Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Lukaszewicz, Aleksandra" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Transformation of Intangible Cultural Heritage in the Kenyan Coastal Region: Traditional Healing, Witchcraft and Witch Hunts in a Contemporary Context
Transformacja niematerialnego dziedzictwa kulturowego na wybrzeżu kenijskim – tradycyjne formy uzdrawiania, czarów i polowań na czarownice we współczesnym kontekście
Autorzy:
Lukaszewicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233926.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
cultural heritage
traditional healing
witchcraft
witch hunts
dziedzictwo kulturowe
tradycyjne uzdrawianie
czary
polowania na czarownice
Opis:
The intangible heritage of Coastal Kenya pertains in great part to the Mijikenda people and consists of ceremonies, rituals, beliefs, forms of healing, prayer, and adjudication of disputes, which are subject to various cultural and religious factors that  affect their perception and transform them. The younger generation’s perception of them, influenced by modern life’s technologized approach to culture, hugely contributes to such transformations. As a result, cultural roots fall into oblivion, which sometimes has dramatic effects, for example, the abandonment of witch  hutching, paradoxically causing negative social effects. Not following traditional practices is not equal to disbelief in witches. Therefore, it often occurs that someone is accused of witchcraft to kill them without any possibility of reconciliation with the community, because the rejection of traditional practices causes the lack of any remediation for an instance of witchcraft, and elicits the easiest solution: the death of the accused. Such events happen to be combined with economic reasons, like the desire of some members of the youngest generation to sell the family land or even the sacred forest, in the care of the elders, who are then usually the ones accused as witches. This kind of cultural knot, appearing in the last 150 years due to interference of various cultures and religions, especially Christianity, requires careful consideration, also given the importance of interfaith dialogue, supported by the Coast Interfaith Council of Clerics Trust (CICC), among others. This investigation on transformation of cultural practices in Coastal Kenya is based on in-depth interviews with representatives of Malidni District Cultural Association (MADCA), field research and conversations with elders, and a review of research materials provided by the National Museums of Kenya Library in Malindi, and the Pwani University Library in Kilifi, Kenya.
Dziedzictwo niematerialne na wybrzeżu Kenii jest związane w znacznej mierze z historią ludu Mijikenda. Składają się na nie między innymi ceremonie, rytuały i wierzenia, a także formy uzdrawiania, modlitwy i rozstrzygania sporów. Różne czynniki kulturowe i religijne wpływają na ich współczesną percepcję i je przekształcają. Poznawanie tradycji przez młodsze pokolenia, które następuje pod wpływem stechnicyzowanego podejścia do kultury, jest znaczącym źródłem takich przemian. Rezultatem jest zapomnienie o korzeniach kulturowych, które czasami niesie ze sobą dramatyczne skutki, jak w przypadku porzucania polowań na czarownice i czarowników oraz sądów nad nimi, paradoksalnie powodując negatywne skutki społeczne. Nieprzestrzeganie tradycyjnych praktyk nie jest równoznaczne z niewiarą w czarownice, dlatego często dochodzi do oskarżenia kogoś o czary w celu zabicia go bez zaoferowania mu możliwości pojednania ze społecznością, co było podstawowym celem tradycyjnych sądów w takich przypadkach. Odrzucenie tradycyjnych praktyk powoduje odrzucenie znanego remedium na przypadek czarów i prowadzi często do wyboru najprostszego rozwiązania, którym jest zabicie oskarżonej czy oskarżonego. Zdarza się, że takie przypadki mają także podłoże ekonomiczne, na przykład chęć sprzedaży przez niektórych z najmłodszego pokolenia rodzinnej ziemi, a nawet świętego lasu, którym opiekują się osoby należące do starszyzny, zwykle oskarżane wtedy o czary. Mamy zatem do czynienia ze swoistym splątaniem wierzeń, przekonań i motywacji, które pojawiło się w efekcie interferencji różnych kultur i religii, zwłaszcza chrześcijaństwa. Wymaga ono głębokiego przemyślenia, co jest podnoszone m.in. przez członków Międzywyznaniowej Rady Wybrzeża Clerics Trust (CICC), będących propagatorami idei dialogu międzywyznaniowego. Niniejsze badanie transformacji praktyk kulturowych na wybrzeżu Kenii opiera się na pogłębionych wywiadach z przedstawicielami Malidni District Cultural Association (MADCA) oraz na badaniach terenowych i rozmowach ze starszyzną, a także na przeglądzie materiałów badawczych znalezionych w Bibliotece Muzeów Narodowych Kenii w Malindi i Bibliotece Uniwersytetu Pwani w Kilifi, k. Mombasy.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 3; 65-79
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Artworld vs Art
Autorzy:
Łukaszewicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233886.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 119-128
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dividual Africa: Nodal Issues of Tradition and Contemporaneity
Afryka podzielna. Z zagadnień tradycji i współczesności
Autorzy:
Kawalec, Anna
Lukaszewicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233937.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
contextuality
dividuality
transformations
Africa
Kenya
kontekstualność
podzielność
transformacje
Afryka
Kenia
Opis:
The editorial consists of two parts. The first part is an introduction to the complexity of the cultural contexts of the African continent, focusing on this complexity as a specific and important structure of the cultural reality of the world. The second part introduces the issues undertaken by the TPAAE project team, devoted to the traditions and transformations of the Kenyan Coastal Region.
Artykuł wstępny składa się z dwóch części. Pierwsza jest wprowadzeniem w złożoność kontekstów kulturowych kontynentu afrykańskiego i ukierunkowaniem na odczytanie owej złożoności jako specyficznej i istotnej struktury rzeczywistości kulturowej świata. Druga część wprowadza czytelnika w zagadnienia podjęte przez zespół projektowy TPAAE, poświęcone tradycji i transformacjom kenijskiego regionu przybrzeżnego.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 3; 7-20
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intencjonalność dzieła sztuki w filozofii kultury Josepha Margolisa i w fenomenologicznej estetyce Romana Ingardena
Intentionality of a Work of Art in Joseph Margolis’ Metaphysics of Culture and Roman Ingarden’s Phenomenological Aesthetics
Autorzy:
Łukaszewicz Alcaraz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1621597.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Intentionality
institution
intentional object
the work of art
Intencjonalność
instytucja
przedmiot intencjonalny
dzieło sztuki
Opis:
Niezwykle interesująca współczesna propozycja spojrzenia na dzieło sztuki przez pryzmat filozofii kultury, jak ją prezentuje Joseph Margolis, wskazuje na specyficzny sposób bycia dzieła, na jego ontologię jako bytu intencjonalnego. Dookreślając Intencjonalność jako cechę bytów kulturowych polegającą na ich różnorodnym przejawianiu się oraz na ich otwartości na interpretację i reinterpretację w różnych sposobach ucieleśnienia, Margolis prowadzi dyskusję zarówno na gruncie filozofii analitycznej, jak również, gdzie jej możliwości się kończą, podejmuje dialog z tradycyjną fenomenologiczną, wywodzącą się od Brentano i Edmunda Husserla. Interesujące, że brakuje wśród nich odwołań do Romana Ingardena i jego koncepcji dzieła sztuki jako bytu intencjonalnego, choć koncepcja Intencjonalności jako charakterystyki bytu dzieł sztuki (i innych bytów kulturowych) Margolisa i koncepcja dzieła sztuki jako bytu intencjonalnego Ingardena są istotnie zblieżne. Obie sytuują dzieła sztuki na trzecim poziomie bytu, poza fizycznym i idealnym, na poziomie kulturowym, który realnie istnieje.
Extremaly interesting contemporary proposal on the perception of the work of art through the prism of philosophy of culture, as it is presented by Joseph Margolis, points at the specific form of being of the artwork, on its’ ontology of an intentional being. Specifying Intentionality as the characteristics of cultural entities, based on their various forms of appearance and on their openess on interpretation and reidentification in different ways of embodiement. Margolis discusses on the grounds of analystic philosophy, and – when its’ possibilties expire – takes up a dialogue with phenomenological tradition, emerging from Franz Brentano and Edmund Husserl. It is interesting that there lack a reference to Roman Ingarden and his idea of the work of art as an intentional object, though the Margolis’ grasp on the Intentionality as the characteristics of the being of the work of art (and of other cultural entitietos) is close to Ingarden’s understanding of the work of art as an intentional object. Both of them posit the work of art on the third ontological level, neither on physical, nor on ideal, but on the cultural level, which exist factually.
Źródło:
Analiza i Egzystencja; 2019, 48; 89-103
1734-9923
2300-7621
Pojawia się w:
Analiza i Egzystencja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neomodernist Digital Painting
Neomodernistyczny charakter malarstwa cyfrowego
Autorzy:
Łukaszewicz Alcaraz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593810.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
digital painting
geometric abstraction
modernism
postmodernism
neomodernism
aesthetic values
medium
technologies
malarstwo cyfrowe
abstrakcja geometryczna
modernizm
postmodernizm
neomodernizm
wartości estetyczne
technologie
Opis:
Since the beginning of the 21st century we can observe a kind of revival of specifically modernist features, characteristics, and aims in the art practice which focuses on creating images. I presume that digital painting is neomodernist in its essence, and in the present article I will try to demonstrate that it can be understood within the characteristics of modernism, as Clement Greenberg has defined them. Digital painting continues to question the medium used by the critical investigation, by focusing on the flatness and on the aesthetic features devoid of any representational sense, and by its drive to touch the untouchable and present the unpresentable – that is the absolute. As a case study, I present the works of the Polish artist Zbigniew Romanczuk and the Turkish artist Yaman Kayihan, who represent two different ways of creating digital paintings.
Od początku XXI wieku obserwujemy odrodzenie specyficznych cech modernizmu w praktyce artystycznej zorientowanej na tworzenie obrazów. Twierdzę, że cyfrowe malarstwo jest w swojej istocie neomodernistyczne i w poniższym artykule postaram się wykazać, że można je rozumieć w kontekście charakterystyki modernizmu przedstawionej przez Clementa Greenberga. Cyfrowe malarstwo nadal podchodzi w sposób krytyczny do swojego medium, koncentrując się na płaskości i cechach estetycznych pozbawonych znaczenia przedstawieniowego, starając się dotknąć niedotykalne i przedstawić nieprzedstawialne – czyli Absolut. Jako studium przypadku posłużę się pracami polskiego artysty Zbigniewa Romańczuka oraz tureckiej artystki Yaman Kayihan, którzy prezentują dwa różne podjeścia do tworzenia cyfrowych obrazów malarskich.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2016, 18; 177-197
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Can we talk about contemporary avant-garde outside Western cultures? The case of contemporary art in the Republic of South Africa
Autorzy:
Łukaszewicz Alcaraz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593919.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
avant-garde formation
avant-garde attitude
postmodernism
post colonialism
South African art
critical engagement
formacja awangardowa
postawa awangardowa
postmodernizm
postkolonializm
sztuka Południowej Afryki
krytyczne zaangażowanie
Opis:
The appreciation of the importance of the avant-garde, and of its re-thinking of the socio- -cultural reality, ensues from its fundamental role for 20th and 21st century art practice and theory. However, in the contemporary global world, asking about the persistence of the avant-garde, we should take into consideration the different social/historical/cultural conditions of the specific geographical regions. In the following article, I focus on postcolonial art in the Republic of South Africa, relating to postmodernism, demonstrating a critical, emancipatory approach and an artistic responsibility for the partial view of the world which the artist co-construes. I try to answer the question of whether we can talk about avant-garde ideas and approaches in South African art, though they have a different background and are not rooted in the tradition of western avant-garde.
Doniosłość rozważań poświęconych awangardzie i jej przemyślenie w zmieniających się warunkach społeczno-kulturowych wynikają z fundamentalnej roli tego ruchu dla praktyki artystycznej i teorii sztuki w wieku XX i XXI. Jednakże we współczesnym globalnym świecie, pytając o trwałość awangardy powinniśmy zastanowić się nad różnymi społeczno-historyczno-kulturowymi uwarunkowaniami w poszczególnych miejscach geograficznych, które bierzemy pod uwagę. W artykule koncentruję się na sztuce Republiki Południowej Afryki, która jest postkolonialna, powiązana z postmodernizmem, która ukazuje podejście krytyczne i emancypacyjne oraz odpowiedzialność artysty/ artystki za częściowy obraz świata, który on/ona współ-konstruuje. Zatem, staram się odpowiedzieć na pytanie, czy możemy mówić o ideách i postawie awangardowej w sztuce Południowej Afryki, choć wyrastają one na innym podłożu i nie mają korzeni w formacji zachodniej awangardy.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 171-185
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizualne parole. Epistolografia filmowa o Korespondencji filmowej pomiędzy José Luis Guerinem i Jonasem Mekasem
Visual Parole. Film Epistolography about the “Correspondence(S)” Between Jose Luyis Guerin and Jonas Mekas
Autorzy:
Łukaszewicz-Alcaraz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644828.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
visual communication
cinematographic epistolography
biodocumentary
José Luis Guerina
Jonas Mekas
visual parole
Opis:
Recognition of the film in the space of communication has already some tradition, especially the structural semiotics. These considerations has presented us different methods of analysis of various levels or areas in which the film can be read through the prism of codes (images, speech, signatures, sounds, etc.), which are especially useful in artistic critics. However, what is most useful to think both about the film, and about contemporary reality is emerging in the structural semiotics of the cinema distinction between langue and parole – with reference to F. de Saussure used it Ch. Metz. Particular films are symbolic events, “speech acts”, acts of parole what is explicit in case of artistic communication via films, and in case films put in virtual space. In both cases they can be called after S. Worth as “Bio-Documentaries”, showing emotions, postures and values of their authors, and they are specific and essential to contemporary visual communication.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 9, 1; 29-41
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hrabia Monte Christo
Autorzy:
Dumas (ojciec), Aleksander
Współwytwórcy:
Ołtusek, Paulina
Choromańska, Paulina
Łukaszewicz, Klemens
Sekuła, Aleksandra
Myszkowska, Monika
Data publikacji:
2015-10-21
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Powieść
Romantyzm
Epika
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Źródło:
Aleksander Dumas, Hrabia Monte Christo, Wydawnictwo Zielona Sowa, Kraków 2003.
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies