Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "visual culture" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-50 z 101
Tytuł:
Iconology, visual culture and media aesthetics
Iconology, visual culture and media aestetics
Autorzy:
Mitchell, William John Thomas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041744.pdf
Data publikacji:
2017-09-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
visual media
picture
image science
iconology
Opis:
The article contains fragments of three chapters form the book Image Science. Iconology, Visual Culture and Media Aesthetics (Chicago 2015), titled The are no Visual Media , Back to the Drawing Board  and Foundational Sites and Occupied Spaces . W. J. T. Mitchell created in his previous works the key concepts which imply an approach to images as true objects of investigation – an “image science”. Author, continuing with his influential line of thoughts, amplifies interdisciplinary studies of visual media. The chapters also delve into such topics as conections between new media and architecture or the occupation of space in contemporary popular uprisings. Image science  is a call for a method of studying images that overcomes the “two-culture split” between the natural and human sciences.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2017, 30; 341-364
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visual Culture, Photography and the Urban: An Interpretive Framework
Autorzy:
Rose, Gillian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636841.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
photography
urban
visual culture
methodology
Opis:
This article offers a framework for understanding and refl ecting upon the various ways that urban scholars have worked with visual representations of city spaces. It suggests that there are three main approaches: representing the urban, evoking the urban and performing the urban. The paper discusses the methodological implications of each of these.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2013, 3(17); 193-204
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Israel in audio/visual culture: An (non-obvious) introduction
Autorzy:
Avisar, Ilan
Każmierczak, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923288.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34; 5-12
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura wizualna technologii ubieralnej
The Visual Culture of Wearable Technology
Autorzy:
Gruchoła, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807058.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
kultura wizualna
ikonosfera
reżimy obrazowania
reżimy patrzenia
socjosfera
technologie ubieralne
visual culture
iconosphere
scopic regimes
view regimes
sociosphere
wearable technology
Opis:
Celem artykułu była próba opisu technologii ubieralnej jako przejawu kultury wizualnej (ikonosfery, socjosfery, reżimów obrazowania i patrzenia) w różnych typach społeczeństwa (w społeczeństwie ikon, spektaklu, autoprezentacji, designu i podglądactwa). Zgodnie z ideą zwrotu wizualnego przedmiotem badań były zarówno obrazy wypełniające życie społeczne, jak i obrazy potencjalne, które mogą być zaobserwowane, niekoniecznie materialnie utrwalone w postaci obrazu (np. cyfrowego). W procesie badawczym przyjęto tezę, że zgodnie z hipotezą opóźnienia kulturowego Williama Ogburna praktyki społeczno-kulturowe tworzące kulturę wizualną technologii ubieralnej nie nadążają za zmianami w obszarze technologii. Teza została potwierdzona. W publikacji zastosowano metodę historyczną i analityczno-opisową. Artykuł ma charakter teoretyczny.
The aim of the paper was an attempt to describe wearable technology as a symptom of visual culture (iconosphere, sociosphere, view regimes and beholding) in different types of society (in the society of icons, of the spectacle, of auto-presentation, of design and of peeping). In conformity with the idea of visual return, the subject of the research were both the images filling social life, as well as potential images which may be observed, not necessarily in a material way, transcribed, for example, in the form of a numerical image. In the research process the thesis was accepted that, in accordance with the William Ogburn’s hypothesis of cultural delay, the social-cultural practices creating the visual culture of wearable technology, do not keep pace with changes in the sphere of technology. The thesis was confirmed. The historical and analytical-descriptive methods were applied in the paper. The article has a theoretical character.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 3; 5-24
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visual culture and the style of college textbooks: a critical study
Autorzy:
MOLEK-KOZAKOWSKA, KATARZYNA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008772.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
visual culture
multimodal analysis
visual literacy
textbook design
Opis:
This article aims at exploring and problematizing the role of visual designs, as applied in a selection of five popular recent college textbooks that introduce students to Cultural and Media Studies. It can be observed that academic textbooks are increasingly produced in alignment with the properties of contemporary visual culture. The article reviews some of these properties, focusing on the growing need for enhancing visual literacy. It presents the framework of multimodal analysis, as the textbook is co-constituted by verbal and visual modes, which are integrated through a common design. The analytic categories of multimodal analysis allow for a qualitative, yet systematic, examination of some compositional and semiotic resources that have been applied in textbooks. The analysis focuses on textbook typography, supra-textual organization, the number and choice of figures/tables/lists, the layout of pages, structure of chapter/section, and type and framing of visuals. This is followed by a function-oriented critical discussion of these stylistic properties and of the implications of certain compositional preferences for teaching/learning. The study identifies designs that result in diversifying and aestheticizing textbooks visually, as well as hierarchizing and objectivizing knowledge. While both advantages and disadvantages of currently popular designs can be found, attention is drawn to the fact that visually-enhanced designs might fail to engage students in critical reflection, simplify the issues, and divert attention from the merits of exposition/argument, particularly if students lack skills in visual literacy.
Źródło:
Stylistyka; 2013, 22; 233-249
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metafory fotografii w kulturze wizualneje
Metaphors of Photography in Visual Culture
Autorzy:
Gruchoła, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1728927.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jerzy Olek
Nie tylko o fotografii
fotografia
kultura wizualna
metafory
Nie tylko o fotografii [Not only on photography]
photography
visual culture
metaphors
Opis:
Celem artykułu była analiza dyskusyjna nad metaforami fotografii Jerzego Olka i jego rozmówców w kontekście kultury wizualnej w ujęciu Piotra Sztompki przez pryzmat „metafor” publikacji Nie tylko o fotografii (2020). Po krótkiej prezentacji sylwetki artysty i jego twórczości zaproponowano i omówiono cztery kategorie kultury wizualnej: ikonosfera — fotografia jest…?; socjosfera — fotografia jako…?; reżimy obrazowania, widzialności, widoków oraz reżimy patrzenia, widzenia, w kontekście metafor fotografii. Powszechność komunikacji i kultury wizualnej, wieloaspektowość fotografii, dokonujące się zmiany technologiczne generują nowy i wciąż otwarty katalog metafor fotografii.
The aim of the article was to analyze the discussion of the metaphors of photographs by Jerzy Olek and his interlocutors in the context of visual culture as perceived by Piotr Sztompka through the prism of the ‘metaphors’ of the publication Nie tylko o fotografii [Not only on photography] (2020). After a short presentation of the artist and his work, four categories of visual culture were proposed and discussed: iconosphere — photography is… ?; sociosphere — photography as… ?; regimes of imaging, visibility, views and regimes of looking and seeing in the context of photography metaphors. The universality of communication and visual culture, the multifaceted nature of photography, and the ongoing technological changes generate a new and still open catalog of photography metaphors.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 3; 105-128
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exploring Visual Culture of COVID-19 Memes: Russian and Chinese Perspectives
Autorzy:
Smirnova, Olga
Lobodanov, Alexandre P.
Denissova, Galina V.
Gladkova, Anna A.
Sapunova, Olga V.
Svitich, Anastasia L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2042903.pdf
Data publikacji:
2021-12-28
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej
Tematy:
visual language
ethnic and cultural peculiarities
Chinese
Russian
cultural paradigm
digital memes
COVID-19
Opis:
The article explores COVID-19 related Internet memes and treats them as samples of creolized text in a study of the way ethnic and cultural peculiarities of memes are perceived by representatives of two radically different cultural paradigms: the Russians and Chinese. A survey is used as a method of the investigation. Russian and Chinese students, and visual arts experts evaluated Russian and Chinese COVID-19 memes according to several criteria concerning their content, verbal constituent element and visual characteristics. The study concluded that the social and culture-specific components mostly contribute to forming the opinion of the meme and its appreciation. Awareness of both the cultural background and the current social and nation-specific situation is required to decode a full amount of information contained in a meme. Equally important is the visual component in understanding the meme. Thus, the study contributes not only to studying event-specific memes but also broadens the scope of research on memes as a sample of visual culture.
Źródło:
Central European Journal of Communication; 2021, 14, 2(29); 259-286
1899-5101
Pojawia się w:
Central European Journal of Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Identity of the Judge in Visual Culture: The Role as Ritual
Autorzy:
Kaczmarek, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2035307.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Akademia Leona Koźmińskiego w Warszawie
Tematy:
visual culture
the identity of the judge
the professional role
liminality
Opis:
The article attempts to present the identity of the judge through the metaphor of the role as an interactive ritual. The framework of this ritual can be described by means of both intersubjective factors (e.g. legal rules) and individual factors (the subjectivity of the role performer). I apply this conception to the iconic symbol of justice in public space, which is usually associated with the figure of a woman whose eyes are covered with a blindfold, holding the scales of justice in one hand and a sword in the other. It is a visual symbol of the judge; one that is comprehensible to both lawyers and the public. In carrying out this task, I refer to sociological and anthropological research in the field of visual culture. This perspective determines not only the subject matter covered by the theses formulated in the article but also the research method. It is assumed that visual representation constitutes a communication channel that has a great impact on individual and social memory. For this reason, the presentation of the role of the image and the methods of its interpretation is important for the debate about the role of the judge and the image of the judge in public space. This approach to the subject, which consists in shifting the emphasis from text to image, also rehabilitates the significance of visual representation in jurisprudence, a field traditionally dominated by the view that law is a linguistic phenomenon.
Źródło:
Krytyka Prawa. Niezależne Studia nad Prawem; 2021, 13, 3; 30-46
2080-1084
2450-7938
Pojawia się w:
Krytyka Prawa. Niezależne Studia nad Prawem
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The persistence of the American myth: (re)visions in art and visual culture
Autorzy:
Lipiński, Filip
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/571946.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
Tematy:
American myth
American art
visual culture
appropriation
ideology
Opis:
The paper concerns the condition of selected aspects of American mythology in contemporary (from the 1960s till today) art and visual culture. Using specific examples and referring to theorists of American culture such as Sacvan Bercovitch, I argue that, despite varied strategies of appropriation and deconstructive critique of American ideals of freedom, equality and the country’s special role in the world, epitomized in the notion of American exceptionalism, the basic structure of the myth, due to its inextricable connection with American history, still persists as an important platform of action and a frame of reference. I analyze a selection of works referring to the Stars and Stripes, the Western film genre as well as the architecture of the post-9/11 World Trade Center, which both reveal the underlying structure of the myth, denaturalizing it, and a strong, continued attachment to it in the 20th and 21st century United States.
Źródło:
Acta Philologica; 2016, 49; 321-330
0065-1524
Pojawia się w:
Acta Philologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Of Cannibals and Witches: Monstrosity and Capitalism at the Onset of Colonial Visual Culture
Autorzy:
Racy, Gustavo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27177645.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
cannibalism
hexes
monstrosity
capitalism
Theodor de Bry
Brazilian visual culture
Opis:
This article provides preliminary insight into the creation of colonial visual culture. Using visual examples, the author shows how the encounter between European and Amerindian was, at first, apparently deprived of moral judgement, later being increasingly signified through moral and physical monstrosity, especially the female body, which served as an apparatus to assure colonial dominion. Looking mostly at the works of Liègeois artist Theodor de Bry, the author shows how increasing female protagonism may have helped to coin a proper visual culture that mirrored the development of productive force in early capitalism. Assuming that the European colonizer in the fifteenth and sixteenth centuries was still highly informed by Medieval culture, the author quickly retraces how the New World was imagined through cartography, following to the first depictions of the Amerindian and, finally, focusing on de Bry’s work and an argument on capitalism and how visual culture may help us understand its process.
Źródło:
Review of International American Studies; 2022, 15, 2; 71-94
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczyciel w „zwierciadle” kultury wirtualnej i wizualnej
Teacher in the “Mirror” of Virtual and Visual Culture
Autorzy:
Huk, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171496.pdf
Data publikacji:
2014-02-28
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
teacher
virtual culture
visual culture
the media
Opis:
The school forms the specific society, which creates a specific for student and teacher language, behaviours and products. They penetrate from the real world into the virtual world, constructing the peculiar virtual and visual culture. In the article the culture of this type was analysed, with reference to the person of teacher. Presented situations, based on films about teachers, placed in the Internet by students as well as based on press reports, illustrate the process of creating the culture seen in „a distorting mirror”.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2014, 1(101); 99-114
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o kulturze wizualnej w ujęciu socjologiczno-antropologicznym
Notes on visual culture in sociological and anthropological context
Autorzy:
Olechnicki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487977.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Opis:
Visual culture is discussed in typical sociological and cultural-anthropological context including lack of demarcation level of epistemology and ontology of visual culture, differences between art historians and social scientists’ approach , "artificial" separation of the visual experience and other dimensions of human experience, undue importance of visual representations in contemporary world and faulty defining visual culture as a purely human product. Also, Olechnicki writes about multiculturalism and differences between icon-based western culture and other cultures who ignore icons. He calls for a dynamic understanding of visual culture as an ongoing process of constructing iconic environment, for analyzing it in many pragmatic ways, and for critical, interdisciplinary and open extra-academic discourse.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2013, 16; 6-16
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Layers of landscape—transdisciplinarity of contemporary landscape photography
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914217.pdf
Data publikacji:
2019-01-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
landscape
photography
visual culture
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2018, 1, 1; 65-75
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From visual culture to visual communication. The pictorial and iconic turn in contemporary culture.
Od kultury wizualnej do komunikacji wizualnej. problematyka zwrotu piktorialnego / ikonicznego w kulturze współczesnej.
Autorzy:
Chmielecki, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593951.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
visual culture
visual communication
data visualization
pictorial turn
iconic turn
kultura wizualna
komunikacja wizualna
wizualizacja danych
Opis:
The article attempts to approximate the notions of “visual culture”, “visual communication” and “data visualization”, which appeared with the pictorial and the iconic turns. The pictorial turn raised the picture to the rank of a sign system, similarly to language within the poststructuralist reflection. In contrast, thanks to the changes in art history research, Visual Culture Studies came into being, necessitating a definition of the term “visual culture”. Doris Bachmann-Medick characterizes the iconic turn as a late reaction of art history studies to the linguistic turn, which views a painting as a textual and discursive phenomenon. This situation gave rise to Norman Bryson’s semiotics of the image, which employs the notion of “the language of images”, creating the need for a definition of “visual communication”. The expansion of new media poses another challenge to visual culture, which is the need to define “data visualization”. W.J.T. Mitchell announced a new version of the pictorial turn – a turn towards biopictures, or biodigital pictures. These “animated icons” have been given the characteristics of life by the biological-information technology. However, the definition of “data visualization” is shaped by the “digital turn”, which views it as a practice of endowing the raw, mathematical sequences of codes in databases with anthropological and cultural information. Currently, the definition of "data visualization" is also impacted by the theory of databases and software studies by Lev Manovich. Finally, I would like to ask about the risks and benefits of the pictorial and iconic turns.
Artykuł jest próbą przybliżenia pojęć „kultura wizualna” „komunikacja wizualna” i „wizualizacja danych”, które pojawiły się przy okazji zwrotu piktorialnego i ikonicznego. Zwrot piktorialny spowodował, że obraz urasta obecnie do rangi systemu znakowego, podobnie jak język w refleksji poststrukturalistycznej. Natomiast dzięki przemianom historii sztuki pojawiają się studia kultury wizualnej. Razem z ich powstaniem rodzi się również potrzeba zdefiniowania terminu „kultura wizualna”. Doris Bachmann-Medick charakteryzuje zwrot ikoniczny jako opóźnioną reakcję historii sztuki na linguistic turn, która odkrywa malarstwo jako fenomen tekstowy i dyskursywny. W tej sytuacji rodzi się semiotyka obrazu Normana Brysona, która odwołuje się do pojęcia „języka obrazów”. Jest to kolejna potrzeba zdefiniowania terminu „komunikacji wizualnej”. Ekspansja nowych mediów stawia kulturę wizualną przed kolejnym wyzwaniem, którym jest potrzeba zdefiniowania terminu „wizualizacja danych”. Mitchell zapowiada nową wersję zwrotu piktorialnego, który odbywa się w kierunku bioobrazów, albo biocyfrowych obrazów. Tym „ożywionym ikonom” nadano cechy życia za pomocą biologiczno-informacyjnej technologii. Jest to kolejny zwrot piktorialnym, który Mitchell nazywał zwrotem biopiktorialnym. Jednak definicja pojęcia „wizualizacji danych” jest kształtowana przez „zwrot cyfrowy”, który powoduje, że „wizualizacja danych” jest praktyką nadawania surowym, matematycznym ciągom kodów baz danych bezpiecznych antropologicznie i kulturowo kształtów. Obecnie definicje „wizualizacji danych” buduje się również w oparciu o teorię baz danych i software studies Lva Manovicha. Na zakończenie chciałbym postawić pytanie dotyczące zagrożeń i korzyści wynikających z obecności zwrotu piktorialnego i ikonicznego.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 93-114
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literatura do oglądania? Proza polska po 1989 roku pod naporem kultury wizualnej
Watching Literature? Polish Fiction after 1989 and Visual Culture
Autorzy:
Lachman, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1393537.pdf
Data publikacji:
2007-11-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
The article investigates the relationship between Polish fiction and a variety of aspects of visual culture. Contemporary culture has reached a stage in which images hołd central position. Consequently, word, as a medium of communication, is marginalised in favour of visual ways of conveying messages. Novels which have appeared after 1989 provide more than enough examples of close links between literature and visuality. Writers themselves are engaged in various projects which depart from traditional literature based on written text and engage in multi-media projects related to film, photography, advertisement or simply visual arts. Moreover, literary criticism accompanying new literature often falls back on visual imagery taken straight from visual arts; most literary reviewers find it handy to employ terms and concepts developed in the field of film criticism or used in writing about comic books and television. What is more, some writers take pride in creating literature designed to be watched rather than read. The inner mechanisms of literary market seem to promote visuality over textuality. Writers and critics want and love to occupy TV screens; they cultivate their public image and turn it into a marketable logo. Many PR strategies are involved to achieve fuli recognition of their name and work. The implied assumption behind these strategies is that literature alone is not attractive enough to be left outside of the reach of powerful media. This assumption can be seen not only in writers' public appearances but also in novels they write. Motifs, self-conscious comments, form and structure as well as typographic layout on the page are the basie means to emphasise that visuality remains at least as important as written text. The article presents the most significant devices used to visualise literature after 1989. Furthermore, it compares contemporary fiction with the modernist literature where most of these techniques originated from.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2007, 7; 133-158
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Not a question of style? Catholic enlightenment and its reflection in the visual culture of baroque ceiling painting in Southern Germany
Autorzy:
Dreyer, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408640.pdf
Data publikacji:
2022-09-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Visual rhetoric structures
Baroque ceiling painting
Catholic Enlightenment
Ludovico Antonio Muratori
Law of Amortisation
Augsburg
Munich
Opis:
The new methodological principles for the research on the Enlightenment and its visual reflection in baroque ceiling painting in southern Germany show a clear correspondence between composition and iconography and the reform concepts of the Catholic Enlightenment. The methodological approach does no longer focus on stylistic questions which do not lead to conclusive results or on the relationship between neoclassicism and Enlightenment but aspects of religious and ideological changes taking place in the 18th-century – devotional rhetoric, instructions regarding the sacrament, or the scholarly approach to history in the sense of the Congrégation de Saint-Maur. The changes occurring during the Enlightenment did not lead to neoclassical forms but visual rhetoric structures in narrative cycles of large ceiling decorations. Earlier ceiling decorations followed the post-Tridentine principle of a correspondence between the calculated effects of the rhetoric of the images and the written words. The viewer should be surprised (maraviglia) by deceptions through ingenious perspectives (inganno degli occhi) as well as rejoice (diletto) in the beauty of the paintings. Later, in the years of the Catholic Enlightenment, we observed a return to the system of horizontal perspective, which focused more exclusively on the iconographic content of the representation. This tendency follows the goals of spiritual literature by authors like Lodovico Antonio Muratori.
