Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Fisiak, Tomasz" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Timeless Radcliffe: A Review of<i>Ann Radcliffe, Romanticism and the Gothic</i>(Cambridge: Cambridge UP, 2014)
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641696.pdf
Data publikacji:
2016-11-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2016, 6; 293-328
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Shakespeare Forever: A Review of From Shakespeare to Sh(Web)speare (Łódź: Łódź UP, 2015)
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/960499.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2016, 14, 29; 142-144
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Death and Two Maidens (No More): A Gothic Friendship In Beryl Bainbridge’s Harriet Said...
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076568.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
death
friendship
Gothicism
female tyrant
Bainbridge Beryl
"Carmilla"
śmierć
przyjaźń
literatura gotycka
Bainbridge
Carmilla
Opis:
Harriet said..., a lesser known, 1972 novel by an acclaimed writer Beryl Bainbridge (1932–2010), is a work about friendship. However, only apparently – as the events in the story unfold, the reader slowly realizes how toxic and corrupting the bond between the eponymous Harriet and her nameless friend (the narrator) is. Bainbridge, inspired by real-life tragedy, presents a haunting vision of friendship marred by violence, both emotional and physical. Two adolescent girls devise a specific life ideology and as they explore the limits of their self-understanding, they transgress social norms, which ultimately leads them to a completely gratuitous crime. Hence, an important questions arises – is it still a friendship or, rather, a form of mutual exploitation? What makes their relationship Gothic? The aim of my analysis will be to respond to these queries.
Harriet said..., niewydana nigdy w Polsce powieść autorstwa Beryl Bainbridge (1932–2010), tylko z pozoru opowiada o przyjaźni dwóch nastolatek – tytułowej Harriet oraz bezimiennej narratorki. Bainbridge, zainspirowana prawdziwą tragedią, przedstawia w swym tekście przejmujący portret relacji opartej nie tyle na zaufaniu i wsparciu, a raczej na emocjonalnej przemocy. Harriet i jej przyjaciółka uciekają od swoich dysfunkcyjnych rodzin w świat osobliwie rozumianych „wrażeń” i „wiedzy”. W pogoni za doświadczeniami, zwłaszcza natury erotycznej, wikłają się w niejednoznaczną relację ze starszym mężczyzną, co prowadzi do nieuchronnej tragedii. Tym samym zasadne wydaje się pytanie, czy w przypadku dziewcząt można nadal mówić o przyjaźni, czy może bardziej o wyzysku. Dlaczego ich relacja ma charakter gotycki? Co łączy bohaterki powieści Bainbridge z bohaterkami słynnego opowiadania Josepha Sheridana Le Fanu pt. „Carmilla”? Prezentowany tu artykuł będzie próbą odpowiedzi na powyższe pytania.
Źródło:
Kwartalnik Neofilologiczny; 2018, 2; 217-228
0023-5911
Pojawia się w:
Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Hollywood is no place for idealists”: Hollywood as Dystopia in Cinema and Fiction
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971266.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Grande Dame Guignol
Gothic fiction
Savage Intruder
Hollywood
dystopia
Opis:
The following article deals with the representation of Hollywood as a dystopian place, for women in particular, where glamour is a utopian façade for both literal and figurative corruption, where the lifespan of an actress is severely limited and the process of discarding “useless” artists is systemically implemented. My main point of reference will be Donald Wolfe’s 1970 Savage Intruder, one of the lesser known hag horrors. Moreover, I will allude to other films exploring a similar motif, not to mention Angela Carter’s 1977 novel entitled The Passion of New Eve, which also analyzes the falseness of Hollywood and its capacity for dystopia.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 111-120
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What Ever Happened to My Peace of Mind? Hag Horror as Narrative of Trauma
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641430.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Grande Dame Guignol
hag horror
trauma theory
Gothic
Opis:
In his pioneering study of Grande Dame Guignol (also referred to as hag horror or psycho-biddy), a female-centric 1960s subgenre of horror film, Peter Shelley explains that the grande dame, a stock character in this form of cinematic expression, “may pine for a lost youth and glory, or she may be trapped by idealized memories of childhood, with a trauma that haunts her past” (8). Indeed, a typical Grande Dame Guignol female protagonist/antagonist (as these two roles often merge) usually deals with various kinds of traumatic experiences: loss of a child, domestic violence, childhood abuse, family conflicts or sudden end of career in the fickle artistic industry, etc. Unable to cope with her problems, but also incapable of facing the inevitable process of aging and dying, she gradually yields to mental and physical illnesses that further strengthen the trauma and lead to her social exclusion, making her life even more unbearable. Unsurprisingly, scholars such as Charles Derry choose to name psycho-biddies horrors of personality, drawing attention to the insightful psychological portrayal of their characters. Thus, it would be relevant and illuminating to discuss films such as Die! Die! My Darling! (1965) and Whoever Slew Auntie Roo? (1971) as narratives of trauma. This will be the main concern of my article.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 316-327
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Feminist Auto/biography as a Means of Empowering Women: A Case Study of Sylvia Plath's<i>The Bell Jar</i>and Janet Frame's<i>Faces in the Water</i>
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641562.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Feminism, as a political, social and cultural movement, pays much attention to the importance of text. Text is the carrier of important thoughts, truths, ideas. It becomes a means of empowering women, a support in their fight for free expression, equality, intellectual emancipation. By "text" one should understand not only official documents, manifestos or articles. The term also refers to a wide range of literary products-poetry, novels, diaries. The language of literature enables female authors to omit obstacles and constraints imposed by the phallogocentric world, a world dominated by masculine propaganda. Through writing, female authors have an opportunity to liberate their creative potential and regain the territory for unlimited expression. In order to produce a truly powerful text, they resort to a variety of writing styles and techniques. Here the notions of a situated knowledge and context sensitivity prove useful. There are three methodologies working within situated knowledge, namely, the politics of location, self-reflexivity and feminist auto/biography. All of them regard text as a fundamental tool to signify one's authority, yet feminist auto/biography, a concept widely discussed by the British theorist Liz Stanley, appears to be the most empowering mode of writing. It challenges the overused genre of auto/biography and reconstructs its role within feminist epistemologies, thus creating a favourable environment for text production. The works by Sylvia Plath and Janet Frame can be analyzed from the point of view of auto/biographical empowerment, even though their auto/biographical potential is mainly instinctive. Nevertheless, they help to comprehend the strength of the auto/biographical.The aim of this article is to "investigate" two novels by these authors, The Bell Jar by Sylvia Plath and Faces in the Water by Janet Frame, and their compatibility with Stanley's concept. The paper attempts to answer several questions. Are these novels actual feminist auto/biographies or rather fictional auto/biographies with feminist undertones? What kind of narrative strategy is used to achieve the effect of authority over the text? Last but not least, what is the function of auto/biographical narration in the case of these two novels? The article also explores the idea of writing as a means of regaining control over one's life (with references to the authors' biographies and parallels between their lives and lives of their fictive alter egos).
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2011, 1; 183-197
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies