Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Krupińska, Eliza" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
On Ruwet’s semiotically oriented theory of music
Autorzy:
Krupińska, Eliza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780327.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
semiotics
Nicolas Ruwet
Roman Jakobson
paradigmatic analysis
sign
introversive semiosis
Jean-Jacques Nattiez
Opis:
The article deals with Nicolas Ruwet’s semiotically oriented theory of music, which constitutes the canvas of his taxonomic analysis. Ruwet adopts from Jakobson’s semiotic structuralism the binary model of the sign, together with its key concepts of equivalence and introversive semiosis. Structural understanding of art began with the poetic function of language distinguished by Jakobson, which is defined as the projection of the principle of equivalence from the axis of selection to the axis of combination. The principle of equivalence, regarded by Ruwet as the regulating principle of musical syntax was, in Jakobson’s view, the answer to the question about what kind of semiosis was involved in music. The latter, described by Jakobson as introversive, deserves attention not only in view of its association with taxonomic analysis, but also because of its conceptual convergence with Leonard B. Meyer’s theory of meaning and formal iconisms of David Osmond-Smith.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 249-258
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Back to structures and signs – remarks on the possibilities of structural aesthetics of music
Autorzy:
Krupińska, Eliza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1797352.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
structuralism
culture
semiotics
Mukařovský
Jakobson
Plato
Aristotle
Descartes
impressionism
symbolism
Opis:
Is it possible to talk of mental patterns underlying aesthetic reflections, and has the constant recurrence of particular ideas in the area of aesthetics some deeper explanation? Structural aesthetics of music is an authorial research conception which enables interpretation of phenomena from the area of history of music aesthetics, and in this way provides its systematised picture. The conception uses the ideas of structural linguistics: binary phonological opposition and the historicalliterary process in the approach of Jan Mukařovský. The article also contains an example of using this conception in relation to the aesthetics of antiquity (sophists, Plato, Aristotle), Descartes and impressionism.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2020, 20; 33-40
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń ducha w muzyce: koncepcja podmiotu Eero Tarastiego jako narzędzie interpretacji zjawiska
The space of spirituality in music: the concept of a subject by Eero Tarasti as an instrument for interpreting a phenomenon
Autorzy:
Krupińska, Eliza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2232936.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
semiotics
Tarasti
Greimas
sacred music
musical subject
sign
meaning
interpretation
theology
aesthetics
semiotyka
muzyka sakralna
podmiot muzyczny
znak
znaczenie
interpretacja
teologia
estetyka
Opis:
Duchowy wymiar muzyki zawsze stanowił zagadkę. W XIX wieku próbowano rozpaczliwie uchwycić ducha muzyki, uciekając w sferę metafor i eseistyki z jednej strony, a sięgając po filozoficzne narzędzia z drugiej. Estetyka uczucia stała się jednak w pewnym momencie niewygodna. „Niewyrażalne” muzyki, stanowiące z początku jej najwyższą cnotę, prowadziło nie dalej niż w sferę poetyki, nie wyjaśniając fenomenu muzycznej transcendencji. Lata 60. i 70. XX wieku przyniosły narzędzia strukturalnej semiotyki muzycznej. Ta ostatnia mimo neopozytywistycznej, laboratoryjnej dokładności stroniła od problemu znaczenia treści pozamuzycznych, ograniczając swoje badania do poziomu neutralnego i wyrażając wiarę w istnienie obiektywnego tekstu dzieła. „Zwrot semantyczny” przyniósł nowy odłam semiotyki eksponującej sam proces znaczenia rozumiany jako akt dynamiczny i nierozerwalnie związany z kontekstem kulturowym. W tej właśnie perspektywie semiotycznej proponuje się interpretację fenomenu duchowej treści muzyki, wykorzystując elementy koncepcji podmiotu Eero Tarastiego. Egzystencjalne Me i społeczne Self wyjaśnia wiele idei związanych z treścią pozamuzyczną dzieła (zwłaszcza natury teologicznej i metafizycznej) i przyczynia się do zrozumienia mechanizmu wiązania „tekstów kulturowych” w wiązki znaczeniowe.
The spiritual dimension of music has always been shrouded in a mystery. In 19th c. some desperate attempts were made to capture the spirituality of music by resorting, on the one hand, to the sphere of metaphors and essayism, on the other, to philosophical tools. The aesthetics of emotions, however, began at some point to be uncomfortable. “The inexpressible” of music, be at first its highest virtue, led no farther than to the sphere of poetics without explaining the phenomenon of musical transcendence. The 60’and the 70’of 20th c. brought the instruments of the structural musical semiotics. The latter, despite its neo-positivist and laboratory precision, shunned the significance of extra-musical subject matters, confining its research to some neutral levels and believing in the existence of an objective text of a music work. “The semantic turn” brought a new branch of semiotics exposing the very process of meaning understood as a dynamic act inextricably linked with a cultural context. In this semiotic perspective it is suggested to interpret the phenomenon of spiritual content of music by employing the elements of the concept of a subject defined by Eero Tarasti. The existential Me and the social Self explain many ideas related to extra-musical subject matters of a music piece (particularly those of theological and metaphysical nature) helping to understand the mechanism of merging “cultural subject matters” into semantic relationships.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2020, 18; 27-36
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies