Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Pieńkos, Andrzej" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-9 z 9
Tytuł:
Malarskie „zdjęcie kraju” jako pejzaż polityczny? Wycieczki w poszukiwaniu rodzimości w niemieckojęzycznych krajach epoki oświecenia
Painterly ‘Rendering of the Country’ as Political Landscape? Trips in search of Native Character in German-speaking Countries of the Era of the Enlightenment
Autorzy:
Pieńkos, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15582247.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
malarstwo pejzażowe
naród
odkrycia geograficzne
oświecenie
studia plenerowe
propaganda wizualna
sztuka polityczna
landscape painting
nation
geographical discoveries
Enlightenment
plein-air studies
visual propaganda
political art
Opis:
Badania nad obrazowaniem krajobrazu w wieku oświecenia rozwinęły się dynamicznie od lat 70. XX w. Główną uwagę poświęca się jednak uznanym za przełomowe dla malarstwa nowoczesnego studiom plenerowym wykonywanym we Włoszech przez przybyszów zza Alp pod koniec XVIII w. i ok. 1800, w dalszej kolejności obrazowaniu Alp i dokumentacjom podróży odkrywczych. Znacznie słabiej natomiast znamy i rozumiemy fenomen odkrywania własnego kraju, ziemi rodzimej. Autor przywołuje przykłady tej tendencji m.in. z Francji, Skandynawii i Polski, skupiając jednak swą uwagę na krajach niemieckojęzycznych. Konkretne przykłady obrazowania rodzimości służą refleksji nad pojęciem „pejzażu politycznego”. Postawione zostają pytania o istotne motywacje najwcześniejszych odwzorowań wizualnych kraju bądź państwa: niektóre inicjatywy wychodziły wprost od władców, w większości wypadków jednak przyczyniał się do nich splot różnych inspiracji – politycznych, literackich, artystycznych oraz merkantylnych. Łatwo rozpoznawalnym czynnikiem, obecnym w większości analizowanych zjawisk z wieku XVIII, jest naśladowanie wzorów holenderskich z XVII w.
The research into depicting landscape in the Enlightenment has developed dynamically as of the1970s. The major focus is, however, on revolutionary in their impact open-air studies executed inItaly by artists arriving from behind the Alps in the late 18th century and around 1800. Less attention is paid to the views of the Alps and the visual documentation of exploration trips. Interestingly, the least known and understood is the phenomenon of exploring one’s own country, the native land. The paper points to the examples of this tendency from e.g., France, Scandinavia, and Poland, nonetheless focusing on German-speaking countries. Definite examples of rendering native elements serve for the reflection on the concept of ‘political landscape’. Questions are posed on the essential motivations for the earliest visual depictions of a country or of a state: some initiatives came directly from rulers, in the majority of the cases, however, the motivation was a combination of various inspirations: political, literary, artistic, and mercantile. A factor, easily discernible, present in the majority of the analysed phenomena from the 18th century, is the attempt to imitate Dutch models from the 17th century.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 1; 107-131
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oświeceniowe "laboratorium natury". W poszukiwaniu mediów poznania
The Enlightments "laboratory of nature". In search of means of knowledge
Autorzy:
Pieńkos, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/707112.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Houel
art
science
Enlightment
sztuka
nauka
oświecenie
Opis:
Jean-Pierre-Laurent Hoüel does not seem to belong to the realm of art history. His work features as an addition to the galleries of views executed in Italy in the last decades of the eighteenth century by various “small masters”. Yet his depictions of Sicilian and Aeolian landscapes and historical monuments in large part shaped the image of the land modern Europeans (like Goethe) formed, as they got to know it. Although not belonging to the realm of proper art, the etchings of the excellent French painter (his watercolours and gouaches were at that time almost unknown) shaped this image by virtue of their documentary nature. As a matter of fact, Hoüel did not create paintings but was rather an active observer, a painter, engraver (and writer) of the inseparable spectacle of nature and history, and like Goethe, he did not segregate knowledge according to the means used to acquire it. He was an explorer of Nature beyond his role of a painter and traveller. Hoüel conducted geological and zoological studies, assembled his own collection of minerals, and corresponded with various scholars. Like other artist observers of this type from the Age of Enlightenment (e.g. Gautier d’Agoty, Nathe, Captain Cook’s artists), he should be studied as a representative of both art and science, a participant in the culture of the Grand Tour understood as a vibrant laboratory of cognitive experience. Although in his case the aesthetic experience organizes knowledge, the former does not exclude historical reflection; instead there is a focus on the overall impression – particularly of Sicily – it made on Hoüel. The artist did not investigate the essence of individual phenomena, nor was he carried away by the brilliance of specific discoveries in themselves, but instead was guided by his curiosity about the whole. Contrary to appearances, the countless works of contemporary travel – written and illustrated recit de voyage, graphic series, and single images – cannot be treated and interpreted uniformly; it is impossible to create from and for them a stable methodology. Each individual case reveals its own singular place in the rapidly evolving relationship between the sciences and the arts.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 97-108
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cyprien Godebski Et Sa Position Inter-nationale a Paris a L’epoque De Gautier Et De ... Bourdelle
Cyprian Godebski and his international career in Paris in the Age of Gautier
Cyprian Godebski i jego międzynarodowa pozycja w Paryżu w Epoce Gautiera i... Bourdelle’a
Autorzy:
Pieńkos, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082112.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Opis:
The life and work of Cyprian Godebski can be seen as a model example of a 19th century artist’s career in Paris, but also in many other centres and artistic provinces of Europe from the 1860s to the early 20th century. At the same time, his life is in some respects an unusual case (especially for a Polish immigrant) of a total cultural assimilation. Born in France to a family of political émigrés, he studied in Paris, but his sculptural career began in Vienna, Lvov and St. Petersburg. Then for several years Godebski was an important figure in the Belgian culture, as the son-in-law of the well-known virtuoso cellist Adrien-François Servais, whose house he decorated in Brussels, and whose monument in Halle is one of the best sculptures of the artist. Having finally settled in Paris (at the same time benefiting from his studio in Carrara) he lived a worldly life characterised by a wide range of artistic activities. He worked for Poles, Russians, Belgians, Frenchmen and Hungarians practicing the art of the juste milieu in several genres (portraits, mythological scenes, monuments). He owed his many successes to an excellent craftsmanship, but also to a carefully planned social life and his marketing skills. His Parisian and suburban residences became salons hosting celebrities of European musical and literary life. One of his last sculptures, a large group of Our Lady of the Shipwrecked, at the promontory Pointe du Raz in Brittany, was carried out making excellent use of the local and national political situation in France around 1900, a period of tensions between the state and the Catholic Church. Godebski’s forgotten merits are also connected with supporting Polish immigrants, artists and writers in France as well as organising an exhibition of Polish art in Paris in 1900. His biography should not only be seen as the life of a sculptor, but also of an entrepreneur, patron, organizer and man of the world.
Życie i twórczość Cypriana Godebskiego można widzieć jako modelowy przykład kariery artysty XIX-wiecznego, realizowanej w Paryżu, ale także w wielu innych ośrodkach i na prowincji artystycznej Europy od lat 60. XIX do początków XX stulecia. Jedno- cześnie jego los stanowi pod pewnymi względami przypadek nietypowy (zwłaszcza dla polskiej emigracji), całkowitej asymilacji kul- turowej. Urodzony we Francji w rodzinie politycznego emigranta, kształcił się w Paryżu, ale początki jego kariery rzeźbiarskiej wiążą się z Wiedniem, Lwowem, Petersburgiem. Następnie przez kilka lat Godebski był ważną postacią kultury belgijskiej, jako zięć znanego wirtuoza Adriena-François Servaisa, którego dom pod Brukselą dekorował i którego pomnik w Halle należy do najlepszych rzeźb artysty. Osiadłszy wreszcie w Paryżu, prowadził tam (korzystając równocześnie z dobrodziejstw Carrary) życie światowe i szeroką działalność artystyczną. Pracował dla Polaków, Rosjan, Belgów, Francuzów, Węgrów, uprawiając twórczość „juste milieu” w kilku gatunkach (por- trety, sceny mitologiczne, pomniki). Sukcesy zawdzięczał znakomitemu rzemiosłu, ale także starannie planowanemu życiu towarzyskiemu i umiejętnościom marketingowym. Jego paryskie i podparyskie rezydencje stawały się salonami goszczącymi znakomitości europejskiego życia muzycznego i literackiego. Jedna z ostatnich jego rzeźb, wielka grupa Madonny rozbitków na przylądku Pointe du Raz w Bretanii, realizowana była przy świetnym wykorzystaniu lokalnej i ogólnopaństwowej koniunktury politycznej w okresie napięć na linii władze państwowe – Kościół katolicki we Francji ok. 1900 r. Zapomniane dziś zasługi Godebskiego wiążą się również ze wspieraniem polskich emigrantów, artystów, pisarzy we Francji, a także organizacją wystawy sztuki polskiej w Paryżu w 1900 r. Biografia ta winna więc być widziana nie tylko jako żywot artysty rzeźbiarza, lecz również – przedsiębiorcy, mecenasa, organizatora, światowca.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2019, 44; 111-123
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Use of negative ion mass spectrometry for simultaneous determination of sulfur isotope ratios δ33S and δ34S
Autorzy:
Hałas, Stanisław
Pieńkos, Tomasz
Pelc, Andrzej
Wójtowicz, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/763353.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
isotope anomalies
terrestrial minerals
sulfates
sulfides
Opis:
We describe a newly constructed dual inlet system and triple collector for precision study of sulfur isotope anomalies, Δ33S, using negative ion mass spectrometry. SO2 gas is admitted to the ion source where it is ionized ether to SO- or S- by low energy electrons (resonant ionization) and the ion beam is analyzed by a single focusing magnetic analyzer. Another gas which can be used for  δ33S and δ34S analysis by negative ion mass spectrometry  is SF6 on mass spectrum of SF5- ions.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio AAA – Physica; 2015, 70
0137-6861
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio AAA – Physica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-9 z 9

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies