Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "widownia" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Widownia antycznego teatru greckiego
    The Auditorium and the Audience of the Greek Ancient Theatre
    Autorzy:
    Chodkowski, Robert R.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954797.pdf
    Data publikacji:
    2001
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    teatr
    Grecja
    widownia
    dramat grecki
    theatre
    Greek drama
    auditorium
    audience
    Greece
    Opis:
    The author deals with the auditorium of the Greek theatre in a twofold meaning: as a part of the stage building and as its audience who took seats in the theatre during performances. The first part of the paper depicts the following issues from the historical point of view: the auditorium of the Greek theatre as instanced by the most characteristic remnants of the ancient theatrical buildings, that is the size of the audience, its division into blocks of seats, benches for the audience, seats and seats of honour. The second part deals with the theatrical audience: their number, their social composition, their behaviour during performances, relations between the stage and the audience. The latter aspect is more particularly exposed in the paper; the close relations between the spectators and actors have been discussed on the example of the texts of dramas (tragedy and ancient comedy) that have been preserved until now. As far as other particular issues are concerned, one should stress that the author is in favour of women in the theatre both during agons (dramatic contests) of tragedies, and in comedies, disputing in this matter with the opposite view presented by S. Goldhill (of 1997).
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2001, 49, 3; 61-93
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr w historycznej przestrzeni sakralnej
    Theatre in the historic church space
    Autorzy:
    Opałka, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/218117.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    teatr
    adaptacja
    inscenizacja
    scena
    widownia
    sacrum
    theatre
    adaptation
    stage production
    stage
    auditorium
    Opis:
    W artykule przedstawiono metody adaptacji przestrzeni sacrum dla celów inscenizacyjnych oraz możliwości ich zastosowania. Przestrzenie sakralne, w szczególności wnętrza kościołów, charakteryzują się dużym potencjałem, wynikającym z ich formy i funkcji. Ożywienie zdegradowanych obiektów lub zespołów obiektów historycznych wiąże się z zaszczepieniem funkcji kultury i sztuki. To docelowy model. W praktyce obecność funkcji związanych z kulturą wysoką nie zawsze prowadzi do ich pożądanego utrwalenia. O wadze problematyki mogą świadczyć tendencje odwrotne, w których obiekty kultury elitarnej adaptuje się dla innych celów. W próbie ogólnej systematyki metod adaptacji historycznych przestrzeni sakralnych dla celów inscenizacyjnych studium przypadków zawężono do wybranych przykładów włoskich, jako najbliższych kulturowo i religijnie dla przekształceń polskich świątyń.
    In the article adaptations of the sacrum space methods for staging purposes has been presented together with their application possibilities. Sacral spaces, especially church interiors, are characterised by the large potential resulting from their form and function. Revival of degradated objects or historical groups of objects is connected with culture-forming function implantation. This is a target model. In practice, presence of function connected with high culture not always leads to their desired solidification. The importance of the problem can be demonstrated by reverse tendencies, where elite culture objects are adapted for other purposes. In the attempt of general systematization of historical sacred spaces adaptation for staging purposes methods, case study has been limited to selected Italian examples. They seem to be culturally and religious close for polish temples transformation.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2019, 60; 94-104
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zmienność upodobań – zmienność perspektywy
    Changing Preferences: A Change of Perspective
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806633.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    widownia
    kino przed 1939 r.
    metody ilościowe
    audience
    cinema before 1939
    quantitative research
    Opis:
    Książka Josepha Garncarza Zmienność upodobań. O preferencjach filmowych Europejczyków w latach 1896-1939 (2022) jest próbą rekonstrukcji wyborów, jakich historyczna widownia dokonywała przy kasach kinowych. Dane zgromadzone przez autora wskazują, że wczesne kino miało charakter ponadnarodowy, a widzowie w wielu krajach europejskich wybierali te same filmy. W latach 30. zaś, mimo że na większości rynków ilościowo dominowały produkcje hollywoodzkie, widzowie preferowali filmy z własnego kraju. Podmiotowe ujęcie publiczności i przekonanie o jej wpływie na przemysł filmowy pozwala autorowi spojrzeć na kino przed 1939 r. z nietypowej perspektywy. Testowana przez Garncarza metoda ilościowa ujawnia zarazem szereg ograniczeń, przede wszystkim w związku z niemożliwością zgromadzenia w pełni wiarygodnych danych. Nie zmienia to faktu, że ze względu na metodologiczne ambicje autora i wiele interesujących ustaleń jest to niezwykle ciekawa i ważna pozycja filmoznawcza.
    Joseph Garncarz’s book Zmienność upodobań. O preferencjach filmowych Europejczyków w latach 1896-1939 (2022) [Polish translation of the original German edition, Wechselnde Vorlieben: Über die Filmpräferenzen der Europäer 1896-1939 /2015/] attempts to reconstruct the choices that historical audiences made at cinema box offices. The author gathered figures which show that, early on, cinema was transnational, with audiences in many European countries choosing the same films. By the 1930s, however, even though Hollywood films dominated most markets quantitatively, audiences preferred films from their own country. The conviction that the audience is the main driving force behind the film industry allows the author to look at pre-1939 cinema from a new perspective. At the same time, however, the quantitative method reveals some limitations, primarily regarding the impossibility of gathering fully reliable data. Still, due to its methodological ambitions and many interesting findings, this is a significant publication.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 205-214
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Antyczna geneza widowni współczesnego stadionu
    Ancient origins of the contemporary stadium’s stands
    Autorzy:
    Pelczarski, Z.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398621.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    widownia
    współczesny stadion
    amfiteatr
    antyczne budowle widowiskowe
    stands
    contemporary stadium
    amphitheatre
    ancient structures for public spectacles
    Opis:
    Każde publiczne widowisko jest formą bezpośredniego przekazu informatyczno-emocjonalnego, emitowanego ze sceny i odbieranego wizualnie i akustycznie, w jednakowym czasie, przez rzesze zgromadzone na widowni. Historia budowli służących widowiskom sięga czasów starożytnych i jest historią kształtowania się funkcjonalnych i przestrzennych relacji pomiędzy dwoma komplementarnymi rodzajami przestrzeni - widownią i sceną. Przestrzenie te powinny być tak ukształtowane, by scena - przestrzeń ekspozycji była centrum optycznym i akustycznym widowni. Inaczej mówiąc, centralne linie widzenia, a co za tym idzie - osie akustycznego pola słyszalności każdego odbiorcy usytuowanego na widowni powinny skupiać się w centralnym punkcie przestrzeni ekspozycji. W czasach nowożytnych budowle służące organizacji wielkich widowisk przeznaczonych dla wielotysięcznych rzesz widzów, nawiązujące do antycznych pierwowzorów, takich jak stadion, cyrk czy amfiteatr, zaczęły powstawać dopiero w drugiej połowie XIX wieku.
    Every public spectacle is the form of direct info - emotional transfer, emitted from scene and received visually and acoustically, in equal time, by crowds accumulated on the stands. History of the buildings serving to the spectacles reaches the ancient times and is the history of shaping functional and spatial relationships between two complementary kinds of spaces - the audience and the scene. These spaces should be so shaped that the scene - space of exposition should be optical and acoustic center of the audience. In another words, central sight lines and axis of acoustic field of audibility for every recipient, situated on the stands, should concentrate itself in the central point of exposition space. In modern times the structures created for organizing great public spectacles, designed for the several thousands spectators’ crowds, linking to ancient prototypes such, as the stadium, circus and the amphitheatre, began coming into existence not long ago, barely in second half of the XIX century.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2009, 1, 2; 51-63
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Badania widowni filmowej: historia i współczesność (rekonesans bibliograficzny)
    Researching Cinema Audience: History and Contemporary Times (A Bibliographic Reconnaissance)
    Autorzy:
    Klejsa, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408612.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    widownia filmowa
    audience studies
    historiografia
    cinema audience
    historiography
    Opis:
    Autor opisuje historię badań nad widownią filmową w krajach zachodniego kręgu kulturowego – od prac naukowych powstałych w okresie kina niemego, przez badania podejmowane na zlecenie Hollywood przez Gallupa, paradygmat „oddziaływań i wpływu” w badaniach nad teorią komunikowania, przełom semiotyczno-poststrukturalny, aż po współczesne opracowania inspirowane tzw. nową historią kina. Odrębnie zostały przedstawione polskie badania nad publicznością filmową, początkowo prowadzone przez pedagogów, następnie – socjologów, wreszcie – kulturoznawców i filmoznawców.
    The author describes the history of research on film audiences in the Western cultural sphere – from scientific works created during the silent film era, through studies undertaken on behalf of Hollywood by Gallup, the paradigm of “impact and influence” in the research on the theory of communication, the semiotic-poststructural breakthrough, up to modern works inspired by the so called New Film History. Polish research on film audience are presented separately. It was first carried out by pedagogues, then – sociologists, finally – cultural studies and film scholars.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 100-117
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Challenges and opportunities for digital convergence of TV: audience measurement in the digital era
    Szanse i wyzwania konwergencji cyfrowej telewizji: pomiary widowni w erze komunikacji cyfrowej
    Autorzy:
    Smolak-Lozano, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/620032.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Television
    TV audiences
    telemetry
    TV audience measurement
    digital TV
    telewizja
    widownia telewizyjna
    telemetria
    pomiar widowni telewizyjnych
    cyfryzacja
    era cyfrowa
    Opis:
    Badania rynku telewizyjnego i widowni były dotychczas zdominowane przez system telemetryczny, który współpracuje z panelem w procesie badań longituidalnych. Jednak rozwój ery cyfrowej naznaczony rosnącym zużyciem treści audiowizualnych i telewizyjnych w Internecie lub za pośrednictwem systemów VOD, usług subskrypcyjnych, transmisji itp. zmienił sposób pomiarów widowni telewizyjnej prowadzonych w celu uzyskania danych znaczących dla reklamodawców. Usługi cyfrowe, a zatem konsumpcja reklam internetowych, zmusza firmy telemetryczne do wprowadzenia zmian w metodologii i usług pomiarowych w celu wyeliminowania problemów metodologicznych i kwestii statystycznych, jakie pojawiają się w Internecie. Badania telewizyjne w dobie cyfrowej wymagają nie tylko nowych metod pomiarowych i przykładowych projektów lub innego planowania badań, ale także muszą stawiać czoła nowym wyzwaniom i wymaganiom dotyczącym aspektów technicznych, jak również aspektów społecznych i ekonomicznych. Wskutek tych tendencji, interesującym zagadnieniem jest zbadanie jak era odbiorców telewizji cyfrowej zmienia sposób projektowania i wykonywania usług telemetrycznych na całym świecie i na rynku polskim. Badanie zawarte w tym artykule ma na celu odkrycie, w jaki sposób usługa pomiaru widowni telewizyjnej reaguje na zmiany spowodowane digitalizacją, jakie wyzwania i wymagania należy spełnić, aby rozwiązać problem cyfryzacji rynku telewizyjnego w zakresie planowania badań i metodologii, a na koniec jak światowy i polski rynek postrzega usługi oferowane przez sektor telemetryczny. Badanie obejmuje serię indywidualnych, częściowo ustrukturyzowanych wywiadów online z menedżerami i zarządami firmy reprezentującej badania telemetryczne, a także z działem cyfrowej oceny reklam w Polsce i centrali w Szwajcarii. Wyniki pokazują kluczowe zmiany, szanse i wyzwania wynikające z cyfryzacji konsumpcji telewizyjnej zgodnie z percepcją rady dyrektorów, a także strategię firmy na rzecz konwergencji cyfrowej i wreszcie oszacowanie potrzeb nowych rynków oraz odbiorcy w trakcie transformacji cyfrowej.
    The research on television market and audience has been so far dominated by a telemetric system operating within a determined panel in the longitudinal manner. Nevertheless, the rise of digital era marked by the growing consumption of audiovisual content and TV in the Internet via VOD systems, subscription services, streaming etc. has changed the way the TV audience should be measured and tackled in order to deliver the significant data to advertisers. The digital services and therefore the online ads consumption are forcing the telemetric companies to re-design their methodology and measurement services. This thus requires not only new measurement methods and sample designs or research planning but also demonstrate new challenges and requirements starting from technical aspects and finishing on social and economic ones. Therefore, it is of great interests to find out how digital TV audience era is changing the way telemetric services are designed and conducted globally and at Polish market. The study attempts to find out how the TV audience measurement service is responding to the changes caused by digitalisation, which challenges and requirements have to be met in order to approach the issue of digitalisation of TV market in terms of the research planning and methodology. Finally, the present research pretend to determine and describe how the global market, and the Polish one in particular, perceives the services offered by Nielsen Audience Measurement. The research includes the series of individual semi-structured online individual interviews with managers and board of directors of the company as well as digital ads ratings department in Poland and headquarters in Switzerland. The results demonstrate the key changes, opportunities and challenges resulted from the digitalisation of TV consumption as perceived by management board, the company’s strategy towards digital convergence and the estimation of the needs of new markets and audiences on the course of the digital transformation.
    Źródło:
    Środkowoeuropejskie Studia Polityczne; 2019, 4; 67-92
    1731-7517
    Pojawia się w:
    Środkowoeuropejskie Studia Polityczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Ida” w Ameryce. Estetyka, tożsamość i artyzm w antyfilmie
    “Ida” in America: Aesthetics, Identity and Artfulness in the Anti-Cinema Film
    Autorzy:
    Skaff, Sheila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341997.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Paweł Pawlikowski
    Oscar
    widownia amerykańska
    prasa zagraniczna
    American audience
    foreign press
    Opis:
    W lutym 2015 r. polski reżyser Paweł Pawlikowski odebrał Oscara za swój refleksyjny film o ciszy i kontemplacji, a przyjmując statuetkę – przed rozemocjonowaną hollywoodzką widownią i 36 milionami widzów przed telewizorami – błyskotliwie nazwał tę produkcję filmem „anty-kinowym”. Ida, z narracją utrzymaną w stylistyce dzieł Ozu i sfotografowana w uwodzicielskiej czerni i bieli, rozgrywa się w Polsce 1962 r. i opowiada o 18 letniej zakonnicy w nowicjacie oraz o jej ciotce, stalinowskiej prokurator, która wyjawia jej, że jest Żydówką. Razem wyruszają w podróż, by poznać losy swej rodziny. Oscarowy wieczór stał się dla Pawlikowskiego kulminacją blisko dwuletniego okresu prezentowania filmu na festiwalach i prywatnych pokazach, udzielania wywiadów, a także rozmaitych eksplikacji ze strony samych twórców. Był to również czas publicznego poruszenia, ponieważ Ida, film anty-kinowy, jest także filmem anty-modernistycznym posługującym się takim symbolizmem i estetyką, które są rzadko spotykane na Zachodzie, a które odsyłają do pewnych duchowych kwestii w obrębie kontekstów historycznych. W swym artykule Skaff porównuje recepcję Idy z odbiorem kilku współczesnych filmów pokazywanych ostatnio w Nowym Jorku, takich jak Wałęsa. Człowiek z nadziei, Pokłosie, Miasto 44, Powstanie Warszawskie czy nominowany do Oscara dokument Joanna. Autorka odsłania powody, dla których Ida spotkała się z tak dużym uznaniem na świecie, a zarazem tłumaczy, jak film, który spolaryzował polską widownię, mógł zyskać bezprecedensowe poparcie widzów i krytyków w Stanach Zjednoczonych.
    In February 2015, Polish filmmaker Paweł Pawlikowski brilliantly accepted an Oscar in front of a bois- terous Hollywood crowd and 36 million television viewers for a ruminative film about silence and contemplation - in his words, an anti-cinema film. His film, Ida, is an Ozuesque narrative, set in Poland in 1962 and filmed in seductive black and white, about an 18-year-old novitiate and her hardened aunt who set out to find the graves of their murdered Jewish family members. The evening was the culmination of nearly two years of film festivals and private screenings, reviews and interviews, translations and explanations for each of the filmmakers. It was also a time of public outcry, as Ida, the anti-cinema film, is also an anti-modernity film, which uses symbolism and aesthetic properties rarely seen in Western cinema to denote spiritual identities within debated historical contexts. In her article, the author compares the reception of Ida to that of several umentaries, Joanna. Skaff sheds light on the reasons that this film was chosen above the others to receive the film world’s highest accolades and how a film that polarized viewers in its native country could draw unprecedented support among film-goers and cultural critics in the United States.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 213-218
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Brawa, owacje, kwiaty, czyli steinerowska restytucja w teatrze
    Applause, ovations, flowers, or Steiners restitution in the theatre
    Autorzy:
    Wiśniewski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083907.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    theatre
    hermeneutics
    audiencing
    Greorge Steiner
    Complicite
    George Steiner
    Complicité
    teatr
    hermeneutyka
    widownia
    Opis:
    W artykule uwzględniono reakcje publiczności z uwzględneniem procesu hermeneutycznego związanego z semiozą teatralną. Materiał badawczy obejmuje cztery spektakle, tj. „1989” (reż. Katarzyna Szyngiera – Gdański Teatr Szekspirowski i Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie), „Once Before I Go” (reż. Selina Cartmell – The Gate Theatre w Dublinie), „Tosca " (reż. Ognian Draganoff - Opera Narodowa w Jassach) oraz "Prowadź swój pług przez kości umarłych" (reż. Simon McBurney - Complicité). Artykuł ma charakter komparatywny i omawia spektrum możliwych funkcji przypisywanych reakcjom odbiorców.
    In this article reactions of audience are taken into consideration in view of hermeneutic process that characterises theatre semiosis. Research material covers four performances, i.e. "1989" (dir. Katarzyna Szyngiera - Gdańsk Shakespeare Theatre and Teatr im. Juliusza Słowackiego in Kraków), "Once Before I Go" (dir. Selina Cartmell - The Gate Theatre in Dublin), "Tosca" (dir. Ognian Draganoff - The National Opera in Iasi) and "Drive Your Plough Over the BOnes of the Dead" (dir. Simon McBurney - Complicité).  The study is of comparative character and discusses a spectrum of possible functions ascribed to the audiences' reactions.
    Źródło:
    Konteksty. Polska Sztuka Ludowa; 2023, 340, 1-2; 71-79
    1230-6142
    2956-9214
    Pojawia się w:
    Konteksty. Polska Sztuka Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczesne badania produkcji i dystrybucji filmowej – wprowadzenie
    Contemporary Studies of Film Production and Distribution – Introduction
    Autorzy:
    Adamczak, Marcin
    Klejsa, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341722.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    produkcja filmowa
    dystrybucja filmowa
    widownia
    studia nad produkcją i dystrybucją
    film production
    film distribution
    audience
    Production and Distribution Studies
    Opis:
    W artykule wprowadzającym do tematyki tomu autorzy prezentują specyfikę, zakres i stan dzisiejszych badań nad filmową produkcją, dystrybucją i widownią. Adamczak i Klejsa odnoszą się nie tylko do światowych, ale także polskich tendencji naukowych, wskazując możliwe i jak dotąd nietknięte obszary podatne na badania. Postulują, aby akademicy jeszcze głębiej sięgnęli do archiwów i ukrytych w nich danych, co pozwoli kształtować bardzo istotny korpus wiedzy oraz poszerzyć konteksty obecnych badań. W zakończeniu autorzy szkicują prawdopodobne i potencjalne ścieżki rozwoju studiów nad produkcją i dystrybucją, biorąc pod uwagę dynamikę dzisiejszych zmian na rynku medialno-filmowym.
    The authors introduce the problematics of the volume: the specifics, scope and state of the contemporary studies of film production, distribution and audience. Adamczak and Klejsa take into account not only global, but also Polish trends, indicating possible and unexplored areas open for researching. They postulate Polish scholars to delve into archives and data that would help to build an important body of knowledge and also the broad context for the existing research. At the end of the article the authors sketch the probable and potential paths of development of production and distribution studies facing the dynamics of the nowadays changes of the film and media market
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 5-14
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Communication Culture on a Mass Scale. Ancient Roman Games and Methods of Communicating with the Audience
    Kultura komunikacji na skalę masową. Starożytne igrzyska rzymskie i metody komunikacji z widownią
    Autorzy:
    Miączewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37201228.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    igrzyska
    starożytny Rzym
    widzowie
    kultura komunikacji
    komunikacja masowa
    ancient Rome
    Roman games
    audience
    culture of communication
    mass communication
    Opis:
    The aim of this article is to analyse sources on a verbal and written mass communication between the organisers of the games (editores) and the audience in ancient Rome. Methods established by the Romans as senders and recipients of the conveyed information gave a range of possibilities to communicate needs and preferences, as well as to express often extreme emotions. The model, the creation of which stemmed from the necessity to inform the audience about the upcoming arena events (by the organiser) and to communicate the experienced emotions (by spectators), became over time the distinctive culture of communication, applied before the games but also throughout the event and after it ended. This communicative social construct typical of ancient Rome was necessary for the efficient distribution of oral and textual messages. The preserved sources allow us to state that the communication model included: 1) verbal/oral information conveyed to the public by the games organisers (via the announcements made by heralds); people’s cheers and chants (including both criticism and praise); 2) written information conveyed by the organisers (edicta munerum advertising the games before the event and announcements presented on placards distributed around the theatres and amphitheatres throughout the event); acclamationes and graffiti, painted and inscribed accordingly, by the audience after the spactacula. This article is to define the individual types of ancient methods of oral and written communication, to determine their function depending on their context, and to establish their effectiveness in the discourse carried out on a mass scale in ancient Rome.
    Celem artykułu jest przeanalizowanie źródeł dotyczących masowej komunikacji werbalnej i pisemnej między organizatorami igrzysk (editores) a widzami w starożytnym Rzymie. Metody wykształcone przez Rzymian jako nadawców i odbiorców przekazywanych informacji stworzyły wachlarz możliwości do komunikowania potrzeb i preferencji, a także do wyrażania, często skrajnych, emocji. Model, którego wytworzenie wynikało z konieczności informowania widowni o nadchodzących wydarzeniach na arenie (przez organizatora spectaculum) oraz komunikowania doświadczanych odczuć i wrażeń (przez widza), stał się z czasem swoistą kulturą komunikacji funkcjonującą przed igrzyskami, w ich czasie, ale także już po ich zakończeniu. Ten komunikacyjny konstrukt społeczny typowy dla starożytnego Rzymu był niezbędny do sprawnego przekazywania komunikatów ustnych i tekstowych. Na podstawie zachowanych źródeł można stwierdzić, że model komunikacyjny uwzględniał: 1) informacje ustne przekazywane tłumom na widowni przez organizatorów igrzysk (za pomocą m.in. zapowiedzi ogłaszanych przez heroldów); okrzyki i skandowanie publiczności (zawierające zarówno krytykę, jak i pochwały); oraz 2) informacje pisemne organizatorów (edicta munerum reklamujące igrzyska przed ich wystawieniem i ogłoszenia przedstawione na zapisanych tablicach roznoszonych po teatrach i amfiteartach w czasie danego wydarzenia); acclamationes i graffiti, odpowiednio malowane i wyryte przez widzów po odbytych już spactacula. Artykuł ten ma za zadanie zdefiniować poszczególne rodzaje starożytnych metod komunikacji werbalnej i pisemnej, określić ich funkcje w zależności od kontekstu oraz ustalić ich skuteczność w dyskursie prowadzonym na skalę masową w starożytnym Rzymie.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2022, 39, 4; 239-260
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kategorie wiekowe filmów w publicystyce i listach do redakcji w latach 1970-1980
    Age Rating Categories of Films in Journalism and Letters to the Editor in 1970-1980
    Autorzy:
    Zajdel, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340653.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kultura filmowa
    kategorie wiekowe
    PRL
    widownia kinowa
    kino polskie
    film culture
    Polish People's Republic
    cinema audience
    Polish cinema
    age rating system
    Opis:
    Autor podejmuje problem stosowania kategorii wiekowych w polskich kinach w latach 1970-1980. Na wstępie zwraca uwagę, że granice wiekowe z jednej strony ograniczają nieletnim dostęp do niektórych filmów, a z drugiej regulują organizowanie pokazów szkolnych. Niska kategoria wiekowa filmu umożliwia włączenie go do programu nauczania w klasach początkowych, a w rezultacie wychowywanie przez film od najmłodszych lat. Kategorie wiekowe wpływały na oglądanie przez nieletnich zarówno filmów rozrywkowych, jak i artystycznych. Krytyczne wobec kategorii wiekowych obowiązujących w omawianym okresie głosy widzów i publicystów zaowocowały próbą ich zmiany. Okazało się, że najbardziej sporną kwestią była kwalifikacja wiekowa filmowych przedstawień erotyki i seksualności. Próba uproszczenia systemu kategorii wiekowych zakończyła się niepowodzeniem, o czym świadczyły repertuary kin.
    The author addresses the problem of using age categories in Polish cinemas in 1970-1980. At the outset, he points out that age rating on the one hand restricts access of minors to certain films, and on the other hand regulates the organization of screening for schools. The low age category of the film allows it to be included in the curriculum in the primary classes, and as a result promotes formation through film from an early age. Age categories influenced the viewing of both entertainment and artistic films by minors. Critical views of age categories in force in the period discussed, expressed by viewers and journalists resulted in an attempt to change the system. It turned out that the most contentious issue was the age classification of films showing eroticism and sexuality. An attempt to simplify the age category system was unsuccessful, as evidenced by cinemas’ repertoire.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 91-105
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Klasyfikacja wiekowa filmów a wyniki frekwencyjne w ostatniej dekadzie PRL
    Age Rating of Films and Cinema Attendance in the Last Decade of the Polish People’s Republic
    Autorzy:
    Sowiński, Emil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340658.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kultura filmowa
    kategorie wiekowe
    PRL
    widownia kinowa
    kino polskie
    film culture
    Polish People's Republic
    cinema audience
    Polish cinema
    age rating system
    Opis:
    System klasyfikacji wiekowej jest jednym ze sposobów ochrony małoletnich widzów przed nieadekwatnymi do ich wieku treściami, ale bardzo często przekłada się też na wyniki frekwencyjne filmów. Autor zwraca uwagę na ten drugi aspekt, a co za tym idzie – stara się odpowiedzieć na pytanie, czy klasyfikacja wiekowa wpływała na wyniki frekwencyjne w kinach w ostatniej dekadzie PRL. W pierwszej części artykułu opisuje problemy metodologiczne związane z badaniami frekwencji i kategorii wiekowych, a następnie wskazuje najważniejsze zależności między kategoriami wiekowymi a liczbą widzów kinowych. Uwagi te zostają uzupełnione o analizę jakościową, opartą na rozmaitych paratekstach (np. anonse reklamowe, plakaty, listy do redakcji czasopism oraz skargi do instytucji zajmujących się rozpowszechnianiem) odnoszących się do filmów takich jak: Wejście Smoka (Enter the Dragon, reż. Robert Clouse, 1973), Czułe miejsca (reż. Piotr Andrejew, 1980), Małżeństwo Marii Braun (Die Ehe der Maria Braun, reż. Rainer Werner Fassbinder, 1979), Alabama (reż. Ryszard Rydzewski, 1984), Karate po polsku (reż. Wojciech Wójcik, 1983), Magiczne ognie (reż. Janusz Kidawa, 1983) czy Betty Blue (37°2 le matin, reż. Jean-Jacques Beineix, 1986).
    The age rating system is one of the ways of protecting under-age viewers from content that is inappropriate for their age, but it also very often translates into attendance results of films. The author draws attention to the latter aspect, and thus tries to answer the question whether the age classification influenced the turnout results in cinemas in the last decade of the Polish People’s Republic. In the first part of the article, he describes methodological problems related to the study of attendance and age categories, and then indicates the most important relationships between age categories and the number of cinema viewers. These comments are supplemented with a qualitative analysis based on various para-texts (e.g. advertising announcements, posters, letters to magazine editors and complaints to institutions dealing with dissemination) relating to films such as: Enter the Dragon, (dir. Robert Clouse, 1973), Czułe miejsca, (Tender Spots, dir. Piotr Andrejew, 1980), Die Ehe der Maria Braun (The Marriage of Maria Braun, dir. Rainer Werner Fassbinder, 1979), Alabama (dir. Ryszard Rydzewski, 1984), Karate po polsku (Karate Polish style, dir. Wojciech Wójcik, 1983), Magiczne ognie (Magic Flames, dir. Janusz Kidawa, 1983), or 37°2 le matin (Betty Blue, dir. JeanJacques Beineix, 1986).
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 106-128
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Świat, który przezwyciężamy i pozostawiamy za sobą”. Import, rozpowszechnianie i widownia filmów z krajów kapitalistycznych w Polsce Ludowej w latach 1949-1956 w świetle badań archiwalnych
    „The World That We Overcome and Leave Behind”. Import, Distribution and Audience of Films From Capitalist Countries in Peoples Poland in 1949-1956 in the Light of Archival Research
    Autorzy:
    Klejsa, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340682.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    dystrybucja filmu
    polska kultura filmowa
    Polska powojenna
    film zagraniczny w Polsce
    film distribution
    Polish film culture
    postwar Poland
    foreign film in Poland
    Opis:
    Artykuł traktuje o polskiej polityce repertuarowej (import filmów oraz układ tytułów w programie kin) wobec produkcji pochodzących z państw kapitalistycznych w okresie stalinowskim. Autor analizuje procesy decyzyjne odbywające się w tamtym czasie w instytucjach odpowiedzialnych za kulturę filmową, starając się odpowiedzieć na cztery powiązane ze sobą pytania. Po pierwsze: do jakiego stopnia wśród filmów kierowanych do dystrybucji uwzględniano produkcje z krajów zachodnich? Po drugie: z jakich elementów składał się proces kwalifikowania filmów zagranicznych na ekrany kin? Po trzecie: w jaki sposób system dystrybucji filmów łączył założenia polityczne z aspektami ekonomicznymi? Po czwarte: w jaki sposób monitorowano preferencje i reakcje widowni? Artykuł oparty jest na wnikliwej kwerendzie źródłowej w dokumentacji Przedsiębiorstwa Państwowego „Film Polski”, Centralnego Urzędu Kinematografii oraz Komisji ds. Filmu Komitetu Centralnego Polskiej Zjednoczonej Partii Robotniczej, a także na danych statystycznych dotyczących rozpowszechniania filmów zagranicznych w Polsce.
    The article deals with the repertoire policy in Poland (import of films and the arrangement of titles in the cinema programme) towards productions originating from capitalist countries during the Stalinist period. The author analyses the decision-making processes taking place at that time in the institutions responsible for film culture, trying to answer four related questions. Firstly, to what extent have films from Western countries been included in film distribution? Secondly, what elements did the process of qualifying foreign films for cinema screens consist of? Thirdly, how did the film distribution system combine political assumptions with economic aspects? Fourthly, how were the audience's preferences and responses monitored? The article is based on an in-depth source query in the documentation of the Polish Film Enterprise, Central Office of Cinematography and the Film Committee of the Central Committee of the Polish United Workers’ Party, as well as statistical data on the distribution of foreign films in Poland.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 29-52
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies