Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Radkiewicz, Małgorzata" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 17
Tytuł:
„Dokumenty obrazowe” w polskiej refleksji i praktyce filmowej do roku 1927
“Visual documents” in Writings on Cinema and in Filmmaking in Poland Before 1927
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340424.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino dokumentalne
teoria filmu
propaganda
kino narodowe
dwudziestolecie międzywojenne
documentary
film theory
national cinema
interwar period
Opis:
Pierwszą dekadę rozwoju polskiej kinematografii po odzyskaniu niepodległości cechują intensywne dyskusje na temat funkcji kina i jego roli w odrodzonym państwie. W refleksjach filmoznawczych podejmowanych przez intelektualistów i badaczy z różnych dziedzin (filozofia, polonistyka) oraz krytyków filmowych przewija się wątek dokumentalistycznej roli filmu oraz jego związku z rzeczywistością. Uwagom teoretycznym towarzyszą głosy o praktyce filmowej, której stawia się konkretne zadania utylitarne – obrazowanie kraju i dokumentowanie jego historii, tradycji oraz rozwoju. Prześledzenie tych wątków pozwala odtworzyć sposób myślenia o kinie jako medium dostarczającym „dokumentów obrazowych”, mogącym pełnić różnorodne funkcje: poznawczą, edukacyjną, propagandową. Rok 1927 niemal zamyka pierwszą dekadę niepodległości i zachodzące wówczas procesy, a równocześnie oznacza kres kina niemego, z jego poetyką i sposobami obrazowania oraz relacją między obrazami filmowymi a rzeczywistością.
The first decade of the Polish cinema following the country’s regaining of independence in 1918 is marked by intensive discussions about the roles and functions of the national film industry. Many academics (from Polish studies, philosophy) and film critics addressed the issue of documentary filmmaking and the relation between the film image and reality. Theoretical reflections were accompanied by practical comments and pieces of advice on how to use documentaries for the purposes of political propaganda, education, popularization of Polish history, heritage and present development. Tracing these motifs in the writings on films of that time makes it possible to reconstruct a way of thinking about the medium as providing “visual documents” performing cognitive, educational, or propaganda functions. The year 1927 seems to be significant for two reasons; as the end of the decade of independent Poland and as the time when the sound era of cinema was about to start, and the silent film poetics of representation was going to change.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 112; 150-160
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ręce pracujące” w dokumentacji fotograficznej Janiny Mierzeckiej i medycznej Henryka Mierzeckiego
“Working hands” in photo documentation of Janina Mierzecka and medical records of Henryk Mierzecki
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853414.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
medycyna
modernizm
praca
industrializacja
photography
medicine
modernism
work
industrializavion
Opis:
The text analyses the unique publication called A working hand (1939) by a Lvov-based dermatologist Henryk Mierzecki, which also includes his wife’s photos. The analysis of their collaborative medical-artistic project reveals how a developing occupational medicine tried to describe the relationship between the bodies of certain people and their everyday work or occupation. The research was based on diagnoses of health damage and different stages of disease caused by working environment, working tools and external factors. Mierzecki’s thoughts can be interpreted in the context of photographical and archiving research – as Allan Sekula did. Photography was an important part of the project for dr Mierzecki – he used it as an illustration, a catalogue tool and a user’s manual helping to identify certain cases. His wife’s photographs are regarded as an example of artistic expression used as means of scientific documentation, where an aesthetic aspect is as important as a cognitive one. The whole project is also categorised as representing working people. This representation, as well as its loss, has been analysed by Georges Didi-Huberman and regarded by him as possible to obtain by mechanical reproduction and the cinematic and photographic media.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 99, 1; 54-64
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Wojny na narracje”: „Wałęsa. Człowiek z nadziei” Andrzeja Wajdy i kobieca historia („herstory”) Solidarności
“Narration Wars”: Andrzej Wajda’s “Wałęsa. Man of Hope” and Herstory of Solidarity
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342076.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Lech Wałęsa
Andrzej Wajda
Solidarność
historia kobiet
Solidarity
herstory
Opis:
Tekst zbiera wątki filmowe, publicystyczne i biograficzne składające się na kobiecą historię Solidarności, która w powszechnej świadomości została zmarginalizowana albo nigdy nie miała w niej swojego trwałego miejsca. Dlatego obok opracowań Shany Penn i innych historyczek jako materiał zostaje tu wykorzystana biografia Danuty Wałęsy, film Andrzeja Wajdy Wałęsa. Człowiek z nadziei, a także zapiski jego scenarzysty Janusza Głowackiego. We wszystkich tych źródłach pojawiają się postacie kobiet w różny sposób powiązanych z działalnością opozycyjną oraz z Solidarnością. W ich (auto)narracjach pojawiają się te same epizody – choć często ujęte z odmiennych punktów widzenia – i konteksty: praca, życie domowe, dzieci, aktywizm kosztem wolnego czasu. W analizie tych kobiecych historii przydatne okazuje się pojęcie „trans-sferu”, które Krystyna Duniec i Joanna Krakowska w książce Soc, sex i historia definiują jako przeniesienia zainteresowań z racjonalnej sfery rozumu na sferę intymności oraz z pamięci zbiorowej na pamięć indywidualną.
The article considers film, journalistic and biographical themes that make up women’s history (herstory) of Solidarity, which in popular consciousness has been marginalised or even never had a presence. That is why next to studies by Shana Penn and other women historians, the biography of Danuta Wałęsa, Andrzej Wajda’s film Wałęsa. Man of Hope, and notes of the screenwriter Janusz Głowacki will be used in the following argument. In all of these sources there appear female figures that are linked in various ways with the opposition and Solidarity. In their auto-narrations there appear the same episodes and contexts, though seen from different points of view: work, family life, children, activism at the expense of free time. In the analysis of these female histories the concept of “trans-sphere” proves to be particularly useful. This concept is defined by Krystyna Duniec and Joanna Krakowska in their book Soc, sex and history as a transfer of interest from the rational realm of reason to the realm of intimacy, and from the collective memory to individual memory.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 92; 171-185
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystyczne i filmowe obrazy współczesności Europy Wschodniej w perspektywie genderowej
Artistic and Film Images of Contemporary Eastern Europe from Gender Perspective
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408618.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Europa Wschodnia
gender
tożsamość
Eastern Europe
identity
Opis:
W 2010 r. została zorganizowana międzynarodowa wystawa sztuki Gender Check! ukazująca współczesność Europy Wschodniej z perspektywy artystycznych działań podporządkowanych kwestii kulturowej tożsamości płci. Omówienie celów ekspozycji jest w tekście punktem wyjścia do przedstawienia możliwości, jakie daje wprowadzenie terminu „gender” do analizy kina lub sztuki. Zwłaszcza po 1989 r. refleksja wokół gender stała się w krajach postkomunistycznych sposobem na przedefiniowanie tożsamości epoki transformacji. Interdyscyplinarne, komparatystyczne badania nad kulturową tożsamością płci zostały podjęte na obszarze socjologii, historii, ale także sztuki, filmu i mediów, rozmywając granice między dyscyplinami i poszerzając pole analiz oraz interpretacji. W refleksji o kinie Europy Wschodniej i Środkowej miało to znaczenie o tyle, że problematyka genderowa wyraźnie odświeżyła aparat badawczy. Pozwoliła wyjść poza przedstawieniowe schematy dotyczące kwestii tożsamościowych całego regionu, sposobów kształtowania jej wzorców, ale także odczytywania związanych z nimi znaczeń.
In 2010 an international art exhibition Gender Check! was held, which showed contemporary Eastern Europe from the perspective of artistic endeavours guided by the question of gender. Reviewing the aims of the exhibition permits the author to show the possibilities given by the introduction of the notion of gender into the analysis of art and cinema. Especially after 1989 thought related to gender became in post-communist countries a way of redefining the identity of the transformation era. Interdisciplinary, comparative research on gender was carried out within the field of sociology, history, but also art, film and media studies, blurring the lines between the disciplines and widening the field of analysis and interpretation. Within thought related to the cinema of the East and Central Europe it was important insofar, as the question of gender refreshed research apparatus. It permitted to move beyond representational schemes of the identity of the entire region, the way it is shaped, and the reading of related meaning.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 147-152
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dom jako „materia w procesie” w projektach artystycznych i filmowych
Home as a „Matter in Process” in Films and Artistic Projects
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340651.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
posthumanizm
materia
podmiot
ekologia
realizm sprawczy
post-human
matter
subjectivity
ecology
agential realism
Opis:
Przedstawiona w artykule analiza motywu domu z perspektywy posthumanistycznej pozwala pokazać uwikłanie bohaterów w liczne intra-akcje, które można interpretować w kategoriach realizmu sprawczego zdefiniowanego przez Karen Barad oraz podmiotowości relacyjnej i mikropolityki opisanych przez Rosi Braidotti, odwołującej się w swoich przemyśleniach do Félixa Guattariego i jego idei trzech ekologii: społeczeństwa, środowiska i psyche. Wybór przykładowych projektów artystycznych oraz filmów polskich (Pora umierać, Dzikie róże, Cicha noc) i zagranicznych (Fukushima, moja miłość, Pod wiatr) pozwala pokazać różne poetyki filmowania domu oraz sposoby budowania narracji ukazujących związki bohaterów z materialnością, przyrodą, środowiskiem społecznym i naturalnym.
The text presents an analysis of selected films, both Polish (Pora umierać, Dzikie róże, Cicha noc) and foreign (Grüße aus Fukushima, Con el viento) and artistic projects which address the issue of home in terms of matter/meaning and intra-activities between human and non-human subjects. The methodology of the analysis is based on post-human theories of Karen Barad and her idea of agential realism, and Rosi Braidotti and her concept of a reconfiguration of the post-human subject and of ethical micro policy. There are also some references to Félix Guattari and the idea of multiple ecologies: social, environmental, and mental.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 62-78
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowe impresje Andrzeja Własta
Andrzej Włast’s Film Impressions
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340644.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Andrzej Włast
krytyka filmowa
Polska międzywojenna
film criticism
interwar Poland
Opis:
Felietony filmowe Andrzeja Własta ukazywały się w latach 1923-1924 na łamach czasopisma „Ekran i Scena”, skąd zaczerpnął je do przygotowanego przez siebie zbioru Wojciech Świdziński. W edycji Biblioteki Kwartalnika Filmowego teksty Własta zebrane w omawianym tomie Dziesiąta Muza (impresje). Felietony filmowe z lat 1923-1924 (2017) zyskały staranne opracowanie naukowe i graficzne (fotografie, reklamy), osadzające je w kontekście polskiego życia literackiego i kabaretowego oraz rodzimej krytyki filmowej. Lektura impresji Własta dostarcza materiałów na temat warszawskiego życia filmowego, kinoteatrów jako instytucji, ich publiczności oraz repertuaru. Jest ponadto sposobem na odtworzenie doświadczeń filmowych – tych subiektywnych samego autora, i tych wpisanych w epokę oraz rozwój Dziesiątej Muzy. Włast pisał swoje felietony w błyskotliwy i dowcipny sposób, starając się przy tym uchwycić najważniejsze aspekty kina jako sztuki. Dlatego czytając jego teksty warto potraktować je jako zapis refleksji o charakterze teoretycznym, łączącej krytykę z rozważaniami nad istotą filmowej kreacji, której przykłady odnajdywał w kinie amerykańskim i europejskiej awangardzie.
Andrzej Włast’s column appeared in the years 1923-1924 in the magazine “Ekran i Scena” [“Screen and Stage”], from where Wojciech Świdziński collected them for the volume he edited. In the Library of Kwartalnik Filmowy Book Series, Włast’s texts are included in the discussed volume Dziesiąta Muza (impresje). Felietony filmowe z lat 1923-1924 [The Tenth Muse (Impressions). Essays on Film 1923-1924] (2017) where they gained careful scientific and graphic elaboration (photographs, commercials), embedding them in the context of Polish literary and cabaret life as well as Polish film criticism. The reading of Włast’s impressions provides materials on the subject of Warsaw film culture, cinema theatres as institutions, their audience and repertoire. It is also a way to recreate film experiences – the subjective ones of the author himself, and those inscribed in the era, and the development of the Tenth Muse. Włast wrote his columns in a brilliant and witty way, trying to capture the most important aspects of cinema as an art. When reading his texts, it is worth treating them as a record of a theoretical reflection, combining criticism with reflection on the essence of film creation, examples of which he found in American cinema and European avant-garde.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 107; 258-262
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowe krajobrazy epoki antropocenu: eksploracja, eksploatacja, trwanie
Film Landscapes of the Anthropocene Era: Exploration, Exploitation, Existence
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24874067.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
landscape
ruins
relational subjectivity
posthumanity
posthumanizm
krajobraz
ruiny
podmiotowość relacyjna
Opis:
Autorka dokonuje problematyzacji krajobrazu w kinie współczesnym w kategoriach eksploracji, eksploatacji i trwania, zdefiniowanych z perspektywy posthumanistycznej i postkolonialnej. Przywołane pojęcia pozwalają odnieść się do różnych relacji między krajobrazem a ludzkimi i nie-ludzkimi podmiotami/aktorami, z uwzględnieniem odmiennych sposobów (współ)działania i (współ)odczuwania, analizowanych przez Rosi Braidotti, Ann Laurę Stoler i badaczy antropocenu. Joanny Żylińskiej koncepcja fotografii „po człowieku” umożliwia natomiast wyjście w analizie obrazów filmowych poza perspektywę ludzkich doświadczeń i działań oraz skupienie się na dynamice i rytmie egzystencji samego krajobrazu. Wybrane przykłady filmowe pokazują, że w kinie współczesnym krajobraz jest ukazywany jako zjawisko polisensoryczne, różnorako oddziałujące na postacie i wpływające na ich relacje ze światem zewnętrznym.
The author examines film landscapes in terms of exploration, exploitation, and existence, which are defined in the context of posthuman and post-colonial studies. These terms allow her to analyse various relations between landscapes and human and non-human subjects/actors, recalling different forms of their co-operation and com-passion, as described by Rosi Braidotti, Ann Laura Stoler, and Anthropocene researchers. After a closer examination of selected films, the author argues that landscapes are represented as polysensory phenomena, which engage film characters and shape their relations with environmental and social realities. Joanna Żylińska’s concept of posthuman photography helps to go beyond human experience and focus on the dynamics and existence of landscapes, especially in images that discuss people-centred ways of representation.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 122; 21-35
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowy zapis Arabskiej Wiosny
A Film Record of the Arab Spring
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340620.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Samar Yazebek
Arabska Wiosna
Arab Spring
Opis:
Termin Arabska Wiosna odnosi się do masowych protestów w krajach Afryki Północnej oraz na Bliskim Wschodzie w 2011 i 2012 r., kiedy w jednych państwach doszło do upadku reżimów lub aktywizacji opozycji, w innych do konfliktów zbrojnych. Wydarzeniom tym poświęcone są filmy fabularne i dokumentalne z Egiptu oraz Syrii, pokazujące z indywidualnej, osobistej perspektywy genezę i przebieg Arabskiej Wiosny oraz jej konsekwencje. Zestawienie różnorodnych poetyk i tematów filmowych pozwala dostrzec społeczny wymiar zdarzeń, których bohaterami są zwykli ludzie, rodziny, kobiety, młodzi aktywiści, zaangażowani w rewolucję. Tekst ukazuje różne obrazy Arabskiej Wiosny, obejmujące pełen napięcia klimat przed jej wybuchem, euforię rewolucyjnych działań oraz tragizm wojskowej interwencji, która w Syrii doprowadziła do wojny domowej. W przeprowadzonej analizie wybranych filmów, oprócz opracowań naukowych, zostały wykorzystane książki Samar Yazebek, syryjskiej pisarki, która opisała doświadczenia rewolucyjne i wojenne z perspektywy aktywnej uczestniczki.
The term Arabic Spring refers to mass protests in North African countries and the Middle East in 2011 and 2012, when in some countries the regimes collapsed or the opposition was activated, whilst in other they resulted in armed conflicts. Feature and documentary films from Egypt and Syria, showing the genesis and course of the Arab Spring and its consequences from an individual, personal perspective are devoted to these events. A list of various poetics and film themes reveals the social dimension of events whose heroes are ordinary people, family, women, young activists involved in the revolution. The text shows various images of the Arab Spring, including a tense atmosphere before its outbreak, the euphoria of revolutionary actions and the tragic nature of military intervention that led to civil war in Syria. In the analysis of selected films, apart from scientific studies, books by Samar Yazebek, a Syrian woman writer who described revolutionary and military experiences from the perspective of an active participant, were used.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 105-106; 188-204
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Galicyjskie kobiety w polskiej kulturze filmowej lat 20. i 30. XX wieku
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636796.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
modernism, women, cinema, star system, popular culture, emancipation, film criticism
Opis:
Women from Galicia and the Polish Film Culture of 1920s and 1930sThe text examines forms of participation of women from Galicia (Kraków and Lwów) in Polish film culture that started to develop dynamically after 1918. There were several different occupations for women who tried to work for the film industry, including being actresses, owners or managers of cinemas but also film critics. Moreover, the early decades of 20th century was the time of emerging of women’s spectatorship, and film popular culture – commercialized and popularized by yellow press and film magazines. Closer examination of biographies of Zofia Batycka from Lwów and Maria Malicka from Kraków provides documents and visual materials, illustrating development of Polish star system and on the other hand of women’s professional experience. Other interesting sources of information about women and early cinema in Poland are film critics wrote by women who as Stefania Zahorska or Magdalena Samozwaniec were modern, independent women, educated and open-minded. Their memories and essays can be considered both as a documentation of film history but also of women’s history (and women’s spectatorship).
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kino – technika, ruch, abstrakcja. Publikacje w „Bloku” a wczesna myśl filmowa
Cinema – Technique, Movement, Abstraction. Texts Published in “Blok” in the Context of the Early Film Theory
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532187.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
„Blok. Czasopismo awangardy artystycznej”
kino
ruch
abstrakcja
awangarda
“Blok. Czasopismo awangardy artystycznej”
cinema
movement
abstraction
avant-garde
Opis:
Lata 1924–1926, w których wydawane było pismo „Blok”, to czas intensywnego rozwoju europejskiej myśli filmowej, także w środowiskach Bauhausu i grupy De Stijl. Odczytanie tekstów publikowanych w „Bloku” przez pryzmat wczesnej refleksji o kinie umożliwia prześledzenie wątków wspólnych dla rozważań o sztuce i twórczości filmowej – od kwestii technicznych, związanych z ruchem, po idee filmu abstrakcyjnego. Oprócz artykułów oryginalnych i przedrukowanych, ważny materiał badawczy stanowią też reprodukowane prace Mieczysława Szczuki i Teresy Żarnowerówny, będące próbą indywidualnej interpretacji zjawisk filmowych i ich uchwycenia za pomocą warsztatu plastycznego. Dzięki nim widać wyraźnie, że prezentowane na łamach „Bloku” poglądy na temat estetyki, celów i narzędzi awangardy, podobnie jak ówczesna myśl filmowa, odzwierciedlały dynamikę przemian technicznych, wpływających na sferę artystyczną i determinujących nowe możliwości ekspresji.
The years 1924–1926, during which the magazine “Blok” was published, were a time of vigorous development of the early film theory, also in the milieu of the Bauhaus and the De Stijl group. By reading the texts printed in “Blok” through the lens of early reflection on cinema, it is possible to trace the concepts common to considerations of art and filmmaking, from technical, movement-related issues to the notion of abstract film. In addition to original and reprinted works, important material is provided by the works of Mieczysław Szczuka and Teresa Żarnowerówna published in “Blok”, which were an attempt at an individual interpretation of film phenomena and their construal by means of artistic techniques. Thanks to these texts, it is clear that the views on aesthetics, goals and tools of the avant-garde as presented in “Blok”, as well as the film theory of the time, all reflected the dynamics of technological transformations which influenced the artistic sphere and laid out new possibilities for expression. 
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 3; 151-166
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kinowa „mobilność wyobrażeniowa” – „Na fali” Kathryn Bigelow i remake Ericsona Core’a
Cinematic “Imaginative Mobility” – Kathryn Bigelow’s “Point Break” and Its Remake by Ericson Core
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341416.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Ericson Core
John Urry
Kathryn Bigelow
Opis:
Tekst jest analizą filmu Na fali (1991) w reżyserii Kathryn Bigelow oraz jego remake’u z 2015 r. w reżyserii Ericsona Core’a. Zestawienie obu wersji służy pokazaniu różnic między narracją, stylem, atmosferą oraz wymową każdej z nich, wynikających z odmiennych podejść realizatorów do formuł gatunkowych i konwencji przedstawiania męskich postaci. Sam pomysł remake’u oryginału można analizować w kategoriach „mobilności wyobrażeniowej”, o której pisze John Urry, traktujący wszelką mobilność za rdzeń życia społecznego. W interpretacji każdego z filmów niezbędne jest odwołanie się do kontekstów społecznych i kulturowych obejmujących takie zjawiska, jak nowa duchowość, opisana przez Zbigniewa Paska. Najbardziej rozbudowana zostaje analiza męskich postaci, które odzwierciedlają różne podejścia twórców do modeli męskości i związanych z nią wizerunków. Dlatego przywołana zostaje zarówno koncepcja amerykańskiego przedstawiciela men’s studies Johna Bly’a, jak i krytyczne podejście Pierre’a Bourdieu.
The text is an analysis of Kathryn Bigelow’s Point Break (1991) and its remake of 2015, directed by Ericson Core. The comparison between the two versions illustrates the differences between narration, style, atmosphere and meaning of each, resulting from different attitudes of the filmmakers to genre formulas and conventions governing the presentation of male characters. The idea of a remake can be considered in terms of the category of “imaginative mobility” created by John Urry, who treats all mobility as the core of social life. In the interpretation of each film, it is necessary to refer to social and cultural contexts, including such phenomena as the new spirituality described by Zbigniew Pasek. The extensive analysis of male characters reflects different attitudes of filmmakers to models of masculinity and related images. That is why the author refers to the concept of John Bly (American specialist in men’s studies) and the critical approach of Pierre Bourdieu.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2017, 97-98; 129-140
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Migracyjne kino „w drodze”
Migratory Cinema “On the Road”
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340639.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
migracja
kino drogi
globalizacja
uchodźcy
migration
road movies
globalization
refugees
Opis:
Filmy pokazujące zjawisko przymusowej migracji z powodów ekonomicznych czy politycznych tworzą rodzaj kina „w drodze” – drodze naznaczonej granicami, strachem, niepewnością oraz niemożnością powrotu. W dokumentalnej lub fabularnej formie zostają w nich zapisane indywidualne historie, motywacje oraz szlaki współczesnych uchodźców, konsekwentnie opisywane przez Michela Agier. W procesie wygnania/ucieczki badaczka dostrzega trzy etapy: rozpadu, uwięzienia i działania, które można odnaleźć także w filmowych realizacjach łączących motyw życia w drodze oraz pobytu w obozach. Francuski antropolog odwołuje się do koncepcji „życia na przemiał” Zygmunta Baumana, spoglądającego na migrację przez pryzmat nowoczesności i globalizacji. Wykorzystanie refleksji obu badaczy pozwala sproblematyzować kino „w drodze” i zinterpretować typowe dla niego narracje, ich bohaterów oraz lokalizacje.
Films showing the phenomenon of forced migration for economic or political reasons create a kind of “on the road” cinema – a road marked by borders, fear, uncertainty and inability to return. Documentary and fictional films record individual stories, motivations and routes of contemporary refugees, which are consistently described by Michel Agier. In the process of exile/escape, the researcher notices three stages: decay, imprisonment and actions thatcan also be found in film productions combining the motif of life on the road and periods spent in camps. The French anthropologist refers to the concept of “wasted lives” by Zygmunt Bauman, who looks at migration through the prism of modernity and globalization. Using the reflection of both researchers allows to problematise “on the road” cinema and interpret typical narratives, their characters and locations.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 107; 192-205
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczne i literackie inspiracje w filmach Dereka Jarmana oraz Sally Potter
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636648.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Opis:
Music and Literature Inspirations in Films by Derek Jarman and by Sally PotterBritish film historians argues that both Derek Jarman and Sally Potter belong to the group of “excluded artists” constituted by either queer or feminist avant-garde authors. They have been consistently expressing themselves in such an original form, that can be called “the hybrid film”, combining performance art, video, music, dance and images. Both Jarman and Potter put in question firstly the importance and the value of British heritage and cultural tradition, secondly the language and status of cinema. Moreover, they were in deliberate revolt against conventional patterns of expression, among which the question of sexuality and gender identity was placed.Re-using structures typical of narrative cinema, avant-garde, and literary and arts tradition they emphasised the uniqueness of each individual and the distance that can exist between the individual and dominant patterns (of identity, self-stories, gender, authorship etc.). The text examines three different aspects of Jarman and Potter’s films, including the issue of:
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2010, 1(7)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oblicza kina queer: od cross-dressingu do filmów transgenderowych
Autorzy:
Radkiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636879.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Queer Cinema: From cross-dressing to transgender films The article offers a general view on queer in cinema, focusing on 1990s, and the New Queer Cinema, and selected transgender films. It addresses the issue of both gender and sexuality, in terms of quee
Opis:
Queer Cinema: From cross-dressing to transgender films The article offers a general view on queer in cinema, focusing on 1990s, and the New Queer Cinema, and selected transgender films. It addresses the issue of both gender and sexuality, in terms of queer theory and queer film studies. There is a short introduction to the history of representation of queer identity in cinema, including classical and genre films. Meanwhile it is a kind of popularization of fi lm analysis from the queer perspective, as the one represented by Alexander Doty. The next part of the article examine the tradition of recent queer cinema, including The New Queer Cinema and films of individual authors. It is shown that both in terms of its aesthetics and narration, queer cinema tends to re-imagine and re-create ways of representations, against the conventional fixed models of masculine and feminine, dictated by dominant orders and ideology. There are also two separate parts dedicated to the phenomena of cross-dressing, and to transgender on screen. Concluding, the article presents different aspects of the issue of queer cinema, exposing some of its common features, such as: an ironic self-awareness associated with post-modern representation; new conceptualization of self as transgender, transsexual, drag; crossings and transgressing of gender and/or sex boundaries, whether temporary or permanent, on the level of representation or anatomically.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2012, 3(13)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 17

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies