Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "scena" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-99 z 99
    Tytuł:
    REALIZACJA MISJI UPOWSZECHNIANIA KULTURY NA PRZYKŁADZIE KAMERALNEJ SCENY TEATRU „BAGATELA” – SCENA SAREGO 7
    Autorzy:
    Jaworska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/640172.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    teatr Bagatela, Scena Sarego
    Opis:
    Zaledwie kilka lat temu na Scenie Sarego 7 nie można było zacząć punktualnie przedstawienia, należało poczekać na widzów, którzy próbują w przestrzeni kulturalnego miasta Krakowa odnaleźć drugą scenę „Bagateli”. Dzisiaj uśmiecham się, kiedy poznaję na widowni stałych bywalców. Przez ten krótki okres scena, a właściwie 2 przestrzenie sceniczne różne w charakterze i kompozycji wraz z otoczeniem sceny rozwijały się, pozwalając na realizację coraz bogatszych wizji artystycznych.
    Źródło:
    Zarządzanie w Kulturze; 2008, 9
    2084-3976
    Pojawia się w:
    Zarządzanie w Kulturze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zmysły, ściana i dziura
    Autorzy:
    BENKA, URSZULA M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487806.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-05
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    PERCEPCJA, ZMYSŁY, INTUICJA, OBRAZ, SCENA, LITERATURA PERCEPCJA, ZMYSŁY, INTUICJA, OBRAZ, SCENA, LITERATURA
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 20; 24-49
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scena i Lutnia Robotnicza (1919-1921)
    Autorzy:
    Michalczyk, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1830691.pdf
    Data publikacji:
    2021-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    Antonina Sokolicz
    Scena i Lutnia Robotnicza
    Workers’ Stage and Lute
    Warsaw
    theatre
    workers’ theatre
    Opis:
    The article deals with Scena i Lutnia Robotnicza (the Workers’ Stage and Lute), a group made up of workers who, under the direction of Antonina Sokolicz, were forming this theatre in 1919–1921 in Warsaw. The article presents the place of the Stage and Lute in the Sokolicz’s artistic output and biography, reconstructs the fate of the theatre in connection with its assumptions and aspirations as a workers’ theatre, and describes the most important artistic project – Hauptmann’s Tkacze (Weavers). The article was written on the basis of the preserved archival materials from Antonina Sokolicz’s personal files, press reports on the activity of the group and theoretical texts by the group’s director.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 344-370
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Schreibszenen des Kleinen: Instrumente, Gesten, Poetiken
    Scena pisania mikroform: instrumenty, gesty, poetyka
    Autorzy:
    Kazalarska, Zornitza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/682807.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Notatka
    małe formy
    scena pisania
    pismo odręczne
    późny socjalizm
    Opis:
    Głównym tematem artykułu jest analiza mikroform pisarskich opartych na notatkowych rękopisach, uwzględniająca kontekst sceny pisania, w tym szczególnie fizyczność aktu pisania, udział instrumentów piśmiennych oraz materiałów (nośników) piśmienniczych i samego fizycznego aktu pisania – w kontekście podobnej praktyki zapisu notatek literackich w Europie Wschodniej. Autorka skupia się na sporządzaniu notatek jako proceduralnej praktyce pisania z własnym instrumentarium i gestami. Przedmiotem jej zainteresowania, z jednej strony, jest okres najintensywniejszego rozwoju takich mikroform kulturze w późnosocjalistycznych lat 70. i 80. XX wieku oraz kluczowe momenty prehistorii i posthistorii tematu. Z drugiej strony, bada ona pewne implikacje poetologiczne, które wprowadzają do gry praktyki notatek literackich niewidzialność, zręczność, przypadkowość, prowizoryczność i nadmierność. W przypadku tekstów, które podkreślają poetologiczne wymiary rękopisu i pisania odręcznego, autorka proponuje termin „poetyka przygotowania”.
    Im Zentrum des Beitrags steht die Verflechtung der kleinen Formen mit ihren Schreibszenen im Allgemeinen, und die Mitwirkung von Schreibinstrumenten, Beschreibstoffen und körperlichen Schreibgesten an literarischen Notierpraktiken im östlichen Europa im Konkreten. Das Augenmerk der Autorin richtet sich dementsprechend auf das Notizenmachen als prozessuale Schreibpraxis mit eigener Instrumentalität und Gestik. Zum einen interessiert sich die Autorin für die Blütezeit notierenden Schreibens in der alternativen Kultur der spätsozialistischen 1970/1980er Jahre und für die wesentlichen Momente seiner Vor- und Nachgeschichte. Zum anderen benennt sie einige poetologische Implikationen, die Notierpraktiken ins Spiel bringen und die sich aus selbst- und metareflexiven Schreibszenen in literarischen Texten herauskristallisieren: Intransivität, Beweglichkeit, Beiläufigkeit, Vorläufigkeit und Exzessivität. Für Texte, die die poetologischen Dimensionen des Manuskriptartigen und Handschriftlichen aufwerten, schlägt sie schließlich die Bezeichnung „Poetik der Vorbereitung“ vor.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2017, 6; 237-250
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Belgijska scena polityczna w pierwszej dekadzie XXI wieku
    Autorzy:
    Romańczyk, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2167423.pdf
    Data publikacji:
    2011-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Opis:
    Belgium became a federation in 1993 after the constitutional reform, which definitely divided the country into three cultural Communities (Flemish, French-speaking, Germanspeaking) and three Regions (Flanders, Wallonia, Brussels Capital Region). Ironically, in Belgium, which hosts the largest number of European institutions, being the symbol of integration, the motivations for separation of the country become very clear. In this context, the article analyses the situation on the Belgian political scene during the first decade of the XXI century. Characterisation of the problems between Flemish and Walloons and the attempts to solve them by the consecutive governments of Verhofstadt, Leterme and Rompuy show very deep polarization of Belgium society. Looking into this division in a broader socio-political perspective is, at the same time, an attempt to answer the question whether the features of the Belgian bilateral federation guarantee its status quo.
    Źródło:
    Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne; 2011, 32; 131-143
    1505-2192
    Pojawia się w:
    Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramat - scena - aktor*
    Drama – stage – actor
    Autorzy:
    SARNA, ANNA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920933.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    theatre stage
    Józef Tischner
    character
    actor
    role
    Opis:
     The author discusses the issue of acting and theatrical stage in the context of Józef Tischner’s philosophy, which sees the stage as the platform for freedom, and the meeting and parting of people, as well as their relationship with the Absolute. The language of the character is created by: the actor, screenplay, costumes, lighting and music. He introduces the idea of objectifying the stage and familiarising onself with role, the basis of which are relations between the plays characters.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 35-46
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Więcej niż teatr, więcej niż media – scena rzeczywistości rozszerzonej
    More Than Theatre, More Than Media: Augmented Reality Scene
    Autorzy:
    Pieniążek, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807192.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    teatr
    aktor
    realność
    scena
    dramat
    afekty
    poezja
    rzeczywistość rozszerzona
    theater
    actor
    reality
    scene
    drama
    affect
    poetry
    Augmented Reality
    Opis:
    Artykuł omawia narastający proces mediatyzacji współczesnego teatru. Analizując kilkanaście wybranych spektakli współczesnych reżyserów (m.in. Jaya Scheiba, Lukasa Bangertera, Krzysztofa Warlikowskiego, Krystiana Lupy, Wojciecha Ziemilskiego), wskazuje na specyficzne wykorzystanie narzędzi medialnych w kształtowaniu wydarzenia scenicznego. Postaci teatralne upodabniające się w stylu bycia do modelu znanego z popkultury, polityki, reklam, billboardów są podstawą do wskazania na rodzący się nowy paradygmat przedstawień teatralnych, silnie absorbujących aktualne sposoby mediatyzacji rzeczywistości. Autor analizuje symptomy przenoszenia tego, co dramatyczne, dialogiczne i teatralne, w obszary rekonfiguracji percepcji, kognitywnych manipulacji i gier z wrażeniami. Puentą artykułu jest próba skodyfikowania jednej z tendencji teatru współczesnego, w której główną rolę odgrywa otwieranie widza na nowe przestrzenie kultury, które mają charakter zbiorowo doświadczanej rzeczywistości rozszerzonej.
    The article discusses the growing process of mediatization of contemporary theater. Analyzing the dozen of chosen performances of contemporary directors (Jay Scheib, Lukas Bangerter, Krzysztof Warlikowski, Krystian Lupa, Wojciech Ziemilski) indicates the specific use of media tools in shaping the events on stage. Characters of the contemporary theater are often created in style of celebrities of pop culture, politics, advertising. The analyzed trends allow to point out the emerging new paradigm of theatrical performances, strongly absorbing current ways of mediatization of reality. The author analyzes the performances in which can we observe transferring the traditionally elements of theatre in the new areas of technological mediatization, manipulation of perception, cognitive convergence and affects. The author also proposes an attempt to codify one of the trends in contemporary theater, in which the main role is played by opening new space of culture, which is a collective experience of Augmented Reality.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2015, 6, 4; 67-90
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interdisciplinárne presahy scénického výtvarníctva v technickej edukácií
    Autorzy:
    Zentko, Jozef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1193076.pdf
    Data publikacji:
    2020-07-31
    Wydawca:
    Niepaństwowa Wyższa Szkoła Pedagogiczna w Białymstoku
    Tematy:
    pracovná výchova
    primárne vzdelávanie
    scéna
    kostým
    divadlo
    umenie
    technika
    Work Education
    Primary Education
    Stage
    Costume
    Theater
    Art
    Technology
    nauczanie pracy (wychowanie przez pracę)
    edukacja wczesnoszkolna
    scena
    kostium
    teatr
    sztuka
    Opis:
    Príspevok venuje pozornosť charakteristike a analýze využívania interdisciplinárnych vzťahov scénického a kostýmového výtvarníctva v technickom vzdelávaní. Prezentuje možnosti uplatnenia technických postupov pracovného vyučovania v primárnom stupni vzdelávania, ktoré sú nosnou základňou v scénickom a kostýmovom výtvarníctve. Zameriavame sa na spoznávanie dôležitých aspektov vremeselno-umeleckej práci so zreteľom na medzipredmetové presahy a interdisciplinárne súvislosti uplatniteľné v podmienkach súčasného primárneho vzdelávania. Poukazuje na súvstažnosť výtvarno-technického a dramatického a ich potenciál v modernom pedagogickom priestore.
    The article points out the characteristics and analysis of the use of interdisciplinary scenic and costume design relationships in technical education. The possibilities of applying tech-nical procedures in teaching at preschool level are presented, which provides an important basis for designing scenery and costumes. The focus was on the identification of important aspects of manual and artistic work, taking into account the interdisciplinary relationships and interdisciplinary context, applied in contemporary preschool education. The article shows the artistic, technical and dramatic coherence, and their potential in contemporary pedagogical space.
    W artykule zwrócono uwagę na charakterystykę i analizę wykorzystania interdyscyplinarnych związków scenicznego i kostiumowego projektowania w edukacji technicznej. Przedstawiono możliwości zastosowania technicznych procedur nauczania pracy na wczesnoszkolnym poziomie nauczania, które są istotną podstawą w projektowaniu scenografii i kostiumów. Skoncentrowano się na identyfikacji ważnych aspektów pracy ręcznej i artystycznej z uwzględnieniem związków międzyprzedmiotowych w kontekście interdyscyplinarnym, zastosowanych w warunkach współczesnej edukacji wczesnoszkolnej. W artykule pokazano spójność artystyczno-techniczną i dramatyczną oraz ich potencjał we współczesnej przestrzeni pedagogicznej.
    Źródło:
    Zagadnienia społeczne; 2020, 1, 13; 21-30
    2353-7426
    Pojawia się w:
    Zagadnienia społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sterująca funkcja informacji w łańcuchu zarządzania informacją podmiotów sceny politycznej
    Autorzy:
    Nowina-Konopka, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/539707.pdf
    Data publikacji:
    2014-12-18
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Zarządzania i Bankowości w Krakowie
    Tematy:
    Informacja
    Łańcuch Zarządzania
    Scena polityczna
    Opis:
    Na polskiej scenie politycznej coraz częściej obserwuje się działania mające na celu zwiększenie spójności przekazu kierowanego przez partię do otoczenia zewnętrznego. Czasy spontanicznych wypowiedzi polityków czy dowolność ich uczestniczenia w wydarzeniach medialnych zdaje się, iż mamy już za sobą. Partie, jako wyspecjalizowane organizacje nastawione na osiągnięcie konkretnego celu dążą do wprowadzenia w ramach swych struktur profesjonalnych narzędzi zarządzania informacją. Dobrą egzemplifikacją następującego procesu jest medialne wydarzenie - wizyty Donalda Tuska u rodziny Państwa Sochackich. Te z pozoru nic nie znaczące odwiedziny ukazują kierunek, w którym zmierza obecnie zarządzanie informacją podmiotów sceny politycznej. Kierunek ów, polega na sterowaniu wrażeniami odbiorców ku wykreowanemu przez profesjonalistów, dobrze wyreżyserowanemu obrazowi rzeczywistości politycznej.
    Źródło:
    Zeszyt Naukowy Wyższej Szkoły Zarządzania i Bankowości w Krakowie; 2014, 34; 13-27
    2300-6285
    Pojawia się w:
    Zeszyt Naukowy Wyższej Szkoły Zarządzania i Bankowości w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zmienna przestrzeń teatralna a synergia
    Autorzy:
    Obracaj, P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/391035.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
    Tematy:
    zmienna przestrzeń teatralna
    teatr elżbietański
    scena pudełkowa
    tereny gry i obserwacji
    Opis:
    Poszukiwanie rozwiązania sceno-widowni dającego możliwie szerokie możliwości aranżacyjne, było domeną lat 60 i 70-tych XX wieku. W owym czasie powstało najwięcej projektów i realizacji scenicznych, w których możliwe były do zaaranżowania podstawowe relacje terenów gry i obserwacji, zatem barokowy włoski, otwarty i arenowy. Tendencja ta na przełomie wieków zanikła, nastąpił natomiast renesans sceny włoskiej w różnych odmianach, z zasady o niezmiennej formie, czasem z niewielkimi możliwościami transformacji na linii opera – koncert - teatr dramatyczny. Wszystkie te rozwiązania generowały ogromne koszty poprzez konieczność zastosowania niestandardowych urządzeń technicznych, również znacząco podrażających eksploatację. W 1996/1997 roku w Londynie otwarto zrekonstruowany szekspirowski teatr „Globe”. Obiekt ten niewątpliwie dał początek odrodzonej wizji współczesnego teatru dramatycznego. Forma przestrzenna, nawiązująca do starożytności, z pozoru nie wydaje się mobilna inscenizacyjnie. Jednakże z punktu widzenia szczególnej relacji widza i aktora, stosując odpowiednie kryteria reżyserskie, układ zyskuje „wewnętrzną” zmienność przy praktycznie niezmienionym układzie przestrzennym. Idea teatru renesansowej Anglii w pierwszym rzędzie ma zastosowanie w obiektach masowych, otwartych. Dyskusyjne są rozwiązania, w których stosuje się otwierany dach, czy rozbudowaną w tle „języka” scenicznego namiastkę sceny pudełkowej. W końcu wznoszenie obiektu w ciężkiej, żelbetowej konstrukcji, a nie w lekkiej, drewnianej, powoduje zaniżenie „efektywności” inscenizacyjnej, koszty natomiast rosną. Surowość formalna teatru elżbietańskiego przy wymaganiach technicznych odnoszących się głównie do bazy oświetleniowej, jest akceptowalna w szerokim zakresie repertuarowym. Przy niewielkich nakładach finansowych i zgodnym współdziałaniu architektów i inscenizatorów z przypisanymi im branżami, całkowicie spełnia się zasada synergii.
    Źródło:
    Budownictwo i Architektura; 2017, 16, 1; 59-67
    1899-0665
    Pojawia się w:
    Budownictwo i Architektura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybory repertuarowe Sceny Polskiej Tĕšínského divadla w Czeskim Cieszynie na rzecz zachowania tożsamości narodowej i regionalnej polskiej mniejszości narodowej na Zaolziu
    Choices Regarding Repertoire Made by Scena Polska Tĕšínského divadla w Czeskim Cieszynie [The Polish Stage of Těšín Theatre in Český Těšín] in Order to Maintain National and Regional Identity of the Polish Minority in Zaolzie
    Autorzy:
    Pindór, Mirosława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/667130.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Zaolzie, Scena Polska [The Polish Stage]
    repertoire, national identity
    regional identity
    Zaolzie
    Scena Polska
    repertuar
    tożsamość narodowa
    tożsamość regionalna
    Opis:
    The article quotes, as a context for the problematics defined in the title, demographic data indicating systematic decrease of Polish population in Zaolzie. The publication referred to, Wizja 2035. Strategia rozwoju polskości na Zaolziu [Vision 2035: Strategies for the Development of Polishness in Zaolzie] (2015), suggests that national and regional awareness are two fundamental values of collective identity which consolidate the community in question. According to the mentioned study, amongst the major positive factors that have to be accounted for while considering the future of the Polish national identity, Scena Polska Tĕšínského divadla w Czeskim Cieszynie is prominent. The repertoire choices presented in the article were made as early as in 1951 by the said professional theatre company run by Polish autochthons in Těšín Silesia, and those choice ought to be perceived as both the carriers of Polishness and an important indicator of regional identity. They prove unambiguously that the only Polish-language professional theatre operating outside Poland may be considered a benchmark of rejuvenating and embedding the national and regional awareness of the Polish minority in Zaolzie.
    Źródło:
    Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2019, 19; 91-104
    1506-5790
    2353-9860
    Pojawia się w:
    Studia Etnologiczne i Antropologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Francesco Filelfo e gli Jagelloni: un umanista italiano sulla scena europea
    Autorzy:
    Costanza, Salvatore
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076318.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Francesco Filelfo Jagiełłos Polish Humanism Bollwerksrhetorik Epistolography Crusade
    Opis:
    Francesco Filelfo (Tolentino 1398- Florence 1481) was an Italian humanist who studied Greek in Padua, Venice and Constantinople, where he lived during his youth (1420-´27). He is known for his giant Collection of Latin and Greek Letters in 48 books. He also became acquainted with the most prominent personalities of philology, arts and politics at his time. Among them, we must count Władysław II Jagiełło (Vilnius 1362 - Gródek 1434), the granduke of Lithuania (1377-1434) and then king of Poland (since 1386). Filelfo encountered the old king in Buda at the Emperial Diet (1423), in which he took part as personal secretary of the Byzantine ruler John VIII Palaiologos. The Polish king  was impressed by Filelfo´s unusual culture and brilliance so to invite him at his fourth marriage with Zofia Holsańska (ca. 1405-1461). The Italian humanist went to royal wedding held in Kraków, where he pronounced an official epitalamium, as he proudly writes to Władysław III Jagiełło born from this union. He sent this long letter to the young king of Poland just on the eve of the battle in Warna (1444), in which the latter heroically died fighting with Turks. Filelfos epistle to Władysław III influenced Polish humanists such as Albertus Brucius and Jan Ursyn. It is interesting to remark the role that Filelfo assigned to Polish nation as defender of Freedom against Ottoman expansion into Europe.
    Źródło:
    Colloquia Litteraria; 2020, 29, 2; 157-192
    1896-3455
    Pojawia się w:
    Colloquia Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prawo i scena
    Law and stage
    Autorzy:
    Słysz, Aleksander
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2053284.pdf
    Data publikacji:
    2021-04-14
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Humanitas
    Tematy:
    prawo
    pozytywizm
    kara
    postpozytywizm
    naturalizm
    moralność
    law
    positivism
    punishment
    post-positivism
    naturalism
    morality
    Opis:
    Na pytanie, czym jest prawo i jaki jest jego stosunek do moralności poszukujemy odpowiedzi od kilku tysięcy lat. Wydaje się, że powstałe dotąd definicje i analizy nadal są niewystarczające. Spojrzenie w przeszłość dowodzi, że rozwijamy prawo w tym zakresie na ogół pchnięci do tego jakimiś tragicznymi wydarzeniami, które oddziaływają nie tylko na prawo, ale i na kulturę powszechną. Z drugiej strony to właśnie szeroko rozumiana kultura kształtuje pewne wzorce powinnych zachowań o wiele silniej niż prawo. Kształtowanie wzajemnych relacji pomiędzy prawem, moralnością a popkulturą winno być przedmiotem refleksji i pogłębionych badań naukowych. Wydaje się, że tkwimy w pewnej stagnacji, w martwym punkcie rozwoju prawa, w który trafiliśmy w pierwszej połowie XX wieku. Historia dowodzi, że będziemy w nim tkwić co najmniej do czasu kolejnego strasznego wydarzenia, które wstrząśnie społecznością międzynarodową, zmieni perspektywę i uruchomi domino zmian.
    We have been looking for answers to the question: what is law and what is its relation to morality for several thousand years. It seems that the definitions and analyzes created so far are still insufficient. A look at the past proves that we are developing the law in this area, generally pushed to it by some tragic events that affect not only law but also universal culture. On the other hand, it is the broadly understood culture that shapes certain patterns of desired behavior much stronger than the law. Shaping the mutual relations between law, morality and pop culture should be the subject of reflection and scientific research. It seems that we are stuck in a certain stagnation, in a deadlock in the development of law, which started in the first half of the 20th century. History proves that we will be stuck in it at least until the next terrible event that will shock the international community, change the perspective and trigger a domino of change.
    Źródło:
    Roczniki Administracji i Prawa; 2020, 4, XX; 19-29
    1644-9126
    Pojawia się w:
    Roczniki Administracji i Prawa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pharmakon and the Scene of Writing
    Farmakon i scena pisania
    Autorzy:
    Kłos-Czerwińska, Paulina Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1192786.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Krakowskie Towarzystwo TERTIUM
    Tematy:
    pharmakon
    language
    meaning
    translation
    farmakon
    język
    znaczenie
    tłumaczenie
    Opis:
    An article deals with the problematic of language as a kind of pharmakon in the sense that was introduced into linguistics and philosophy by Plato. This kind of understanding of language reveals not only its positive and creative character, but also its destructive traits. Article presents the changes in the understanding of what traditionally was found to be a language. Starting with Platonian vision of language, through its Derridian explanation, to contemporary specialists dealing with theory of translation process – we follow the evolution of the phenomena that shaped our contemporary thinking about the human being. Keywords: pharmakon, language, meaning, translation Streszczenie Artykuł dotyczy problematyki języka jako farmakonu w sensie nadanym mu przez Platona. Ten rodzaj rozumienia języka odkrywa nie tylko jego pozytywny i twórczy charakter, ale również jego destrukcyjne cechy. Artykuł prezentuje zmiany w rozumieniu tego, jak język był postrzegany w tradycji językoznawczej i filozoficznej. Śledzimy jego zmiany poczynając od Platona, poprzez Derridiańskie wyjaśnienie języka, aż do jego ujęcia przez klasyków zajmujących się procesami tłumaczenia. W ten sposób w artykule śledzimy ewolucję zjawiska, które ukształtowało nasze myślenie o podmiocie.
    Artykuł dotyczy problematyki języka jako farmakonu w sensie nadanym mu przez Platona i wprowadzonym przez niego do filozofii i dalej językoznawstwa. Ten rodzaj rozumienia języka odkrywa nie tylko jego pozytywny i twórczy charakter, ale również jego destrukcyjne cechy. Artykuł prezentuje zmiany w rozumieniu tego, co tradycyjnie było uważane za język. Śledzimy jego zmiany poczynając od Platona, poprzez derridiańskie wyjaśnienie języka, aż do jego ujęcia przez klasyków zajmujących się procesami tłumaczenia. W ten sposób w artykule śledzimy ewolucję zjawiska, które ukształtowało nasze współczesne myślenie o podmiocie.
    Źródło:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2019, 4, 2; 36-54
    2543-7844
    Pojawia się w:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Il Risorgimento È Di Scena Ovvero Le Squisite Menzogne Di Gesualdo Bufalino
    Risorgimento Wychodzi Na Scenę: Wyszukane Kłamstwa Gesualda Bufalina
    Autorzy:
    Prola, Dario
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/952535.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Opis:
    From the end of the 19th century up to this day Italian literature offers a negative representation and a critical judgment of the Risorgimento era. This fundamental and foundational moment of Italy’s history is seen by writers as a kind of failed revolution, a farce intended to “change everything so that nothing changes”. A closer look at the production of historical novels about this age shows that especially the narrative of southern authors, and primarily that of Sicilians, conveys this critical idea to the nation. The present study relates to a novel with a postmodern setting of the Risorgimento – Night’s Lies (1988) by Gesualdo Bufalino. The reflection starts from the typological analysis of the novel and then seeks to establish, on the one hand, the similarities and differences in reference to the historical novels of the Risorgimento and, on the other, the principles of the vision of history and literature characteristic of this Sicilian author.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2012, 2
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Problem sceny w Tischnerowskiej filozofii dramatu
    Autorzy:
    Glinkowski, Witold P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1622098.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Tischner
    scene
    philosophy of drama
    philosophy of dialogue
    scena
    filozofia dramatu
    filozofia dialogu
    Opis:
    The paper aims to pinpoint one of the main interpretational problems of Józef Tischner’s philosophy – the dispute around the notion of scene, which is the basic concept in Tischner’s ‘philosophy of drama’. It is as well strongly connected with theatre studies. That is why it is common to regard Tischner’s philosophy in a theatrical context. On the other hand, Tischner’s scene is also referred to world of entities, which in traditional philosophy was a field of ontological investigates. Both abovementioned tendencies are a result of misunderstanding Tischner’s thought and they lead to the wrong interpretation of his philosophy of man. Yet according to Tischnerman does not play in a drama as an actor on the scene, but rather he is a dramatical being. Proper understanding of Tischner’s notion of scene is essential to understand his philosophical project and to recognize its value and novelty.
    Źródło:
    Analiza i Egzystencja; 2016, 34; 71-90
    1734-9923
    2300-7621
    Pojawia się w:
    Analiza i Egzystencja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dipingere sulla scena i «toni dell’anima»
    Representing “Tones of Soul” on Stage
    Autorzy:
    Dygul, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048463.pdf
    Data publikacji:
    2018-07-05
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    emotion
    actor
    emotional acting
    Goldoni
    Gozzi
    Mirandolina
    Tartaglia
    Opis:
    Emotions are expressed not only with words but also with a gesture, body posture, miming or voice modulation. Actor reproduces on stage the external effects of emotions which the audience can read. In the 18th century, theatre and actor became the subject of theoretical reflection comprising two contrasting theories: either living or pretending the feelings of a character played. In Italy, the first theory prevailed, presented by Luigi Riccoboni in his treaties: Dell’arte rappresentativa (1728) and Pensées sur la déclamation (1738). The main objective of this article is to examine how the emotional acting was performed in practice in the 18th century Italian theatre. To this aim, two examples will be closely analysed which are very different in terms of style but not distant in time and what is more, intended for the same Venetian audience. For the purpose of analysis, two monologues were chosen which show an outbreak of anger leading in consequence to a revenge: Mirandolina’s first monologue from Carl Goldoni’s comedy titled La locandiera (1753) and Tartaglia’s first monologue from a scenic fable by Carlo Gozzi titled Il re cervo (1762). The analysis will focus on the power of word expressing emotions and performative traces buried in the text as well as indirect and direct reports of the contemporary audience which will approximately allow to reproduce the style of acting.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2018, 45, 1; 127-141
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scena w muszli
    Autorzy:
    Klicka,Barbara
    Współwytwórcy:
    Kopeć, Aleksandra
    Kozioł, Paweł
    Data publikacji:
    2018-12-27
    Wydawca:
    Fundacja Nowoczesna Polska
    Tematy:
    Współczesność
    Wiersz
    Liryka
    Opis:
    Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
    Źródło:
    Barbara Klicka, same same, Instytut Mikołowski, Mikołów, 2012.
    Dostawca treści:
    Wolne Lektury
    Książka
    Tytuł:
    Bodies on stage between presence and absence
    Ciała i scena między obecnością i brakiem
    Autorzy:
    Cascetta, Annamaria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042078.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    teatr
    ciało
    śmierć
    pamięć
    theatre
    body
    death
    memory
    Opis:
    European theatre engages with the problems of our time with ever greater commitment and responsibility, crucial both on the existential and the social level. At the same time it is researching and experimenting with a language suited for the communicative and aesthetic horizon of our age. This essay, intended to inaugurate in this journal a series of critical studies of the theatre, analyses two works, highly successful internationally, emblematic both by their theme (the body, death, memory) on which they invite the spectators to reflect and the experimental technique through which they involve audiences. The performances analysed are “La Merda” by the Italian Cristian Ceresoli, interpreted by Silvia Gallarani and “Nachlass” by the Swiss-German Stephen Kaegi for the Berlin group Rimini Protokoll.
    Teatr europejski podejmuje problemy naszych czasów z coraz większym zaangażowaniem i odpowiedzialnością, zarówno na poziomie egzystencjalnym, jak i społecznym. Jednocześnie bada i eksperymentuje z językiem dostosowanym do komunikacyjnego i estetycznego horyzontu naszych czasów. W eseju, który inauguruje w piśmie serię poświęconą studiom nad teatrem, analizuję dwa cieszące się uznaniem na arenie międzynarodowej dzieła. Są one emblematyczne zarówno pod względem tematyki (ciało, śmierć, pamięć), do której kontemplacji zapraszają czytelnika, jak i pod względem eksperymentalnej techniki, poprzez którą angażują odbiorców. Analizowane spektakle to La Merda włoskiego twórcy, Cristiana Ceresoli, w interpretacji Silvii Gallarani oraz Nachlass szwajcarsko-niemieckiego artysty, Stephena Kaegi, stworzony dla berlińskiej grupy Rimini Protokoll.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 55, 4; 483-490
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prowadzeni światłem
    Autorzy:
    Hasiuk, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973929.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Peter Brook
    staging / inscenizacja
    light / światło
    story / opowieść
    narrator
    Sufism / sufizm
    Elizabethan stage / scena elżbietańska
    griot
    intercultural theatre / teatr międzykulturowy
    Opis:
    In the play 11 & 12, based on Amadou Hampate Bâ’s story A Spirit of Tolerance: TheInspiring Life of Tierno Bokara, Peter Brook has used a narration about the past to confront the problems of the contemporary world and the nature of inter-human conflicts. In the mosaic form of the performance he has combined reference to the Elizabethan theatre and the African griot tradition with inter-cultural exploration and Japanese essentialist minimalism. He has intensified the Platonic principle of nature’s duality, which was familiar to the Elizabethans, by confronting it with the Sufi tradition and weaving it into the performance’s structure and spatial construction. The sense of sight (in the physical and spiritual sense) and the proper way of seeing, as well as the related experience of (spiritual) light, which are made into themes of 11 & 12, are indicators of the play’s evangelical message.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 105-126
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Madame de Sade Yukio Mishimy: krew europejskich rycerzy, koronki przedrewolucyjnych dam, japońska scena i bomba atomowa
    Autorzy:
    Tokarski, Błażej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/777185.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Drama
    Sade
    Revolution
    Mishima
    Women
    Shingeki
    Opis:
    Madame de Sade, a shingeki play by Yukio Mishima, first published and performed in 1965, still enjoys huge popularity all over the world. In my work, I consider the meaning of the drama and the connections between the Japanese and the European theatre, Marquis de Sade’s philosophy, the French Revolution and the history of Japan. I ask questions about the drama’s popularity and the possibilities for its modern staging.
    Źródło:
    Slavia Occidentalis; 2017, 74/2; 39-49
    0081-0002
    Pojawia się w:
    Slavia Occidentalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Military Service of Homosexuals in the American Army: A Scene of the Culture War
    Homoseksualizm żołnierzy armii Stanów Zjednoczonych jako scena wojny kulturowej
    Autorzy:
    Woda, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/557122.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Opis:
    The article deals with the question of the presence of homosexuality under conditions of military service in the United States. The legal perspective of the text is embedded in the comprehensive reflection from the field of philosophy and psychology that constitutes its important background as some integral strand of narrative. The key notion of the whole text concentrates on patriarchy as a model of power, its conception and execution – and some source of acute and primary experiences that touch people. The system of patriarchy is founded on discrimination and the figure of a homosexual as the target of that discrimination and the rationale of patriarchy’s legitimisation appears as well. The institution of the army is a very essential and concentrated laboratory of patriarchal processes. The text has an ambition to present not only the work of patriarchy but also: some ways of effective conversion of destructive aspects of patriarchy into the constructive state of individual and (consequently) social wellness as some optimal state for military goals and tasks’ realisation.
    Artykuł dotyczy kwestii obecności homoseksualizmu w warunkach służby wojskowej w Stanach Zjednoczonych. Perspektywa prawna tekstu zakotwiczona jest we wszechstronnej refleksji z dziedziny filozofi i i psychologii; konstytuuje ona jego istotne tło jako pewną integralną oś całej narracji. Kluczowe pojęcie całego tekstu koncentruje się na patriarchacie jako modelu władzy, jej koncepcji i egzekucji – i istotnym źródle przenikliwych i pierwotnych doświadczeń dotykających ludzi. System patriarchatu jest ufundowany na dyskryminacji i pojawia się również figura homoseksualisty jako celu tej dyskryminacji i ratio dla legitymizacji patriarchatu. Instytucja wojska to bardzo esencjonalne i skoncentrowane laboratorium patriarchalnych procesów. Ambicją tekstu jest zaprezentować nie tylko działanie patriarchatu, lecz również konkretne sposoby efektywnej konwersji destruktywnych przejawów patriarchatu w konstruktywny stan indywidualnego i (w konsekwencji) społecznego dobrostanu jako pewnego stanu optymalnego dla realizacji celów i zadań militarnych.
    Źródło:
    Bezpieczeństwo. Teoria i Praktyka; 2013, 2; 63-81
    1899-6264
    2451-0718
    Pojawia się w:
    Bezpieczeństwo. Teoria i Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr w historycznej przestrzeni sakralnej
    Theatre in the historic church space
    Autorzy:
    Opałka, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/218117.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    teatr
    adaptacja
    inscenizacja
    scena
    widownia
    sacrum
    theatre
    adaptation
    stage production
    stage
    auditorium
    Opis:
    W artykule przedstawiono metody adaptacji przestrzeni sacrum dla celów inscenizacyjnych oraz możliwości ich zastosowania. Przestrzenie sakralne, w szczególności wnętrza kościołów, charakteryzują się dużym potencjałem, wynikającym z ich formy i funkcji. Ożywienie zdegradowanych obiektów lub zespołów obiektów historycznych wiąże się z zaszczepieniem funkcji kultury i sztuki. To docelowy model. W praktyce obecność funkcji związanych z kulturą wysoką nie zawsze prowadzi do ich pożądanego utrwalenia. O wadze problematyki mogą świadczyć tendencje odwrotne, w których obiekty kultury elitarnej adaptuje się dla innych celów. W próbie ogólnej systematyki metod adaptacji historycznych przestrzeni sakralnych dla celów inscenizacyjnych studium przypadków zawężono do wybranych przykładów włoskich, jako najbliższych kulturowo i religijnie dla przekształceń polskich świątyń.
    In the article adaptations of the sacrum space methods for staging purposes has been presented together with their application possibilities. Sacral spaces, especially church interiors, are characterised by the large potential resulting from their form and function. Revival of degradated objects or historical groups of objects is connected with culture-forming function implantation. This is a target model. In practice, presence of function connected with high culture not always leads to their desired solidification. The importance of the problem can be demonstrated by reverse tendencies, where elite culture objects are adapted for other purposes. In the attempt of general systematization of historical sacred spaces adaptation for staging purposes methods, case study has been limited to selected Italian examples. They seem to be culturally and religious close for polish temples transformation.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2019, 60; 94-104
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co jest grane we Wrocławiu? Współczesna scena muzyki popularnej w stolicy Dolnego Śląska – przyczynek do badań
    Autorzy:
    Kopaniecki, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2095884.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
    Tematy:
    popular music
    local scene
    city
    live performance
    soundscape
    Opis:
    Despite numerous publications on the soundscape of Wroclaw and the history of major music festivals like Jazz nad Odrą, not enough attention has been devoted to the local, independent activity of popular music artists. This article is a contribution to contemporary research into the popular music scene in Wroclaw. The author has carried out his own research in the summer and autumn of 2019, focusing on rock music and jazz. This is because, according to surveys, these types of music are most often indicated as specific to Wroclaw. The author’s goal is to indicate the reasons for the popularity of specific popular types of music and to determine the features specific to the popular music scene in Wroclaw. Into account is taken the history of the city and the repertoire of contemporary concerts as well as the reception of the events and the soundscape of places and the entire city. The author presents the methodology (sound walks, participant observation, surveys, interviews) using literature on the subject of popular music studies, soundscape studies and performance studies.
    Źródło:
    Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 45-53
    2299-4645
    Pojawia się w:
    Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zastosowanie podejścia kontekstowego w diagnostyce technicznej
    Application of context approach to technical diagnostics
    Autorzy:
    Timofiejczuk, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/327400.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Polskie Towarzystwo Diagnostyki Technicznej PAN
    Tematy:
    analiza sygnałów niestacjonarnych
    scena dynamiczna
    kontekst
    non-stationary signal analysis
    dynamic scene
    context
    Opis:
    Diagnozowanie maszyn i procesów przemysłowych polega zwykle na interpretacji dużych zbiorów cech sygnałów resztkowych rejestrowanych podczas ich obserwacji. W przypadku obiektów złożonych interpretacja ta jest często trudna. W referacie pokazano identyfikację stanu technicznego obiektu na podstawie kontekstowej analizy sceny dynamicznej, której obiektami są cechy sygnałów diagnostycznych.
    Diagnosing machinery and industrial process consists in interpretation of large sets of residual signal features. Signals are recorded during observation of an object. In case of complex objects this interpretation is often difficult. The paper deals with a method of identification of technical state of an object on the basis of dynamic scene analysis with the use of contexts. Scene objects are features of diagnostic signals.
    Źródło:
    Diagnostyka; 2004, 30, T. 2; 129-132
    1641-6414
    2449-5220
    Pojawia się w:
    Diagnostyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między sceną a dziełem. O reformującej roli dramatów muzycznych Richarda Wagnera
    Between stage and work of literature. In the reforming role of Richard Wagners musical dramas
    Autorzy:
    Kozłowski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1392853.pdf
    Data publikacji:
    2008-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    In Between stage and work of literature. In the reforming role of Richard Wagner's musical dramas the author tries to show that musical dramas of the German composer were actually important artistic events which could contribute to the understanding of the complex relations between the stage and the musical drama as preserved in the score. The lack of the unequivocally outlined conception of the work - incomplete at different levels and unspecified in its many aspects - gave an impulse to numerous stage experiments which appeared to be of significance just from the point of view of the history of the theatre. And so the history of staging Wagner's dramas became a part of its history; Adolphe Appia, a Swiss reformer of the theatre was one of the first to find this regularity and tried to present it on stage using all the historical changeability of the latter.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2008, 10; 19-29
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Malowidła w kosciele św. Katarzyny w Gdańsku
    PEINTURES MURALES DE L’ÉGLISE À GDAŃSK
    Autorzy:
    Mieszkowski, Bronisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/535883.pdf
    Data publikacji:
    1949
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    kościół św. Katarzyny w Gdańsku
    scena zabójstwa św. Stanisława
    malowidło św. Stanisława
    Opis:
    On a découvert, au cours des travaux de conservation, des fragments de peinture sur le mur est et sur le pilier de la tour de l ’église. On a dégagé, sur le pilier, une scène à nombreux personnages représentant le meurtre de st Stanislas. Elle remonte sans doute n la seconde moitié du XV-e s. Sur le mur, on voit st Christophe et l'Enfant, grandeur plus que naturelle, traités graphiquement. Audessus, l’ange de l’Annonciation aux grandes surfaces gris-vert et quelques accents cinabres et rouges. A côté, ste Catherine, très abîmée. Ces dernières scènes peuvent remonter à diverses phases du développement du style, de la fin du XIV-e à la moitié du XV-e s.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1949, 1; 35-36, 70-71
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Efekty rewitalizacji przestrzeni centralnych małych miast. Rynek - scena miejskiego życia bez aktorów
    Revitalization Effects of Central Areas in Small Towns. Marketplace – a Scene of Urban Life without an Actors
    Autorzy:
    Mazur-Belzyt, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2027056.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Źródło:
    Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN; 2016, 168; 79-93
    0079-3507
    Pojawia się w:
    Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Istota teatru
    The Essence of the Theatre
    Autorzy:
    Kaczmarek, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807434.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    teatr
    dramat
    antropologia teatru
    relacja
    teodramatyka
    persona
    personalizm
    osoba
    aktor
    rola
    scena
    theatre
    drama
    theatre anthropology
    relationship
    theo-drama
    personalism
    person
    actor
    role
    scene
    Opis:
    Autor artykułu wychodząc z założenia, że teatr już w starożytnej Grecji był związany ze współuczestnictwem osób tworzących społeczność polis, postuluje by także we współczesnym spojrzeniu na teatr uwzględnić koncepcję człowieka, który tworzy teatr i który do niego przychodzi. Relacyjny wymiar teatru istnieje od starożytności, gdy był on związany z polityczną i religijną funkcją jednoczącą społeczeństwo,  aż do współczesnej koncepcji teatru,  jako sztuki autonomicznej. Najważniejsza konsekwencja wynikającą z tego zestawienia (teatr i antropologia) ukazuje sztukę teatru jako miejsce formowania się koncepcji świata jako spektaklu (propozycje H. U. von Balthasara i H. Gouhier’a, J. Tischnera, A. Krąpca). Widz może odnaleźć na scenie metaforyczny obraz własnego życia, ogólny los człowieka jako istoty tragicznej, rozpiętej między życiem a śmiercią. Niezależnie od rodzaju realizowanego na scenie dzieła (komedia, tragedia, farsa) istotą teatru jest zawsze relacja między aktorem i widzem. Autor wskazuje także na genezę powstania teatru, pojęcie aktora, gry, roli, sceny oraz udziału widza. Ponieważ teatr jako sztuka nie ma utrwalonej formy, realizuje się w konkretnym czasie realizacji spektaklu (in statu nascendi), wymaga dlatego obecności odbiorcy w całym procesie swego trwania. Jest z tego powodu sztuką w swej istocie personalistyczną. Spektakl, o ile nie jest odbierany w kategoriach osobowych, przestaje być teatrem, a staje się widowiskiem pozbawionym relacji osobowych.
    The author of the article, assuming that the theatre, already in Ancient Greece, was connected with co-participation of persons constituting the community of polis, calls for equal recognition of the idea of man, who creates the theatre and who visits it, in the contemporary outlook upon the theatre.     The relational dimension of the theatre has existed since antiquity when it was strictly connected with a political and religious function uniting the community and reached the point of contemporary perception of the theatre as an independent art. The most crucial outcome resulting from the combination (theatre and anthropology) shows the art of theatre as a place of forming the conception of the world as a performance (suggestions of H.U. von Balthasar and of H. Gouhier, of J. Tischner, of A. Krąpiec). On the stage, theatre audience can find a metaphorical image of his or her life, of general fate of a man portrayed as a tragic being, suspended between life and death. Independently of the kind of performance given on the stage (comedy, tragedy, farce), a relation between the actor and theatre audience is a clue issue of the theatre. The author also shows the genesis of theatre formation, outlines the notion of the actor, stage acting, theatre roles, scenes and of theatre audience participation. Because the theatre as an art form does not have a stiff pattern, it acquires its shape at a concrete point of time during the stage performance (in statu nascendi). Therefore it requires the presence of theatre audience throughout the whole time of its duration. Because of that aspect, it is fundamentally personalistic at its roots. If a stage performance is not viewed on the grounds of personalistic categories, it stops being called the theatre and turns into a show devoid of personalistic relationships.  
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2011, 2; 89-107
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Samorządy terytorialne jako nowi aktorzy na scenie międzynarodowej
    Local self-governments as new actors on the international stage
    Autorzy:
    Faliński, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2168104.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    local self-governance
    international cooperation
    international stage
    samorząd terytorialny
    współpraca międzynarodowa
    scena międzynarodowa
    Opis:
    The aim of the article herein is to present, in a short and a synthetic form, the self-governments as the new actors on the international arena. Discussed herein are the genesis and the development of this new international activities being undertaken by local residential areas such as the “twinning movement” and the program for establishing “sister cities”. Briefly described are the key international organizations focused on the local self-governance. Discussed is also, in a relative detail, is the cooperation of the Polish self-governance entities with local self-governance partners within the international sphere. The author concludes by attempting to define the scope and importance of the international cooperation of local selfgovernance entities in general and its impact on the individual participating partners.
    Artykuł przedstawia w bardzo skrótowej i syntetycznej formie samorządy terytorialne jako nowych uczestników sceny międzynarodowej. Omówiono w nim genezę oraz ewolucję tej formy aktywności wspólnot terytorialnych, prezentując formy współpracy partnerskiej, takie jak ruch twinning oraz siester cities, charakteryzując najważniejsze organizacje międzynarodowe samorządów terytorialnych, względnie szczegółowo opisując współpracę międzynarodową polskich jednostek samorządów terytorialnych. Zwieńczeniem publikacji jest propozycja określenia roli, jaką współpraca międzynarodowa samorządów terytorialnych pełni na arenie międzynarodowej oraz wobec aktywnych na tej arenie wspólnot terytorialnych.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2019, Zeszyt, XXXIII; 201-216
    0860-9608
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poza sceną, czyli jawne i niejawne w "Dybuku" Szymona An-skiego
    Offstage: The revealed and the concealed in An-sky’s The Dybbuk
    Autorzy:
    Lipska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968989.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    theatre
    drama
    Judaism
    Dybbuk
    teatr
    dramat
    judaizm
    dybuk
    Opis:
    The Israeli theatre scholar Shimon Levy describes the works of Samuel Beckett using the category of “offstage,” i.e. what is “backstage” or “behind the scenes.” This notion is also suitable to describe the plot of An-sky’s play The Dybbuk. The plot, which follows the wanderings of the soul of a prematurely deceased lover, is based on a continuous interplay between the explicit and the implicit, the revealed and the concealed, the present and the absent. Applying the category of “offstage” as an analytical tool allows for speaking about the supernatural forces which are depicted in the play, while replacing religious nomenclature with a glossary of terms from the field of theatre.
    Izraelski teatrolog Shimon Levy opisuje twórczość Samuela Becketta, posługując się kategorią „offstage”, czyli tego, co znajduje się poza sceną, za kulisami. Kategoria ta doskonale nadaje się także do opisu fabuły Dybuka Szymona An-skiego. Akcja dramatu o wędrówce duszy przedwcześnie zmarłego kochanka opiera się na ciągłej grze jawnego z niejawnym, odkrytego z zakrytym, obecnego z nieobecnym. Zastosowanie kategorii „offstage” jako narzędzia analitycznego pozwala mówić o ukazanych w dramacie siłach nadprzyrodzonych przy zastąpieniu nomenklatury religijnej zestawem pojęć ze sfery teatru.
    Źródło:
    Adeptus; 2016, 7; 21-35
    2300-0783
    Pojawia się w:
    Adeptus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „[...] najlepszy były premier” – wizerunek i działalność José Zapatero po zakończeniu sprawowania funkcji premiera Hiszpanii
    Autorzy:
    Podedworna, Daria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/450289.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    Zapatero były premier
    wizerunek polityczny
    hiszpańska scena polityczna
    Zapatero
    former prime minister
    political image
    the Spanish political scene
    Opis:
    Niniejszy artykuł poświęcony jest wizerunkowi byłego premiera Hiszpanii, J.L. Rodrigueza Zapatero, po zakończeniu dwóch kadencji rządów Partido Socjalista Obrero Español w grudniu 2011 r. Podjęta została próba sprawdzenia, co się dzieje z politykiem, a dokładniej z jego wizerunkiem, po zakończeniu politycznej kariery. Czy w takim momencie jest możliwa zmiana politycznego wizerunku? Czy były premier jest w jakiś sposób nadal interesujący dla mediów i dlaczego? W ostatnim okresie swojego urzędowania i tuż po zakończeniu swoich rządów Zapatero miał złą opinię. Po opuszczeniu Moncloi zdecydował się wycofać ze sceny politycznej i życia publicznego. Początkowo był umiarkowany i zdystansowany wobec bieżących wydarzeń politycznych, w wyniku czego przedstawiciele Partido Popular uznali, że Zapatero to: „najgorszy premier i najlepszy były premier”. Czy to określenie jest nadal aktualne? Czy Zapatero ciągle jest poprawny politycznie? W artykule podjęto próbę opisu i analizy wizerunku byłego premiera.
    This article is dedicated to the image of the former Prime Minister of Spain, J.L. Rodriguez Zapatero aQer the two-term rule of the socialist Partido Obrero Español in December 2011. An attempt was made to check what happens to the politician, and more precisely to his image, at the end of a polit-ical career. Is this, at the moment, possible to change the political image? Is the former prime min-ister somehow still interesting for the media and why? In the last period of his tenure, and just aQer the end of his reign Zapatero had a bad reputation. AQer leaving Moncloi decided to withdraw from the political scene and public life. Initially, he was a moderate and distant to current political events as a result of which the representatives of the Partido Popular acknowledged that Zapatero was “the worst prime minister and best former prime minister ." Is this definition still valid? Is Zapatero still politically correct? This article attempts to describe and analyze the image of the former prime minister.
    Źródło:
    Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities; 2016, 5; 105-118
    2084-848X
    Pojawia się w:
    Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Metal Studies" – historia powstania i przegląd badań
    Metal Studies – history of creation and review of research
    Autorzy:
    Baka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521303.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Metal Music Studies
    subkultura metalowa
    scena metalowa
    historia badań
    metal subculture
    metal scene
    history of research
    Opis:
    Metal Music Studies narodziły się w 2008 roku. Niniejszy artykuł opisuje genezę powstania i historię rozwoju tego nurtu badań aż do dzisiaj, omawia najważniejsze publikacje i ośrodki naukowe stymulujące rozwój Metal Studies oraz charakteryzuje główne zagadnienia badawcze podejmowane w obrębie tego nurtu, podając przykłady publikacji dla każdego typu badań.
    Metal Music Studies started in 2008. This article describes their genesis and the history of their growth up to the present day. It summarizes the most important publications and lists the academic centers that proved to be crucial for stimulating their growth. The article moves on to describe the main research areas of Metal Studies, supplementing each description with relevant published research examples
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2018, 10, 3 "Studia nad kulturą metalową"; 6-18
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śmierć muchy. Jedna scena z „Odejścia Głodomora Tadeusza Różewicza
    Death of a Fly. On "The Hunger Artist Departs" by Tadeusz Różewicz
    Autorzy:
    Orzeszek, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/691983.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    śmierć, mucha, tanatologia, Kafka, żałoba
    death, a fly, thanatology, Kafka, mourning
    Opis:
    Western imagination describes a fly as an abject. It causes disgust and, as such, belongs to the “other world” of condamned and unwanted beings that define the end of humanity. This is the concept, which Tadeusz Rozewicz seems to undermine in The Hunger Artist Departs (1976). In Scene Four the main character of the play mourns for the fly he accidentally crushed in his hand, and furthermore he makes his “last confession” over insect’s corpse. This essay tries to examine the play with thanatological context (death of a fly as phantasmatic experience of protagonist’s own death). It also highlights funeral aspects of the work, which – together with The Trap (1982) and a poem interrupted conversation (1991) – expresses Rozewicz’s lament on Franz Kafka.
    W wyobraźni Zachodu mucha jest pomiotem (abiektem). Budzi wstręt i jako taka przynależy do świata „zwymiotowanego, odrzuconego, upadłego”, który definiuje – na zasadzie różnicy – ramy ludzkiego istnienia. Zupełnie inne wartościowanie nadaje musze Tadeusz Różewicz w dramacie Odejście Głodomora z 1976 roku. W scenie czwartej tytułowy bohater opłakuje muchę, którą zgniótł w dłoni, a następnie dokonuje nad jej ciałem rachunku sumienia. Szkic jest próbą odczytania dramatu w kontekście tanatologii (śmierć muchy jako fantazmat śmierci własnej Głodomora). Zwraca także uwagę na żałobne aspekty utworu, który, razem z Pułapką i poematem przerwana rozmowa, stanowi osobiste pożegnanie Różewicza z Franzem Kafką.
    Źródło:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2019, 5
    2719-2687
    2451-3849
    Pojawia się w:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr wyobrażony. Funkcja dystopii w „Śnie srebrnym Salomei” Juliusza Słowackiego
    Envisaged theatre. The function of dystopia in “The Silver Dream of Salomea” by Juliusz Słowacki
    Autorzy:
    Nabiałek, Magda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2013669.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Słowacki
    dystopia
    dramat
    teatr
    scena
    drama
    theatre
    stage
    Opis:
    The article is an analysis of the function of dystopia in The Silver Dream of Salomea by Juliusz Słowacki. In this drama, dystopia is identified with an evil place which is the important part of space solutions in the world represented in the piece. A new view of Ukrainian steppe representation is possible thanks to this perspective. The analysis is focused not only on space solutions, but also on theatrical metaphors that represent the inside space of the steppe. As a result of the dystopic perspective, the formal solutions which reinforce the mystical concept of the world presented in the drama become quite conspicuous.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 345-362
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Film o sprawie Dreyfusa
    A Film about Dreyfus Affair
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1075489.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    anti-Semitism;
    film history;
    film analysis;
    Holocaust;
    Roman Polański;
    Dreyfus affair;
    mise-en-scene
    antysemityzm;
    historia kina;
    analiza filmu;
    sprawa Dreyfusa;
    scena filmowa;
    sekwencja filmowa;
    inscenizacja
    Opis:
    Autor analizuje w swym artykule film Romana Polańskiego Oficer i szpieg, film o sprawie Dreyfusa, przyglądając się uważnie wybranym scenom i sekwencjom, pokazując, w jaki sposób reżyser przedstawia i eksponuje temat antysemityzmu, jego zakorzenienie w elitach wojskowych i części społeczeństwa Francji końca XIX wieku. Sprawa fałszywego oskarżenia i skazania niewinnego oficera żydowskiego pochodzenia została pokazana w filmie jako złowróżbna zapowiedź nadchodzącego stulecia naznaczonego hekatombą Holokaustu, a wcześniej rzezią milionów ludzkich istnień na frontach I wojny światowej. W filmie Polańskiego pojawiają się aluzje do obu tych wydarzeń z historii. Autor wskazuje w artykule na obecne w dziele Polańskiego odniesienia do innych dzieł filmowych, nie tylko tych podejmujących temat sprawy Dreyfusa i słynnego artykułu Emila Zoli J’accuse.
    The author analyzes Roman Polański's J’accuse (2019), a film about the Dreyfus affair, carefully examining selected movie scenes and sequences, showing how the director presents and exposes the topic of anti-Semitism, its roots in the military elite and part of the French society at the end of the 19th century. The case of the false accusation and conviction of an innocent officer of Jewish origin was shown in the film as a ominous foreshadowing of the coming century marked by the hecatomb of the Holocaust and earlier by the slaughter of millions of human lives on the fronts of The Great War. Polański's film alludes to both of these historical events. In the article, the author indicates references to other films in Polański's movie, not only those dealing with the Dreyfus affair and the famous article by Emil Zola, entitled J'accuse.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2021, 13; 91-108
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modyfikacje przestrzenne sceny teatru operowego na potrzeby koncertu
    Spatial modifications of the stage of the opera house for the needs of a concert
    Autorzy:
    Sygulska, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/294246.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    muszle koncertowe
    teatr operowy
    scena operowa
    koncert
    orchestra shells
    opera house
    opera stage
    concert
    Opis:
    Teatr operowy jako przestrzeń kulturalna i muzyczna jest wpisany w strukturę przestrzenną miasta. W obrębie swojej struktury architektonicznej podlega modyfi kacjom. W pracy podjęto problematykę przystosowania sceny operowej na potrzeby koncertu. Adaptacja sceny jest niezbędna, gdyż przedstawienie operowe stawia inne wymagania przestrzenne i akustyczne niż koncert. Wraz ze zmianami przestrzennymi w obrębie sceny następują zmiany własności akustycznych na widowni. Na podstawie konkretnych realizacji przedstawiono różne typy muszli koncertowych oraz wskazano powiązania pomiędzy architekturą muszli koncertowej a akustyką. Dodatkowo przedstawiono wnioski z symulacji komputerowych dla obiektu projektowanego i z badań doświadczalnych w obiekcie rzeczywistym. Analizy wskazują, że jest to istotne zagadnienie architektoniczne, albowiem brak wiedzy o wymaganiach architektoniczno-akustycznych dla projektowanych muszli koncertowych skutkuje tym, że konstrukcja ta nie spełnia swojej funkcji.
    The opera house as a cultural and musical area writes itself well into the spatial structure of the city. Within its own architectural structure, it is subject to modifi cations. The following paper addresses the issue of adapting the opera stage for the needs of a concert. Adaptation of the stage is necessary as the opera performance has different spatial and acoustic requirements from those of the concert. Alongside spatial changes within the stage, acoustic properties in the auditorium change. On the basis of concrete realizations, different types of orchestra shells have been shown and connections between orchestra shell architecture and acoustics have been pointed out. In addition, conclusions of computer simulations for an object whose design is under way, and conclusions of investigation in an actual object have been presented here. The analyses point out that it is a crucial architectural issue. Lack of knowledge of architectural-acoustic requirements for orchestra shells results in constructions not performing their function.
    Źródło:
    Architectus; 2014, 3(39); 75-83
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scena prawdy dyskursywnej i postprawdy. „Fakty autentyczne” i fakty medialne we współczesnym teatrze polskim
    Stage of discursive truth and post-truth. Reality, authenticity and media facts in contemporary Polish theatre
    Autorzy:
    Dobrowolski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039676.pdf
    Data publikacji:
    2019-04-16
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    theatre
    drama
    performance
    mass media
    truth
    post-truth
    experience
    Opis:
    Theatre practitioners’ statements relating to the notion of truth lead to the category of post-truth. Stage of discursive truth and post-truth article discusses theatre practice of engaging feelings, impressions and emotions to take precedence over interpretations, assessments and descriptions of facts. The article critically approaches using of media discourses in theatre in order to produce the imitation of truth. The author refers to Agnieszka Jakimiak’s and Weronika Szczawińska’s play Wojny, których nie przeżyłam [Wars I have not experienced] and other selected recent Polish plays and performances. The thesis connects the media-shaped image of Polish theatre art institution seen as an area of provocation with an experience of a viewer and an ontological status of an actor. This allows drawing a conclusion that theatre uses the category of truth instrumentally, as one of its repertoire’s tools to provoke emotional reactions in the audience. Theatre performances allow one to explore the world, but also to co-create it. The theatre is a performative and cognitive sieve provoking and shaping experience that affects reality.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2018, 30; 167-186
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hiszpańska scena polityczna po wyborach parlamentarnych z 2019 roku – kierunki, wyzwania
    The Spanish political scene after the 2019 parliamentary elections – directions, challenges
    Autorzy:
    Włodarczyk, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1179141.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    parliamentary election
    multi-party system
    political crisis
    Spain
    Catalonia
    wybory parlamentarne
    system wielopartyjny
    kryzys polityczny
    Hiszpania
    Katalonia
    Opis:
    Od 2015 r. Hiszpania nie przełamała impasu politycznego, a jej obywatele poszli do urn wyborczych czterokrotnie – ostatni raz 10 listopada 2019 r. Problemem jest niemożność utworzenia stabilnego większościowego gabinetu, czego przykładem jest rządząca od czerwca 2018 r. Hiszpańska Socjalistyczna Partia Robotnicza (PSOE). Po ostatnich wyborach doszło do zawarcia umowy z blokiem Unidas Podemos o utworzeniu koalicji. Przed nowym rządem stoi jednak wiele wyzwań, których rozwiązanie będzie kluczowe dla wyjścia Hiszpanii z kryzysu politycznego. W artykule ukazano najważniejsze wydarzenia poprzedzające listopadowe wybory z 2019 r., uwzględniając również zmianę systemu partyjnego w Hiszpanii, czynniki, które wpłynęły na taki stan rzeczy oraz analizę bieżącej sytuacji.
    Since 2015 Spain has not broken the political deadlock and its citizens have gone to the ballot box four times – the last time on 10th November 2019. The problem is the impossibility of creating a stable majority government, as exemplified by the PSOE which has been in power since June 2018. After the last elections, an agreement was reached with the Unidas Podemos block to form a coalition. However, the new government is facing many challenges, the solution of which will be crucial for Spain’s come out of the political crisis. The article presents the most important events preceding the November 2019 elections, also taking into account the change of the party system in Spain, the factors that have influenced this state of affairs and the analysis of the current situation.
    Źródło:
    Refleksje. Pismo naukowe studentów i doktorantów WNPiD UAM; 2020, 22; 41-56
    2081-8270
    Pojawia się w:
    Refleksje. Pismo naukowe studentów i doktorantów WNPiD UAM
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rok 1965 w Indonezji w spektaklach Papermoon Puppet Theatre z Yogyakarty i filmie Scena zbrodni Joshuy Oppenheimera
    Autorzy:
    Lis, Marianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915251.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Indonesian studies
    Indonesian history
    1965 and its aftermath
    theatre
    puppet theatre
    Papermoon Puppet Theatre
    The Act of Killing
    documentary film
    Joshua Oppenheimer
    Opis:
    1965 is the date that has been disregarded in the recent history of Indonesia and the world. Gerakan 30 September (30th September Movement), self-appointed organization consisting of representatives of the Indonesian army carried out a failed coup on October 1, 1965, killing six generals. The same day evening the Movement fell and Partai Komunis Indonesia (Indonesian Communist Party) was blamed. In the following weeks communists and their supporters began to be removed from public life being arrested and murdered. The 1965 purges have been read in the West as a victory over communism. In Indonesia they remained taboo for almost half of the century.The paper focuses on showing how the events of 1965 are shown in today's Indonesia and in the word. For Papermoon Puppet Theatre 1965 is a key to understand the past, present and future of their homeland. For Oppenheimer meeting with former criminals has provided an opportunity to make the film about the political system in which genocide was erased from the collective memory of those who survived, and the offenders remain unpunished.
    Źródło:
    Studia Azjatystyczne; 2015, 1; 64-76
    2449-5433
    Pojawia się w:
    Studia Azjatystyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lviv Architecture School experience in projecting "landscape" theaters in park areas of urbanized Ukrainian cities
    Autorzy:
    Gumennyk, I.
    Proskuryakov, V.
    Lutsyshyn, H.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/344639.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    architecture
    outdoor theater
    "landscape" theater
    manor
    park
    square
    green backstage
    theatron
    architektura
    teatr na wolnym powietrzu
    dwór
    plac
    zielona scena
    Opis:
    This publication reviews the research projects conducted by students and lecturers of the Institute of Architecture of Lviv Polytechnic National University. These projects offer various ways of building “landscape” theaters with infrastructure, that would be located in green zones of the largest Ukrainian cities and provide the population with modern cultural and spectacular complexes.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2015, 14; 128-135
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Scena pierwotna” Michèle Le Dœuff: zakaz i pewność siebie w edukacji kobiety [przełożyła Katarzyna Gucio]
    Michèle Le Dœuff’s “primal scene”: prohibition and confidence in the education of a woman [transl. Katarzyna Gucio]
    Autorzy:
    Anderson, Pamela Sue
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942525.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    feminizm
    Michèle Le Dœuff
    edukacja
    Opis:
    The essay begins with Michèle Le Dœuff’s singular account of the “primal scene” in her own education as a woman, illustrating a universally significant point about the way(s) in which education can differ for men and women: gender difference both shapes and is shaped by the imaginary of a culture as manifest in how texts matter for Le Dœuff. Her primal scene is the first moment she remembers when, while aspiring to think for herself, a prohibition is placed in her reading of litera- ture. I propose that “text matters” here not only for gender issues, but for the post- colonial theory which Le Dœuff’s reading of island imagery enhances in western literature and culture. The suggestion is that women in the history of ideas have been more susceptible than men to prohibitions (to reading texts): women’s nega- tive education is against going beyond certain boundaries which have been fixed by a generally colonialist culture on the grounds of gender-hierarchies. I stress the significance of confidence in the production of knowledge. A lack or an inhibition of confidence in one’s own ability to think critically risks the damaging exclusions of, for example, colonialism and sexism. My aim is to unearth the political biases evident in textual imagery, while also pointing to new epistemic locations, with island-and-sea imagery that transgresses patriarchal prohibition, liberating sub- jects for confident reading and writing of texts today.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2013, 02
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ocena III Rzeczypospolitej – płaszczyzna polaryzacji współczesnej polskiej sceny politycznej
    Polish Third Republic assessment – plane of contemporary political scene polarisation
    Autorzy:
    Sanecka-Tyczyńska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/489749.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    polska scena polityczna
    III RP
    polaryzacja polityczna
    podział posolidarnościowy
    Polish political scene
    Polish Third Republic
    political polarisation
    post-Solidarity division
    Opis:
    The assessment of the Polish Third Republic was undoubtedly an important plane of polarisation of the contemporary Polish political scene. After the post-communist division, in which a key role was played by the assessment of the PPR, there was a post-Solidarity division, and the dispute axis was found in the assessment of the regime and economic transformation and the state of the nation under the rule of the Democratic Left Alliance. Lack of decommunisation and only partial inspection was for many right-sided groups an evidence of the superficiality of the system transformation and an explanation of many of its imperfections. The political polarisation was further exacerbated after the Smoleńsk catastrophe of 10 April 2010. Next to the strongly emotional questions of the causes of the event, there was an increase of the number of discussions on the functioning and state of the country. The diagnosis of the political, economic and social reality of the Polish Third Republic became one of the main programme factors of the political parties before the 2005 elections. The Law and Justice party had come up with one of the most critical assessments of the Polish Third Republic. The political programme based on negating the large part of the achievements of the Polish Third Republic was the main reason of their victory in the elections. The opinion of the Polish Third Republic also divided a large part of the society. Without a critical judgement of the reality of the 2005 there would be no victory of the Law and Justice and Civic Platform – the parties that declare breaking up with the pathologies of the Polish country.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Politologica; 2015, 14; 99-114
    2081-3333
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Politologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analiza ramowa rzeczywistości według Ervinga Goffmana
    Erving Goffmans frame reality analysis
    Autorzy:
    Andrukowicz, Wiesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/52670756.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    analiza ramowa
    rzeczywistość
    gra
    scena
    występ
    frame analysis
    reality
    game
    stage
    performance
    Opis:
    This article is presenting Erving Goffman’s multilayer and polysemy reality analysis and analysis of our real and symbolic social life. This analysis should provoke a reader to think about world we are living (full of interaction rituals and dictated interpretation schemas) but first of all to think how to create and develop a man succeed in a world of paradox of being actor and a spectator.
    Źródło:
    Filozoficzne Problemy Edukacji; 2018, 1; 83-106
    2545-0948
    Pojawia się w:
    Filozoficzne Problemy Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scene of Fighting Tigers on a Sasanian Plate from Mes ‘Aynak. Notes on the Composition
    Scena walki z tygrysami na sasanidzkiej paterze z Mes ‘Aynak. Uwagi na temat kompozycji
    Autorzy:
    Skupniewicz, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1036059.pdf
    Data publikacji:
    2020-11-26
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Kushano-Sasanian art., silver plates, iconography
    sztuka kuszano-sasanidzka, srebrne patery, ikonografia
    Opis:
    The article discusses, from formal perspective, the mounted hunting scene on the Kushano-Sasanian silver plate found in Mes Aynak in Afghanistan. The scene represents the model related to other Sasanian silverware, however with significant variances. When compared the scene to other models defined by Author, conclusion is made that except for several “canonical” layouts, Sasanian toreuts, allowed themselves a dose of freedom in combining them. This phenomenon seems to be related to peripheries of the Sasanian Empire and model of a sword-wielding rider in combat with large felines while holding an object in outstretched left hand was defined as originating from Kushanshahr and combining Assyrian and Achaemenid formulae of men killing beasts with mounted archer/lancer layouts popular in Sasanian silver.
    W prezentowanym studium poddano ocenie, z formalnego punktu widzenia, scenę konnego polowania z kuszano-sasanidzkiej partery znalezionej w Mes Aynak, w Afganistanie. Scena reprezentuje model pokrewny dziełom znanym z toreutyki sasanidzkiej, jednakże z wyraźnymi różnicami. Porównując scenę z modelami wyróżnionymi przez Autora, pojawił się wniosek, że sasanidzcy mistrzowie obróbki srebra, poza „kanonicznymi” figurami, pozwalali sobie na formalne eksperymenty. Jest to zjawisko znane z peryferii imperium Sasanidów, a model obejmujący jeźdźca uderzającego mieczem „kotowatego drapieżnika” a w wolnej, wyciągniętej ręce trzymającego inny obiekt, wykształcił się w Kuszanszahr i łączy w sobie asyryjskie i achemenidzkie formuły ludzi zabijających dzikie bestie z układami ukazującymi konnego łucznika czy jeźdźca operującego włócznią, znane z sasanidzkigo srebra.
    Źródło:
    Acta Archaeologica Lodziensia; 2020, 66; 65-84
    0065-0986
    2451-0300
    Pojawia się w:
    Acta Archaeologica Lodziensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tvarosloví »Nemodlence« Karolíny Světlé
    Morphology of the »Nemodlence« by Karolína Světlá
    Autorzy:
    VŠETIČKA, František
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909178.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Karolína Světlá
    architectonics
    synchronic scene
    natural background
    dynamic props
    deviation moment
    female intriguer
    Gemini
    anticipant
    convergent principle
    architektonika
    synchronní scéna
    přírodní kulisa
    dynamická rekvizita
    deviační moment
    intrikánka
    blíženci
    konvergentní princip
    Opis:
    Karolína Světlá ve svém posledním románě Nemodlenec (1878) klade důraz na výstavbu textu, zdůrazňuje jeho střed a kulminaci. Vedle celkového rozvržení použí- vá prozaička synchronní scény, přírodní kulisy, dynamické rekvizity a deviačního momentu. Z typologie postav uplatňuje figuru intrikána, anticipanta a blíženců. Celý román je vystavěn na konvergentním principu. Morfologické příbuzenství s Karlem Sabinou, Aloisem Jiráskem a Jakubem Arbesem.
    In her last novel called Nemodlenec (1878), Karolína Světlá puts emphasis on the text composition with the focus on its centre and its climax. Besides the general layout, the prose writer uses synchronic scenes, natural background, dynamic props and deviation moment. From the character typology she uses the character of an intriguer, an anticipant and a Gemini pair. The whole novel is built on the convergent principle. Morphological relation to Karel Sabina, Alois Jirásek and Jakub Arbes.
    Źródło:
    Bohemistyka; 2020, 3; 383-393
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Europejska scena partyjna i jej aktorzy, red. Anna Pacześniak, Robert Wiszniowski, Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2014, ss. 271.
    European partisan scene and its actors, eds. Anna Pacześniak, Robert Wiszniowski
    Европейская партийная система и её акторы, ред. Анна Пачесьняк, Роберт Вишниовски
    Autorzy:
    Popławski, Kazimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2183740.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2015, 1(7); 171-173
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Evolution of the Typology of Open-Type and "Landscape" Theatrical Facilities in the Conditions of Urban Environment from Antiquity to the Present Days
    Autorzy:
    Gumennyk, I.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/344677.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    architecture
    open-air theater
    "landscape" theater
    typology
    amphitheater
    stage area
    architektura
    teatr na świeżym powietrzu
    typologia
    amfiteatr
    scena
    Opis:
    The analysis of the literature sources dealing with the problems of formation of conceptual solutions of the open-type theatrical and entertainment facilities construction was done in the article. The attempt at systematization the main types of "landscape" theaters in the context of certain schemes of these spectacular facilities for public art events from antiquity to the present days was done (based on the review of the literature).
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2014, 13; 54-59
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Anna Korwin: między sceną a ekranem
    Anna Korwin: Between the Stage and the Screen
    Autorzy:
    Patek, Artur
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28638002.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Anna Korwin
    Maria Callas
    David Giles
    John Galsworthy
    Opis:
    Anna Korwin jest brytyjską aktorką polskiego pochodzenia. Jej artystyczna osobowość najpełniej wyraziła się w teatrze, ale Korwin regularnie pojawiała się także w filmie i telewizji, gdzie wyspecjalizowała się w kreśleniu aktorskich miniatur. Wystąpiła m.in. w zrealizowanej przez BBC adaptacji Sagi rodu Forsyte’ów (reż. David Giles, 1967) Johna Galsworthy’ego. Znajomość kilku języków oraz kontynentalne pochodzenie predysponowały ją do ról postaci cudzoziemskich. Najważniejsze kreacje stworzyła już jako artystka dojrzała. Jest wśród nich tytułowa rola w monodramie o życiu i twórczości Marii Callas (według sztuki Jean-Yves’a Picqa), w którym nakreśliła interesujący psychologicznie wizerunek greckiej primadonny.
    Anna Korwin is a British actress of Polish origin. Her artistic personality is most fully revealed in the theatre, but she also regularly appeared in film and on TV, where she specialised in creating small character parts. She took part in the BBC adaptation of John Galsworthy’s The Forsyte Saga (dir. David Giles, 1967). Her continental background and knowledge of several languages predisposed her to play foreign characters. Her most important artistic creations were in her mature years. Among them the title role in the monodrama of life and work of Maria Callas (based on the play by Jean-Yves Picq), in which she presented a psychologically interesting portrait of the Greek prima donna.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 271-285
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Salezjańskie „Misteria Męki Pańskiej” – trzy współczesne sposoby scenicznej realizacji wydarzeń paschalnych
    Salesian Passion Plays – Three Contemporary Dramatic Stage Realizations Depicting the Passion of Jesus Christ
    Autorzy:
    Lach, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/495735.pdf
    Data publikacji:
    2015-02-28
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    teatr
    misteria Męki Pańskiej
    scena salezjańska
    teatr ewangelizacyjny
    theater
    the Passion of Christ
    Salesian theater scene
    evangelistic theatre
    Opis:
    Passion Plays staged in Poland have a long history dating back to the Middle Ages. Dramatic presentations depicting Jesus Christ’s suffering and death have been subsequently undertaken over the ages. Polish Salesians, working in the field of education and evangelism, especially among young people, have also repeatedly directed paschal events with the help of Polish youth and for them. The three contemporary, but very different presentations of the mysteries of the death and resurrection of Christ, prepared by three different Salesian environments, in Czerwińsk, Krakow and Poznan, indicate a continuous need of updating this topic. Realized with the use of various modern theatrical forms and means under the supervision of professionals in theatre arts, they still attract a wide audience.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2015, 36, 1; 163-174
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trzydzieści lat zespołu Farben Lehre
    30 years of Farben Lehre punk-rock band
    Autorzy:
    Gębala, Monika Antonina
    Korzan, Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/466694.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Płockie
    Tematy:
    muzyka rockowa
    punk-rock
    Farben Lehre
    jubileusz trzydziestolecia
    płocka scena rockowa
    edukacja nieformalna
    edukacja muzyczna
    rock music
    the thirtieth anniversary
    Plock rock stage
    unformal education
    musical education
    Opis:
    Artykuł przedstawia działalność płockiego zespołu Farben Lehre na przestrzeni trzydziestu lat działalności na polskiej scenie. Opisuje w jaki sposób płocczanie zaczynali swoją przygodę z muzyką, jak tworzyli swoje utwory, nagrywali kolejne albumy i koncertowali w kraju, jak i za granicą.
    The article presents the activities of Plock band Farben Lehre over thirty years on the Polish stage. It describes how band started its adventure with music, and create their songs, recorded albums and toured the country and abroad.
    Źródło:
    Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2016, 8; s. 427-449
    0860-5637
    Pojawia się w:
    Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Techniki modelowania 3D
    Three-dimensional modeling
    Autorzy:
    Molga, Agnieszka
    Krawczyk, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2197616.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-15
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    modele 3D
    render
    silnik graficzny
    program graficzny
    silnik renderujący
    tekstura
    import
    scena
    model
    siatka trójwymiarowa
    funkcja
    modyfikacja
    3D models
    graphics engine
    graphics program
    rendering engine
    texture
    scene
    3D mesh,
    function
    modification
    Opis:
    W pracy przedstawiono wybrane techniki modelowania trójwymiarowego. Przedstawiony został problem modelowania 3D przy wykorzystaniu różnych technik modelowania, wyodrębniono najważniejsze cechy danej techniki.
    The paper presents selected techniques of three-dimensional modelling. The problem of 3D modelling with the use of various modelling techniques was presented, the most important features of a given technique were distinguished.
    Źródło:
    Dydaktyka informatyki; 2021, 16; 159-167
    2083-3156
    2543-9847
    Pojawia się w:
    Dydaktyka informatyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Euphemisms to Vulgarisms: Translating King Lear’s Misogynistic Monologue (Act IV, Scene 6) into Polish
    Od eufemizmów do wulgaryzmów – tłumaczenia na język polski mizoginistycznego monologu Króla Leara (Akt IV, Scena 6)
    Autorzy:
    Cebrat, Grzegorz Antoni
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1192812.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Krakowskie Towarzystwo TERTIUM
    Tematy:
    Shakespeare
    King Lear
    Polish translations
    obscenity
    Szekspir
    Król Lear
    tłumaczenia
    obsceniczność
    Opis:
    The paper investigates the issue how Polish translators of William Shakespeare’s King Lear dealt with rendering Lear’s monologue (Act IV, Scene 6, ll. 107-132), being a misogynistic tirade of the mad king against adultery, sexuality, and women in general. The play was translated into Polish at least fifteen times in the 19th and 20th centuries, beginning with the oldest published rendition by Ignacy Hołowiński (1841) and concluding with the most recent one by Jerzy S. Sito (2001). The paper analyses seven selected fragments taking into consideration lexical and stylistic choices made by the translators of the monologue in order to show how changing attitudes to sexual taboo and Shakespearean obscenities affected the translations in question. The analysis reveals the evolution of translators’ attitudes to those issues (also affected by contemporary Shakespearean research): from euphemistic treatment of the topic in the 19th century, through philological translations of Tarnawski and Chwalewik, to unrestricted modern renditions of Słomczyński and Barańczak, and the extreme case of straightforward obscene translation of Jerzy S. Sito
    Artykuł jest próbą analizy technik i metod zastosowanych przez tłumaczy w trakcie przekładu wyrazów i wyrażeń obscenicznych występujących w tragedii Williama Shakespeare’a Król Lear na język polski. Analiza skupia się na tłumaczeniach monologu szalonego króla (Akt IV, scena 6, wersy 107-132), który jawi się jako mizoginistyczny atak na kobiety, seksualność, oraz cudzołóstwo. Materiał tekstowy stanowi 15 przekładów sztuki, począwszy od najstarszego tłumaczenia, dokonanego przez Ignacego Hołowińskiego i opublikowanego w 1841 roku, a skończywszy na wersji Jerzego S. Sity z roku 2001. Artykuł analizuje wybrane zdania i jednostki leksykalne, pochodzące z siedmiu fragmentów monologu, pod kątem technik i strategii tłumaczeniowych zastosowanych przez poszczególnych tłumaczy przy przekładaniu pojęć uważanych za nieprzyzwoite, a dotyczących kobiecego ciała, seksu, rozpusty, cudzołóstwa, itp. Przeprowadzona analiza wykazuje ewolucję sposobów przekładu, związanych z epoką w której polski tekst powstał i jej uwarunkowaniami kulturowo-społecznymi, a także z rozwojem badań nad twórczością i językiem Shakespeare’a, i pozwala śledzić zmiany, począwszy od eufemistycznego stylu tłumaczeń powstałych w XIX. wieku, poprzez filologiczne tłumaczenia Tarnawskiego i Chwalewika, a skończywszy na współczesnych, miejscami ‘niecenzuralnych,’ tekstach Słomczyńskigo, Barańczaka, a zwłaszcza Sity, który nie zawahał się użyć wulgaryzmów.
    Źródło:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2020, 5, 1; 77-96
    2543-7844
    Pojawia się w:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MASZYNA WOJENNA PRZECIW TYRANII. KSIĄŻKA WŚRÓD LUDZI HELENY RADLIŃSKIEJ – ISKRY NA CZAS OBECNY
    WAR MACHINE AGAINST TYRANNY. HELENA RADLINSKA’S A BOOK AMONG THE PEOPLE – SPARKS FOR THE PRESENT TIME
    Autorzy:
    Maliszewski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/464319.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
    Tematy:
    czytanie
    książka
    tyrania
    retrotopia
    scena pierwotna
    postprawda
    Radlińska
    reading
    book
    tyranny
    primal scene
    post-truth
    Opis:
    To jest próba namysłu nad wymiarami praktyki lektury na marginesach książki o książkach Heleny Radlińskiej, jednej z najwybitniejszych animatorek refleksji andragogicznej. W jego centrum umieszczam wątpliwość́ co do tego, czy potrafimy jeszcze/już czytać. Kontekstem tych rozważań będzie jakość sfery publicznej niepodległego państwa i towarzyszący jej cień tyranii. Tyranom nie przeszkadzają ci, którzy nie czytają, ani ci, którzy czytają̨ płytko i w pośpiechu.
    This is an attempt to reflect on the dimensions of the practice of reading in the margins of the book about the books by Helena Radlińska, one of the greatest animators of andragogical reflection. At its centre, I place a doubt as to whether we are already (or still) able to read. The context of these considerations will be the quality of the public sphere of an independent state and the shadow of tyranny accompanying it. Those who do not read, or those who read in a shallow and hurried manner do not disturb tyrants.
    Źródło:
    Edukacja Dorosłych; 2018, 1; 13-23
    1230-929X
    Pojawia się w:
    Edukacja Dorosłych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przykłady realizacji idei teatralnych Świętego Jana Bosko w Polsce na początku XXI wieku
    Contemporary realizations of theatrical ideas of St. John Bosco in Poland at the beginning of the 21st century
    Autorzy:
    Lach, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944004.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-22
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    teatr amatorski
    scena salezjańska
    system prewencyjny
    Salesian theater scene
    preventive system
    amateur theater
    Opis:
    Since the beginning of their foundation, the Salesians have placed great emphasis on educating young people by developing their passions and interests. The theater has always been present in Salesian work. Today, there are still groups that put emphasis on this form of education. This refers to schools, oratories or student theaters. It is noteworthy that, despite the socio-cultural changes, there are passionate people who can help other people develop their skills and spirituality.
    Salezjanie od początku powstania zgromadzenia kładą duży nacisk na wychowanie młodych ludzi rozwijając ich pasje i zainteresowania. Teatr był zawsze obecny w dziełach salezjańskich. Dzisiaj ciągle można spotkać grupy kładące nacisk na te formę wychowania. Tak jest w przypadku teatrów szkolnych, oratoryjnych czy działających wśród studentów. Godnym uwagi jest to, że ciągle, mimo zmian społeczno-kulturowych pojawiają się pasjonaci, za których wzorem inni młodzi ludzie mogą rozwijać zarówno swe umiejętności, jak i duchowość.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2018, 39, 3; 139-148
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Brazilian Contemporary Dance Scene of the Periferia
    Współczesna brazylijska scena taneczna na peryferiach
    Autorzy:
    Alves Guimarães, Maria Claudia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520822.pdf
    Data publikacji:
    2024-03-18
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    taniec współczesny
    Brazylia
    peryferie
    dekolonializacja
    contemporary dance
    Brazil
    periphery
    decolonialism
    Opis:
    The aim of this article is to discuss the recent changes in scenic dance in Brazil. Until the beginning of the 2000s, scenic dance was primarily practiced by middle class white dancers, whereas more recently there is a greater representation of Afro-Brazilians and socially less privileged people who come from the outskirts of cities (periferia). The author argues that this change of paradigm is happening due to cultural policies implemented by local governments, as they attempted to provide entertaining and creative activities to help diminish violence in large urban centers, starting in the 1990s. Since these cultural policies have been developing and increasing during the last twenty years, and taking into consideration the issues of decolonialization present in the broader panorama of Latin America, this article’s goal is to discuss the growing presence of artists and dance collectives addressing ethnic and social issues in their work in an attempt to challenge established hegemonic values. In order to accomplish this task, the author refers to social theories related to decolonialization and marginalized communities of the periphery as established by various theoreticians, including Frantz Fanon, Milton Santos, Stuart Hall, Boaventura de Souza Santos, Walter Mignolo, and Anibal Quijano.
    Celem tego artykułu jest omówienie zmian w tańcu scenicznym w Brazylii w ostatnich latach. Do początku XXI wieku praktykowany był głównie przez białych tancerzy z klasy średniej, ale od niedawna w większym stopniu uczestniczą w nim także Afro-Brazylijczycy i osoby ze środowisk mniej uprzywilejowanych społecznie pochodzące z obrzeży miast (periferia). Zdaniem autorki ta zmiana paradygmatu jest efektem polityki kulturalnej władz lokalnych, które począwszy od lat dziewięćdziesiątych starają się zapobiegać przemocy w dużych ośrodkach miejskich, zapewniając mieszkańcom rozrywkę i zajęcia artystyczne. Celem artykułu jest omówienie rosnącej obecności artystów i grup tanecznych poruszających kwestie etniczne i społeczne i rzucających wyzwanie hegemonicznym wartościom, uwzględniając efekty prowadzonej od dwudziestu lat polityki kulturalnej, a także procesy dekolonializacji w szerszej panoramie Ameryki Łacińskiej. Autorka odwołuje się do teorii społecznych związanych z dekolonizacją i marginalizowanymi społecznościami peryferii, sformułowanych między innymi przez Frantza Fanona, Miltona Santosa, Stuarta Halla, Boaventurę de Souza Santosa, Waltera Mignolo i Anibala Quijano.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 57-81
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polish Files in the Lomholt Archive of Mail Art
    Polskie dokumenty w archiwum Nielsa Lomholta
    Autorzy:
    Dziamski, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593847.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    mail art
    net
    network
    archive
    art documentation
    post-conceptual under-standing of art
    alternative scene
    databases
    computer culture
    narratives
    sieć
    archiwum
    dokumentacja
    pokonceptualne dzieło sztuki
    scena alternatywna
    bazy danych
    kultura komputera
    narracje
    Opis:
    This text is devoted to the archives of mail art complied by the artists and the participants of the mail art network. Mail art was one the most representative artistic phenomena of the 1970s along with feminist art, performance, video art and land art. Today, all those phenomena find their place in the official art world except for mail art, which still remains outside the official institutions of the art world, in private collections. In recent years, most of those collections have been systematized and presented to the public. We should therefore attempt to establish the artistic significance and value of those private archives. This text seeks to contribute to this project, describing in details the Polish section of the archive compiled by the Danish artist Niels Lomholt.
    Tekst dotyczy archiwów gromadzonych przez artystów mail artu i uczestników mail artowskiej sieci w latach 70. Mail art był zjawiskiem charakterystycznym dla sztuki lat 70., obok sztuki feministycznej, performance, sztuki video czy sztuki ziemi. O ile jednak wszystkie te zjawiska znalazły dzisiaj swoje miejsce w świecie sztuki, to mail art pozostał poza instytucjami świata sztuki, w rozlicznych archiwach, które są dzisiaj porządkowane i opracowywane. Jakie jest znaczenie i artystyczna wartość tych archiwów? Na to pytanie stara się odpowie-dzieć ten tekst, przyglądając się polskiej części archiwum duńskiego artysty Nielsa Lomholta.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 138-146
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Socjologiczny portret upadku aktora politycznego na przykładzie Ligi Polskich Rodzin
    A sociological portrait of the collapse of a political actor on the example of the League of Polish Families
    Autorzy:
    Płoski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/616862.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    political actor
    Polish political scene
    the League of Polish Families
    aktor polityczny
    polska scena polityczna
    Liga Polskich Rodzin
    Opis:
    The paper is an attempt at theoretical and empirical research into a peculiar phenomenon in politics, namely the collapse of a political actor. The paper presents fragments of both quantitative and qualitative sociological research conducted in 2007 as part of my PhD dissertation “The League of Polish Families as a social actor.” The studies address the fundamental question: what were the causes of the collapse of the national-patriotic party, the League of Polish Families in 2007? Undoubtedly, its fall was influenced not only by the mistakes made within party structures, but also by the lack of intellectual support making the League of Polish Families’ program competitive in relation to other actors of Polish political scene.
    Niniejszy artykuł jest próbą rozważań teoretycznych i empirycznych nad osobliwym zjawiskiem w polityce, a mianowicie upadkiem aktora politycznego. W związku z tym zostały ukazane fragmenty badań socjologicznych przeprowadzonych w 2007 roku, zarówno ilościowych i jakościowych z pracy doktorskiej pt. Liga Polskich Rodzin jako aktor społeczny (por. Płoski, 2013). Przedstawione badania odpowiadają na zasadnicze pytanie: jakie były przyczyny upadku partii narodowo-patriotycznej Liga Polskich Rodzin w 2007 roku? Niewątpliwie na jej upadek miały wpływ nie tylko błędy w funkcjonowaniu struktur partyjnych, ale także brak zaplecza intelektualnego, które spowodowałoby, iż program Ligi Polskich Rodzin byłby konkurencyjny w odniesieniu do innych aktorów polskiej sceny politycznej.
    Źródło:
    Przegląd Politologiczny; 2016, 1; 49-62
    1426-8876
    Pojawia się w:
    Przegląd Politologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieku: zarys głównych nurtów
    Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends
    Autorzy:
    Krawczenko, Switłana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1197975.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    malarstwo portretowe
    pejzaż
    scena rodzajowa
    Akademia Sztuk Pięknych
    impresjonizm
    sztuka rosyjska
    portrait painting
    landscape
    genre scenes
    Academy of Fine Arts
    impressionism
    Russian Art
    Opis:
    W artykule pt. Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieków: zarys głównych nurtów zostały przedstawione najważniejsze tendencje w malarstwie ukraińskim ostatnich dwóch stuleci. Zaprezentowano sylwetki głównych artystów związanych z nurtem akademizmu, realizmu i impresjonizmu, tworzących portrety, pejzaże i sceny rodzajowe. Osobne miejsce poświęcono niezwykle istotnym dla rozwoju malarstwa ukraińskiego – pieriedwiżnikom (przedstawicielom kierunku realistycznego) i specyfice ich twórczości. Na konkretnych przykładach artystów i ich dzieł scharakteryzowano przenikanie impresjonizmu do sztuki ukraińskiej. Podkreślono wpływ sytuacji społeczno-politycznej na stan i rozwój malarstwa ukraińskiego w XIX i XX stuleciach.
    In the article Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends were presented the most important tendencies in Ukrainian painting of the last two centuries. Key figures in the development of realistic trends have been shown in such directions as portraits, landscape paintings and genre scenes. The most known works of painters were presented. An important role for the development of Ukrainian painting was presented, as well as the role of painters – pieriedwiznik’s (representatives of the realistic direction in Ukrainian painting) and the specificity of their work. On concrete examples of artists, painters from the turn of the 19th and 20th centuries, the penetration of Impressionism in Ukrainian art and its gradual manifestations in creativity were documented. The figures of avant-garde painters and the specificity of their work have been portrayed. The influence of the socio-political situation on the condition and development of Ukrainian painting in the 19th and 20th centuries has been underlined.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 29-49
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zrcadlo masopustu – barokní lidová hra
    Zrcadlo masopustu – baroque folk play
    Autorzy:
    Všetička, František
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/50713366.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    synoptický titul
    architektonický rytmus
    středové dějství
    architektonická korespondence
    architektonické zarámování
    onirická scéna
    synoptic title
    architectonic rhythm
    central act
    architectonic correspondence
    architectonically framed
    dreamlike scene
    Opis:
    Zrcadlo masopustu je lidová hra z roku 1690. Pochází z Tábora a má ráz barokní morality. Je opatřena synoptickým titulem a vystavěna na architektonickém rytmu. Součástí rytmu je středové dějství, prostoupené architektonickou korespondencí. Děj hry doprovází místy hudební projev. Na jejím závěru se výrazně podílí finální explicit. Drama autor architektonicky zarámoval a do vstupního dějství vložil závažnou onirickou scénu.
    Zrcadlo masopustu (A Carnival Mirror) is a folk play written in 1690 in Tábor. It is a baroque morality play with a synoptic title, built upon an architectonic rhythm. The Central Act, laden with architectonic correspondence, is an integral part of this rhythm. The plot of the play is occasionally accompanied by music. An important part of the play are its final words. The drama is architectonically framed, and Act One includes a crucial dreamlike scene.
    Źródło:
    Bohemistyka; 2024, 24, 2; 145-153
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scena religijna wobec realizmu. Portret wotywny i portret ukryty w obrazie „Opłakiwanie” z kościoła św. Katarzyny w Braniewie
    Religious Scene Towards Realism. The Votive Portrait and the Hidden Portrait in the „Mourning” Picture from St. Catherine Church in Braniewo
    Autorzy:
    Jagla, Jowita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/512349.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum
    Tematy:
    symbolism of portrait
    “Mourning” picture
    Cardinal Hozjusz
    St. Catherine church
    Braniewo
    Opis:
    The authoress analyzes the „Mourning” picture from St. Catherine church in Braniewo. In her interpretation she remarks that the whole expressive scene is dedicated to the death of Christ, which on one hand side is focused on the Lord’s Passion, but on the other – does not confine itself only to religious contents. The picture contains some kind of moralizing message due to taking advantage of possibilities delivered by the symbolism of portrait. A spectator is introduced by the artist into the epicenter of the portrayed occurrence. The painter not only spotlights himself pride-fully as an author of the work, but also indicates the direction of perception: from oppressed Christ to Cardinal Hozjusz as the founder of the picture, and an exemplary Christian.
    Źródło:
    Studia Ełckie; 2012, 14; 541-555
    1896-6896
    2353-1274
    Pojawia się w:
    Studia Ełckie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polskie banki gniewu. Podziały społeczne w Polsce w perspektywie teorii Petera Sloterdijka
    Polish Anger Banks: Social Divisions in Poland from the Perspective of Peter Sloterdijk’s Theory
    Autorzy:
    Budyta-Budzyńska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372983.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-26
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish political scene
    Polish society
    relative deprivation
    anger of the marginalized
    Peter Sloterdijk
    polska scena polityczna
    społeczeństwo polskie
    względna deprywacja
    gniew marginalizowanych
    Opis:
    The author reflects on the social divisions that — as sociologists have long predicted — can presently be observed in Poland. The author sees the source of the phenomenon in the mechanism of relative deprivation, which leads to disappointed expectations, or to people’s assessment of their own social or material situation as being worse in comparison to a reference group such as their contemporaries, neighbors, an elite, or a ruling class. Such a situation creates anger — here the author reaches for Sloterdijk’s concept — which is accumulated in “anger banks,” that is, in organizations or milieus that thrive on that anger. In the author’s opinion, this is the nature of the current Polish political scene. What is involved is the collective defense of individual and group dignity. The broad support accorded PiS (the Law and Justice party) in the 2015 elections should be analyzed in terms of the reacquisition of dignity by those who have been overlooked. However, the operating mode of the anger banks means that what previously occurred by omission and deafness is presently taking on the dangerous form of insulting and stigmatizing those who think differently. The author concludes that what is needed today, by all sides of the conflict, is a lesson in self-respect and respect for one’s opponents, the reconstruction of social relations within the community, and learning how to listen to and respect the opinion of adversaries.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2018, 62, 1; 289-305
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czech Pagan Metal: A Short Introduction to Major Local Trends
    Autorzy:
    Puchovský, Michal
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/49348904.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    contemporary Paganism
    metal studies
    Czech pagan music scene
    pagan metal
    współczesne pogaństwo
    czeska scena muzyki pogańskiej
    Opis:
    This article offers a short introduction to Czech pagan metal. I offer a brief summary of the main trends within the local scene and analyze how Paganism is discursively constructed in the music and lyrics of three bands representing different metal sub-genres: Inferno, Silent Stream of Godless Elegy, and Žrec. I seek answers for some important questions. How do Czech bands approach Paganism? In what ways, if any, is Czech pagan metal unique? Or do Czech pagan metal bands simply copy global trends? How important is spiritual identity in the personal lives of Pagan metal band members? The main theoretical inspirations for the article are Robert Walser’s discursive study of heavy metal and Keith Kahn-Harris’s concept of scene. The analysis of lyrics and music is enhanced by data from ethnological and quantitative research among listeners of Czech Pagan metal music.
    Opracowanie prezentuje wprowadzenie do czeskiego pagan metalu. Jego głównym celem jest nie tylko przedstawienie syntetycznego podsumowania głównych trendów na lokalnej scenie, ale także przeanalizowanie, w jaki sposób pogaństwo jest dyskursywnie konstruowane w muzyce i tekstach trzech wybranych zespołów z różnych podgatunków metalu – Inferno, Silent Stream of Godless Elegy i Žrec. Autor poszukuje odpowiedzi na pytania: jak czeskie zespoły podchodzą do pogaństwa? Czy istnieje jakiś unikalny wymiar czeskiego pagan metalu, czy czeskie zespoły tylko kopiują światowe trendy? Jak ważna jest tożsamość duchowa w życiu osobistym członków zespołu pagan-metalowego? Głównymi inspiracjami teoretycznymi wykorzystanymi w artykule są dyskursywne studia heavy metalu Roberta Walsera oraz koncept sceny w ujęciu Keitha Kahna-Harrisa. Analiza tekstów i muzyki wzbogacona została o dane pochodzące z przeprowadzonych przez autora badań etnologicznych i ilościowych wśród słuchaczy czeskiej muzyki pogańskiej.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 3; 72-90
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowa teoria moralności. Traktat o naturze ludzkiej i naturze podziałów międzyludzkich
    A New Theory of Morality: A Treaty on Human Nature and the Nature of Interhuman Divisions
    Autorzy:
    Pańków, Irena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372981.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-26
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    morality
    worldview disputes
    liberalism
    conservatism
    political scene in Poland and the United States
    moralność
    spory światopoglądowe
    liberalizm
    konserwatyzm
    scena polityczna w Polsce i Stanach Zjednoczonych
    Opis:
    The author takes Jonathan Haidt’s The Righteous Mind: Why Good People Are Divided by Politics and Religion as her departure point. She presents Haidt’s ideas and relates them to Polish social and political divisions and Polish “worldview wars.” In her opinion, Haidt’s book is a treatise on human nature and the nature of interhuman divisions. It is also the personal story of a researcher seeking answers to the question of whether moral thinking differs from other kinds of thought. Haidt reaches his conclusions by overcoming the cognitive boundaries resulting from the liberal worldview. In the end he states that worldview disputes and culture wars have not disappeared and will not disappear in systems of liberal democracy due to their moral foundations and lack of agreement as to what is and is not subject to moral judgment. The author of the review provides an optimistic conclusion though: understanding the mechanisms behind the culture wars provides an opportunity to understand the people who conduct those wars, including in Poland.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2018, 62, 1; 321-334
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sprawczość scenografii – między sceną teatralną i społeczną
    The Agency of Set Design: Between Theatrical and Social Scene
    Autorzy:
    Michałowska, Marianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29433197.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    theater scenography
    social scenography
    engaged theater
    exhibition narrative
    scenografia teatralna
    scenografia społeczna
    teatr zaangażowany
    narracja wystawiennicza
    Opis:
    Artykuł omawia projekt badawczy Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku, realizowany przez zespół pod kierownictwem Dariusza Kosińskiego, zakończony trzytomową publikacją. Przedstawia jego założenia teoretyczne i zawartość merytoryczną. Przybliża i analizuje pojęcia scenografii teatralnej i scenografii społecznej na przykładzie ostatniego tomu cyklu, który jest książkową reinscenizacją wystawy pokazanej w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w 2019 roku. Ekspozycja prezentowała przeobrażenia polskiej scenografii teatralnej w XX i XXI wieku, zestawiając je z dokumentacją wydarzeń politycznych i społecznych. Autorka artykułu skupia się na kulturoznawczych wartościach omawianej publikacji: interesują ją przede wszystkim sposób ujęcia idei scenografii społecznej oraz metoda przekładu rzeczywistości ekspozycyjnej na formę książkową.
    This article discusses the research project Change the Setting: Polish Theatrical and Social Set Design of the 20th and 21st Centuries, carried out by a team led by Dariusz Kosiński, and concluded with a three-volume publication. The author presents the project’s theoretical premises and subject matter. She introduces and analyzes the concepts of theatrical scenography and social scenography, drawing on the example of the publication’s last volume, which re-enacts in book form an exhibition shown at the Zachęta National Gallery of Art in 2019. The exhibition presented the transformations of Polish theater set design in the 20th and 21st centuries, juxtaposing them with records of political and social events. The author of the article focuses on the volume’s value in terms of culture research: she is primarily interested in its approach to the idea of social scenography and the method of translating the reality of the exhibition into a book.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 3; 145-156
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ruch Społeczeństwa Alternatywnego na tle wybranych organizacji o zbliżonym profilu w innych państwach
    The Alternative Society Movement against the background of selected organizations with a similar profile in other countries
    Autorzy:
    Bień, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1941051.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    anarchizm
    Ruch Społeczeństwa Alternatywnego
    Tranzytoryjna Formacja Totart
    Gdańska Scena Alternatywna
    Beat Generation
    Międzynarodówka Sytuacjonistyczna
    anarchism
    Alternative Society Movement
    Transitory Formacja Totart
    Gdańsk Alternative Scene
    Situationist International
    Opis:
    Ruch Społeczeństwa Alternatywnego oraz Tranzytoryjna Formacja Totart były organizacjami, które zaistniały w latach 80. XX w. w Gdańsku. W artykule autor analizuje wspomniane organizacje, przedstawia sposób ich powstania i działania w ramach autorytarnego systemu PRL. Postawione zostało pytanie, czy gdańskie środowiska anarchistów stanowić mogły rodzaj ruchu społecznego. Skrótowo przeanalizowano także działalność innych grup funkcjonujących we wcześniejszym okresie w innych warunkach społecznych, tj. Beat Generation oraz Międzynarodówki Sytuacjonistycznej, i zarysowano, jakie podobieństwa łączyły wspomniane ruchy, a jakie różnice między nimi występowały.
    The Alternative Society Movement and the Transit Formation Totart were organizations that existed in the 1980s in Gdańsk. In the article, the author analyzes these organizations, describes how they were established and how they operated in the authoritarian system of the People’s Republic of Poland. The author asks whether the Gdańsk anarchists were a social movement. Further analyzed the activity of other groups operating in the previous period in other social conditions, such as the Beat Generation and the Situationist International. In conclusion the differences and similarities between organisations are outlined.
    Źródło:
    Cywilizacja i Polityka; 2020, 18, 18; 284-303
    1732-5641
    Pojawia się w:
    Cywilizacja i Polityka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rekonstrukcja scen termalnych w autorskim programie Vision Plus 3D
    Reconstruction of thermal scenes in the authors’ software, Vision Plus 3D
    Autorzy:
    Sawicki, P.
    Zwolenik, S.
    Grabowski, S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/129779.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Geodetów Polskich
    Tematy:
    obraz wizyjny
    obraz termalny
    scena 3D
    metoda DLT
    rekonstrukcja 3D
    emisyjność kierunkowa
    video image
    thermal image
    scene 3D
    DLT method
    3D reconstruction
    directional emissivity
    Opis:
    Praca przedstawia algorytm rekonstrukcji 3D scen termalnych w celu korekcji emisyjności kierunkowej, który został zaimplementowany w autorskim programie „Vision Plus 3D”. Wyznaczenie orientacji cyfrowych obrazów wizyjnych i termalnych oraz położenia rejestrowanego obiektu w przestrzeni 3D realizuje zastosowana w programie metoda bezpośredniej transformacji liniowej DLT (Direct Linear Transformation). Opracowany program „Vision Plus 3D” obsługuje różne formaty rastrowe. Zapis i import danych pomiarowych oraz narzędzi jest wykonywany w plikach w formacie XML. Interaktywny, równoczesny pomiar na obrazach cyfrowych punktów i zdefiniowanych obiektów geometrycznych wspomagany jest dodatkowymi funkcjami obsługi oraz algorytmami automatyzującymi pomiar. Aplikacja jest funkcjonalnie powiązana z platformą bazowego cyfrowego sytemu wideo-termalnego „Vision Plus”, zewnętrzną biblioteką „Vision” oraz dodatkowym modułem „Vision Plus Thermal Analyst”. „Vision Plus 3D” jest obiektową, 32-bitową aplikacją Windows, oprogramowaną w języku Object Pascal przy wykorzystaniu pakietu Borland Developer Studio. Opracowany program tworzy nowe możliwości analizy, pomiaru oraz zaawansowanego przetwarzania cyfrowych obrazów wizyjnych i termalnych. W pracy przedstawiono eksperyment rekonstrukcji 3D sceny termalnej dla powierzchni nachylonej za pomocą programu „Vision Plus 3D”. Na podstawie otrzymanych danych obliczony został kąt między wektorem normalnym do zdefiniowanej płaszczyzny obiektu oraz osią optyczną kamery termalnej. Wyznaczenie średniej temperatury radiacyjnej oraz korekcję temperatury metodą korekcji emisyjności kierunkowej w zdefiniowanym obszarze termogramu przeprowadzono w aplikacji „Vision Plus Thermal Analyst”.
    The paper presents an algorithm for 3D reconstruction of thermal scenes for the purposes of directional emissivity correction, which was implemented in the authors’ software „Vision Plus 3D”. Determination of the orientation of images (visual and thermal) and the position of a recorded object in 3D space is enabled by the Direct Linear Transformation method used in the application. „Vision Plus 3D” software works with various raster formats. Saving and importing of measurement data as well as of tools is executed using XML format files. Interactive, simultaneous measurement of points and defined geometrical objects from digital images is supported by additional functions and algorithms, which automate the measurement. The application is functionally related to the „Vision Plus” digital video-thermal basic system platform, the „Vision” external library and the „Vision Plus Thermal Analyst” additional module. „Vision Plus 3D” is a 32-bit Windows object application, programmed in Object Pascal language using the Borland Developer Studio package. This software opens new possibilities for analysis, measurement and advanced processing of visual and thermal digital images. The paper presents experimental reconstruction of the 3D thermal scene of a sloping surface using the „Vision Plus 3D” application. The angle between a normal vector of a defined plane and the optical axis of the thermal camera is calculated based on the data received. The calculation of average radiant temperature as well as a temperature correction in the defined area of the thermal image using the directional emissivity correction method were both carried out in „Vision Plus Thermal Analyst” module.
    Źródło:
    Archiwum Fotogrametrii, Kartografii i Teledetekcji; 2009, 20; 377-386
    2083-2214
    2391-9477
    Pojawia się w:
    Archiwum Fotogrametrii, Kartografii i Teledetekcji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramaturg jako archiwista. O stylu montażu dokumentalnego Witolda Wandurskiego i sceny robotniczej
    Playwright as an archivist. About Witold Wandurski’s style of editing a documentary and the Workers’ Stage
    Autorzy:
    Dorak-Wojakowska, Lilianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521352.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Witold Wandurski
    scena robotnicza
    teatr awangardowy
    montaż
    faktomontaż
    filmowość dramaturgii teatralnej
    Workers’ Stage
    Avant-garde theatre
    editing
    documentary theatre
    film features of theatre drama
    Opis:
    Artykuł opisuje specyfikę sceny robotniczej międzywojennej twórczości teatralnej Witolda Wandurskiego, którego propozycja reformy teatru polskiego wiązała się z projektem połączenia rozwiązań formalnych z reinterpretacją materiału historycznego. Celem rozważań jest próba odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób specyfika sceny robotniczej wpłynęła na kształt polskiego teatru awangardowego, zmianę warunków percepcji przedstawienia teatralnego pod wpływem nowych wynalazków technologicznych, których efektem było także zastąpienie dramatopisarza postacią dramaturga jako teatralnego symbolu przemian na polu sztuki nowoczesnej.
    The article describes a unique nature of the Workers’ Stage in the Inter-War period theatre activity of Witold Wandurski, whose proposal for reforming the Polish theatre involved combining formal solutions with a reinterpretation of historical material. The aim of this work is to answer the question how the unique nature of the Workers’ Stage shaped the Polish Avant-garde theatre, as well as how it altered the perception of a theatre performance as a result of introducing new technological inventions, the effect of which was the replacement of a dramatist with a playwright, who then became a theatrical symbol of transformations in modern art.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 20-35
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    NARODZINY AWANGARDY. LATA OSIEMDZIESIĄTE JAKO DEKADA ZWROTNA W POEZJI CHIŃSKIEJ
    THE BIRTH OF THE AVANT-GARDE: THE 1980S AS A TURNING POINT IN THE HISTORY OF CHINESE POETRY
    Autorzy:
    Krenz, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911754.pdf
    Data publikacji:
    2019-04-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    contemporary Chinese poetry
    avant-garde poetry
    poetry scene
    poetics and politics
    cross-cultural studies
    współczesna poezja chińska
    poezja awangardowa
    scena poetycka
    poetyka i polityka
    studia międzykulturowe
    Opis:
    Artykuł stanowi zarys losów poezji chińskiej w latach osiemdziesiątych XX wieku, z uwzględnieniem przemian zachodzących w języku poetyckim, zagadnień poetyki sformułowanej, kontekstu socjopolitycznego, a także stosunków interpersonalnych i instytucjonalnych między aktorami na dynamicznie ewoluującej w tym okresie scenie poetyckiej Kraju Środka. To właśnie w latach osiemdziesiątych zaczęły kształtować się jej struktury i zalążki najdotkliwszych podziałów, które w kolejnych dekadach skutkować miały pogłębiającym się rozłamem wśród autorów i konfliktami, których kulminacja nastąpiła w 1999 roku podczas legendarnej już konferencji poetyckiej w pekińskim hotelu Panfeng. Tekst ma pełnić funkcję swego rodzaju przewodnika po poetyckiej krainie rzek i jezior, jak nazywają chińscy poeci i komentatorzy życia literackiego tę szczególną część chińskiego pola produkcji kulturalnej, i przygotować grunt dla polskich badaczy, którzy chcieliby zająć się najnowszą poezją chińską.
    The paper sketches the history of Chinese poetry in the 1980s, taking into account transformations of implicit and explicit poetics, social-political context, and interpersonal and institutional relations between various actors on the dynamically changing poetry scene of the Middle Kingdom. It is in the 1980s that the structures of the Chinese contemporary poetry scene were substantially shaped, and the most consequential ruptures began to appear. In the following two decades, these were to result in deepening conflicts between authors which culminated in a famous national poetry conference in the Panfeng Hotel in Beijing in 1999. Their legacy has carried until today.
    Źródło:
    Porównania; 2018, 23, 2; 297-316
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The (d)evolution of political communication in Italy: Beppe Grillo’s case
    Przypadek Beppego Grilla, czyli o (d)ewolucji komunikacji politycznej we Włoszech
    Autorzy:
    Berezowski, Łukasz Jan
    Gałkowski, Artur
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042178.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Beppe Grillo
    Ruch Pięciu Gwiazd
    włoska scena polityczna
    komunikowanie polityczne
    werbalny/niewerbalny
    media społecznościowe
    Five Stars Movement
    Italian political scene
    political communication
    verbal vs non-verbal
    social media
    Opis:
    The article aims at analyzing the case of Beppe Grillo and his Five Stars Movement in terms of social, cultural and linguistic phenomenon that – initially as a virtual party without a structured organization – seems to conquer both right-wing and left-wing Italian citizens notwithstanding generational and ideological differences. The success of grillini (Grillo’s supporters) in the parliamentary election of 2018 as a consequence of Matteo Renzi’s constitutional referendum failure, represents a clear sign of the leadership crisis as well as the drifting apart of the ruling class that ignored the problems of ordinary people for several years. The analysis is focused on both form and content: on the one hand, the artistic expression characteristic of Grillo, his gestures, mimicry and direct language plenty of verbal hyperboles, rhetorical figures, swearwords and blasphemous obscenities that build his uncompromising charisma, on the other modern technologies and social media (including blogs, forums, profiles) that are used to communicate efficiently with the electorate, create an image of an open-minded politician keeping up with the outer world. All the aforementioned circumstances demonstrate an innovative approach based on political communication that devolves some level of decision-making power to the party supporters being active web users: bloggers and influencers at the same time. Such paradigm is followed by other representatives of the Italian political scene nowadays.  
    Celem artykułu jest analiza przypadku Beppego Grilla jako fenomenu społecznego, kulturowego i językowego. Jego partia, Ruch Pięciu Gwiazd (Movimento 5 Stelle), zaczynając jako wirtualne ugrupowanie pozbawione zorganizowanych struktur, zdobyła poparcie Włochów o poglądach lewicowych i prawicowych bez względu na różnice pokoleniowe i spory ideologiczne między nimi. Sukces stronników Grilla w wyborach do parlamentu włoskiego w 2018 roku, osiągnięty w następstwie porażki referendum konstytucyjnego zwołanego przez Mattea Renziego, stanowi jasny wyraz kryzysu przywództwa politycznego, jak i oddalania się klasy rządzącej od zwykłych obywateli, których problemy są od lat ignorowane. Analiza koncentruje się zarówno na warstwie formalnej, jak i merytorycznej: z jednej strony typowa dla Grilla artystyczna ekspresja, której emanacją są gesty, mimika, jak również bezpośredni język pełen hiperboli, figur retorycznych, przekleństw i bluźnierczych sekwencji, przyczynia się do budowy jego bezkompromisowej charyzmy; z drugiej strony nowoczesne technologie i media społecznościowe (blogi, fora, profile) wykorzystywane do efektywnego komunikowania się z elektoratem, kreują obraz polityka otwartego, podążającego za otaczającym go światem. Wszystkie przywołane okoliczności świadczą o nowatorskim podejściu do polityki opartej na rozproszonym komunikowaniu podejmowanych decyzji ze zwolennikami partii, którzy są jednocześnie aktywnymi użytkownikami Internetu: blogerami i influencerami. Ten paradygmat powielany jest obecnie przez innych przedstawicieli włoskiej sceny politycznej.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2020, 58, 3; 517-528
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyczna scena Różewicza
    Tadeusz Różewicz’s Musical Stage
    Autorzy:
    Wąchocka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/47080833.pdf
    Data publikacji:
    2024-08-23
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Tadeusz Różewicz
    popularna kultura muzyczna
    muzyka użytkowa
    dramaturgia muzyczna
    parodia
    przestrzeń dźwiękowa
    formy heterogoniczne
    popular music culture
    applied music
    musical dramaturgy
    parody
    space of sound
    heterogeneous forms
    Opis:
    Artykuł przedstawia różnorodne formy muzyki (klasycznej i popularnej) i sposoby ich zastosowania w dramatach Tadeusza Różewicza. Autorka poddaje weryfikacji opinię o wizualnym charakterze Różewiczowskiego teatru, wskazując, że sfera audialna (jakości foniczne języka, mikrodramaturgia zdarzeń dźwiękowych i projektowana muzyka) często odgrywa w aranżowaniu percepcji odbiorców równie istotną rolę jak obraz sceniczny. Korzystając z metod badań intermedialnych, wydobywa dramaturgiczny potencjał muzycznych intertekstów, niosących znaczenia dialogujące z tekstem lub nieprzekazywane przez słowo. Pokazuje możliwości użycia muzyki jako autorskiego komentarza, tworzącej w powiązaniu z metateatralnością środowisko sprzyjające satyrze, parodii, grotesce. Prawidłowością sztuk Różewicza jest usytuowanie elementów muzycznych na nieostrej granicy pomiędzy macierzystym kontekstem utworu a aktywizowanymi przez nie kontekstami kulturowymi. Zarazem nowoczesne, kompleksowe podejście do sfery brzmieniowej prowadzi nieraz do zacierania jakościowych różnic między zjawiskami akustycznymi, a w rezultacie – do emancypacji przestrzeni dźwiękowej rozumianej nie jako wynik zerwania więzi z obrazem, lecz jako zdolność do wnoszenia odmiennych sensów, nieredukowalnych do jego znaczeń.
    This article presents the varied forms of music (classical and popular) as well as their applications in the theatre plays of Tadeusz Różewicz. Its author contests the hypothesis that Różewicz’s theatre is visual in nature, demonstrating that its aural qualities (phonetic characteristics of language, microdramatic properties of aural events, and the projected music) play no less important a role in engineering the audience’s perceptions than the visual aspects. Using the methodology of intermediality studies, she brings out the dramatic potential of musical intertextualities that come into dialogue with the text or that cannot be expressed by the spoken word; she shows how music can become the playwright’s side note, which can be satirical, parodistic, or grotesque in its metatheatrical nature. Musical elements in Różewicz’s plays are typically straddling the boundaries between the original context of the play and the cultural contexts evoked by those elements. At the same time, the modern, multifaceted approach to the aural aspect often leads to blurring the lines between the acoustic phenomena and, consequently, to the emancipation of the aural space—an emancipation that is not a secession from the visual but a new quality with new meanings that cannot be borne out of the visual.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 3; 165-186
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pomiędzy sceną a galerią obrazów. O niezrealizowanych projektach scenograficznych Jadwigi Pożakowskiej (z problematyki badań nad dziełem scenografa)
    Between the Stage and Gallery of Paintings. On Jadwiga Pożakowska's Unaccomplished Stage Design Projects (On the Problems of Research on the Stage Designer's Work)
    Autorzy:
    Piechówka, Anna M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944050.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    scenografia
    dzieło scenografa
    niezrealizowane scenografie
    projekt scenograficzny
    Jadwiga Pożakowska
    screenwriting
    stage design work
    unaccomplished stage designs
    stage design project
    Opis:
    The sketch “Between the Stage and Gallery of Paintings: On Jadwiga Pożarowska's Unaccomplished Stage Design Projects (On the Problems of Research on the Stage Designer's Work) is based on the writing of Jadwiga Pożakowska (1928-2006). It brings home to us one of the aspects of theatre research work on the stage designer's work concerned with this part of his output that includes his unaccomplished stage design projects. The first research are is composed by those stage designs which have not been staged. The second area consists of other stage design solutions, but they decisively go beyond the frameworks of introductory sketches. In the third area we have projects without any concrete theatrical order. They are treated as artistic challenges and struggles with a stage design theme as such. For each group of projects there are different basic contexts to analyse and interpret, the common are area being individual plastic thinking and the screenwriter's sensitivity. This sketch is also an attempt to restore the rank of unaccomplished studies that additionally shed light on the overall artistic output of their author.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 1; 239-261
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr alternatywny mistrzem drugiego planu, czyli jak polska scena niezależna funkcjonuje w cieniu organizacyjnym teatru instytucjonalnego
    The alternative theatre as a player in the background, or how the Polish independent scene functions in the organizational shadow of the institutional theatre
    Autorzy:
    Grenda, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1359024.pdf
    Data publikacji:
    2021-06
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    alternative theatre
    relationship between institutional and off theatre
    marginalization of independent theatre
    financing and promotion of alternative theatre
    Opis:
    The article discusses and analyzes the model of operation and promotion of contemporary independent theatre companies (including their financing and organizational status), whose specifics places the alternative theatre in the background in relation to the institutional/dominant theatre. However, the main objective of the article is not to compare the repertory theatre with the off theatre, but to identify the obstacles and dangers to the alternative theatre today and the prospects for its development. The analysis is conducted in the spirit of cultural studies and aims to initiate a discussion of the financing and promotion of off theatres, an issue that is rarely the subject of detailed examinations or scientific studies. The result may be a marginalization and even disregard of the phenomenon in question, which plays an important role in Polish theatrical life.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 163/164; 135-162
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Niechaj nam w Jasełkach nikt nie przedstawia, że Jezus urodził się w Palestynie” – "Betlejem polskie" Lucjana Rydla jako szopka literacka
    'Let no one in the nativity play show us that Jeses was born in Palestine' - "Polish Bethlehem" by Lucjan Rydel as a literary nativity scene
    Autorzy:
    Moroz, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/938378.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    szopka
    Rydel
    jasełka
    modernizm
    satyra
    Betlejem
    nativity scena
    nativity play
    modrnism
    satire
    Bethlehem
    Opis:
    The article is focused on Lucjan Rydel as the author of Polish Bethlehem – a nativity play in which its author saw the most perfect form of folk theatre, a concept he himself keenly propagated. The central issue here is an attempt to observe how Rydel, drawing upon the history of nativity plays as well as their traditional text and character, created a sublime patriotic spectacle which later became a template for all subsequent literary nativity plays inspiriting Polish history and at the same time commenting on current affairs. Furthermore, the text presents Polish Bethlehem through the prism of modernist artists’ interest in the nativity scene as a literary genre and juxtaposes Rydel’s work with the nativity plays written by the Green Balloon Cabaret in order to show two significant directions in which this cultural phenomenon was evolving at the turn of the 20th century.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2019, 19; 58-65
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scena dell’incontro tra il poeta e la Musa nel poemetto Urania di Alessandro Manzoni alla luce della tradizione classica. Analisi strutturale
    Scene of the encounter between the poet and the Muse in the poem Urania by Alessandro Manzoni in the light of the classical tradition. Structural analysis
    Autorzy:
    Raczyńska, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/676287.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Manzoni
    Neoclassicismo
    Urania
    Pindaro
    tradizione classica
    Neoclassicism
    Pindar
    classical tradition
    Opis:
    The short poem Urania is the last neoclassical work of Alessandro Manzoni, one of the greatest representatives of Italian Romanticism. This paper analyses the chance meeting between Pindar and the Muse Urania. It examines whether this scene is structured in the same way as those in which chance meetings between poets and divinities take place in ancient literature. My analysis is inspired by research conducted by Tomasz Mojsik - a Polish scholar in history and classical philology - on the role of the Muses in Ancient Greek culture.
    Il poemetto Urania è l’ultimo lavoro neoclassico di Alessandro Manzoni, uno degli esponenti del Romanticismo italiano. L’obiettivo del mio articolo è l’analisi della scena dell’incontro fra il poeta Pindaro e la Musa Urania. Le mie ricerche mirano a riconoscere le relazioni tra la scena del poemetto e la tradizione classica dell’incontro di un poeta con una divinità ispiratrice. Le mie analisi sono ispirate alle ricerche di Tomasz Mojsik, storico e filologo classico polacco, sul ruolo delle Muse nella cultura della Grecia antica.
    Źródło:
    e-Scripta Romanica; 2015, 2; 39-45
    2392-0718
    Pojawia się w:
    e-Scripta Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Twardogłowi fanatycy” i „beneficjenci dobrej zmiany” — o „innych” Komitetu Obrony Demokracji
    “Hard-Headed Fanatics” and “Beneficiaries of Good Change” — the Committee for the Defense of Democracy’s “Others”
    Autorzy:
    Radiukiewicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372991.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-26
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Committee for the Defence of Democracy
    political scene in Poland after 2005
    social movement
    collective consciousness
    the “other”
    Komitet Obrony Demokracji (KOD)
    scena polityczna w Polsce po 2005 roku
    ruch społeczny
    świadomość kolektywna
    „inny”
    Opis:
    The author addresses the question of how a collective consciousness is shaped, using the example of KOD (Komitet Obrony Demokracji — the Committee for the Defense of Democracy), a social movement that emerged in Poland to protest the activities of the government installed after the parliamentary elections of 2015. As collective identity is to a high degree defined by the characteristics of an “other,” the statements of activists and followers of the KOD movement are analyzed. These statements come from voluntary interviews whose aim was to obtain a characterization of the opposing side. On the basis of this analysis, the author provides a portrait of the current political scene and essential parts of the political discourse.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2018, 62, 1; 123-139
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między sceną a kulisami. Sytuacje społeczne w perspektywie nauczycieli przedszkoli niepublicznych w ujęciu teorii Ervinga Goffmana
    Autorzy:
    Tomczyk, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33944633.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    social situations
    dramaturgical theory
    teachers
    non-public kindergarten
    sytuacje społeczne
    teoria dramaturgiczna
    nauczyciele
    przedszkole niepubliczne
    Opis:
    W niniejszym artykule odniesiono teorie Ervinga Goffmana do doświadczeń sytuacji społecznych w pracy nauczycieli przedszkoli niepublicznych. Celem badania było poznanie sytuacji społecznych w odniesieniu do osobistych przeżyć nauczycielek, a następnie odniesienie ich do ram teorii dramaturgicznej w ujęciu Goffmana. Badania zostały przeprowadzone w paradygmacie badań jakościowych z wykorzystaniem wywiadu swobodnego. W badaniach starano się uzyskać odpowiedź na pytanie badawcze: Jakie sytuacje społeczne dostarczają źródła satysfakcji, a jakie demotywują w kontekście pracy nauczycieli przedszkola niepublicznego? W artykule ukazano relacje, wartości, organizację pracy oraz autoprezentacje z perspektywy 12 nauczycielek prywatnych przedszkoli. W końcowej części, pomimo fragmentarycznego charakteru badań, sformułowano wnioski dotyczące istoty podejmowania refleksji oraz podnoszenia kompetencji interpersonalnych i komunikacyjnych.
    This paper relates Erving Goffman’s theories to the experiences of social situations in the work of non-public kindergarten teachers. The purpose of the study was to explore social situations in relation to the personal experiences of female teachers, and then relate them to the framework of the dramaturgical theory of Goffman. The research was conducted using a qualitative method with the use of a free interview. The research sought to answer the research question: Which social situations provide a source of satisfaction and which demotivate in the context of non-public kindergarten teachers’ work? The article shows relationships, values, work organization and self-presentations from the perspective of 12 female teachers of private kindergartens. In the final part, despite the fragmentary nature of the research, conclusions are formulated on the essence of reflection and improvement of interpersonal and communication competences.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2022, 35, 2; 139-154
    0867-2040
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Eso-kitsch in Czech Folk Metal: A Case Study of the Band Odraedir
    Autorzy:
    Krajtl, Ondřej
    Puchovský, Michal
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/49347900.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    contemporary Paganism
    metal studies
    kitsch
    Czech Pagan music scene
    folk metal
    współczesne pogaństwo
    studia nad metalem
    kicz
    czeska scena muzyki pogańskiej
    Opis:
    Some criticism Pagan oriented folk metal music as “commercial”, i.e., created primarily for profit. We are convinced that this distinction is worthless, unmeasurable, and unverifiable from an analytical point of view. However, within a given musical genre, music fans and critics still distinguish very different works in terms of quality. Therefore, we propose to replace the vague term “commercial production” with the term esoteric kitsch (eso-kitsch), which is based on Tomáš Kulka’s analytical-aesthetic theory of kitsch. Using examples from the Czechoslovak folk metal scene, we show that eso-kitsch is a suitable tool for identifying musical creations that are characterized not by economic, creative, or spiritual value but primarily by aesthetic value.
    W niektórych mediach można spotkać się z zarzutem, że pogańska muzyka folk-metalowa jest „komercyjna”, tworzona przede wszystkim dla zysku. Jesteśmy przekonani, że takie rozróżnienie jest bezwartościowe, niemierzalne, nieweryfikowalne z analitycznego punktu widzenia. Jednak w obrębie danego gatunku muzycznego fani i krytycy muzyczni nadal rozróżniają bardzo odmienne pod względem jakości utwory. Dlatego proponujemy zastąpienie niejasnego terminu „produkcja komercyjna” terminem kicz ezoteryczny („ezo-kicz”), który opiera się na analityczno-estetycznej teorii kiczu Tomáša Kulki. Na przykładach z czechosłowackiej sceny folk-metalowej postaramy się pokazać, że ezo-kicz jest odpowiednim narzędziem do identyfikacji utworów muzycznych, które charakteryzują się nie tyle wartością ekonomiczną, twórczą czy duchową, ile przede wszystkim estetyczną.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 3; 122-140
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ‘... and therefore the Lord increased this her beauty ...’ (Judith 10:4) – the beauty of Judith in Italian oratorios of the Baroque
    „…przeto też Pan tę w niej piękność rozmnożył…” (Jdt 10, 4) – piękno Judyty w oratoriach włoskich epoki baroku
    Autorzy:
    Ryszka-Komarnicka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/950620.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Księga Judyty
    barokowa muzyka
    oratorium włoskie
    kobiece piękno
    scena przed lustrem
    book of judith
    baroque music
    italian oratorio
    dramma per musica
    woman’s beauty
    mirror scene
    Opis:
    Baroque oratorios about biblical Judith are usually regarded as oratori erotici. However, our research, covering the whole of the Italian Baroque oratorio repertoire on this subject, has revealed that such works did not dominated that repertoire to such a significant degree. For around one-third of the librettists, Judith’s similarity to the donne forti of 17th-century Venetian operas was a true religious-moral and artistic challenge, accompanied by the conviction that thanks to music one could see with the ears what the lack of scenic action rendered invisible. The article cites several solutions for ‘mirror scenes’ in oratorios about Judith: both the openly secular (e.g. by A. Ottoboni and Vajani de Borgi) and those whose librettists endeavoured to include a commentary accentuating Judith’s spiritual virtues or divine inspiration (Gigli, Silvani). Others (including Metastasio) eschewed that which was sensual in Judith. That strategy may be compared to dissimulazione onesta, the honest concealment of the facts, which was popular in those times, particularly in Italy..
    Barokowe oratoria o biblijnej Judycie uważa się zwykle za tzw. oratori erotici. Jednak nasze badania, obejmujące całość włoskiego repertuaru oratoryjnego na ten temat z epoki baroku, wykazały, że dzieła takie nie zdominowały tego repertuaru w aż tak znaczącym stopniu. Podobieństwo Judyty do donne forti weneckich oper XVII wieku okazały się dla około 1/3 librecistów prawdziwym wyzwaniem religijno-moralnym i artystycznym, czemu towarzyszyło też przekonanie, że dzięki muzyce można uchem zobaczyć to, co niewidoczne z powodu braku scenicznej akcji. Artykuł ten przytacza kilka różnych rozwiązań tzw. scen przed lustrem w oratoriach o Judycie: i tych otwarcie świeckich (np. A. Ottoboni, Vajani de Borgi) po te, których libreciści starali się włączyć w nie komentarz akcentujący cnoty duchowe Judyty lub Boską inspirację (Silvani, Gigli). Jeszcze inni, łącznie Metastasiem, uciekali od tego, co w Judycie było zmysłowe. Koncentrowali się więc na cnotach bohaterki, zapominając o jej pięknie cielesnym. Strategię tę można przyrównać do popularnej w epoce, szczególnie w Italii, dissimulazione onesta, czyli uczciwego ukrywania faktów. .
    Źródło:
    Rocznik Teologii Katolickiej; 2017, 16, 3
    1644-8855
    Pojawia się w:
    Rocznik Teologii Katolickiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr szkolny – wartością dla szkoły. O roli teatru szkolnego na przykładzie Teatru Beznazwy z Zespołu Szkół Salezjańskich w Łodzi
    School theater – a value for the school. Theatre “Withoutname” from Salesian School Complex in Lodz as an example on the role of theatre in schools
    Autorzy:
    Lach, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083771.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    amateur theater
    Salesian theater scene
    preventive system
    school theater
    teatr amatorski
    scena salezjańska
    system prewencyjny
    teatr szkolny
    Opis:
    Szkolne grupy teatralne są istotnymi elementami procesu dydaktyczno-wychowawczego. Teatr Beznazwy, działający od 2005 r. w Zespole Szkół Salezjańskich Łodzi, odgrywa istotną rolę wychowawczo-edukacyjną. W placówce tej działa kilka różnych grup – począwszy od pierwszych klas szkoły podstawowej, na maturzystach skończywszy. Dzięki aktywności artystycznej dzieci i młodzież poznają otaczający ich świat, rozwijają swoje pasje i zainteresowania, dzielą się z innymi (zwłaszcza swoimi rówieśnikami) własnymi obserwacjami rzeczywistości. Łódzki teatr jest również istotny dla działalności samej szkoły. Dzięki profesjonalnemu zaangażowaniu samych uczniów teatr ten jest rozpoznawalny w środowisku, przez co staje się dobrą wizytówką samej szkoły. Działania Teatru Beznazwy są dostrzegane nie tylko przez młodzież, ale także przez samą dyrekcję, która docenia wartość tychże zajęć teatralnych prowadzonych w szkole.
    School theater groups are important elements of the didactic and educational process. The “Withoutname Theatre”, is operating since 2005 in the Salesian School Complex in Lodz and plays an important educational role among students at developmental stage. There are several diff erent groups operating in this facility, from the first years of primary school to high school graduates. Thanks to this artistic activity, children and young people learn about the world of values around them, develop their passions and interests, share their observations of reality, especially with their peers. The theater in Lodz’s school is also important for the activities of the school itself. Thanks to the professional involvement of the students, under the supervision of Sylwia Gajewska, the theater is recognizable in the community, which is additional benefit for school image. Activity of the “Withoutname Theatre” is noticed not only by young people, but also by the management of the school, who seems to appreciate the value of theatrical activities conducted at the Salesian school.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2020, 15; 134-145
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    L’Italia sulla scena internazionale ai tempi del Governo Draghi
    Włochy na scenie międzynarodowej w czasach rządu Draghiego
    Italy on the international stage at the time of the Draghi government
    Autorzy:
    Feroci, Ferdinando Nelli
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2192189.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    Politica estera italiana (dopo il 1989)
    politica europea
    Mario Draghi
    Next Generation EU
    Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza
    politica migratoria
    NATO
    Ucraina
    polityka zagraniczna Włoch (po 1989)
    polityka europejska
    Krajowy Plan Odbudowy
    polityka migracyjna
    Ukraina
    Italian foreign policy (after 1989)
    European policy
    National Recovery Plan
    migration policy
    Ukraine
    Opis:
    Il Governo di Mario Draghi è stato insediato nel febbraio 2020 e sostenuto da una maggioranza parlamentare eccezionalmente ampia, che gli ha conferito le caratteristiche di un governo di unità nazionale. È nato da una situazione straordinaria che richiedeva la lotta alla pandemia attraverso un efficace programma di vaccinazione e una ripresa economica post-COVID, basata sui fondi europei Next Generation EU, subordinati all’approvazione del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza. Questa sfida richiedeva l’adozione di un programma organico a livello nazionale e, nei rapporti con l’UE, una piena dimostrazione di credibilità dell’Italia. Il Governo Draghi ha riaffermato la tradizionale posizione dell’Italia nella NATO, ha rafforzato l’accordo con gli Stati Uniti a favore del multilateralismo e ha cercato di riconquistare la leadership nell’UE attraverso forti relazioni con Francia e Germania. Nonostante le evidenti tensioni all’interno della complessa maggioranza parlamentare, ha condannato l’aggressione russa all’Ucraina fornendo armi ed equipaggiamento militare, nonché aiuti economici, finanziari e umanitari. Tuttavia, non è riuscito a influenzare la politica migratoria dell’UE. Si spera che l’approccio di Draghi continui a ispirare il prossimo esecutivo, se non addirittura sia all’ordine del giorno.
    Mario Draghi’s cabinet was formed in February 2020 on the basis of an unusually broad parliamentary majority that gave it the characteristics of a government of national unity. It was produced by an extraordinary situation requiring the fight against the pandemic through an effective vaccination program and post-COVID economic recovery based on Next Generation EU funds subject to approval of the National Recovery Plan. The challenge required agreement on an organic program at home, and a fully achieved demonstration of Italy’s credibility in its relations with the EU. The Draghi government reaffirmed Italy’s traditional position in NATO, strengthened the agreement with the U.S. on multilateralism, and sought to regain a leading role in the EU through solid relations with France and Germany. Despite clear tensions within a complex parliamentary majority, he condemned Russian aggression against Ukraine provided arms and military equipment, economic, financial and humanitarian aid. In contrast, it has failed to influence EU migration policy. One must hope that if not exactly the agenda, then at least Draghi’s method will continue to inspire the next executive.
    Gabinet Mario Draghiego powstał w lutym 2020 r. na bazie szerokiej większości parlamentarnej, co nadało mu cechy rządu jedności narodowej. Powstał w nadzwyczajnej sytuacji, która sprowadzała się do walki z pandemią (przez skuteczny program szczepień) i odbudowy gospodarki po COVID dzięki środkom Next Generation EU pod warunkiem akceptacji Krajowego Planu Odbudowy. Wyzwanie wymagało uzgodnienia w kraju programu organicznego, a w relacjach z UE wykazania wiarygodności Włoch. Rząd Draghiego potwierdził tradycyjne stanowisko Włoch w NATO, wzmocnił porozumienie z USA na rzecz multilateralizmu i starał się odzyskać wiodącą rolę w UE, dbając o relacje z Francją i Niemcami. Mimo wyraźnych napięć w obrębie złożonej większości parlamentarnej potępił rosyjską agresję na Ukrainę, dostarczał jej broń i sprzęt wojskowy, pomoc gospodarczą, finansową i humanitarną. Nie zdołał natomiast wpłynąć na politykę migracyjną UE. Trzeba mieć nadzieję, że jeśli nie dokładnie agenda, to przynajmniej metoda Draghiego będzie nadal inspirować następną władzę wykonawczą.
    Źródło:
    Krakowskie Studia Międzynarodowe; 2022, 1; 61-68
    1733-2680
    2451-0610
    Pojawia się w:
    Krakowskie Studia Międzynarodowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Exemples atroces et atrocités exemplaires : l’hypotypose dans les canards sanglants en France aux XVIe et XVIIe siècles
    Cruel Exemplars and Exemplary Cruelty: Hypotyposis in Canards Sanglants of 16th and 17th Century France
    Okrutne exempla i egzemplarne okrucieństwo: hypotypoza w canards sanglants szesnasto- i siedemnastowiecznej Francji
    Autorzy:
    Giernatowska, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/683291.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    hypotypoza
    canards sanglants
    scena przemocy
    zbrodnia
    pathos
    perswazja
    amplifikacja
    sugestywny opis
    krótkie formy narracyjne
    środki wyrazu
    XVI-XVII wiek
    hypotyposis
    scene of violence
    crime
    persuasion
    amplification
    suggestive description
    short stories
    figures of speech
    16th-17th centuries
    Opis:
    Wpisując się w poetykę krótkich i krwawych form narracyjnych; tak popularnych we Francji nękanej wojnami religijnymi; canards sanglants z upodobaniem posługują się hypotypozą; aby ukazywać brutalne sceny przemocy w sposób niezwykle sugestywny. Wspomniana figura retoryczna; wkomponowana w strukturę formalną owych broszur okolicznościowych; nie tylko oddziałuje na wyobraźnię czytelnika; m.in. poprzez swoistą surowość w doborze środków stylistycznych i – często pozorną – neutralność opisu zbrodni; ale też ulega patetycznym amplifikacjom; dostosowuje się do charakteru szesnasto- i siedemnastowiecznej prozy. Adaptując środki wyrazu do potrzeby dobitnego; atrakcyjnego i odpychającego zarazem sposobu przedstawiania aktualnych wydarzeń czy też palącej problematyki; autorzy tym efektywniej manipulują emocjami czytelnika; by wpoić mu propagowane przez siebie wartości moralne; poddać krytyce naganne zachowania  i zjawiska natury społecznej; politycznej lub religijnej. Kreślone przez nich obrazy przybliżają tym samym w interesujący sposób realia ówczesnej epoki.
    Canards sanglants fit squarely into the poetics of short, bloody stories, very popular in 16th and 17th century France which is tormented by the Wars of Religion. Those occasional booklets willingly have recourse to hypotyposis, in order to present the brutal scenes of violence in an exceptionally suggestive manner. The rhetorical figure, integrated with the narrative structure of canards, is supposed to have an influence on reader’s imagination, i.a. by means of restrained use of the stylistic devices and impartiality – which often turns out to be illusory – of the crime’s description. However, it can be subject to pathetic amplification and it adapts to the 16th and 17th century prose. By virtue of this approach, that consists in representing the recent events or the most important issues in a distinct, disturbing, but also attractive way, the authors attempt to manipulate emotions, to share their moralizing reflections and inculcate some ethical values into the public, to criticize the social, political or religious phenomena of the time.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2016, 11; 119-132
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Victoria ducis pre ceteris enituit. A comparative perspective on the scene wherein Godfrey of Lorraine hews in half his opponent on the Bridge Gate of Antioch
    Victoria ducis pre ceteris enituit. Scena przepołowienia wroga przez Gotfryda Lotaryńskiego przy bramie mostowej w Antiochii w perspektywie porównawczej
    Autorzy:
    Dźwigała, Bartłomiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407969.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Godfrey de Bouillon
    Gesta Francorum
    pierwsza krucjata
    oblężenie Antiochii
    bitwa pod Bramą Mostową
    First Crusade
    siege of Antioch
    Bridge Gate battle
    Opis:
    This article explores the meanings attached to individual narrative elements of the tales that portray the laudable deed of Godfrey in the Bridge Gate battle (March 6, 1098). The comparative method offers deeper insight into the elaborate stories that chroniclers have told about Godfrey, who hewed in half his formidable opponent with a single blow on the bridge near beleaguered Antioch. Judging by the diversity of narratives concerning Godfrey’s deed in the Bridge Gate battle, the chroniclers sought to place this confrontation in a special dimension and to portray it as a breakthrough moment. This exaltation was also pivotal to characterizing Godfrey, who became the first ruler of the Crusaders’ kingdom after the conquest of Jerusalem.
    Celem artykułu jest odkrycie znaczeń i sensów wiązanych z poszczególnymi elementami narracyjnymi opowiadań o chwalebnym czynie Gotfryda w bitwie pod Bramą Mostową (6 marca 1098 r.). Poprzez wykorzystanie metody komparatystycznej staram się głębiej zrozumieć rozbudowane opowieści kronikarskie na temat Gotfryda, który jednym ciosem przepołowił ogromnego przeciwnika na moście pod obleganą Antiochią. Bogactwo opisów czynu Gotfryda w bitwie pod Brama Mostową wskazuje, że kronikarze dążyli do nadania temu starciu szczególnego wymiaru i pokazania go jako momentu przełomowego. Był to również kluczowy element charakterystyki Gotfryda, który po zdobyciu Jerozolimy został pierwszym władcą krucjatowego królestwa.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2023, 1, 30; 55-73
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-99 z 99

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies