consequences?” How does the writing voice in Cioran associate with and distinguish himself from this generalized humanity? And what should our reaction to the vanity of all things be? We could be tempted to say that destruction, and self-destruction above all, seems to be the most reasona-ble reaction. Although Cioran writes in a near-obsessional way about suicide, he does not ultimately recommend it as a solution to vanity precisely because vanity resists all solutions. The writer is thus in a contradictory position: what would be the use of de-claring the vanity of all things if that declaration only participates in that same vanity? The act of publishing books is not, according to Cioran, more effective than suicide as far as the attenuation of vanity is concerned, but reading and writing as simultaneous creation and destruction allow us to forget vanity at least enough to continue living.
Selon Emil Cioran, tout être humain est « imbu de la conviction que tout est vain ». Par contre, Cioran se demande tout de suite après avoir indiqué cette reconnaissance universelle de la vanité : « Mais qui ose en affronter les suites ? ». En quoi l ’écrivain cioranien s ’associe-t-il à cette humanité généralisée et en quoi est-ce qu ’il s ’en distingue ? Quelle doit être notre réaction alors, face à la vanité de tout ? On pourrait être tenté de dire que la destruction, et surtout l ’autodestruction, semble être la ré-action la plus raisonnée. Bien que Cioran écrive de manière quasi-obsession-nelle sur le thème du suicide, il n ’arrive pas à le recommander comme solution à la vanité justement parce que la vanité résiste à toute solution. L ’écrivain se voit ainsi dans une position contradictoire, car à quoi sert-il de déclarer la vanité de tout si cette déclaration ne fait que participer à cette même vanité ? L ’acte de publier des livres n ’est pas, selon Cioran, plus efficace que le suicide en ce qui concerne l ’atténuation de la vanité, mais l ’écriture et la lecture en tant que créa-tion et destruction simultanées nous permettent d ’oublier la vanité au moins assez pour continuer à vivre.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 153-165
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Montaigne : l’écriture de soi pour penser l’altérité
Montaigne: Writing and Thinking the Other from the Self
Autorzy:
Buchs, Arnaud
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056745.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Montaigne
essais
otherness
writing
self
Essais
altérité
écriture
soi
Opis:
Le souci de l’autre, chez Montaigne, est constant, les figures de l’altérité sont d’une extraordinaire richesse. Et pourtant, Montaigne est surtout connu pour être l’écrivain de soi. Mais le « soy » de Montaigne, comme le Journal de voyage et les Essais, est en fait traversé par l’altérité. Cet article vise alors à montrer comment Montaigne, en particulier dans les Essais, va écrire puis penser l’autre à partir de soi.
Concern for the other is constant with Montaigne, the figures of otherness are extraordinarily rich. And yet, Montaigne is known above all as the writer of the self. But the “soy” of Montaigne, like the Journal de voyage and the Essais, is in fact saturated by otherness. This article aims therefore to show how Montaigne, in particular in the Essais, will write and imagine the other from the self. 
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2021, 45, 4; 5-13
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
My – kobieta, pisarka. Metafora kobiecego losu w utworze „Knížka s červeným obalem” Alexandry Berkovej
We – a woman, a writer. The metaphor of a woman’s fate in “Knížka s červeným obalem” by Alexandra Berková
Autorzy:
Czaplińska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012656.pdf
Data publikacji:
2016-06-01
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Alexandra Berková
Knížka s červeným obalem
czeska literatura XX wieku
czeska literatura kobieca
écriture féminine
intertekstualność
Czech literature of the 20th century
Czech literature written by women
intertextuality
Opis:
The article is an attempt to re-interpret Knížka s červeným obalem by Alexandra Berková which is shown as a text having very strong connotations with works of European literature. The author of the article  indicates many intertextual references that can be found in the Berkova’s text both on the intertexual, as well as hypertextual level (according to Gérarde Genetta’s thypology), which relate to the output of writers such as primarily James Joyce, but also Bohumil Hrabal, Josef Škvorecký or Giacomo Boccacio. Despite previous classification of Knížka s červeným obalem as a short stories cycle, the author proves that the text is a novel that reflects the scheme of a Bildungsroman and a metaphorical picture of women’s experiences, women who live through each stage of their lives and at the same time search for the possibility of expressing themselves in the text of culture. The article discusses also the issue of écriture feminine and the question whether Berkova’s text can be classified as “women’s writing”.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2016, 6(9); 351-364
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La vanité ou le miroir des faux-semblants dans Chaque heure blesse de Raoul Danaho
Vanity or mirror of the pretences in Every Hour Hurts by Raoul Danaho
Autorzy:
Danglades, Mylène
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483496.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
vanity
life
death
mirror
identity
writing
vanité
vie
mort
miroir
identité
écriture
Opis:
Vanity, in its most general representation, invites us to stop for a moment our race ahead, to set aside our various actions and to ask ourselves about our destiny. Literature, painting often focuses on the fragility of life. It is compared to a breath, a vapor that appears for a short time. Earthly goods, worldly pleasures seem vain and ephemeral and the incessant quest of man equally illusory. Raoul Danaho, in his nov-el Every Hour Hurts, published in 1968 evokes the story of a young man who seeks his own identity and his own place in the world. Albert, this man from Cayenne, ended up in Paris, but he did not find the desired tranquility. There is no attraction to life in his eyes. He must “strive to live”. It feels empty, unable to merge with the surrounding world and the writing of Danaho becomes by the same fragmentary as to “reflect” the vanity of existence. Will Albert seek “vainly” to “continue his journey,” “This groping in the dark, this blind march in the night,” or is the rhetoric of vanity so distended to allow him to find a salutary way? The Rochefoucauld stated with some acuity the following words, referring the man to himself, to his fellows and to the reflecting prism: “What makes us the vanity of others unbearable is that it hurts ours” (1664, 390). We are entitled to ask ourselves whether the light will be able to reach and radiate the human heart.
La vanité, dans sa représentation la plus générale, nous invite à arrêter quelques instants notre course en avant, à mettre de côté nos divers agissements et à nous interroger sur notre destinée. La littérature, la peinture se focalisent souvent sur la fragilité de la vie. Elle est comparée à un souffle, à une vapeur qui paraît pour peu de temps. Les biens terrestres, les plaisirs mondains paraissent vains et éphé-mères et la quête incessante de l ’homme toute aussi illusoire. Raoul Danaho, dans son roman Chaque heure blesse, publié en 1968, évoque l ’histoire d ’un jeune homme qui cherche sa propre identité et sa propre place dans le monde. Albert, cet homme origi-naire de Cayenne, s ’est retrouvé à Paris, mais il n ’y trouve pas la tranquillité souhaitée. La vie ne présente aucun attrait à ses yeux. Il doit « s ’efforcer de vivre ». Il se sent vide, incapable de fusionner avec le monde environnant et l ’écriture de Danaho devient par là même fragmentaire comme pour « réfléchir » la vanité de l ’existence. Albert cherchera-t-il « vainement » à « poursuivre sa route », « ce tâtonnement dans le noir, cette marche aveugle dans la nuit » ou la rhétorique de la vanité se distendra-t-elle donc pour lui permettre de trouver une voie salutaire ? La Rochefoucauld énonçait avec une certaine acuité les propos suivants, renvoyant l ’homme à lui-même, à ses semblables et au prisme réfléchissant : « Ce qui nous rend la vanité des autres insup-portable, c ’est qu ’elle blesse la nôtre » (1664, 390). Nous sommes en droit de nous de-mander si la lumière parviendra à atteindre et à irradier le cœur humain.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 166-179
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Que la mémoire parle ! La rupture du pacte de silence grâce au français dans Manèges de Laura Alcoba
Let memory speak! The French language and the end of the pact of silence in Manèges by Laura Alcoba
Autorzy:
Guillard, Amandine
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24201069.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
mémoire
langue
répression
Argentine
écriture
exil
Laura Alcoba
memory
language
persecution
Argentina
writing
exile
Opis:
Dans cet article, nous proposons une analyse du roman Manèges de l’autrice franco-argentine Laura Alcoba. Plus précisément, c’est le rapport à la langue française en tant qu’évocatrice de la mémoire argentine qui nous intéresse. Réduite au silence durant son enfance clandestine à Buenos Aires, Laura Alcoba trouve dans cette langue de l’exil une liberté inespérée afin de mettre des mots sur une expérience jusqu’à présent tue et innommée. En tant que médiatrice de la mémoire, la langue française semble l’unique solution pour renouer avec un passé dont l’expression en version originale serait probablement insurmontable pour l’autrice. La distance créée par le français − synonyme de liberté et renaissance − vis à vis de l’espagnol – synonyme de répression et silence − est la condition sine qua non pour que la mémoire, enfin, parle.
In this article, we will analyse the novel Manèges, written by the Franco-Argentinian author Laura Alcoba. More specifically, it is the connection with the French language, able as it is to echo the Argentinian memory, that will be the subject of this study. As she was silenced during her clandestine childhood in Buenos Aires, Laura Alcoba found an unhoped-for liberty in this language of exile, which sheemployed in order to put her experience, so far been silenced and unnamed, into words. As a medium of memory, the French language seems to be the only way to reconnect with the past whose expression in the mother tongue would probably be insuperable for the author. The distance created by French – synonymous with liberty and rebirth – from the Spanish language – synonymous with repression and silence – is the necessary condition for her memory to be finally able to speak.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2022, 12; 196-209
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
L’espoir au cœur du désespoir dans La guerre m’a surprise à Beyrouth de Carmen Boustani
Autorzy:
Hazzoury, Nehmat
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095793.pdf
Data publikacji:
2022-04-04
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
hope
war
woman
writing
peace
espoir
guerre
femme
écriture
paix
Opis:
The purpose of this article is to analyze the topic of hope in Carmen Boustani’s La guerre m’a surprise à Beyrouth [The war surprised me in Beirut]. The narrative structure of Greimas shows that hope exists even in a catastrophic situation and pushes the characters to act. The ending is happy not only for the country but also for the various women who lived through the war. The narrator Yasmina and her friends show that hope can arise even in a destroyed space and that life is found even in the throes of death. The act of writing itself becomes a sign of hope which proves that from black, light is born.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2022, 29; 72-105
2300-4681
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Cahiers ERTA
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Die Beziehungen zwischen Frau und Mann in der Dramatik und Prosa von Dagny Juel-Przybyszewska
Autorzy:
Kłańska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1162439.pdf
Data publikacji:
2016-11-10
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Dagny Juel-Przybyszewska
Fin de siecle
Moderne
Dramoletts
Prosagedichte
Lyrik
Beziehungen zwischen den Geschlechtern
weibliches Schreiben
modernism
plays
poems in prose poetry gender relations
poetry
gender relations
ecriture feminine
Opis:
In Poland, the name Dagny is well-known because of the sad life and tragic death of the Norwegian wife of the famous and scandalising Polish-German fin de siécle writer Przybyszewski. But not many people know that she was a writer and poet herself, even if not a very prolific one. Her ouevre consists of four short plays, five poems in prose and a handful of poetry. The aim of this article is to analyse her plays and prose in respect of the relations between a man and a woman. Especially, I enquire if Juels work is only an expression of the literary conventions of her epoch, or if she gives her texts an unique (feminine) touch. I attempt to demonstrate that the latter is the case in her dramatic work and especially in her prose poetry.
Źródło:
Folia Scandinavica Posnaniensia; 2016, 19; 75-90
1230-4786
2299-6885
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Folia Scandinavica Posnaniensia
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Artykuł
Tytuł:
Écriture féminine w dwudziestoleciu międzywojennym
Écriture féminine in the Interwar Period
Autorzy:
Kocue, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534616.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
feminine writing
ecriture feminine
interwar period
style
corporality
feminist critique
Opis:
The aim of this article is to analyze polemics published in the interwar period in “Wiadomości Literackie” magazine and initialized by the debut of Maria Kuncewiczowa. This polemics gave rise to discussion on the style of female writing in general. Criticism focused on the language spoken by writers trying to tell their own private or even intimate stories ruled out from the dominant narrative created by the male authors.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 10, 2; 293-310
2084-0772
2353-0928
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Śląskie Studia Polonistyczne
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Artykuł
Tytuł:
Le contexte d’écriture, le contexte de lecture et la présence du pictural dans Le Turquett de Metin Arditi
The Context of Writing, the Context of Reading and the Presence of the Pictural in Le Turquetto of Metin Arditi
Autorzy:
Komandera, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408335.pdf
Data publikacji:
2023-12-16
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu
Tematy:
Arditi
context of writing
context of reading
pictural
intermediality
Le Turquett
contexte d’écriture
contexte de lecture
le pictural
Opis:
This paper presents the importance of art in Metin Arditi’s life and work and examines if his novel Le Turquetto can be considered an example of pictural writing. First, we present the context of writing and the role of art in the writer’s personal experience. Then, we describe different thematic and formal manifestations of the pictural in his text, based on Liliane Louvel’s typology, to verify how intermedial references between literature and painting influence the reader’s reception.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2023, 20; 243-251
2299-7164
2353-3218
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Academic Journal of Modern Philology
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Artykuł
Tytuł:
Les fils enchevêtrés de la mémoire et de l’imagination dans Mémoires d’un ange maladroit de Francis Dannemark
Tangled threads of memory and imagination in Mémoires d’un ange maladroit by Francis Dannemark
Autorzy:
Komandera, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24201052.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Francis Dannemark
mémoire
mémoires
remémoration
oubli
imagination
écriture
memory
memoirs
recollection
forgetting
writing
Opis:
L’article traite du thème de la mémoire dans le roman Mémoires d’un ange maladroit de Francis Dannemark, auteur belge francophone. Pour vérifier l’hypothèse avancée que Dannemark réussit à illustrer le fonctionnement complexe de la mémoire, nous soumettons à l’examen les techniques de l’écriture, les dispositifs narratifs et de nombreuses constructions métaphoriques employées par l’auteur, et nous les décrivons en fonction des « instances mémorielles » (auteur, personnage, lecteur). Il se révèle que le roman n’est pas une simple variation sur le thème de la mémoire, ses mécanismes, mais qu’il contient une importante réflexion sur le processus de l’écriture, le jeu avec la fictivité de l’œuvre littéraire comprise, et l’acte de la lecture. Rappeler des souvenirs, rédiger des mémoires, écrire un roman et le lire, toutes ces activités ressemblent à un puzzle à reconstituer.
This paper deals with the theme of memory in the novel Mémoires d ’un ange maladroit by Francis Dannemark, a Belgian author writing in French. In order to verify the hypothesis that the writer succeeds in depicting the complex functioning of memory, we examine writing techniques, narrative devices and numerous metaphorical constructions used by the author, and describe them, taking into consideration “memory authorities” (author, hero, reader). The analysis proves that the novel is not a simple variation on memory and its mechanisms but also contains essential observations on the writing process, including the play with the fictionality of a literary work, and on the act of reading. Recollection, memoirs writing, novel writing, reading: all these activities resemble a puzzle.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2022, 12; 151-160
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Artykuł
Tytuł:
L’hybridité générique dans Syngué Sabour. Pierre de patience d’Atiq Rahimi
Genre hybridity in Atiq Rahimis Syngué Sabour. Patience Stone
Autorzy:
Körömi, Gabriella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/676239.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
conte oriental
écriture minimaliste
hybridité générique
roman minimaliste
tradition orale
Eastern tales
genre hybridity
minimalist novel
minimalist prose
orality
Opis:
For Atiq Rahimi, the Afghan-born Prix Goncourt winner French-language writer, belonging to two different cultures and languages is an inexhaustible source of inspiration. Therefore, it is no coincidence that all his works are based on some form of hybridity (cultural, genre, identity, language, etc.). The analysis of Rahimi’s novel titled Syngué Sabour (2008) shows that the main organising element of the text is its genre hybridity. The present study aims to investigate the contribution of this hybridity to French literature. The analysis has a double objective: firstly, it seeks to unfold the various intertwining art. forms (theatre, cinema, music) and writing modes (stage direction-like mode of writing, cinematographic mode of writing, minimalist prose) embedded in each other. Secondly, it examines in what ways the novel combines the poetic and narrative features of the Western minimalist novel with the symbolic and allegorical layers of meaning of Eastern tales. Finally, the study attempts to determine the functions of the genre hybridity resulting from the intercultural and transcultural features of the corpus and to detect the additional layers of meaning that the genre hybridity provides in the novel.
Appartenir à deux cultures, deux civilisations, deux langues est une source de richesse dans laquelle puise Atiq Rahimi, écrivain et cinéaste franco-afghan. Il n’y a rien de surprenant à ce que toute son oeuvre soit construite sur l’hybridité identitaire, culturelle, générique ou dialogique. L’analyse de son premier roman écrit en français, Syngué Sabour. Pierre de patience (Prix Goncourt 2008), démontre que le ressort du texte est l’hybridité générique. La présente étude a pour objectif d’analyser, d’une part, la coexistence des différents arts (théâtre, cinéma, musique) dans le roman, et d’autre part, d’examiner par quels moyens et pour quelles raisons le romancier allie le roman, genre dominant de l’Occident, avec le conte, genre traditionnel oral de l’Orient, et ce que le dialogue de ces deux genres peut apporter à la littérature française.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2019, 7; 1-14
2392-0718
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e-Scripta Romanica
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wypełnianie szczeliny? O perspektywie feministycznej w refleksji literaturoznawczej nad polskim oświeceniem
Filling the Gap? The Feminist Perspective in the Literary Reflection on Polish Enlightenment
Autorzy:
Kowalewska, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1798828.pdf
Data publikacji:
2019-10-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Oświecenie; literaturoznawstwo polskie; interpretacja; feminizm; écriture féminine
Enlightenment; Polish literature studies; interpretation; feminism; écriture féminine
Opis:
Celem artykułu jest poruszenie problemu zastosowania instrumentarium krytyki feministycznej do badań nad literaturą polskiego oświecenia. Jak dotąd, nie cieszy się ona popularnością w środowisku rodzimych znawców tej epoki. Wskazano zalety feminizmu w literaturoznawstwie jak również potencjalne zagrożenia, związane z aplikowaniem kategorii gender do badań nad literaturą dawną. Największym zagrożeniem wydaje się nieuwzględnianie kontekstu historycznego i społeczno-kulturowego. Przywołano prace odnoszące się do innych epok lub literatur obcych, które mogą stanowić punkt wyjścia do badań piśmiennictwa polskiego oświecenia. Jedną z nich jest monografia Marka Jastrzębca-Mosakowskiego, zatytułowana Strategie wymazywania. Kobiece bohaterki w męskich tekstach francuskiego Oświecenia. Wymieniono badaczy polskiego oświecenia, którzy dostrzegają potencjał gender studies (Barbara Judkowiak, Weronika Pawlik-Kwaśniewska). Wskazano obszary badań i możliwości, jakie daje użycie narzędzi krytyki feministycznej. Spodziewane efekty to przywrócenie imienia anonimowych dotąd autorek, odkrycie lub ponowne odczytanie ich twórczości, otwarcie nowych przestrzeni dla jej opisu i interpretacji.
The article raises the problem of the use of the feminist criticism apparatus in research on the Polish Enlightenment literature. The method has not been popular among Polish experts of the epoch. The article discusses the advantages of feminism in literature studies as well as the potential risks associated with the application of the category gender to research on early literature. The greatest threat seems to be the failure to take into account the historical and socio-cultural context. The paper refers to other epochs or foreign literature, which may constitute a starting point for research into the literature of Polish Enlightenment. One such work is a monograph by Marek Jastrzębiec-Mosakowski entitled Strategie wymazywania. Kobiece bohaterki w męskich tekstach francuskiego Oświecenia [Strategies of erasure. Female heroines in the male texts of French Enlightenment]. The article lists researchers of Polish Enlightenment who notice the potential of gender studies (Barbara Judkowiak, Weronika Pawlik-Kwaśniewska) and  points to the areas of research and possibilities offered by the use of feminist criticism tools. The article aims at restoring the names of the previously anonymous female authors, discovering or re-reading their work, as well as opening new spaces for their description and interpretation.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 1; 9-24
0035-7707
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Roczniki Humanistyczne
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La relation Beauvoir-Sartre ou le dialogue existentiel et intellectuel maître(sse)-disciple
The relation between Beauvoir and Sartre, or an existential and intellectual dialogue between a master and a disciple
Autorzy:
Ledwina, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483449.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Beauvoir
Sartre
dyade
co-écriture
autre
dualism
co-writing
the other
Opis:
The legendary relation between Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre was based on a specific communion of the two existentialists’ souls and bodies. It is Sartre that is generally considered to be the spiritual guide of this duo and that is why his role should be approached with caution in order to show that Beauvoir was by no means an epigone of her master. A contrario, it is the inspiration stemming from her literary output that can be found in a handful of works authored by the founder of Les Temps modernes (Modern Times). This impact is particularly conspicuous in the play entitled Dirty Hands, referring to The Second Sex, in which the author reflects on the concept of myth and shows his interest in women’s authorship. Thus, the literary output of Beauvoir and Sartre, two strong personalities of uncommon talent characterised by sameness and dissimilarity, proves their mutual admiration for their partner’s achievements and their acceptance of the other. Taking this aspect into account, reading their works from an intertextual point of view appears to be extremely fascinating.
Le pacte légendaire de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre se fondait sur une connivence intellectuelle et affective entre eux deux. Étant donné que d’habitude Sartre était considéré comme le guide spirituel de ce duo, cela vaut la peine de relativiser le rôle du philosophe pour montrer que Beauvoir n’était aucunement au miroir de son maître. A contrario, ce sont les traces de son inspiration que l’on retrouve dans certains textes du fondateur de la revue Les Temps modernes. Cette influence se fait ressentir avant tout dans la pièce Les Mains sales, se référant au Deuxième Sexe, où l’auteur se rapporte à la notion de mythe, tout en manifestant son intérêt pour, et par, l’écriture au féminin. Ainsi, l’œuvre de Beauvoir et Sartre, deux personnalités fortes, d’un talent inédit, des consciences, à la fois, jumelles et différentes, prouve non seulement leur admiration réciproque pour leur travail respectif, mais aussi l’acceptation de l’autre. En témoignent leurs ouvrages, lus dans la perspective intertextuelle.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2019, 9; 125-137
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Michèle Roberts’s "Flesh and Blood" as an Example of "Écriture Feminine"
Autorzy:
Morawska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2116521.pdf
Data publikacji:
2022-07-14
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Michèle Roberts
Flesh and Blood
écriture feminine
gynocritics
feminist criticism
French feminism
women’s writing
Opis:
The essay offers an analysis of Flesh and Blood, a novel by Michèle Roberts, first published in 1994. It discusses the book from the vantage point of French feminist criticism, especially écriture feminine, as well as gynocritics. The theory serves as a reference point for a better understanding of the novel’s structure, language and plot. In the opening paragraphs, the essay delineates the main premises of écriture feminine, a French feminist theory represented primarily by Hélène Cixous and Luce Irigaray, and gynocritics, a concept developed by the American feminist scholar Elaine Showalter. It then moves on to portray Flesh and Blood as an example of écriture feminine, analysing the aspects of the novel that mirror the theories of the French feminist critics: characters, motifs, structure, formal ploys and language.  
Źródło:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2020, 6, 2; 31-42
2353-6098
Pojawia się w:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowa książka o dawnych aniołach
A new book about previous angels
Nouveau livre sur les anges d’autrefois
Autorzy:
Obremski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534454.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
angel
Polish writings of the 17th and 18th centuries
religiosity
culture of Europe
ange
écriture polonaise du XVIIe et XVIIIe siècle
religiosité
culture de l’Europe
Opis:
The subject of the following review is an over 250-page book by Dariusz Dybek entitled Anioł w piśmiennictwie polskim XVII i XVIII wieku (2012). Devoted to one subject and providing a thorough analysis of the subject matter, it can be regarded as a monograph, and in particular, a problem monograph since it is “an in-depth and source study”, as Henryk Markiewicz puts it. However, Dariusz Dybek’s assumption of the equal status of the Baroque and the Enlightenment angelofanic works and angelology is disputable because the Enlightenment sources have to be described as overwhelmingly Saxon (waving aside the division into “Saxon half century” and “Stanislavian half century” is unacceptable from the historic and literary perspective). The values of Dariusz Dybek’s book can be appreciated by way of comparison of his work with an earlier study by Danuta Künstler-Langner Anioł w poezji baroku. Dzieje postaci w kulturze dawnej Europy (2007).
Le roman, comptant plus de deux cent vingt pages, de Dariusz Dybek intitulé Anioł w piśmiennictwie polskim XVII i XVIII wieku (2012) est l’objet du compte rendu. On peut en dire qu’il est une monographie parce qu’il se caractérise par l’unité du sujet y abordé, et par la présentation complète de la matière analysée. Plus précisément, c’est une monographie approfondie, car on peut décrire ce livre tout en citant les paroles de Henryk Markiewicz : « un ouvrage exhaustif et faisant référence aux sources ». L’égalité de la production angélophanique baroque et celle du Siècle des Lumières ainsi que l’angélologie adoptée par Dariusz Dybek est litigieuse parce qu’il faut déterminer les sources des Lumières comme des sources en général saxonnes (dans la perspective historico-littéraire, il est inacceptable de passer sous silence la division en « demi-siècle saxon » et « demi-siècle du règne de Stanislas II »). Toutefois, on peut apprécier les qualités du livre de Dariusz Dybek tout en le comparant avec l’ouvrage de Danuta Künstler-Langner, publié plus tôt et intitulé Anioł w poezji baroku. Dzieje postaci w kulturze dawnej Europy (2007).
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2015, 6, 1; 191-201
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

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