Źródło:
Wiek Oświecenia; 2022, 38; 130-144
0137-6942
Pojawia się w:
Wiek Oświecenia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interpretacja materiałów wizualnych w badaniach naukowych
Interpretation of visual materials in scientific research
Autorzy:
Penkowska, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/425698.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
visual materials
visual culture
visual method
Opis:
The paper is intended to constitute a voice in a discussion about visual culture in general, and about selected methods of analysis and interpretation of visual materials in particular. In the first part of the article the author discusses the issues of changes in contemporary culture with emphasis on its visual aspects. In the second part, the author takes a closer look at two research methods, which can be used for discovering new areas of education, namely Kress and Leuven visual-verbal analysis method and Schratz and Steiner-Loffler photoevaluation method. The brief outline of a theoretical framework for research methodology on interpretation of visual materials by Gillian Rose closes the paper. Visual methods referred to in this article have strong theoretical roots in ethnography, especially visual ethnography, which is a reflective and subjective way to tell social stories by the use of pictures, accompanied or not by the text.
Źródło:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie; 2017, 1 (68); 11-16
1731-6758
1731-7428
Pojawia się w:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Contemporary Ukrainian Visual Culture on the Way to the International Cultural Space
Współczesna ukraińska kultura wizualna w drodze do międzynarodowej przestrzeni kulturowej
Autorzy:
Bakirov, Bil
Petrenko, Dmytrii
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37479807.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
ukraińska kultura wizualna
sztuka współczesna
fotografia konceptualna
instalacja
kino dokumentalne i fabularne
Ukrainian visual culture
contemporary art
conceptual photography
installation
documentary and fiction films
Opis:
The article is devoted to the visual culture of Ukraine since independence. It pays special attention to the trends and phenomena of contemporary Ukrainian visual culture that have entered the context of world culture through recognition on international cultural platforms (competitions, festivals, biennials, etc.). The considerations concern the development of various trends in contemporary Ukrainian art, which use various artistic media: photography, installation, performance and film. In particular, Ukrainian conceptual photography was the most interestingly represented by several generations of photographers of the Kharkiv School, who combined radical bodily imagery and social criticism. The Ukrainian installation is represented by the works of artists of the REP (Revolutionary Experimental Space) group, which is focused on the unity of art and politics and considers artistic creation as a political act. An interesting sub-direction of the installation is the video installation, which delivers an original combination of contemporary Ukrainian artists with site-specific art and artistic means of reflecting on the traumas inflicted on Ukrainian society by the war. The article pays special attention to the development of contemporary Ukrainian cinema. The author demonstrates the connection between the work of contemporary Ukrainian filmmakers and the traditions of Ukrainian poetic cinema. In addition, other trends in Ukrainian cinema are identified: the experimental search for a new film language, the development of documentary cinema, on top of the convergence of fiction and non-fiction artistic languages in the work of contemporary Ukrainian filmmakers. The dominant issues of contemporary Ukrainian films selected for screening at leading European film festivals are identified: inclusiveness, reflection on Ukrainian history, war trauma, psychological rehabilitation of combatants, etc.
Artykuł poświęcony jest ukraińskiej kulturze wizualnej od czasu uzyskania niepodległości. Tekst zwraca szczególną uwagę na trendy i zjawiska współczesnej ukraińskiej kultury wizualnej, które weszły w kontekst kultury światowej poprzez zdobycie uznania na międzynarodowych platformach kulturalnych (konkursy, festiwale, biennale itp.). Badany jest rozwój różnych trendów we współczesnej sztuce ukraińskiej, które wykorzystują rozmaite media artystyczne: fotografię, instalację, performance i kino. W szczególności ukraińska fotografia konceptualna była najciekawiej reprezentowana przez kilka pokoleń fotografów szkoły charkowskiej, którzy łączyli w swoich pracach radykalne obrazy ciała z krytyką społeczną. Ukraińską instalację reprezentują prace artystów z grupy REP (Rewolucyjna Przestrzeń Eksperymentalna), która koncentruje się na jedności sztuki i polityki oraz traktuje twórczość artystyczną jako akt polityczny. Interesującym podkierunkiem jest instalacja wideo, będąca oryginalnym połączeniem współczesnych ukraińskich artystów ze sztuką site-specific i odzwierciedlająca traumy zadane ukraińskiemu społeczeństwu przez wojnę. Artykuł zwraca szczególną uwagę na rozwój współczesnego kina ukraińskiego. Pokazuje związek między twórczością współczesnych ukraińskich filmowców a tradycjami ukraińskiego kina poetyckiego. Ponadto zidentyfikowano inne trendy w kinie ukraińskim: eksperymentalne poszukiwanie nowego języka filmowego, rozwój kina dokumentalnego oraz konwergencję artystycznych języków fikcji i non-fiction w twórczości współczesnych ukraińskich filmowców. Zidentyfikowano dominujące tematy współczesnych ukraińskich filmów wybranych do pokazów na wiodących europejskich festiwalach filmowych: inkluzywność, refleksja nad ukraińską historią, trauma wojenna, psychologiczna rehabilitacja bojowników itp.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 41, 2/2; 91-110
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Fotoobrazy”, „fotogłosy” i „fotonarracje” w badaniach pedagogicznych
“Photo-images”, “Photo-voices” and “Photo-narratives” in Pedagogical Studies
Autorzy:
Nowotniak, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920131.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
visual culture
visual research methodology
participatory photography
Opis:
The dynamic development of the visual culture requires a revised approach and thinking about its role in didactic process and its presence in scientific research. The key goals of the author’s scientific interest in the different aspects of the visual aspect are as follows: to join the discussion on if and how to utilize photography in research on education, to rework the selected imaging techniques and analytical methods in this very context, and to carry out an interpretation of the visual material. The article references the outcomes obtained so far by an author.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2018, 51; 53-82
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pseudomorfy, światotwórstwo i roboty. O książce Kultury wizualne science fiction Pawła Frelika i różnych perspektywach badania fantastyki naukowej
Pseudomorphs, World-building, and Robots. On Paweł Frelik’s „Visual Cultures of Science Fiction” and Different Ways of Studying Science Fiction
Autorzy:
Alejski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520091.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
science fiction studies
visual culture
Pawel Frelik
Opis:
Reviewed book: Paweł Frelik, Kultury wizualne science fiction, Kraków: Wydawnictwo Universitas 2017, ISBN: 978-83-24227-00-6, pp. 216.
Źródło:
Creatio Fantastica; 2018, 2(59); 171-178
2300-2514
Pojawia się w:
Creatio Fantastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
FOTO -OBRAZY ARCHITEKTURY
PHOTO IMAGES OF ARCHITECTURE
Autorzy:
Wróbel, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/509091.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
fotografia architektoniczna
kultura wizualna
architectural photography
visual culture
Opis:
Żyjemy w czasach, w których obraz staje się ważniejszy niż słowo. Fotografia architektoniczna jest częścią procesu zmiany paradygmatu poznawczego. W miejsce teorii, narracji zapisanych przy pomocy słów, pojawiają się przekazy oparte na obrazach. Narodziny fotografii architektonicznej są ściśle związane z technicznym wynalazkiem fotografii. Do jej znaczących „kamieni milowych” można zaliczyć: pierwszy tekst krytyczny ilustrowany fotografiami współczesnego architekta, „przewrót kubistyczny”, który wpłynął znacząco na modernistyczną koncepcję przestrzeni, a który dokonał się m.in. za sprawą analitycznego użycia fotografii, oraz powstanie instytucjonalnych kolekcji foto-obrazów architektury. Do ważnych momentów w określeniu kondycji fotografii architektonicznej należą również wystawy i towarzyszące im katalogi. Zorganizowany w 2014 roku w Londynie pokaz pt. Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age stał się okazją do refleksji i prezentacji nowych koncepcji odwzorowywania architektury na płaskich powierzchniach zdjęć. Równolegle, na styku biznesu i kultury masowej, zachodzą procesy koncentracji władzy nad obrazami (zasobami ikonograficznymi), za pomocą których media kształtują nasze wyobrażenie o świecie.
In our times, images have become more important than words. Architectural photos belong to the process of changing the cognitive paradigm. Image-based messages replace the narrative theories composed of words. The birth of an architectural photography is closely related to the technical invention of photography. Its important “milestones” include the first critical text illustrated with photos by a contemporary architect, “cubist upheaval”, which affected the modernistic concept of space to a significant degree and which took place e.g. through an analytical use of photography, as well as the creation of institutional collections of photo images of architecture. Important factors contributing to defining the architectural photography condition include also exhibitions and accompanying catalogues. The exhibition organised in 2014 in London, called Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age, became a site of reflection and presentation of new concepts in depicting architecture on flat photo surfaces. At the same time, at the contact point of business and mass culture, there are processes of focusing authority over images (iconographic resources) which are used by the media to form our image of the world.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2017, 53(2) Architektura; 200-210
2353-2688
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUSEUM AS A VISUAL LAB? CULTURE-TECHNOLOGY NETWORKS IN CBIR PROJECTS
Autorzy:
Olszewska, Anna
Gancarczyk, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646737.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
visual culture, image recognition, digital image retrieval, museum, library
Opis:
Should any museum or scientific library consider itself as an information technology laboratory?This article explores the lives of several pioneering museum and library projects focused on digital image retrieval techniques (CBIR). The research aims to contribute critical evaluation of museum and information technology domain relations in the field. The outcomes may be applied in the planning of future co-operative endeavours. The analysis begins with a discussion of projects in which a museum or library played the role of data pro- vider for image analysis development and testing (i.e. SWIC, Collage, SHREW systems). This is followed by a study of schemes focused on technology and implementing a standard image search methodology used for access to museum collections (i.e. QBIC, Artiste). The final part of the paper deals with the projects animated by museums or libraries themselves (BSB, Oxford Ballads Online, PrintArt) and the example of a consort that focuses on the specific type of visual resources (the Bernstein project).
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2017, 16, 2
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ikona, świadek, ofiara. Niedźwiedź polarny jako figura wizualna dyskursu zmiany klimatu
Icon, witness, victim. The polar bear as a visual figure of the climate change discourse
Autorzy:
Piasecki, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1927304.pdf
Data publikacji:
2021-09-21
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
polar bear
climate catastrophe
visual culture
embodiment
vulnerability
Opis:
The article focuses on the media practice of using visual representations of polar bears to illustrate information about climate change. It starts with a short description about the iconic status that climate discourse attributes to these type of images. The article addresses the question about how this iconic status is defined and what the media specificity of the polar bear is as a part of “charismatic megafauna.” These iconic properties are placed in contexts related to communicating issues related to climate change, and as a consequence the article emphasises the subsequent disappointment that these kind of representations have brought about. To begin with the article focuses on a reconstruction of the images of polar bears that were created at a time when it became a species in danger of extinction. Subsequently, the article characterizes the representations of the species in relation to the effects of climate change. The analysis refers to the typology proposed by Dorothea Born, who suggested that three types of such representations are namely: “anthropomorphized bears,” “bear in context,” “bear in danger.” Finally, the focus turns to the victimising dimension of these representations. When seen from the perspective of the polar bear as a victim, there is a need to emphasize the role of the suffering body, which can be seen as a common denominator in the human-non-human condition of vulnerability.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2021, 64, 1; 71-86
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Notes on the documentarity of theatre atelier photography
Autorzy:
Kędziora, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/640292.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
theatre atelier photography, documentarity, theatre, actor, visual culture
Opis:
The ability of perception and interpretation of photographs, a fundamental component of visual culture, is today indispensable cultural and scientific competence. This article is intended to define field of analysis and interpretation of the theatre atelier photography, with an emphasis on one of its features – documentarity. It is also an attempt to justify the need for a comprehensive study of the theater the second half of the 19th age and equal treatment of materials documenting the phenomenon.
Źródło:
Zarządzanie w Kulturze; 2012, 13, 4
2084-3976
Pojawia się w:
Zarządzanie w Kulturze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Dwa szybkie żubry”. Masowa kultura wizualna i koncepcja animal symbolicum Ernsta Cassirera
„Two quick bizons”. Mass visual culture and the Ernst Cassirer’s animal symbolicum concept
Autorzy:
Kisielewski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423168.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
signs and pictures
visual culture
visual mass culture
Ernst Cassirer
animal symbolicum
znaki i obrazy
kultura wizualna
wizualna kultura masowa
Opis:
This paper focuses on a contemporary phenomenon of visual mass culture consisting of signs and pictures expressing technical information and marketing communications. Such signs and pictures shape the environment of the modern man. One can notice them on highways, streets, in the city space, malls, stores, bars, airports and train stations. These signs and pictures are also mass produced items and can be considered as architecture represented by designs of easily recognizable buildings like McDonald's bars and IKEA department stores. Signs and pictures which are a subject matter of this paper have a technical and at the same time artistic character. This text is an attempt to see them in the context of the theory of culture by Ernst Cassirer and his concept of animal symbolicum.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/2; 139-158
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Castlings in the margins: A change of perspective (Ewa Wróblewska-Trochimiuk, "Sztuka marginesów. Chorwacki plakat polityczny" ("The Art of Margins. The Croatian Political Poster"), Warszawa–Kraków: Instytut Slawistyki Polskiej Akademii Nauk – Libron, 2018, 324 pages)
Autorzy:
Suchomłynow, Lech A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677463.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
margins
Croatia
poster
changing the frames
visual culture
Opis:
Castlings in the margins: A change of perspective (Ewa Wróblewska-Trochimiuk, Sztuka marginesów. Chorwacki plakat polityczny (The Art of Margins. The Croatian Political Poster), Warszawa–Kraków: Instytut Slawistyki Polskiej Akademii Nauk – Libron, 2018, 324 pages)Review of the scientific monograph “Sztuka marginesów. Chorwacki plakat polityczny” (The Art of Margins. The Croatian Political Poster) by Ewa Wróblewska-Trochimiuk (Warszawa–Kraków: Instytut Slawistyki Polskiej Akademii Nauk – Libron, 2018, 324 pages). Roszady na marginesach – zmiana perspektywy (Ewa Wróblewska-Trochimiuk, Sztuka marginesów. Chorwacki plakat polityczny (The Art of Margins. The Croatian Political Poster), Warszawa–Kraków: Instytut Slawistyki Polskiej Akademii Nauk – Libron, 2018, 324 ss.)Recenzja monografii naukowej „Sztuka marginesów. Chorwacki plakat polityczny” autorstwa Ewy Wróblewskiej-Trochimiuk (Warszawa–Kraków: Instytut Slawistyki Polskiej Akademii Nauk – Libron, 2018, 324 ss.).
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2019, 19
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From icon to punk portrait: The iconicity of the ruler image in the context of the transformation of the idea of the Serbian state
Autorzy:
Bogusławska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677467.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Serbia
culture of power
state
visual culture
iconicity
portrait
Opis:
From icon to punk portrait: The iconicity of the ruler image in the context of the transformation of the idea of the Serbian stateThe article describes transformation in the iconographic forms of power representations in Serbian culture as determinants of the evolution of the idea of the State and Serbian political culture. In visual terms, the key stages of their development correspond to the genealogical dynastic image of the religious character (loza) in the middle ages, and the “disenchanted” historical and representative portrait of a ruler that was subordinated to the national idea on the threshold of modernity. These forms not only participate in the establishment of political leadership and the creation of the field of power, but they also stimulate their change. The author examines these issues from the perspective of visual studies, which problematize the phenomenon of the performativity of the image. A particular variation of the performativity of the image is iconicity, understood as drafting and making present reality using esthetic and visual values. The aim of the analysis is to show how the local, namely Serbian, pattern of culture of power models the universal mechanisms of forming and legitimizing the authority of the State. Od ikony do punk portretu. Ikoniczność wizerunku władcy w kontekście przemian idei państwa serbskiegoArtykuł dotyczy przeobrażeń ikonograficznych form reprezentacji władzy w kulturze serbskiej jako wyznaczników ewolucji idei państwa oraz kultury politycznej Serbów. W wymiarze wizualnym kluczowym etapom ich rozwoju odpowiadają: w średniowieczu genealogiczny wizerunek dynastyczny o charakterze religijnym (loza), a u progu nowożytności „odczarowany” portret historyczny i reprezentacyjny władcy, podporządkowany idei narodowej. Formy te uczestniczą w stanowieniu przywództwa politycznego i wytwarzaniu pola władzy oraz stymulują ich zmianę. Autorka rozpatruje te zagadnienia z perspektywy visual studies, które problematyzują zjawisko performatywności obrazu. Jej szczególną odmianą jest ikoniczność, rozumiana jako stanowienie i uobecnianie rzeczywistości za pomocą wartości estetycznych, wizualnych. Celem analizy jest ukazanie, w jaki sposób lokalny, tj. serbski wzór kultury władzy modeluje uniwersalne mechanizmy formowania i legitymizacji autorytetu państwa.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2019, 19
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Putting the boundary at the centre - a place where contemporary art meets politics
Autorzy:
Chwiejda, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1011686.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
migration
border studies
visual culture
contemporary art
European Union
Opis:
This article focuses on the question of the involvement of contemporary artists in the public debate concerning boundary issues relating to migration and the treatment of immigrants. The aim of this essay is to take a closer look at some of their strategies for making the boundary issue more visible and their ability to draw our attention to the situation of excluded minorities, such as “clandestines” and refugees. The object of the study is, in particular, the way in which these artists address the question of the international migration process in the modern “open”, “ostensibly borderless” world, and the socio-political problems it generates. The effect of the border-crossing experience on the life of an immigrant, the image attached to him or her by the “host” society, as well as the artistic reflections on EU institutions and the hospitality of contemporary European societies are also included in the author’s analysis.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2014, 13, 3; 227-243
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nie-widoki. Fotograficzne narracje o bólu
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186768.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
photography
Susan Sontag
visual culture
Paweł Starzec
Łukasz
Łukasz Gniadek
Opis:
The article is based on the analyses of two photo-texts by young Polish photographers, Paweł Starzec and Łukasz Gniadek. Both artists show cultural landscapes in a ‘new topography’ style to tell stories about the war trauma of inhabitants of displayed areas. Makeshift by Starzec is dedicated to victims of the 1992-95 war in Bosnia and Herzegovina and Under the Surface by Gniadek refers to Polish Jews history in Warsaw. Photographers present no visual signs of the bygone tragedy, however – through focusing on landscapes – they direct attention of the viewer to the drama of human loss. Remembering that, according to the title of Susan Sontag’s book, in photography we ‘regard the pain of Others’, I state that a view of pain does not have to be the main means used in visual narration on suffering. Paradoxically, it is a ‘view’ that blocks the empathy for the Other. Thus we need a non-view to understand the experience of those who suffer.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2018, 5; 287-304
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teksty na granicy języka
Autorzy:
Warchala, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650363.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
tekst, advertisement, connotation horizon, visualization, visual culture, rhetoric, advertising campaign
Opis:
The present article deals with the issue of text and textuality in such „unstable” and not-so-easy-to-grasp forms as advertising campaigns. The main contention of the article is that we need to reformulate the classical concept of text based on verbal transmission, and enhance it by taking into account visual elements as well as such formally indefinite phenomena as presuppositions and inferences. This is also implied by the necessity to reformulate the concept of intention and by the assumption that the text is always „text for a receiver”, or something that is contituted by the latter’s intention.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2014, 11, 3
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzeum niepokorności
Muzej nepokornosti
Autorzy:
Paić, Žarko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636040.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
totalitarianism
intellectual
visual culture
dissidents
totalitarian leaders
postmodern culture
Muzej nepokornosti
Opis:
-
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 6; 291-307
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz współczesnego społeczeństwa w utworach muzycznych Doroty Masłowskiej – Mister D.
The depiction of contemporary society in Dorota Masłowska’s music – Mister D.
Autorzy:
Wrzochul-Stawinoga, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644826.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Generation Z
Mister D
music video
video
visual culture
Masłowska
Opis:
Changes resulting from the development of the Internet have a significant impact on the shape of popular culture. Music, particularly the message that it conveys, constitutes an important element of culture. Music, which is a part of a wider cultural context, has a significant influence on the shaping of the world view of contemporary people and serves as an important element of its description. According to Jacek Bernasiewicz, music often becomes the building block of the young generation. “It is primarily about music, and particularly its content, that always served as a generational bond and carried ideology – rock music for flower children, punk rock for neglected children, rap music for hip hoppers…” (Bernasiewicz, 2009: 4). Music always carries a message and combined with a music video, it becomes a story. This paper and deliberations contained herein are devoted to the works of Mr D, also known as Dorota Masłowska, which is a mirage – on the one hand of pop culture, entertainment and fun, and on the other, a depiction of the contemporary Polish society, in which the Generation Y plays a major role. The aim of the paper is to show how the Internet, being a place where narratives about the world play out, using the convergence of media, contributes to the construction of a certain reality, the elements of which, emphasised by Dorota Masłowska and elevated above the everyday life of the global teenager “Made in Poland,” make up the determinants of contemporary youth culture. Music videos by Mr D. and the content of songs from the album Społeczeństwo jest niemiłe will serve as the subject of this analysis. The narrative appearing in these songs will be examined, and the broader context of the meanings contained in the songs in relation to the entirety of popular culture and the way of functioning of society in it will be pointed out. Dorota Masłowska’s songs are not narratives of the author herself, but of protagonists presented in her music videos: the girl presented in the music video undergoes a kind of metamorphosis, and the viewer looks at the world through the eyes of her imagination. The protagonists in her music videos and songs are representatives of certain social groups with specific, clear characteristics that allow them to be individually identified. I assume that lyrics of songs listened to and music videos watched by youth and young adults are among the most important ways of learning and participating in culture by giving meaning to oneself, one’s life and the world. A musical work that is an “immature form” of culture, making use of the wide range of possibilities available to it for conveying messages, full of symbols and metaphors, demands its recipients to read and discover the meaning.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2018, 13, 1; 254-273
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Posągi i kubły. Inaczej o dostępności kultury wizualnej dla osób z uszkodzeniami wzroku
Statues and buckets. A different approach to visual culture accessibility for people with visual impairments
Autorzy:
Iwanicka, Beata
Iwanicki, Juliusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2045943.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
kultura wizualna
dostępność
uszkodzenie wzroku
epistemologia
sztuka
culture
accessibility
vision loss
epistemology
art
Opis:
In its analysis of visual culture accessibility for people with vision loss, this article refers to the basic types of visual impairments while highlighting the diversity of the groups and needs of the blind and visually impaired. Philosophical metaphors of statues and buckets are used to depict the cognitive situation of people with visual impairments. Seeking to capture the theoretical nature of the blind subject, the paper does not devalue their vision loss but shows that their aesthetic experience may be as valuable as that of a person without such impairment. The next section offers an overview of selected cultural events and good artistic practices in terms of visual culture accessibility, with a particular focus on the exhibition Choroba jako źródło sztuki (Illness as a Source of Art), held at the National Museum in Poznań in 2019. The problem of visual impairment in visual culture is discussed from several perspectives: that of a blind observer, a blind artist, and blind society (mind-blindness).
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 115, 3; 122-133
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Research on Visual Literacy in Transliteracy as the Main Ability to Understand and Communicate in the 21st Century
Autorzy:
Wieczorek-Tomaszewska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/448446.pdf
Data publikacji:
2017-04-11
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
information literacy
visual literacy
visual culture
information culture
transliteracy
digital education
Opis:
In this paper, the author describes the cultural and technological context of visual literacy, resulting from the specificity of the evolutionarily expanding culture of image and the development of the information society, in the context of the concept of transliteracy. It presents the results of pilot studies of Polish university students for specific visual skills. Comparative material for research tasks of the prepared project “The legitimacy of visual literacy in the process of education” is a set of visual literacy (Visual Literacy Competency Standards for Higher Education, 2011) developed in academic and scientific environments in the USA (The Association of College and Research Libraries, ACRL).
Źródło:
International Journal of Research in E-learning IJREL; 2016, 2, 2; 31-50
2451-2583
2543-6155
Pojawia się w:
International Journal of Research in E-learning IJREL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What is History is What is Illustrated. The Utilization and Function of Images in History Coursebooks in Poland and Britain.
Autorzy:
Shaw, Aeddan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454180.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
visual culture;
Polish & British educational contexts;
history teaching;
ELT;
critical thinking;
Opis:
In a society which is increasingly visual, and the teaching of history and critical thinking so important in an age of post-truth and fake news, the words of the Swedish poet, Linn Hansén, seem particularly apt: what is history, is what is illustrated. The images found in history coursebooks help learners to imagine the past, providing a visual aid to support learning, but they can also be used to foster critical thinking by treating the images as historical sources in themselves. This paper presents the results of a pilot study conducted on the functions of images contained in Polish and British history coursebooks using a proprietary paradigm developed on the basis of existing scholarship in English Language Teaching. It shows that the pedagogical functions of images in history coursebooks vary greatly between the two educational contexts. In Britain, images are typically treated as historical sources in themselves, whilst in Poland they typically perform more of a decorative function. The paper closes with a number of recommendations for further research and publishers of history coursebooks.
Źródło:
Multidisciplinary Journal of School Education; 2020, 17; 48-60
2543-7585
Pojawia się w:
Multidisciplinary Journal of School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kolory pamięci. Symboliczne i pozasymboliczne znaczenie koloru w kulturze wizualnej cmentarzy
The colors of memory. The symbolic and extrasymbolic meaning of color in the visual culture of cemeteries
Autorzy:
Gutowski, Bartłomiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106440.pdf
Data publikacji:
2021-12-10
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
symbolika kolorów
nagrobki
nagrobek Napoleona
cmentarz
color symbolism
tombstones
Napoleon’s tombstone
cemetery
Opis:
Problematyka symbolicznego i poza symbolicznego znaczenia kolorystyki nagrobków powstających na cmentarzach od końca XVIII w. po wiek XX, nie była dotąd przedmiotem szerszej refleksji badawczej. W artykule omówione zostały wybrane przykłady będące m.in. efektem prac dokumentacyjnych na cmentarzach: wileńskiej Rossie, Bajkowa w Kijowie i z terenu Tarnopolszczyzny. Artykuł skupia się na problematyce występowania i symboliki takich kolorów jak: biel, czerń, czerwień, niebieski. Punktem wyjścia jest paryski pomnik nagrobny Napoleona, dzieło nie znajdujące się na cmentarzu, ale będące przykładem budowania znaczenia symbolicznego poprzez kolorystykę. Ukazane zostały również poza symboliczne powody wybierania kolorystyki związane z estetyką, lokalną dostępnością kamieni i ich importem.
The issues related to the symbolic and extrasymbolic meaning of the coloring of the tombstones which erected in cemeteries from the end of the 18th century up until the 20th century has never been the subject of broader academic reflection. The article discusses the symbolism of colors such as white, black, red, and blue. The discussion is based on selected examples, resulting from the documentation works in the cemeteries such as the Rasos Cemetery in Vilnius, or cemeteries from the Ternopil region. Napoleon’s tombstone monument in Paris—which is not located in a cemetery, but is an example of building symbolic meaning through coloring—is a starting point in this discussion. Also presented are the extrasymbolic reasons behind a given color selection, related to aesthetics, the local availability of the stones, and their import.
Źródło:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 104-121
1232-1575
Pojawia się w:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poverty and Wealth in the Polish Cinematography 1945-1989
Autorzy:
Skotarczak, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1683562.pdf
Data publikacji:
2014-12-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
poverty
wealth
Polish cinematography
Polish People’s Republic
visual culture
visual
history
Opis:
This article is devoted to poverty and wealth presented in fiction films - both cinema and television - directed in the times of the Polish People’s Republic. Poverty and wealth shown intentionally and unintentionally in these films manifest themselves in many ways. If we want to learn anything about wealth of the society shown in a given movie, a critical approach must be applied.
Źródło:
Studia Historiae Oeconomicae; 2014, 32; 69-76
0081-6485
Pojawia się w:
Studia Historiae Oeconomicae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Expansion as a Culture-Creating Principle of Post-Modernity: Semantic Contexts and Aesthetic Practices
Autorzy:
Marchenko, Oleksii
Pushonkova, Oksana
Gladun, Olha
Kolomiiets, Olena
Protsyshyn, Volodymyr
Pianzin, Serhii
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18752531.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
postmodernity
expansion
paradigm of visual culture
aestheticisation
aesthetic practices
modern art
creativity
identity
Opis:
Aim. The purpose of the study is to analyse the structural aspects of expansion, which find expression in cultural metaphors and philosophical concepts, the transformation of the content of which is evidence of the emergence of new aesthetic practices. Methods. The research methodology involves the use of a systemic approach and such methods as analytical, comparative, axiological, and hermeneutic to understand the patterns of formation of paradigms of visual culture and contexts of expansion in postmodern culture. Results. The metaphor of glass during the 20th century loses its meaning as a source of the effects of refraction of reality in perception, the excessive complexity of which forms a tendency for simplifying and zeroing. The expansion becomes an important principle of cultural dynamics, extends to space and time, communication and identity in the world of the rapid circulation of information and its instant obsolescence. The patterns of expansion are observed in the processes of aestheticisation and aesthetic experience as the breaking out of form, perspective, perception and inclusion of the Self in the profound contexts of collective practices. Conclusions. Through mastering new sensual modalities in the photo, film reality, and the latest Internet technologies, there is an expansion of perception as an expansion of media. Therefore, at the level of identity the practices of focus, concentration, and slow contemplation gain importance. In the cultural aspect, the expansion enables a return to tradition in a new capacity.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2023, 14, 2; 57-77
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spotkanie dziecka z kulturą audiowizualną: obraz konstytuujący się w rodzicielskim dyskursie o dziecięcej codzienności
Childrens Encounters with Audio-Visual Culture: Image Forming in Parental Discourse about the Everyday Life of Children
Autorzy:
Grochowalska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478732.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
codzienność dzieci
dyskurs rodzicielski
forum internetowe
kompetencje telewizyjne
kultura audiowizualna
children’s everyday life
parental discourse
Internet forum
television competence
audio-visual culture
Opis:
The paper deals with the issue of the presence of audio-visual culture in the child’s everyday life as seen from the parents’ perspective. Children spend a lot of time watching television or other screen media. The media reality, by offering a variety of content and forms of communication, ease of reception, image variability, and ludicity, is one which is attractive for children. However, an audiovisual experience of the world is not without significance for developing cultural competence. Parents, guided by concern for their children, usually regulate the accessibility of the media and become involved in family media education. They may take on a variety of roles, perhaps actively introducing the child to the screen culture, or allow them for lonely, hours long interactions with it. The paper describes parents’ perception of television in their child’s everyday life based on the author’s own study. It was assumed that the meanings attributed to the media reality by parents are determined by the experience gathered by the child. The content of the statements made available on Internet discussion forums was analysed. The analysis was aimed at reconstructing the type of conceptual frameworks held by parents through which they conceptualize the contexts of the functioning of television in children’s everyday life. The author sought answers to the question of what areas of screen culture they make available to children at preschool age, and what might be the motives for the choices made. The analysis revealed the ways in which parents intervene in their children’s television viewing and the meanings attributed to practices considered to be appropriate in organizing contact with television. In the discussion, the results obtained were referred to the problem of placing the child in a role usually reserved for the daily practices of adults.
Tekst dotyczy problematyki obecności kultury audiowizualnej w codzienności dziecka widzianej z perspektywy rodziców. Oglądaniu telewizji czy innych mediów ekranowych dzieci poświęcają wiele czasu. Rzeczywistość medialna, oferując zróżnicowane treści i formy przekazu, łatwość odbioru; ludyczność jest atrakcyjna dla dzieci. Audiowizualne doświadczanie świata nie pozostaje bez znaczenia dla rozwijającej się kompetencji kulturowej. Rodzice, kierując się troską o dziecko, zazwyczaj regulują dostępność mediów, angażują się w rodzinną edukację medialną. Mogą przyjmować zróżnicowane role: aktywnie wprowadzać w kulturę ekranu lub pozwalać na samotne, wielogodzinne obcowanie z nią. W odwołaniu do wyników badań własnych opisano sposoby postrzegania przez rodziców telewizji obecnej w codzienności dziecka. Założono, że znaczenia nadawane rzeczywistości medialnej przez rodziców wyznaczają doświadczenia gromadzone przez dziecko. Analizie poddano treść wypowiedzi udostępnianych na internetowych forach dyskusyjnych. Miało to na celu odtworzenie rodzaju ram pojęciowych posiadanych przez rodziców, za pomocą których konceptualizują konteksty funkcjonowania telewizji w dziecięcej codzienności. Poszukiwano odpowiedzi na pytania, jakie obszary kultury ekranu udostępniają dziecku w wieku przedszkolnym rodzice oraz jakie mogą być motywy podejmowanych wyborów. Analiza ujawniła sposoby interwencji rodziców w oglądanie telewizji przez dzieci oraz znaczenia przypisywane praktykom uznawanym za celowe w organizowaniu kontaktu z telewizją. W dyskusji otrzymane wyniki odniesiono do problemu umiejscawiania dziecka w codziennych praktykach dorosłych.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2020, 15, 1(55); 9-22
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od gazety papierowej do gazety w Internecie – rozwój i zmiany
From printed newspaper to the on-line newspaper – development and changes
Autorzy:
Żydek-Bednarczuk, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/615520.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
the death of newspapers
printed newspaper
on-line newspaper
visual culture
press discourse
Opis:
The main subject of the article is to show the changes that have taken place in the media, including the newspapers. The starting point is the title of the book by B. Poulet „La Fin des Journaux et l’avenir de l’information” („The End of Newspapers and the Future of Information”, 2011). This article presents the changes that have occurred in the printed newspaper, with special attention to the description of the components of the press release. The paper also focuses on the significance of the image and its interaction with the text and the issues associated with the return of iconic and visual culture. The traditional newspaper is compared with an electronic, on-line version of the newspaper in the context of presenting the information and its geneology. Furthermore, the paper shows the transformation of the information into infotainment.
Źródło:
Stylistyka; 2016, 25; 309-318
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Visual Culture of the Selfie from the Perspective of ‘Visual Identity’. The Issues of the Selfie within Contemporary Art
Kultura wizualna selfie z perspektywy „tożsamości wizualnej”. Problematyka selfie w sztuce współczesnej
Autorzy:
Chmielecki, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37262194.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
kultura wizualna
sztuka współczesna
selfie
tożsamość wizualna
koncepcja biowładzy
potulne ciała
obraz
ORLAN
visual culture
contemporary art
the selfie
visual identity
the biopower concept
the docile bodies
an image
Opis:
The essay attempts to outline the issues of the visual culture of the selfie from the perspective of “visual identity” that has referred to contemporary art. In this paper, I analyze examples of the following artworks: The Reincarnation of Saint ORLAN by the French artist ORLAN, the Bodies© INCorporated website, designed by Victoria Vesna, The Little Revenge from the Periphery by José Bedia Valdés, The Chief: He Who Sold Africa to the Colonists and Autoportraits by Samuel Fosso. In addition, this paper is focused on an analysis of the “biopower” concept which refers to Michel Foucault’s “docile bodies.” This concept is based on the neoliberal power process over the production of living beings and exercising control over them is an updating of the development of political, democratic, and economic institutions, as well as information and biocybernetic technologies. The “docile bodies” concept strengthens the conviction of the bodies must become the object of biopower interventions for the “perfect body” concept to act upon the strictly defined appearance of the body consistent with the standards and norms of “beauty” adopted by visual culture. In this situation, the selfie and photographic images produce homogeneous images, which function as “ideological texts” making our “visual identity” and self-image. This concept is given a lot of considerable space in this paper because the selfie can be regarded as an “personality identity” shaping the visual appearance of our bodies. In the essay’s conclusion, I claim that the visual culture of the selfie seems to be an aesthetic phenomenon shaped by a visual medium such as digital photography. However, photography does not is the key medium of the selfie. My analyses were aimed at showing that this role plays an “image,” no matter how it can be understood.
Esej jest próbą nakreślenia problematyki kultury wizualnej selfie z perspektywy „tożsamości wizualnej”, która odnosi się do sztuki współczesnej. W niniejszym artykule analizuję przykłady następujących dzieł sztuki: The Reincarnation of Saint ORLAN francuskiej artystki ORLAN, strona internetowa Bodies© INCorporated, zaprojektowana przez Victorię Vesna, The Little Revenge from the Periphery José Bedia Valdésa, The Chief: He Who Sold Africa to the Colonists i Autoportraits Samuela Fosso. Ponadto niniejszy artykuł koncentruje się na analizie koncepcji „biowładzy”, która odnosi się do „podatnych ciał” Michela Foucaulta. Koncepcja ta opiera się na neoliberalnym procesie władzy nad produkcją istot żywych i sprawowaniem nad nimi kontroli. Jest aktualizacją rozwoju instytucji politycznych, demokratycznych i ekonomicznych, a także technologii informacyjnych i bio-cybernetycznych. Koncepcja „podatnych ciał” wzmacnia przekonanie, że ciała muszą się stać przedmiotem interwencji biowładzy, aby koncepcja „ciała idealnego” oddziaływała na ściśle określony wygląd ciała zgodny z przyjętymi przez kulturę wizualną standardami i normami „piękna”. W tej sytuacji media i obrazy fotograficzne wytwarzają jednorodne obrazy, które funkcjonują jako „teksty ideologiczne” tworzące naszą „tożsamość wizualną” i obraz siebie. Koncepcji tej poświęcono w tym artykule bardzo dużo miejsca, ponieważ selfie można traktować jako „tożsamość osobistą”, kształtującą wizualny wygląd naszych ciał. W podsumowaniu eseju twierdzę, że kultura wizualna selfie wydaje się zjawiskiem estetycznym ukształtowanym przez medium wizualne, jakim jest fotografia cyfrowa. Fotografia nie jest jednak kluczowym medium selfie. Moje analizy miały na celu pokazanie, że funkcję tę pełni „obraz”, bez względu na to, jak może być rozumiany.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 42, 3; 201-226
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przez gryzmolenie do kultury wizualnej. Książka Jana Bajtlika Typogryzmol jako narzędzie wspierania kompetencji wizualnych dziecka
Through Doodling to Visual Culture. Alphadoodler by Jan Bajtlik as a Tool for Supporting Child’s Visual Competences
Autorzy:
Ludwiczak, Joanna S
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479045.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Alfabetyzacja wizualna
Kompetencje wizualne,
książka aktywnościowa
dziecko odbiorca,
dziecko współtwórca
sztuka dla dzieci
typografia
Jan Bajtlik
visual literacy
visual competences
activity book
child recipient
child co-creator
art for children
typography
Opis:
Obrazkowy charakter współczesnej kultury zainicjował sygnalizowany przez coraz większą liczbę badaczy postulat pilnej potrzeby kształcenia kompetencji wizualnych już od najmłodszych lat. Do otoczenia dziecka trafia ogromna ilość bodźców wizualnych, wśród których mieszają się różne jakości wizualne: infantylne wzorce i wartościowe artefakty. Celem artykułu jest próba interpretacji formalno-treściowej książki Jana Bajtlika Typogryzmol jako przykładu sztuki dla dzieci wprowadzającej odbiorcę w świat kultury wizualnej. Jakościowa analiza wybranych cech książki aktywnościowej przeprowadzona została metodą interpretacji kompozycyjnej wywodzącej się z krytycznej metodologii badań nad wizualnością. Na podstawie koncepcji Gilian Rose odniesiono się do wybranych zagadnień z obszaru samej książki jako obiektu sztuki, a także niektórych aspektów z obszaru jej wytwarzania (w szczególności kontekst autora) oraz odbiorczości (potencjalne znaczenie). Wnioski przeprowadzonej interpretacji odwołują się do waloryzacji książki aktywnościowej w kontekście jej doświadczania przez dziecko.
Pictographic nature of modern culture initiated the demand for developing visual competences in children starting from early age, which has been mentioned by an increasing number of researchers. A child’s environment contains a great quantity of visual stimuli, among which various visual qualities are mixed, i. e. infantile patterns and valuable artefacts. The purpose of this work is to take an attempt at interpreting “Alphadoodler” by Jan Bajtlik in terms of its form and contents as an example of art for children which introduces its audience into the world of visual culture. The qualitative analysis of the selected properties of the activity book was conducted using the method of compositional interpretation, which originates from the critical methodology of visual research. Based on the concept by Gilian Rose, selected issues from the book itself as an object of art, as well as certain aspects related to its production (context of the author) and its receipt (possible meaning) are discussed. The conclusions of the interpretation refer to the valuation of the activity book in the context of it being experienced by a child.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2019, 14, 2(52); 121-132
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etyka przeróbki. Internetowe reanimacje Omrana Daqneesha
Autorzy:
Jakubowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186985.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Omran Daqneesh
the pain of the Other
visual culture
convergence culture
civil war in Syria
Opis:
This article is a follow-up of the essay Alan Kurdi’s Online Resurrections published in the previous issue of the ‘Cultural Studies Appendix’ (3/2016). This time the author analyzes the remakes of the widely shared shot of Omran Daqneesh – a 5-years old Syrian boy sitting in the ambulance and fully covered by dust with seeable traces of brushes and stains of blood – taken from the viral footage which reported damages and sufferings caused by the airstrikes on the Syrian biggest city, Aleppo, during the civil war. For once the author discusses not only the visual rhetoric strategies applied in those remakes, but also their ethical dimensions, especially in reference to the category of ‘unrepresentability’ connected with the concept of the ‘limit situations’.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2017, 4; 339-358
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizualność współczesnej kultury
The Visuality of Contemporary Culture
Autorzy:
Kawecki, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2040489.pdf
Data publikacji:
2022-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
zwrot piktoralny
kultura wizualna
kultura medialna
teologia wizualna
pictoral turn
visual culture
media culture
visual theology
Opis:
Kultura współczesna pozostaje pod dużym wpływem komunikacji i kultury wizualnej. Rewolucja ikoniczna czyli tzw. „zwrot piktoralny” doprowadził do zdominowania przez obraz społecznej i kulturowej rzeczywistości. Z jednej strony ma to pozytywny skutek pozwalając dostrzec i poznać obszary, które były dla człowieka niezauważalne. Z drugiej, ekspansja wizualności marginalizuje funkcje słowa i spłaszcza poznawanie rzeczywistości. Artykuł usiłuje pokazać co jest istotą kultury wizualnej, jakie są jej ścisłe powiązania z kulturą medialną, a także jak mocno wpływa ona na kształtowanie się nowego modelu teologii, zwanej wizualną. Podjęcie tematyki teologicznej w kulturze wizualnej ma wielkie znaczenie zarówno dla studiów kulturoznawczych jak i dla teologii, prowadząc do wspólnych badań interdyscyplinarnych nad fenomenem obrazu.
Contemporary culture is heavily influenced by Communication and visual culture. The iconic revolution, or the so-called „pictoral turn”, led to the domination of the image social and cultural reality. On the one hand, it has a positive effect, allowing you to see and get to know areas that were unnoticeable to humans. On the other hand, the expansion of visuality marginalizes the functions of the word and the cognition of reality out of the cloak. The article tries to show what is the essence of visual culture, and what are its close links with media culture, and also how strongly it influences the shaping of a new model of theology called visual. Taking up theological themes in visual culture is of great importance both for cultural studies and for theology leading to joint interdisciplinary research on the phenomenon of the image.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 1; 65-79
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Plakat polityczny w chorwackiej ikonosferze
Political Poster in the Croatian Iconosphere
Autorzy:
Darasz, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636088.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
art of margins
political poster
Croatian iconography
visual culture
anthropology of picture
montage of pictures
Opis:
The titular problem of Croatian political poster, regarded as an art of margins, is treated by the author, according to the order of chapters, in four main aspects: historical, aesthetic, socio-political, and cultural one. The development of poster art, correlated with national history in 19th and 20th century Croatia, is presented in the chapter “In the vapour of history”. In the next chapters some particular sections of the searching field are described. These sections are as follows: technique of montage of the pictures, modern iconoclastic practices, chaos vs. order, and the place (“From margin to centre”).
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 18; 283-289
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykadrować (nie)bezpieczeństwo wspólnoty. Fotografia w służbie udoskonalanych praktyk kultury nadzoru na wybranych przykładach z wieków XIX i XX
Zooming in on community (in)security. Photography in service to surveillance culture on examples from the 19th and 20th centuries
Autorzy:
Rzońca, Apolinary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157567.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
wspólnota
studia nad nadzorem
kultura wizualna
inwigilacja
photography
community
surveillance studies
visual culture
surveillance
Opis:
This article focuses on the development of photography and the constantly improving practices of surveillance culture. Photography is shown as a tool used by public agencies to ensure community security in all its variations. The discussion starts with Bruno Latour’s ideas about the impact of technology on society and culture. The construction of the camera is presented as an innovation in the advancement of the 19th-century police methods of investigation and a reference is made to a publication by visual culture researcher Jonathan Finn. The paper also explores the surveillance culture practices adopted by the Security Department of communist Poland. It studies How to Look Natural in Photos, a book that adopts the perspective of observers and voyeurs to depict the life of a community in photographs. The article refers to works by Michel Foucault and Dorota Sajewska and try to define what the album How to Look Natural in Photos is about and what material it actually presents.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 126-139
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Synestezja – wyzwanie dla kultury wzrokocentrycznej
Synaesthesia: challenging the vision-obsessed culture
Autorzy:
Kozłowska, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460001.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
synestezja
wzrokocentryzm
antywzrokocentryzm
kultura wizualna
somatopoetyka
somatyczność
cielesność
synaesthesia
ocularcentrism
antiocularcentrism
visual culture
somatic poetics
corporeality
Opis:
Współczesna kultura, pomimo podejmowanych w ubiegłym stuleciu prób obalenia bergsonowskiej „tyranii oka”, po raz kolejny popada w pułapkę „fetyszyzmu spojrzenia”. Niniejszy artykuł ma na celu opozycyjne usytuowanie synestezji wobec wzrokocentrycznej machiny kulturowej oraz wskazanie na rozmaite kinematografi czne, architektoniczne, sportowo-artystyczne, chronometryczne, a nawet edukacyjne i kulturowe doświadczenia synestetyczne wieku XXI, sprzeciwiające się okulocentrycznej wizji świata.
Once again contemporary culture, regardless of the XXth century att empts to abolish Bergson’s “tyranny of the eye”, falls victim of the fetishism of the sight. The purpose of this paper is to portray synaesthesia as an antiocularcentric cultural device, as well as to indicate various cinematographic, architectural, sports, artistic, chronometric and even educational synaesthetic XXIst century cultural experiences which defy the ocularcentric vision of the world.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 225-231
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konceptualna mapa wizualności
A Conceptual Map of Visuality
Autorzy:
Kucner, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16019445.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
ontology of visuality
semiotics of the picture
visual culture
philosophy of interpretation
photography
photo society
visual technology
Opis:
The analysis conducted in this paper focuses on the issue of visuality, seeking to determine its fundamental ontological and semiotic aspects. The map of visuality referred to in the title denotes the intention to systematize the condi-tions underlying a visual image and its significance as a product of technology and culture as well as a medium of communication.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2019, 19; 153-168
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transcultural Congo as the Periphery of Europe or a Hybrid and Networked Archipelago: Transculturality within the Visual Culture Studies
Transkulturowe Kongo jako peryferie Europy albo hybrydowy i usieciowiony "archipelag": transkulturowość w badaniach nad kulturą wizualną
Autorzy:
Chmielecki, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593949.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
transculturality
Congo
imagining Europe
representing periphery
hybridity
net-worked archipelago
Visual Culture Studies
transkulturowość
Kongo
wyobrażenie Europy
reprezentacja peryferii
hybrydowość
usieciowiony „archipelag”
studia kultury wizualnej
Opis:
The article takes up the issue of imagining and representing the periphery of Europe in the context of colonial and post-colonial reflection. The analyzed examples are art works that can be treated as transcultural representations. The main concept that has been scrutinized is transculturality as proposed by Wolfgang Welsch, who criticizes the existing concepts of individual cultures, as well as the ideas of multiculturalism and interculturalism. The starting point is the belief of Nicholas Mirzoeff that all cultures are transcultures. Within the field of Visual Culture Studies, the concept of transculturality has been replaced by transculturation and transculture, which are involved in the process of constructing networked cultural identities with a hybrid structure. The notions of transculturation and transculture can also be applied to the works of José Bedia. The evolution of Mirzoeff’s thinking about transculturality proceeds from the affirmation of the position of the Cuban anthropologist Alfonso Ortiz to the transformation of Welsch’s concept. The photographs of Herbert Lang are juxtaposed with the concept of “imperial transculture”, which refers to the scopic regimes of Martin Jay. These connotations also direct us toward the understanding of the concept of “imperialism” of Edward W. Said, who treats the Orient as an artificial construct. In this sense, one example of the operation of the visual regime of colonialization can be provided by the nkisi figures that appear in the works Fetish No. 2 (1988) by Renée Stout and Ta Tele (1988) by Trigo Piula, which can be interpreted in relation to Marcel Mauss’s magic fetishism and Karl Marx’s commodity fetishism. Another example of the operation of the visual regime of colonialization is the necropolitics of the civil war in Rwanda between the Hutu and Tutsi tribes and two more works – Scramble for Africa (2003) by Yinka Shonibare and The Chief: he who sold Africa to the colonists (1997) by Samuel Fosso. The concept of constructing an image of the Kongo peoples presented here is based on the assumption that it is the result of the operation of the discourse created by the European colonizers. This point of view can be also found in the book The Right to Look, where Mirzoeff constructs the definitions of visuality and countervisuality.
Artykuł podejmuje problematykę wyobrażeń i reprezentacji peryferii Europy w kontekście refleksji kolonialnej i postkolonialnej. Analizowanymi przykładami są prace artystyczne, które mogą być traktowane jako reprezentacje transkulturowe. Głównym pojęciem, które zostało poddane rewizji jest transkulturowość w ujęciu proponowanym przez Wolfganga Welscha, który krytykuje istniejące koncepcje izolowanych kultur, a także idee wielokulturowości i in-terkulturowości. Punktem wyjścia jest przekonanie Nicholasa Mirzoeffa, że wszystkie kultury są transkulturami. W obszarze badań nad kulturą wizualną pojęcie transkulturowości zostaje zastąpione przez transkulturację i transkulturę, które uczestniczą w procesach konstruowania sieci tożsamości kulturowych o charakterze hybrydowym. Pojęcia transkulturacji i transkultury można również odnieść do prac artystycznych José Bedii. Ewolucja myśli Mirzoeffa na temat transkulturowości przebiega od afirmacji stanowiska kubańskiego antropologa Alfonso Ortiza do transformacji koncepcji Welscha. Prace fotograficzne Herberta Langa są zestawione z kon-cepcją „imperialnej transkultury”, która odnosi się do reżimów skopicznych Martina Jaya. Przywołane konotacje kierują nas również w stronę rozumienia „imperializmu” Edwarda W. Saida, traktującego Orient jako „sztuczny” wytwór dyskursu kolonialnego. W tym sensie przy-kładem funkcjonowania reżimu skopicznego kolonializmu mogą być figurki nkisi, pojawiające się w pracach Fetish No. 2 (1988) Renée Stout i Ta Tele (1988) Trigo Piula, które mogą być interpretowane w kontekście fetyszyzmu magicznego Marcela Maussa i fetyszyzmu towaro-wego Karola Marksa. Kolejnym przykładem działania wizualnego reżimu kolonializmu jest nekropolityka podczas wojny domowej w Ruandzie między plemionami Hutu i Tutsi i dwie następne prace, Scramble for Africa (2003) Yinka Shonibare i The Chief: he who sold Africa to the colonists (1997) Samuela Fosso. Zaprezentowana koncepcja konstruowania obrazu ludów Kongo opierała się na założeniu, że jest on efektem funkcjonowania dyskursu wytworzonego przez europejskich kolonizatorów. Ten punkt widzenia daje się również odnaleźć w książce The Right to Look, w której Mirzoeff buduje definicje wizualności i kontrwizualności.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2013, 15; 9-30
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visual Literacy as a Dimension of the Young Generation’s Cultural Capital – Comparative Research
Autorzy:
Wieczorek-Tomaszewska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2046856.pdf
Data publikacji:
2021-06-24
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
umiejętności wizualne
kompetencje wizualne
komunikacja wizualna
kultura wizualna
visual literacy
visual competence
visual communication
visual culture
visual learning environment
Opis:
The subject of the research presented in the article, related to visual literacy, is to determine the scope and quality of the phenomenon of communication in the area of symbolic communication. Individual dispositions of information users were taken into account, creating a set of behaviors and reactions, views and concepts, personal beliefs and inclinations that determine the way of life and thinking – the so-called Habitus by Pierre Bourdieu. The aim was to create the characteristics of the examined representatives of the young generation and to determine their predispositions to symbolize (search for references). The research was carried out on two comparative groups of research participants from Poland and Italy in order to examine the quality of contemporary visual communication and the predisposition of information users to visualization, and their adaptation to the visual form of expression. The research meets the educational demand for a modern form of education, taking into account the modern informational live environment and media immersion in the visual reality of the participants of the education process.
Przedmiotem badań przedstawionych w artykule, związanych z visual literacy, jest określenie zakresu i jakości zjawiska porozumiewania się w obszarze komunikacji symbolicznej. Uwzględniono indywidualne dyspozycje użytkowników informacji, tworząc zbiór zachowań i reakcji, poglądów i koncepcji, osobistych przekonań i skłonności, które determinują sposób życia i myślenia – tzw. Habitus wg Pierre’a Bourdieu. Celem było stworzenie charakterystyki badanych przedstawicieli młodego pokolenia i określenie ich predyspozycji do symbolizowania (poszukiwania odniesień). Badania przeprowadzone zostały na dwóch porównawczych populacjach z Polski i Włoch w celu uzyskania odpowiedzi na pytanie o jakość współczesnej komunikacji wizualnej i predyspozycje użytkowników informacji do wizualizacji oraz o ich kondycję adaptacyjną do wizualnej formy ekspresji. Badania wychodzą naprzeciw zapotrzebowaniu edukacyjnemu na nowoczesną formę edukacji, uwzględniającą współczesne informacyjne środowisko życia i medialne zanurzenie w wizualnej rzeczywistości uczestników procesu edukacji.
Źródło:
International Journal of Research in E-learning IJREL; 2021, 7, 1; 1-30
2451-2583
2543-6155
Pojawia się w:
International Journal of Research in E-learning IJREL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-50 z 101

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies