Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Guzek, Łukasz" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 26
Tytuł:
Art Against Modern Death. A Retrospective of Marina Gržinić and Aina Šmid
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24548241.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Avant-garde Art
Dada
Marina Gržinić
Aina Šmid
Dissident Histories
Necropolitics
Necropower
Achille Mbembe
bare life
Homo Sacer
Giorgio Agamben
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 275-287
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
BĄDŹ ŚWIADOMYM DAWCĄ NARZĄDÓW. Akcja artystyczno-społeczna na rzecz nowego świata posthumanistycznego
BECOME A CONSCIOUS ORGAN-DONOR: a Socio-Artistic Action on Behalf of the New Post-Humanist World
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424359.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
dawca narządów
posthumanizm
akcja artystyczno-społeczna
Jacek Kornacki
Maciej Śmietański
organ-donor
post-humanism
aocio-artistic action
Opis:
W roku 2000 Jacek Kornacki (artysta) i Maciej Śmietański (chirurg) w odpowiedzi na zmianę ustawodawstwa transplantacyjnego w Polsce zaproponowali akcję społeczno-artystyczną BĄDŹ ŚWIADOMYM DAWCĄ NARZĄDÓW. Koncept akcji opierał się o wytatuowany na ciele znak nieskończoności zakończonej w jednym z biegunów sercem. Artykuł prezentuje założenia akcji i dokumentację zdjęciową z jej inicjacji. Jest też próbą podsumowania znaczenia akcji w kontekście zmian filozofii społecznej w ostatnich dziesięcioleciach, a zatem zdefiniowania znaczenia akcji dla współczesnej świadomości społecznej.
In response to developments in legislation in Poland regarding organ-transplantation, in the year 2000 the artist Jacek Kornacki and the surgeon Maciej Śmietański initiated the socio-artistic action BECOME A CONSCIOUS ORGAN-DONOR. The symbol of the action was the familiar ‘infinity’ sign, the right-hand branch of which assumed the form of a heart in the manner of a ribbon. This article presents the thinking that formed the basis of this action, and photographic documentation of its commencement. It is also an attempt at summarising the meaning of the action in the context of transformations in social philosophy in the last few decades, thereby redefining the significance of the action in the context of current social awareness.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 21; 173 - 177
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Colour in Contextual Play
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424351.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Mazzoleni Gallery
Joseph Kosuth
conceptual art
context
contextualizm
sztuka konceptualna
kontekst
kontekstualizm
Opis:
Artykuł stanowi omówienie wystawy pt. Colour in Contextual Play, która miała miejsce w Mazzoleni Gallery w Londynie oraz publikacji pod tym samym tytułem. Autorem aranżacji wystawy był Joseph Kosuth. Projekt dotyczył tematyki koloru w sztuce konceptualnej. Jest to o tyle niezwykłe, iż w tekstach i wypowiedziach Kosutha często spotykamy deklarację odrzucenia ekspresjonizmu w sztuce (na rzecz pracy intelektualnej nad tworzeniem znaczeń na podstawie dział sztuki). Jednak kolor występuje tu jako ready made i w tym sensie konceptualne założenia o nie-ekspresyjnym charakterze sztuki zostają zachowane. W tekście omówienia przywołuję koncepcję kontekstualizmu Jana Świdzińskiego, dla którego kontekst stanowił istotę działalności artystycznej, podobnie jak dla Kosutha. Zebrane na wystawie prace artystów są więc usytuowane w kontekście – kontekście koloru, pojmowanego konceptualnie (jako ready made). Przywołanie Świdzińskiego pozwala jednak na skierowanie interpretacji w kierunku performatyki, współczesnego sposobu postrzegania zjawisk jako fenomenów dynamicznych, zmiennych. Kosuth, odrzucając ekspresję, odrzucał wszelką steatralizowaną praktykę artystyczną, jak performance. Natomiast Świdziński przyjął performance jako swoją główną formę pracy artystycznej. Dlatego zestawienie tych praktyk w kontekście tego projektu stanowi propozycję rozszerzania interpretacji poza ścieżki ustalone w historii sztuki. Wystawa i publikacja stanowią tym samym propozycję nowego spojrzenia na sztukę konceptualną i na sztukę artystów biorących udział w wystawie.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2018, 18; 294-299
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dokumentacja, Czyli Jak Zobaczyć Niewidoczne. Podstawy Metodologiczne Analizy I Interpretacji Dzieł Efemerycznych
Documentation, Or How To See The Invisible. Methodological Basis For Analysis And Interpretation Of Ephemeral Works Of Art
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424508.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Opis:
Working with documentation in the case of ephemeral works in a necessity. If the ephemerality is the basic assumption of the art project, the documentation is the only artefact that remains. Such an attitude means that the documentation becomes the sole artwork in its own right and can be researched just like any other works of art. This is the situation in the case of action art, processual and conceptual works. The unique and particular status of such artworks means that they require a particular research methodology. The construction of such a methodology is still in the phase of recognition of its feasibility. This text points to its possible condition on the meta- methodological level, and to a lesser extent at the level of practice. The specificity of the documentation of ephemeral works means that when we study its documentation we are by nature “confronting images” of what was before this image. In my article, I refer to methodological reflection of George Didi-Huberman from his publication Confronting Images. The main subjects of my text are questions concerning the relationship between the word (description, interpretation) and the picture, and what Didi-Huberman called ‘aporias’, or disturbances which the picture introduces to knowledge (we see what we want to see, not what is presented), and this is illustrated by relevant examples. In the attitude of the researcher towards the image, an openness of looking at the image is crucial. This means building a re-actualising narrative emerging from the description of the representation. The source of new narratives in the history of art are image analysis, in which we pay attention to detail and the ‘pan’ and the interpretation results from their dialectical relationship, which allows the limits of the description on the objective level of the document-image to be exceeded towards the dynamic and therefore performative approach to the meaning of the work. The manner of understanding the word ‘pan’ is of key importance here. I analyze it based on the example of Ryszard Waśko's experimental film. And the manner of picture reception of a ‘pan’ type is characterized by the notions taken from the theory of information adapted to art by Mieczysław Porębski. In conclusion, in addition to the methodological framework of working with documentation of ephemeral works, I also point out the urgent need to undertake such research, because works of this type constitute a ‘blind spot’ or ‘black matter’ in the field of art history, and this by now concerns a huge and growing number of works and projects.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2017, 17; 9-15
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Funkcja dokumentacji w sztuce współczesnej
The Function Of Documentation In Contemporary Art
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424428.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONCEPTUALISM
CONTEMPORARY ART
DOCUMENTATION
INTERMEDIA
PERFORMANCE ART
Opis:
This text is an attempt to outline the status of documentation in contemporary art and to describe the process of how the role of documentation has changed within the last decade. Simply speaking, documentation has gained the independent status of a work of art. Documentation as an artistic phenomenon can be considered on two levels: formally as a way to create new works of art, and this is what interests me most here; contextually (socially), when issues arising from documentation are discussed institutionally from the point of view of curators, institutions or political decision makers. The most general category which covers the whole phenomenon of documentation as art is a category of the artistic means of expression created by Peter Burger. For him it replaced the traditional category of style in dealing with the 'non-organic' character of artworks created by the dada and surrealistic avant-garde. Its artistic heirs: conceptual art, action art and time-based installations are a starting point for this particular new role of documentation as art. In art history the existing standards outlining the relationship between the original and a repetition, (like Benjamin's aura, a dialectic combination of media such as Higgins's intermedia card), are not entirely applicable here. As in the works based on documentation, the problem of originality does not exist and the intermediality is currently made of several media. Therefore, although they somehow may serve as general patterns of thinking, they are, however, not sufficient to describe and interpret the specific works of art. Ankersmit's theory of history offers a pattern of a narration rooted in facts. Art based on documentation is in opposition to 'literature' created by curators and the contextual studies, into which art history has fallen. This text is illustrated with examples from the main exhibition of the festival 'Art and Documentation 2010' based on open submission and showing the works from last year.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2010, 3; 5-14
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Galeria jako zagadnienie artystyczne w sztuce konceptualnej
Gallery As An Artistic Concept In Conceptual Art
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424714.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONCEPTUALISM
CONCEPTUAL ART
CONCEPTUAL GALLERY
GALLERY MOVEMENT
GALLERY NETWORK
COUNTERCULTURE
ANTI-INSTITUTION
ARTIST RUN INITIATIVES
ARI
LIVING GALLERY
ANDRZEJ KOSTOLOWSKI
JAROSLAW KOZLOWSKI
NET ART
PERFORMANCE ART
LIVE ART
ACTION ART
Opis:
The text announces a research program on the galleries that emerged in relation to conceptual art and introduces the scope and method of research. The general aim of the research is to set apart the issue of a conceptual gallery as an independent artistic phenomenon. A conceptual gallery is examined as a general artistic formula. The methodological scheme presented in the text aims at establishing a basic chronology and creating a typology of the trend. Historically, conceptual galleries emerged and were shaped in the frame of a broadly understood conceptual tendency (a leading tendency in the seventies) because at that time, there occurred a specific formal-artistic relationship between art and gallery. Until now, the conceptual gallery trend has been examined mainly in the context of the social, political and cultural conditions in which they were functioning. The research on conceptual galleries as an artistic project and a form of conceptual art causes the vector of the research to reverse. The artistic character of particular galleries could be graded into those which housed more or less radical projects. One may imagine a scale between limit points: a gallery as a work of art and a gallery as an art container and place all galleries from the seventies on it. The beginning of the conceptual gallery movement in Poland is marked by a project by Andrzej Kostolowski and Jaroslaw Kozlowski entitled NET (1971), based on a mail-art formula. It assumed not only collecting and exhibiting the works sent (which was each institution’s aim), but also creating their own specific points in the network of institutions. Thirty five galleries participated in an exhibition which summarised an activity of the BWA Gallery in Sopot in the summer of 1981. The galleries of this type functioned in the next decade, even during martial law. In the mid-nineties the gallery movement started to integrate again, however after 2000 the commercialisation of the art market caused their disappearance.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 123-131
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Happenings-Events-Performances in Poland: Intermingling Histories of Art and Politics
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1011598.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
performance art
art and politics
contemporary art in poland
art alternative
dissident art
Opis:
The article interprets selected works of action art in Poland, but in the context of their relationship - more or less direct - to the political situation in Poland under the rule of the totalitarian regime in 1945-1989. Paying attention to the political aspect of the works of performance art allows them to be compared with the works of Korean artists who create works of action also in totalitarian regime conditions, although of a different nature. Action art turns out to be an effective way of practicing free creative expression, because it is difficult for totalitarian authorities to apply preventive censorship against ephemeral art. Although the authorities use various repressions against artists on the spot during the action and ex post. Despite the geographical distance between Korea and Poland, despite the cultural and social differences, as well as the lack of direct personal contacts between the artists - the forms of action art and their context of creation and its critical goals are similar and are similarly effective in the conditions existing in both countries.
Artykuł interpretuje wybrane dzieła sztuki akcji w Polsce, jednak w kontekście ich relacji - mniej lub bardziej bezpośredniej - do sytuacji politycznej w Polsce pod rządami regime totalitarnego w latach 1945-1989. Zwrócenie uwagi na polityczny aspekt dzieł sztuki performance pozwala na ich porównanie z dziełami artystów Koreańskich, tworzących dzieła akcji również w warunkach regime totalitarnego, chociaż o odmiennej naturze. Sztuka akcji okazuje się skutecznym sposobem praktykowania wolnej ekspresji twórczej, gdyż trudno jest władzy totalitarnej stosować cenzurę prewencyjną wobec sztuki efemerycznej. Choć władza stosuje rozmaite represje wobec artystów na miejscu w trakcie akcji i ex post. Mimo dystansu geograficznego pomiędzy Koreą a Polską, mimo różnic kulturowych i społecznych, a także pomimo braku bezpośrednich kontaktów personalnych pomiędzy artystami - formy sztuki akcji i ich kontekst tworzenia oraz jej cele krytyczne są podobne i podobnie są skuteczne w warunkach istniejących w obu krajów.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2020, 22; 89-101
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Henryk Gajewski. Od Konceptualizmu do Sztuki Interpersonalnej
Henryk Gajewski. From Conceptualism to Interpersonal Art
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2170556.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Henryk Gajewski
Konceptualizm
Sztuka Interpersonalna
Remont Gallery
performance art
punk
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2022, 27; 289-294
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Informel i sztuka mediów. Na przykładach twórczości Józefa Robakowskiego
Informel art and media art based on Joseph Robakowski’s work
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487726.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Opis:
In the second half of the 1950’s, abstract expressionist Informel became the leading trend in Polish art and it kept that position throughout the decade of the 1960’s. Informel lost its dominant position only the only under the influence of conceptualism, rising from the beginning of the seventies, but even in the 1970’s, it was still the mainstream in official art. Photo-film media played the key role in the emergence of conceptual art as a separate mainstream media. One of the most important artists who greatly contributed to the development of conceptual art in Poland in early seventies, was Józef Robakowski. However, his artistic path begins at the end of the 1950’s and it coincides with the chronology of the reception of Informel and later conceptual art. Initially, Robakowski concentrated on photography. He produced luxographies and chemigraphies, however, he also developed his own technical procedures. He was interested in self-production of images (automatic creative process) – the process that was beyond the control of an artist. He used photographic methods, although visual forms produced that way were connected with Informel. His photographic experiments from the beginning of the 1970’s were connected with structural trend in photography and film. Structuralism was considered as the study of the internal structure of artwork and extracting its formal and technical components as independent artistic issues. The most important structural issues was to expose the creative process, i.e. revealing the performative character of artwork. Visual expression and the expression of gesture, action, also belong to basic Informel issues. Films by Robakowski are also based on direct action. The camera operates in isolation from eyes and images are formed beyond conscious control of the artist. Just like in the photography, the essence of creativity moves from the image onto the process. The artist is an important element of art. His physical and psychological condition becomes the basis of cinematographic images. Interpretation of images is connected with a person. Robakowski concentrates on light effects. It is a structural problem (because it still is the basis of the creative process in film and photography), but also it is a sign of expression or image energy, as Robakowski often said. He considers ‘Eenergy’ as the key-word in photography, film, performance and his paintings. Image as a sign of the expression is the key to understanding and interpreting of Informel painting. For Robakowski – a media artist, Informel became a kind of ready made art. Informel painting was not important to him; it only indicated the problems of media art in his work.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2014, 18; 148-163
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Leszek Przyjemski - "Polski sytuacjonista"
Leszek Przyjemski – ‘Polish situationist’
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487621.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
Przyjemski
Parisian May
detournament
grotes que
‘Tak ’ Gallery
Opis:
I analyze detournament in the work by Leszek (Leonard) Przyjemski – one of the basic strategy by situa-tionists. Przyjemski graduated from the Academy of Fine Arts in Gdansk in 1968 – in the year of the student revolt in Paris, where the Situationists celebrated their strategies as the biggest triumph. There is no hard evidence (the artist does not provide any) that he was directly inspired by those events. The analysis is therefore based on the similarity of the results. This revolt was directed against authority and oppression in both the capitalist and communist systems. The situational strategy was used by many artists, including for example Przemysław Kwiek, Marek Konieczny, Pawel Freisler, and Anastasius Wisniewski who cooperated with Przyjemski at the beginning of their careers. It was Przyjemski, though, who considered the situationist strategy as the basis of his artistic method which he used throughout his career. Situationist strategy includes the reversal of the vector of meanings. Detournament reveals itself also (but not only) through the use of comedy – through incompatibility of ideas and reality, most often through the reduction ad absurdum. In his artwork, humor is associated with reflec-tion. I describe the most important artwork by Przyjemski, and I analyze it in the context of detournament strategy. I also describe the significant shift in Przyjemski’s detournament in connection with the activities by other Situationists. The most important difference is the lack of set goals – social, general – in Przyjemski’s artwork (other Polish artists followed the same idea). It was their response to the situation in which they found themselves in Poland.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 19; 178-191
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Linia, czyli Co Łączy Nurty Awangardy Polskiej
The Line, or What Connects the Polish Avant-Garde Trends?
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424631.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Osieki
plener
abstrakcja geometryczna
sztuka konceptualna
nowe media
ruch Solidarność
performatyka
plein-air
geometrical abstraction
conceptual art
new media
Solidarity movement
performance studies
Opis:
Plenery w Osiekach były organizowane w latach 1963-1981. Na ich podstawie można prześledzić, w formie niejako laboratoryjnej, zmienne trajektorie wpływów sztuki światowej na sztukę Polską. Zarówno ich artystyczny charakter jak i dynamikę zmian. Badanie sztuki zrealizowanej w Osiekach pozwala wskazać wiodące procesy zachodzące w sztuce polskiej. Lata sześćdziesiąte poddane wpływom sztuki postawangardowej i lata siedemdziesiąte, poddane dominacji sztuki konceptualnej, oraz zmierzch tych tendencji. Linia - jako wiodące hasło pleneru w przełomowym roku 1980, stanowi użyteczny punkt odniesienia. Szeroką interpretację linii wywodzę z książki Wasyla Kandinskiego Punkt i linia a płaszczyzna. Innym, lokalnym punktem odniesienia są rysunki linearne Wacława Szpakowskiego, odkrywane w tym czasie przez Janusza Zagrodzkiego. W historii sztuki polskiej konceptualizm ma źródła zarówno w abstrakcji geometrycznej, jak i w sztuce mediów foto-filmowych. Sztuka o proweniencji geometrycznej zawsze była obecna w Osiekach. Ale dopiero w 1980 i 1981 roku sztuka konceptualna i sztuka nowych mediów zajęły dominującą pozycję podczas plenerów. Plenery ’80 i ‘81 stanowiły rodzaj podsumowania debat artystycznych lat siedemdziesiątych nad sztuką konceptualną (a zarazem stały się podsumowaniem cyklu plenerów osieckich). Ich znaczenie polegało także na tym, że odbywały się w kontekście ostrego konfliktu miedzy władzą a społeczeństwem, strajków w Stoczni Gdańskiej i wpływów ruchu Solidarność. Artykuł jest próbą rekonstrukcji znaczenia artystycznego i politycznego dwóch ostatnich plenerów osieckich. W części podsumowania proponuję zastosowanie metodologii performatyki do analizy tego zjawiska. Rozpatrywanie plenerów osieckich w związku z trzema rodzajami performansów: organizacyjnym, kulturowym i technicznym pozwala dokonać ich reaktualizacji we współczesnej refleksji kulturowej.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2018, 18; 37-44
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Najbardziej radykalne postawy w ruchu galerii konceptualnych lat siedemdziesiątych. Galeria 80x140 Jerzego Trelińskiego i Galeria A4 Andrzeja Pierzgalskiego
The Most Radical Attitudes Within The Movement Of 'Conceptual Galleries' In The 70s. Jerzy Trelinski's Gallery 80x140 And Andrzej Pierzgalski's Gallery A4
Autorzy:
Guzek, Lukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424312.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
ANDRZEJ PIERZGALSKI
CONCEPTUAL GALLERIES
CONCEPTUALISM
GALLERY 80X140
GALLERY A4
JERZY TRELINSKI
LODZ
Opis:
The 'Gallery movement', which formed in Poland in the 70s is a world phenomenon that provides extremely rich material, in terms of diversity, as well as in quantitative terms. The galleries were created under the dominant influence of conceptual art, that is why I describe them as 'conceptual galleries'. They played the traditional role of a gallery, that is, they were places of exhibition and they functioned as an 'art container', but at the same time, they were art projects created according to the individual decision of the artist, just like the works of art. They were therefore a form of conceptual art, developed in the 70s, the conceptual art decade. One of the most radical galleries at that time was the 80x140 Gallery, founded by Jerzy Trelinski, in spring 1971 in Lodz. The Gallery operated until 1977. Initially, the gallery space was a wall surface of dimensions given in the name of the gallery (80 x 140 cm). But soon the work presented in the gallery began to develop directly into the space of the room, turning it into an installation space. Then artworks began to be realized around the city and numerous projects by J. Trelinski, as well as collaborative projects, began to be created in various locations outside Lodz, all under the facade of Gallery 80x140. In May 1972, at the 80x140 Gallery, the A4 Gallery began its activity, which was an initiative of Andrzej Pierzgalski. It was perhaps an even more radical art project in the category of 'conceptual galleries', and it was limited to a plain sheet of A4 size paper (literally, a piece of A4 paper was placed within the 80x140 Gallery). This article also announces broader research on issues arising from the 'gallery movement' and the category of 'conceptual galleries' in Polish art of the 70s. The 'gallery movement' also had a social and political dimension. Thus a network of the independent exchange of ideas was created, and it functioned well on an international scale. The patterns of self-organising initiated by the artists' community and the art procedures that were developed in the 70s on the basis of conceptual art, proved extremely useful in the 80s. Also during the economic crisis and transformation of the 90s, the model of a 'conceptual gallery' enabled the artistic community to function, despite limitations of an economic nature. This article describes the methodology of research on the 'conceptual galleries' phenomenon. It contains a detailed description of works that were created in the Gallery 80x140 and Gallery A4 (and under their auspices) throughout the time of their operation. It also presents the consequences that the initiators of these galleries have drawn from them later in their artistic practice; particularly a series of works titled Autotautologies by J. Trelinski, (the artist puts a graphic sign TRELINSKI on various objects and in various places and situations), as well as further artistic development of A. Pierzgalski.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2011, 4; 49-68
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Naked Forms – a Cultural Challenge
Nagie formy – wyzwanie kulturowe
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041821.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
performance art
pornography
gaze
pleasure principle
posthuman
gender
Festival of Naked Forms
Lenka Klodova
pornografia
spojrzenie
posthumanizm
Opis:
The starting point of the article is the Festival of Naked Forms which is organized by Lenka Klodova in Prague (and occasionally in other cities). The curator gave the festival a monothematic character. It concerns nudity in performance art, i.e. in a live form. The festival has been held every year since 2016. At that time, the festival presented a huge variety of performance forms, artistic means and media hybrids. The festival's documentation is the basis for research into the nude form in live art. In interpretative methodology, the naked form has been associated with forms of presenting libido and the 'principle of pleasure', as well as the visual aspect of a work of art and the role of 'gaze' in the very specific performance art work. The point of reference is both surreal art and the contemporary relationship of art to pornography. In conclusion, the subversive, challenging or political power of naked forms and their ability to make changes in culture is indicated.
Punktem wyjścia artykułu jest Festival of Naked Forms, który jest organizowany przez Lenka Klodova w Pradze (i okazjonalnie w innych miastach). Kuratorka nadała festiwalowi charakter monotematyczny. Dotyczy on nagości w sztuce performance, a więc formie na żywo. Festiwal odbywa się co roku, od 2016. W tym czasie na festiwalu została zaprezentowana ogromna różnorodność form performance, środków artystycznych, hybryd medialnych. Dokumentacja festiwalu stanowi podstawę badań nagiej formy w sztuce na żywo. W metodologii interpretacyjnej naga forma została powiązana z formami prezentacji libido oraz 'zasady przyjemności', a także aspekt wizualności dzieła sztuki i roli 'spojrzenia' w tak specyficznym dziele jakim jest dzieło sztuki performance. Punktem odniesienia są zarówno sztuka surrealistyczna jak i po współczesne relacje sztuki wobec pornografii. W konkluzji została wskazana subwersywna, rzucająca wyzwanie czyli polityczna, siła nagich form i ich zdolność dokonania zmian w kulturze
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 239-260
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 26

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies