Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Popczyk, Maria" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-10 z 10
Tytuł:
The City-Place as a Work of Art. Introduction
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665302.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Opis:
In this paper I will attempt to look at the city-place as a work of art. Such an approach will allow us to take into consideration its aesthetic, sensual and reflective qualities and, at the same time, contemplate those aspects which go beyond the philosophy of art, such as practical needs of everyday life. I am analyzing the opinions expressed by Olsen, Christie Boyer and the architects, Le Corbusier and Kevin Lynch. The positive view of the place emphasizes the role played by its shape and layout, by the sense of security and beauty, by harmony, sensuality and emotions, by the sense of belonging and identity. The city, however, also means ruins, abandoned places invisible to its inhabitants. I am examining an approach adopted by Urban Explorer and I am underlining the aesthetic and artistic way of depicting the city. In the final part I am discussing the spatial-temporal dimensions/indicators of the city as a work of art.
Źródło:
Folia Philosophica; 2016, 35
1231-0913
2353-9445
Pojawia się w:
Folia Philosophica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fear and Anxiety in the Dimensions of Art
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437155.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
lęk estetyczny
emocje
sztuka
wzniosłość
Edmund Burke
Paul Virilio
Francisco Goya
aesthetic fear
emotions
art
sublime
Opis:
Lęk i niepokój w wymiarach sztuki. W artykule zainteresowana jestem różnymi manifestacjami estetycznej trwogi i strachu, tj. trwogi i strachu wywoływanych przez dzieła sztuki, które omawiam w perspektywie zarówno estetycznej, jak i antropologicznej. Analizuję powiązanie międzt trwogą i przyjemnością w katharsis, w pojęciu wzniosłości Edmunda Burke’a j w odniesieniu do Czarnego Malarstwa Goyi oraz myśli Paula Virilio. Estetyczna trwoga i strach współistnieją wraz z innymi emocjami takimi jak litość, smutek, a szczególnie przyjemność, która pozostaje autonomiczna bądź wyrasta z fascynacji złem.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2012, 2, 2; 333-346
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The image of the body-face: The case of Franz X. Messerschmidt and Bill Viola
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437567.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
body
physionomy
aesthetics
art
emotion
franz xaver messerschmidt
bill viola
bodily expression
contemporary art
Opis:
In this paper, I am predominantly interested in interpretations of emotional states portrayed in images of the face. In particular, the interpretations which have grown around the series of busts by Franz Xaver Messerschmidt, as well as those which attempt to expound Bill Viola’s video works. I will refer to aspects of physiognomy, artistic practices and aesthetics, in order to show what each of these tells us about our attitude to the body and emotions and what happens to the body while a person is experiencing an emotion. My aim is to demonstrate how the act of depicting the body, regarded as a cognitive process in an artistic medium accompanied by a special kind of aesthetic experience, becomes a means of communication which is capable of conveying a universal message and of allowing us to define our attitude to the body.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 99-110
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The spirituality of art after Kandinsky
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593863.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
spiritual
modern art
epiphany
religious
Kandinsky
Rothko
Viola
duchowość
sztuka nowoczesna
epifania
religijność
Opis:
Wassily Kandinsky defined the character of the spirituality of modern art and outlined its territory, becoming, along with Duchamp, a patron of various trends in modern art. The notion of the spirituality of art has proved to be an important characteristic feature of works of art. It figures prominently in the writings of art historians, theologians, and aestheticians, and it seems to correspond to Charles Taylor’s conceptions of epiphanic art. Nevertheless, the very notion of the spirituality of art is far from clearly defined: it can refer to the spiritual nature of an artwork itself or to the creative process, or to the spirituality of a work of art that can be determined by its theological context. In this paper I have compared several distinct readings of the notion of the spirituality of art, with Kandinsky’s thought constituting the frame of reference for the interpretations of the works of Rothko and Viola.
Celem artykułu jest konfrontacja wybranych interpretacji pojęcia „duchowość sztuki” Wasyla Kandyńskiego oraz pokazanie dwóch odmiennych podejść do duchowości sztuki: abstrakcji Rothko i video instalacji Billa Violi. W świetle myśli Charlesa Taylora można przyjąć, że pojęcie duchowości zastępuje pojęcie piękna, a duchowość abstrakcji stanowi jedną z odpowiedzi artystów awangardy na instrumentalizm stechnicyzowanej rzeczywistości. W interpretacji Kojèva, idącego za Heglem, duchowość sztuki jest tożsama z pięknem, natomiast Adorno niechętny podejściom Kandyńskiego i Hegla postuluje krytyczny model duchowości sztuki. W drugiej połowie XX wieku istnieje wiele nawiązań do Kaudyńskiego. Duchowy plan dzieł sztuki, pojęty jako kosmiczny pierwiastek rzeczywistości, staje się ich uzasadnieniem, w pewnym sensie zastępuje wartości estetyczne. Równolegle pojawiają się alternatywne podejścia, duchowość zostaje utożsamiona z procesem tworzenie (Marek Rothko) lub przynależy integralnie do przedstawienia, co zbliża sztukę świecką do religijnej (Bill Viola). Dla estetyka interesujące, w tej konfrontacji, jest wydobycie przesunięć w obrębie starych kategorii estetycznych, jak również odnotowanie ich nowych manifestacji w sztuce.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 89-105
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzeum sztuki - miejsce wizualizacji nowoczesności
Art museum - the place of visualisation of modernity
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392825.pdf
Data publikacji:
2009-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Art museum is a space of visualisation of myths and narration of modernity, combines in itself rationality with emotionality, thus provides ambivalent experiences to the audience. Critics of museums such as D. Preziosi present the negative side of the Enlightenment rationality: objectification of artworks and of the subject, building of scientific constructions acting for authorities. In turn, theoreticians who are favorably disposed towards museums such as O. Marquard or A. Huyssen convince that the museum in modern times performs a compensatory role, and its postmodern form allows a magnitude of histories and aesthetics. However, it was ultimately J.-F. Lyotard who becomes its patron, since artist choosing museum for their activities resist the established thought, realising Lyotard's idea of justice as a dispute.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2009, 11; 25-40
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The aesthetics of the city–image
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437078.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
image; city; urban aesthetics; Kevin Lynch; Juhani Pallasmaa
Opis:
In this paper, I will examine the aesthetic implications of the theories which regard the city as an image. Essentially, I will focus on the positions of the two practitioners, Kevin Lynch and Juhani Pallasmaa, who are an urban planner and an architect respectively, in order to confront two very different approaches to the ‘image’; namely, an empirical approach and a phenom‑ enological one. I am interested in what the city becomes when it is looked upon as an image and I will reflect on the experiences of the city image in its various aspects. The aim of this discussion is an attempt to outline certain research areas for exploring the aesthetics of the city centred on the image, with the practitioners’ theories enabling us to widen the scope of this exploration.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 2; 373-386
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Introduction to the issue
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437248.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 2; 329-335
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Into the Noise. Anthropological and Aesthetic Discourses in Public Sphere
Autorzy:
Popczyk, Maria
Kunce, Aleksandra
Łukaszyk, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/books/2036715.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Opis:
Into the Noise… to zbiór esejów autorstwa Aleksandry Kunce i Marii Popczyk. Są one poprzedzone wstępem napisanym przez Marię Korusiewicz, który porusza problematykę estetyki codzienności, stanowiącej przeciwwagę dla dyskursów instytucjonalnych. Rozważania autorek są efektem antropologicznych i estetycznych eksploracji przestrzeni publicznej. Autorki analizują dyskursy, które nadają kształt wspólnotom przestrzennym. W centrum uwagi znalazły się problemy opisu antropologii punktów, perspektyw antropologii integralnej, instytucji uniwersytetu, tożsamości europejskiej, figur zdziwienia i humanistyki, a także zakorzenienia epistemologicznego. Kluczowe są rozważania estetyczne dotyczące miejsca dzieła sztuki w przestrzeniach publicznych miast (na przykładzie Berlina) oraz zorganizowanych instytucjonalnie wystawach muzealnych. Autorki analizują działania artystyczne będące rodzajem dialogu z zasadami organizacji przestrzeni publicznej. Estetyka jest tu pojmowana jako dziedzina krytyczna nawiązująca do osiągnięć nowej muzeologii i kultury wizualnej, a nie jako filozofia sztuki. Perspektywa antropologiczna i estetyczna uzupełniają się, oświetlając z odmiennych punktów widzenia debaty toczone na temat przestrzeni publicznej.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Książka
Tytuł:
Dzicy i tropiki, czyli transfer kulturowy w polskich tekstach dla teatru
Savages and the Tropics, or Cultural Transfer in Polish Texts for the Theatre
Autorzy:
Popczyk-Szczęsna, Beata Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467725.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
transfer kulturowy
mobilność kulturowa
teksty dla teatru
etnopoetyka
cultural transfer
cultural mobility
Texts for the Theatre
ethnopoetics
Opis:
In the Polish dramatic works of the 21st century, a group of texts dedicated to the phenomenon of cultural mobility can be distinguished. They become a literary proof of the existence of dynamic “contact zones” between the local and global, domestic and worldwide, or familiar and foreign. This article aims to discuss selected dramatic works in reference to the concept of cultural transfer. Three texts written for the theatre (The Sexual Life of Savages by Marcin Cecko, Caliban’s Death by Magda Fertacz, and Sorrows of the Tropics by Mateusz Pakuła) are subject to analysis. The issue of confrontation between a European and representatives of other cultures addressed in these works in a variety of ways testifies to their authors’ interest in the assumptions of post-colonialism and posthumanities. The works under investigation are highly dependent on the social and civilizational context, constituting an artistic form of reaction to the profound migration changes under way on the European continent. The authors use various symbolic codes and strategies for representing the world not with the aim of comparing different cultures, but as a starting point for reflection on the dynamics of the process of cultural interaction. Moreover, one of the central issues taken into consideration is the question of identity of particular individuals portrayed as they come into contact with the Other. Apart from the concept of cultural transfer, the examination of the aforementioned dramatic works involves Wolfgang Welsch’s idea of transculturalism, Stephen Greenblatt’s concept of cultural poetics, and the findings of ethnopoetics.  
W polskiej twórczości dramatycznej XXI wieku wyróżnić można grupę tekstów poświęconych zjawisku mobilności kulturowej. Stanowią one literackie świadectwo istnienia dynamicznych „stref kontaktu” między tym, co lokalne i globalne, narodowe i światowe, swojskie i obce. Niniejszy artykuł jest próbą omówienia wybranych utworów dramatycznych w nawiązaniu do koncepcji transferu kulturowego. Przedmiotem analizy są trzy teksty napisane dla teatru (Życie seksualne dzikich Marcina Cecko, Śmierć Kalibana Magdy Fertacz oraz Smutki tropików Mateusza Pakuły).  Podjęty w nich na różne sposoby temat konfrontacji Europejczyka z przedstawicielami innych kultur świadczy o zainteresowaniach autorów założeniami postkolonializmu i posthumanistyki. Jest to twórczość silnie uwarunkowana kontekstem społeczno-cywilizacyjnym; stanowi artystyczną formę reakcji na głębokie przemiany migracyjne w obszarze kontynentu europejskiego. Autorzy wykorzystali w swych utworach różne kody symboliczne i strategie reprezentacji świata nie w celu porównania odmiennych kultur, ale jako punkt wyjścia refleksji o dynamice procesu przenikania się kultur. Jednym z nadrzędnych problemów jest również kwestia tożsamości poszczególnych jednostek ukazanych w sytuacji kontaktu z Innym. W rozważaniach na temat wspomnianych sztuk dramatycznych, oprócz kategorii transferu kulturowego, wykorzystane zostały: idea transkulturowości Wolfganga Welscha, koncepcja poetyki kulturowej Stephena Greenblatta oraz ustalenia etnopoetyki.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 115-135
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Monodramy biograficzne w najnowszym teatrze polskim – świadectwa i rekonstrukcje
Biographical Monodramas in the Latest Polish Theatre – Testimonies and Reconstructions
Autorzy:
Popczyk-Szczęsna, Beata Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2097177.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
monodram
biografia
relacja biograficzna
tożsamość
monodrama, biography, biographical relation, identity
monodrama
biography
biographical relation
identity
Opis:
W nurcie współczesnych polskich spektakli biograficznych sporą grupę stanowią monodramy, inspirowane życiorysami słynnych osób. Jest to przejaw zainteresowania postaciami wyrazistymi, referencyjnymi – w przeciwieństwie do twórczości scenicznej końca XX wieku, z właściwą jej ekspansją bohaterów o nieukształtowanej bądź rozbitej osobowości. W artykule zanalizowane zostały monodramy-świadectwa i monodramy-rekonstrukcje. W pierwszym przypadku postać występuje jako medium nieobecnej rzeczywistości, świadcząc monologiem o sobie i o świecie zewnętrznym (to przykład tożsamości dialogowej). W drugiej odmianie monodramów dominuje ujęcie autotematyczne, co prowadzi do powstania sztuk meta-biograficznych (ukazana jest tożsamość performatywna, realizująca się w aktach kreacji własnego „ja”).
Monodramas inspired by the lives of famous persons constitute a large group of contemporary Polish biographical plays. It is a sign of interest in clear-cut and referential characters – in contrast to the end-of-the-20th-century stage creation, marked by a profusion of characters with an unformed or broken personality. This article analyzes monodramas-testimonies and monodramas-reconstructions. In the first case, the character acts as a medium of absent reality, giving testimony by means of monologue about oneself and the outside world (it is an example of dialogical identity). The second type of monodrama is dominated by an auto-thematic approach, leading to the creation of meta-biographical plays (a performative identity establishing itself in the acts of creation of one’s own “I” is shown).
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2021, 43; 149-166
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-10 z 10

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies