Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Homo Consultans Amidst Pop-Culture

Autorzy:

Kargulowa, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1996979.pdf

Data publikacji:

2017-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

counselling
counsellogy
homo consultans
popular culture

Opis:

The article aims to portray changes in provision and reception of contemporary counselling, which finds itself under a strong impact of popular culture. The pop culture is described as a phenomenon intimately related and saturating social life, scientific research and daily life of modern people. In postmodern mediatized reality, deeply immersed in popular culture, the guidance is sought by a Homo consultans-a reflexive individual that experiences uncertainty/helplessness and establishes an interpersonal relationship (dialogue) with another human being-a counsellor-with a view to solving his/her problems. Seeking guidance and attempting to use the counsellor’s help to understand oneself, others and the world, the counselee actually strives after sustainable personal development and decent life. Homo consultans-is simultaneously the active seeker of a guidance and the passive object of the attack of guidance practices.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2017, 2(116); 9-29
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Vladimir Nabokov about antiquities - pop culture, advertising, conformism

Autorzy:

Grygiel, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1070326.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie

Tematy:

Nabokov
popkultura
konformizm
reklama.
pop culture
conformism
advertising

Opis:

Vladimir Nabokov belongs to the most popular prose writers of the 20th century. His work is represented by a sophisticated composition, playing with the reader, rich stylistics, as well as bilingualism - works written in Russian and English. The article answers the question whether, despite the complicated content and form, Nabokov's work has achieved popularity thanks to the typical pop culture tricks, threads and tricks, or whether this was decided by the writer's talent. Nabokov undoubtedly had a critical attitude towards pop culture, which destroys individualism and originality, while at the same time was conducting a literary dialogue with it, using popular themes and motifs for its own unique perspective. The writer noticed the obvious threats arising from pop culture, criticized the advertising market, attacked the stereotyping of contemporary views and ubiquitous conformism, and at the same time he appreciated problems that were commonly rejected (sexuality) or attractive but trivialized (detective and adventure threads). Nabokov skillfully used mass culture, through his works he shaped the sensitivity of the recipient and intuitively trusted his intelligence.

Źródło:

Language. Culture. Politics. International Journal; 2020, 1; 159-168
2450-3576
2719-3217

Pojawia się w:

Language. Culture. Politics. International Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Stanisław Przybyszewski: In and Out of Pop Culture

Autorzy:

Goławska-Stachowiak, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1068910.pdf

Data publikacji:

2020-12-01

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

pop culture
modernism
editing
Stanisław Przybyszewski

Opis:

Stanisław Przybyszewski’s oeuvre is not “pop”. This paper scrutinizes a catalogue of determinants that encouraged the writer’s initial renown and then led to his ultimate decline in popularity. Was Przybyszewski’s “fall from grace” justifiable? In my analysis, I refer to three different approaches to the concept of “pop”. In the first approach, “pop” is understood as a contrast between high and low culture. In the second, it is interpreted in relation to the institutions that indirectly affirm and popularize one’s literary input. The third one is associated with source literary text editing. Using these three categories is not supposed to present the author himself, but rather a certain phenomenon in European literary culture. Przybyszewski, the so-called “meteor of the Young Poland period”, is a particularly poignant example of how initial fascination with an avant-garde artist could change into oblivion and absence in reading culture. The comments formulated in this article are directed primarily to the reader who does not know the history of Polish literature, and the method of reaching the reader is to focus on a selected example showing a repeatable sequence in careers of many other authors of the period.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 3; 91-108
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Opera – Pop – Kultura: Wprowadzenie
Opera – Pop – Culture: Introduction

Autorzy:

Lisiecka, Katarzyna
Regiewicz, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29430932.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

opera
popular culture
kultura popularna

Opis:

Wprowadzenie do bloku tematycznego poświęconego relacji między operą a kulturą popularną.
Introduction to essay cluster Opera - Pop - Culture.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 11-14
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Polityki popkultury – wprowadzenie
The Politics of Pop-culture – Introduction

Autorzy:

Żaglewski,, Tomasz
Juskowiak, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1013318.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Źródło:

Praktyka Teoretyczna; 2014, 14, 4; 9-15
2081-8130

Pojawia się w:

Praktyka Teoretyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Humanistyczny potencjał tekstów popkultury
The humanistic potential of pop culture texts

Autorzy:

Marzec, Jarosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16729167.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy

Tematy:

pedagogika kultury
film
krytyczna analiza dyskursu
humanistyczny potencjał
popkultury
tożsamość
pedagogy of culture
critical discourse analysis
humanistic potential of pop-culture
identity

Opis:

Prezentowany tekst inspirowany jest myślą upomnienia się o wartość tekstów popkultury, a zwłaszcza dominującego medium, jakie stanowi film. Zawarte rozważania traktować można jako głos o odzyskanie potencjału humanistycznego w nurcie badań nad kulturą popularną. Autor poprzez nawiązanie do nurtu badań krytycznych nad dyskursem (KAD) zmierza do uchwycenia aktualnego wciąż w pedagogice dialogu nad znaczeniem tekstów popkultury jako naturalnego milieau młodego pokolenia oraz sporu o wartość tego typu tekstów jako głównego nośnika tożsamościowego we współczesnej kulturze płynności. Tekst stanowi pretekst do podjęcia tematu w bardziej wyczerpujący sposób.
Presented text inspiring with the reapprasial of value of popculture texts, espacially its dominant medium as film. Considerations should be treated as a voice to reapraise humanistic potential in the stream of research upon pop culture. The author in connection to critical discourse analysis tends towards grasping actuality of dialog in pedagogical disocurse upon the value of pop cultural texts as natural milieau of young generations and also the discussion upon the value of these texts as the identity construction platform in the liquide culture. Should be treated as the starting point towards more advanced studies in that field.

Źródło:

Przegląd Pedagogiczny; 2021, 2; 139-148
1897-6557

Pojawia się w:

Przegląd Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

FATALITÉ DE LA MAISON. FOOD TRAUMA IN POST-TRANSITION POLISH POP CULTURE

Autorzy:

Michalak, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/646679.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

pop culture, Dorota Masłowska, food trauma, eating disorders, post-transition Poland

Opis:

We rarely look at Polish pop culture’s attitudes towards food. This article is an attempt to categorize ways in which food and changing foodways are an object of critical reflection in an array of cultural texts: a novel, movies, a play for kids, a TV series and hip hop and pop music lyrics.

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2018, 17, 2
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Porządek i wolność liturgii w popkulturze
Order and freedom of liturgy in pop culture

Autorzy:

Sałatka, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/516499.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydział Teologiczny

Tematy:

liturgia
popkultura
wolność
porządek
inkulturacja
liturgy
pop culture
freedom
order
inculturation

Opis:

Liturgia to żywy organizm, w którym Bóg wychodzi do człowieka i zaprasza go do zaangażowanego w zbawczy dialogu. Tajemnica wolności Boga i wolności człowieka spotykają się w niej i osadzone na porządku i prawie tworzą wyjątkową przestrzeń, w której uczestniczący człowiek jest w wstanie wyrazić siebie w pełni i zrealizować drogę zbawienie. Przez to spotkanie tworzy się kultura wyrazu nowego człowieka, który doświadczając Boga opisuje świat, siebie i inne osoby w Bożym kluczu. Człowiek nie tylko tworzy ale i jest również tworzony w przestrzeni swojego życia religijnego, społecznego i domowego, czyli prze kulturę. Ale kiedy ten człowiek zaczyna odrzucać Boga i zaczyna tworzyć wszystko po swojemu, to wówczas ten zbawczy, liturgiczny dialog jest utrudniony a czasem nawet niemożliwy. Twórczość w takich wypadkach często już nie ma w sobie znamienia boskości ale totalne zabarwienie antropocentryczne. Trudno wówczas szukać w niej przestrzeni liturgicznej, a czasami nawet można wyczuć jakąś wrogą, agresywnie kontestującą aurę. Wydaje się, że dziś przychodzi nam żyć w rozwiniętym świecie, który już nie żyje kulturą, ale popkulturą o intensywnym antropocentrycznym kształcie. W tekście artykułu możemy odnaleźć refleksję dotyczącą relacji liturgii, jej porządku i wolności do popkultury, w której przychodzi nam żyć. Jest to też próba odpowiedzi na pytanie, bez uzurpowania sobie praw do ostatecznych wyjaśnień i rozwiązań, jaką postawę powinien podjąć Kościół w relacji do tej mało transcendentnej przestrzeni twórczości człowieka jaką jest popkultura.
Liturgy is a living thing, in which God reaches people, and invites them to engage in a dialogue aimed at salvation. During the liturgy, the mystery of human and God’s freedom meet, and are based on law and order. Furthermore, they constitute an exceptional space, in which people are able to wholly express themselves and follow the way leading to salvation. This uncanny meeting initiates the creation of man’s cultural expressions. In fact, people who experience God describe themselves, the world around them and others through the prism of „God’s key”, and therefore they discern values and qualities praised by God. Moreover, not only do people create, but they are also created by culture in their religious, social, and family lives. Nevertheless, when someone starts to reject God and begins to devise everything by himself, the liturgical dialogue aimed at salvation becomes aggravated or even impossible. In that case, the act of creating is not influenced by God’s will, but becomes a purely anthropocentric act, which means that a person regards himself as if he was in the centre of the universe. Thereby, in such an act of creating, it is hardly possible to find an exceptional liturgical space in which God meets with a human. What is more, a hostile aura can be sensed, and it seems to call into question the almightiness of God. Hence, by looking at today’s developed world, it can be said that rather than being dominated by culture, it is controlled by pop culture, which is an expression of the contemporary people’s belief in their anthropocentricity. This article is a reflection concerning the relationship between pop culture and the liturgy, including its order and freedom. Without providing the readers with a definite answer, it also constitutes an attempt to cogitate on what the attitude of the church towards pop culture should be, considering the fact that it permeates the lives of contemporary people.

Źródło:

Studia Paradyskie; 2015, 25; 181-200
0860-8539

Pojawia się w:

Studia Paradyskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

For better or for worse: Politics marries pop culture (TikTok and the 2022 Italian elections)

Autorzy:

Battista, Daniele

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28408772.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

political and social communication
new and traditional media
social networks
Italy
political leadership

Opis:

This contribution focuses on analysing political communication in Italy during the 2022 national elections, with particular attention to the TikTok platform, where prominent Italian political leaders have appeared. To this end, we used a combination of social analysis tools, including Fanpage Karma and Blogmeter Live Insight. The collected data were scrutinized using a multidisciplinary approach that combines Political Communication Theory and Media Analysis. The aim is to explore the role of pop culture in political communication and understand how this phenomenon influences political participation and users’ choices. Furthermore, the possible consequences of the growing popularity of pop political communication on political representation are examined, as well as whether this is a momentary or long-lasting phenomenon.

Źródło:

Society Register; 2023, 7, 1; 117-142
2544-5502

Pojawia się w:

Society Register

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Ludzkie zoo dzisiaj, czyli upokorzenie w czasach popkultury
Human zoo today or humiliation in pop-culture age

Autorzy:

Rydlewski, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1811279.pdf

Data publikacji:

2019-10-10

Wydawca:

Instytut Dyskursu i Dialogu

Tematy:

kultura upokarzania
ludzkie zoo
kurioza
Wojciech Cejrowski
telewizyjne programy rozrywkowe
culture of humiliation
human zoo
curiosum
TV shows

Opis:

Autor zwraca uwagę na upokarzanie uczestników programach rozrywkowych. Jako przykład podaje programy, których celem jest znalezienie uczestnikowi partnera seksualnego, romantycznego i które oparte są na dychotomii miasto/wieś: „Chłopaki do wzięcia” „Rolnik szuka żony”, „Dżentelmeni i wieśniacy. Autor udowadnia, że ukazana w tych programach pogarda wobec środowiska wiejskiego wywodzi się z eurocentryzmu i kolonializmu.
The article Human zoo today or humiliation in pop-culture age is devoted to a description and criticism of various – in terms of media genre and subject matter – television programmes featuring an element of humiliation, shame and contempt for their protagonists and participants. Author believes that some of the programmes show their participants as well known curiosum from Early Modern Age and human zoo as well. Other or “savage” does not come from geographical periphery any more, but now comes from periphery our postmodern, consumption and neoliberal culture. Other can be for example a villager or TV show member.

Źródło:

Dyskurs & Dialog; 2019, I, 1 (1); 101-113
2658-2368
2658-2406

Pojawia się w:

Dyskurs & Dialog

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Od redaktora: Społeczeństwo we współczesnych narracjach medialnych i popkulturowych
Society in Contemporary Media and Pop Culture Narratives

Autorzy:

Franczak, Karol

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1372906.pdf

Data publikacji:

2019-05-09

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

narracje
elity symboliczne
sfera publiczna
analiza kultury
badania mediów
narratives
symbolic elites
public sphere
culture analysis
media research

Opis:

W pierwszej części wprowadzenia do tomu Społeczeństwo we współczesnych narracjach medialnych i popkulturowych sproblematyzowano specyfikę kategorii „narracja” – jako kulturowo-politycznego pojęcia używanego w dyskursie publicznym i jako kategorii badawczej. Omówiono także teoretyczne konteksty obecności pojęcia „narracji” w socjologii i naukach o komunikowaniu. W części drugiej wprowadzenia scharakteryzowano zakres tematyczny tomu, który odzwierciedla zróżnicowanie problemów i wielość ujęć rozpowszechnionych wśród badaczy zainteresowanych społeczną wiedzą ucieleśnioną w opowieściach produkowanych przez współczesną kulturę.
In the first part of the introduction to the volume Society in contemporary media and pop culture narratives, the specificity of the category of “narrative” was problematized – as a cultural and political concept used in public discourse and as a research category. The theoretical contexts of the presence of the concept of “narrative” in sociology and the sciences of communication are also discussed. In the second part of the introduction, the thematic scope of the volume is characterized, which reflects the diversity of problems and the multiplicity of intakes disseminated among researchers interested in social knowledge embodied in the narratives produced by contemporary culture.

Źródło:

Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 6-12
1733-8069

Pojawia się w:

Przegląd Socjologii Jakościowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Himedere i ōjidere. Narcystyczne archetypy postaci w japońskiej popkulturze
Himedere and ōjidere. Narcissistic archetypes in Japanese pop culture

Autorzy:

Janczarek, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856966.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

himedere
ōjidere
narcyzm
granbelm
ōkami shōjo to kuro ōji
narcissism

Opis:

This article presents himedere and ōjidere, two narcissistic archetypes in Japanese popular culture. Japanese culture is perceived in different ways in Poland, with most of its images based on traditional or popular culture. When analysing narcissism through the prism of Japanese culture, one tends to think of collective narcissism rather than individualistic narcissism that is characteristic of European cultures. Himedere and ōjidere may seemingly be presented as the embodiment of collective narcissism in Japanese culture. However, such belief is incorrect. The article reconstructs these patterns based on the following anime series: Granbelm by Nexus and Wolf Girl and Black Prince (Ōkami shōjo to kuro ōji) by TYO Animations. As the analysis and interpretations unfold, the himedere and ōjidere types are defined along with the specific type of narcissism that they seem to stand for. In the discussion ‘creative reproduction’ is identified as a key category. It is used to explain how Japanese pop culture can express problems and uncertainties of modern society, and propose appropriate ways to deal with them. The text also brings up Nihonjinron, the discourse on ‘Japeneseness’, reflecting upon the relationship between the concept of uniqueness and that of narcissism.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 108, 1; 147-167
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

How to create an icon of pop culture? – a study based on the Internet biography of Oprah Winfrey.
Jak stworzyć ikonę popkultury? – badanie oparte na podstawie internetowych biografii Oprah Winfrey.

Autorzy:

Drzewiecka, Klaudia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/441342.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera

Tematy:

biography
pop culture
icon of pop culture
biografia
kultura popularna
ikona popkultury

Opis:

By discovering the uniqueness of each literary genre, people can better mentally comprehend and appreciate what they read. The overall goal of this paper is to uncover and stress some characteristic features of creating an icon of popular culture in the virtual world of the Internet biography of Oprah Winfrey. Bearing in mind the functional aspects of language we should briefly outline the linguistic, sociological and cultural aspects implied though not plainly expressed in the online biographies of the American icon mentioned. The available sources used in this presentation are web pages found with the use of various search engines. The analysis of the collected data is based on 15 online biographies taken from websites having record popularity ratings. Watching how a biography of Oprah Winfrey is enjoying its popularity through hundreds of celebrity portals can tell us a great deal not only about how powerful the functional aspects of the language are but about how much the world’s culture is changing. Needless to say, the study also covers how the linguistic units are combined to launch the icon and create her online reality.
W powyższym artykule podjęto próbę zbadania zjawiska ikony popkultury na przykładzie internetowych biografii amerykańskiej gwiazdy Oprah Winfrey. Celem artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie: za pomocą jakich środków językowych można wykreować ikonę popkultury? Określenie miejsca biografii w strukturze tekstu oraz przedstawienie pewnej hierarchii czynników składających się na jej wzorzec ukazują charakterystyczne cechy pozwalające na stworzenie ikony popkultury. Przeanalizowane biografie ujawniają wiele językowych sposobów na jej interesujące i efektowne wykreowanie.

Źródło:

Kultura i Polityka; 2011, 10; 88-109
1899-4466

Pojawia się w:

Kultura i Polityka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Between Science and Pop Culture: The Role of Mathematics in Films
Pomiędzy nauką a popkulturą: Rola matematyki w filmach

Autorzy:

Piotrowska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1828308.pdf

Data publikacji:

2021-03-11

Wydawca:

Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej

Tematy:

mathematics
films
scientific formula
A Beautiful Mind
Good Will Hunting
Pi
matematyka
filmy
formuła naukowa Piękny umysł Buntownik z wyboru Pi

Opis:

The present analysis is focused on the issue of interactions of individuals with mathematics in films and strives to show why the question of the accuracy of mathematical formulas is not crucial to films and, therefore, what their main functions in the creation of the diegetic and the outer world are. In order to achieve the set aim, I ground my reflection in the idea suggested in Math Goes to the Movies, i.e. that mathematics is not presented in films only as an abstract theory, but it also carries a creative potential. Good Will Hunting (1997), A Beautiful Mind (2001) and Pi (1998) are the films in which mathematics is a substantial driving force, influencing both the gradual development and consolidation of characters. In this work, the films serve as the research material.
Niniejsza analiza koncentruje się na problematyce interakcji jednostek z matematyką w filmach i stara się pokazać, dlaczego kwestia ścisłości formuł matematycznych nie jest kluczowa dla filmów oraz jakie są ich główne funkcje w tworzeniu świata diegetycznego i zewnętrznego. Aby osiągnąć wyznaczony cel, autorka opiera swoje refleksje na tezie zaproponowanej w Math Goes to the Movies, czyli na tym, że matematyka nie jest prezentowana w filmach tylko jako abstrakcyjna teoria, ale ma też potencjał twórczy. Buntownik z wyboru (1997), Piękny umysł (2001) i Pi (1998) to filmy, jakimi autorka posługuje się jako materiałem badawczym a w których matematyka jest istotną siłą napędową, wpływającą zarówno na stopniowy rozwój, jak i na umocnienie postaci.

Źródło:

Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 91-98
1731-3317

Pojawia się w:

Świat i Słowo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Baśnie i bajki w japońskich komiksach
Fables and Fairy Tales in Pop Culture Taken from the Example of Japanese Comics

Autorzy:

Zaremba-Penk, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171509.pdf

Data publikacji:

2012-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Opis:

Manga is a fascinating product of contemporary Japanese culture. Strongly rooted in tradition, inferred from art, associated with literature, it has become an inexhaustible source for researchers who wants to explore the achievement of sequential art. Everything is interesting about manga, starting from the artists themselves, ending with the transition from idea to effect. Japanese artists creating comics draw a lot of inspiration from literature and world art. Much comes from myths, legends, fables and fairy tales, both domestic and from around the world. They can be found in the text layer, but mainly in the iconic layer. Among them three main groups can be distinguished: one dealing with the scenario, the second and third will focus on the image, while the third will provide a single borrowed illustration from a particular theme or in a convention. The aim of this paper is to outline the issues relating to Japanese comic books on selected examples, including: trying to determine the potential audience of manga, which were based or only used themes from fairytales, trying to define the role of the artist as a modern-day equivalent fabulist, and pointing out an indication of the most popular topics and methods of presentation.

Źródło:

Art of the Orient; 2012, 1; 101-118
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Wiesław Godzic, Kuba i inni. Twarze i maski popkultury
Wiesław Godzic, Kuba and Others. Faces and Masks of Pop-culture

Autorzy:

Wierusz-Kowalski, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/484310.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii

Źródło:

Studia Medioznawcze; 2013, 3 (54); 194-197
2451-1617

Pojawia się w:

Studia Medioznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Cosplay – znaczenie fenomenu w relacjach uczestniczek
Cosplay – the Significance of the Phenomenon in Female Participants’ Accounts

Autorzy:

Wrona, Daria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1070842.pdf

Data publikacji:

2020-03-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

cosplay
identity
youth
pop culture

Opis:

Cosplay is a poorly understood phenomenon related to popular culture. Currently, however, it is slowly attracting the interest of an increasing number of fields of science, such as sociology, psychology or pedagogy. The following article will present the theoretical foundations and research on the role of cosplay in the life of female cosplayers. Focusing on the subjects, I touched upon the issues of interpersonal interactions, interests and skills, social perception of cosplay, problems related to the preparation of costumes, and the impact of cosplay on identity development.

Źródło:

Studia Edukacyjne; 2020, 56; 385-399
1233-6688

Pojawia się w:

Studia Edukacyjne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Jan Klata – polityk teatru
Jan Klata – the Politician of the Theatre

Autorzy:

Sobolewska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511727.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

society
politics
pop culture
scoring

Opis:

The article presents the silhouette and artistic achievements of Jan Klata, one of the most famous Polish theatrical artists. Social and political context, concerning the process of sud-den acceleration in every field of social life, creates the background for describing creativity of this ‘rebel with Mohawk hairstyle’. The director whose works belong to so¬ called ‘socially engaged theatre’ highlights the untypical ideas by using language inspired by the elements of the reality around (popular, musical and media culture). He remains a defiant, rebellious artist who fights for Poland and the high quality theatre addressed to critical spectator.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 61-74
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Głód na Jezusa. Notatki na marginesie (nie)chrystologii i popkultury
Craving for Jesus. Side Notes to (Non)Christology and Pop Culture

Autorzy:

Żyła, Mateusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/3200752.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej

Tematy:

Jesus
Christianity
rock opera
pop culture

Opis:

The objective of the article is an attempt to interpret the character/figure/symbol of Jesus by references to miscellaneous cultural texts. First, the author describes the most significant aspects of Piotr Augustyniak’s essay Jezus Niechrystus, emphasizing their originality and rebelliousness, especially towards the Christian doctrine. In latter part of the article, selected fragments of Zbigniew Masternak’s film novella Jezus na prezydenta are analysed. Further, the author acknowledges timelessness of Jesus Christ Superstar rock opera. In the recapitulation, the author discerns constant craving for Jesus, perceiving it as a desirable response, since – according to Kołakowski’s and Augustyniak’s message – teachings of the carpenter from Nazareth constitute an abiding code of our culture.

Źródło:

Polonia Journal; 2022, 15; 185-205
2083-3121

Pojawia się w:

Polonia Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Obraz własnego ciała współczesnej młodzieży a kultura popularna. Badania własne
Self-image Body of Contemporary Youth and Pop Culture. Own research

Autorzy:

Gajtkowska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/645052.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Pop culture
self-body image
teenagers
mass-media
other people opinions
the ideal self
the ought self
the actual self
modern youth

Opis:

The author presents the outcome of her own research on the in uence of the pop culture on self-body image. In the research, di erent aspects of self-body image are taken into account: being t, healthy and being goodlooking or pretty. The analysis of the scienti c research persuades the reader that mass media are important but not the most important source of information which they use to judge? their bodies. Moreover, it is claimed that the meaning of cocalled pop culture for teenagers’ self-judgment is di erentiated, it is most important for the appearance.

Źródło:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2013, 4, 2; 103-118
2300-0422

Pojawia się w:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Medialna rzeczywistość w „Truman Show” (1998) Petera Weira w perspektywie myśli gnostyckiej
Media reality in “Truman Show” (1998) by Peter Weir in the perspective of gnostic thought

Autorzy:

Kwiatkowski, Fryderyk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/967118.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

gnosticism
pop-culture
Hollywood
film

Opis:

In the author’s opinion the story depicted in "The Truman Show" (1998) by Peter Weir comprises a reinterpretation of a Gnostic myth about the liberation of a „divine spark” from the material world. In spite of the fact that the director did not know about Gnosticism before he started to make the film, the author of the article presents that many motifs in his work can be viewed through the ideas expressed in various Gnostic systems. The Gnostic notions were reinterpreted in "The Truman Show" on a fundamental level of the world being presented in as well as in the narrative structure of the movie.

Źródło:

Collectanea Philologica; 2015, Numer specjalny
1733-0319
2353-0901

Pojawia się w:

Collectanea Philologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

The Betrayal of Childhood in a Socio-Cultural Context

Autorzy:

Wróblewski, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/962251.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

childhood
adulthood
symulakrum
pop culture
capitalism

Opis:

In my article, I focus on the relationship between a child and adult in socio-cultural perspective in order to demonstrate how the representations of childhood are used by Polish authors of children’s literature in critical descriptions of war and other forms of violence. At first, I relate to the crucial moment in the European history in which there appeared a discourse of senility and youthfulness. Next, I present the main consequences of the “production” and “distribution” of images of childhood in pop culture. In the last part of my discussion, I analyse novels by Joanna Rudniańska, Jacek Dukaj, Grzegorz Gortat and Dorota Combrzyńska-Nogala, who, in their works about the Holocaust, the martial law in Poland and the war in Syria create the world in which young characters possess certain features belonging to the adult. My analyses demonstrate the sources of betrayal of childhood which appears in these novels like a sublime sign reflecting primarily adults’ fantasies about the child. As I show, this sign contains very few real issues referring to contemporary childhood.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2018, 62, 3
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Naród, gender, popkultura. Nacjonalistyczne konstrukcje płci i seksualności w popkulturowej odsłonie

Autorzy:

Zamojska, Eva

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644903.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

nationalistic discourse
gender
sexuality
pop culture

Opis:

The paper is a short theoretical summary of relationships between the notions of nation, gender and sexuality in a nationalistic discourse. It is also an attempt at applying this knowledge for analyzing selected artifacts of pop culture. In the first part of the paper, theoretical and research findings on the constructs of gender and sexuality in a nationalistic discourse are presented. In the second part these findings are used for a discursive analysis of gender and sexuality constructs in selected songs / stage acts presented at the Eurovision Song Contest 2014 and a pastiche cover version of one of them.

Źródło:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2017, 12, 2; 361-378
2300-0422

Pojawia się w:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Body Modification as the Right of Body in the light of Cosmopolitanism – Appiah’s perspective

Autorzy:

Jedlikowska, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2158799.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum

Tematy:

body modifications
cosmopolitanism
pop culture
transparency

Opis:

The assumption of the paper is a liquidity between sacrum and profanum.. The work done on the body makes bodily practices and rituals the art of body. The body is an altar of our identity, manifestation of Self. The great visibility of this tendency is illustrated in the frame of popular culture, especially in the stream called the culture of transparency. The examples of body modifications’ practices, referred to the Western culture, are recognized as the contemporary new-primitivism (neo-primitive perspective) – the Modern Primitive Movement. The wide cult of the body is commonly known and practiced and its official name is corporeism. There are a various platforms of trainings to relax and strengthen the body, “the work on our body” in lighter form, express body. Probably the most opposite trends and cultural phenomenon can verify our level of tolerance and ability to understand significantly other people. The case of body modification can be the first one. The reason of it can be that the body can be perceived as the most visible open-text of ourselves. A variety of its manifestations can really provoke a huge cosmopolitan debate towards a more aesthetically-directed approach on those forms of practices which are not met too often in one specific culture and which argue with its standard of normality.

Źródło:

Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne; 2014, 3(9); 43-57
1730-0266

Pojawia się w:

Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Tacky “Shakespeares” in Japan

Autorzy:

Yoshihara, Yukari

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/648194.pdf

Data publikacji:

2013-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

pop culture
Japan
consumerism
commodification
mass media

Opis:

There is no doubt that Shakespeare is “the flagship commodity” in the globalized cultural market. The fact that his works are being studied, performed, and admired, or, adapted and parodied almost all over the world, would surely testify that his works are great sources to be capitalized on (both culturally and materially) in the consumerist society in which we live. However, it could be also argued that the brand logo, “Shakespeare,” no longer holds such a privileged status, that it is merely one of numerous cultural artifacts that can be used and recycled, and that one of the few convenient things about “Shakespeare” is that it can be reproduced, copied, and parodied without the need for any royalty payments being made? Some popular, global, tacky “shakespeares” seek to destabilize the presupposed notion that “Shakespeare” is the dominant, central, hegemonic icon by juxtaposing “Shakespeare” with other artifacts, which are presumed to be of minimal capitalist and cultural value. This article attempts to illustrate how (in)significant or (un)influential Shakespeare, as a residual socio-cultural icon, can be. Tackyfying “Shakespeares” can, however, also be a means to proliferate the Bard. Japanese pop “Shakespeares,” proudly and assertively tacky, offer tributes to the great Bard.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2013, 10; 83-97
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

„Król popu nie żyje! Zapraszamy Państwa na spektakl”. Śmierć i umieranie w kulturze celebrytów
“The King of Pop is dead! Come to see the show” – Death and dying in the celebrities culture

Autorzy:

Ogonowska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521360.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Michael Jackson
celebrity
star of pop-culture
creations of identities
public image
pop culture
politic of body

Opis:

The subject matter of this article includes the beginning of Michael Jackson’s career, his presence in the media, the strategies of creating his public identity as a pop-culture star and a celebrity, his significance in the pop music and the modern pop culture, the strategies of the star’s “struggling” with fame and his fans’ expectations, and the issue of “Jackson” being a product of culture, which continues to exist and develop even after the death of the real person.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2010, 1; 135-145
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

„Na ducha Lenina!” Historia sowieckich bohaterów komiksowych w popkulturze amerykańskiej
„Lenin’s Ghost!” History of Soviet Comics Characters in American Pop Culture

Autorzy:

Dudziński, Przemysław
Głownia, Dawid
Pisula, Radosław
Wolski, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1013271.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

superhero
comics
USSR
USA
Cold War
sociology of fictional worlds
komiksy
ZSRR
zimna wojna
socjologia światów fikcyjnych
superbohater

Opis:

Napięcie między Związkiem Radzieckim a Stanami Zjednoczonymi, definiujące światowy polityczny krajobraz drugiej połowy dwudziestego wieku, miało swoje wyraźne przełożenie na sposoby postrzegania i kreacji sowieckich bohaterów w ramach amerykańskiej kultury. Pierwszymi podstawowym celem naszego artykułu jest prześledzenie i opisanie funkcjonowania konkretnego motywu – figur Rosjan, w szczególności zaś rosyjskich meta-ludzi w przestrzeni amerykańskiej kultury popularnej, przede wszystkim komiksu główno nurtowego. Kwerenda ta ma w miarę możliwości wykazać podstawowy wymiar historyczny tj. okresy wzrostu i spadku popularności, a nawet całkowitego zaniku poszukiwanej figury. Celem drugim jest analiza sposobów konstrukcji komiksowych bohaterów związanych ze Związkiem Radzieckim i postawienie ich w szerszym kontekście historyczno-kulturowym. Te zabiegi umożliwią z kolei zasygnalizowanie zmieniającej się w czasie konstrukcji, na którą składają się wartości, stereotypy i popkulturowe klisze właściwe dla kultury amerykańskiej. Tym samym mamy nadzieję, że artykuł ten stanie się ważnym przyczynkiem do dalszych badań nad omawianymi zagadnieniami.
The tension between Soviet Union and United States that defined the global political landscape of the second half of the twentieth century, had its clear impact on perceptions and creation of Soviet heroes in the context of American culture. The first and primary goal of our article is to investigate and describe the functioning of a particular theme – Russian characters, especially Russian meta-humans in the area of American popular culture, especially mainstream comics. This inquiry is intended to demonstrate the basic historical dimension, i.e. the periods of growth and decline in popularity, and even the complete disappearance of that theme. The purpose of the second goal is an attempt to analyze the structures of comics characters associated with the Soviet Union and place them in a broader historical and cultural context. These treatments allow to signal changes in time-sensitive structure, which consists of values, stereotypes and pop culture clichés appropriate for the American culture. Thus, we hope that this article will be an important contribution to the further study of these issues.

Źródło:

Praktyka Teoretyczna; 2014, 14, 4; 81-109
2081-8130

Pojawia się w:

Praktyka Teoretyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Jan Kalwin „dla opornych”. Popularyzacja kalwinizmu w internetowych i pozainternetowych sferach kultury popularnej
John Calvin “for dummies”. Popularisation of Calvinism in the Internet and extra-Internet spheres of pop culture

Autorzy:

Skowronek, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520788.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

John Calvin
popularisation
Internet
pop culture
semiotics

Opis:

The article tries to describe in what ways John Calvin is presented in texts and images in the Internet and in pop culture. The author examines private websites about John Calvin, linguistic texts, drawings, comic strips and gadgets associated with him. She indicates some functions of semiotic changes of the reformer and extra-religious contexts in which he appears. The personality of the 16th century reformer and theologian has at least two functions: in the religious context it is “a symbol of resistance” against such phenomena as consumerism and hedonism and in the context of humour and satire, the message is incompatible with orthodox religious texts.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2014, 6, 1 "Edukacja kulturowa. Ujęcie monograficzne"; 147-160
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Historia łódzkiego fandomu mangi i anime w latach 1995–2010
History of Lodz manga and anime fandom in years 1995–2010

Autorzy:

Reczulski, Łukasz
Gamus, Paula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/965866.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

fandom
manga
anime
pop culture
pop kultura

Opis:

The last twenty five years in the history of Poland was not only a period of turbulent political changes, but also a time of profound social metamorphosis. As a result of the opening on western culture influence, in a relatively uniform society new movements and cultural phenomena began to form. One of them, founded around 1995, was the subculture of manga and anime fans (lovers of Japanese comics and animated films). This article pre-sents the history of the Lodz faction of this subculture, from its origins to the period of greatest prosperity. Most focus is placed on activities of local groups of East Asian popculture enthusiasts with full list of their meetings that took place in Lodz region. The text also describes the controversy surrounding the popularization of Japanese comics and animated films.
Ostatnie dwudziestopięciolecie zapisało się w historii naszego kraju nie tylko jako okres burzliwych przemian politycznych, lecz także jako czas głębokiej metamorfozy społecznej. W efekcie otwarcia się Polski na kulturę zachodnią, w dotychczas względnie jednolitym społeczeństwie na skutek oddziaływania impulsów zewnętrznych zaczęły rodzić się nowe ruchy i zjawiska kulturowe. Jednym z nich była powstała około 1995 r. subkultura fanów mangi i anime, czyli społeczność miłośników japońskich komiksów i filmów animowanych. W niniejszym artykule omówiono historię łódzkiego odłamu tej subkultury, począwszy od jej początków po okres największego rozkwitu. Szczególną uwagę zwrócono na działalność łódzkich klubów zrzeszających lokalnych entuzjastów popkultury wschodnioazjatyckiej oraz zaprezentowaniu pełnego wykazu regionalnych zjazdów fanów. W tekście poruszono także zagadnienie kontrowersji towarzyszących popularyzacji japońskich komiksów i filmów animowanych.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum; 2015, 21
0860-7435
2450-1336

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Popular Culture as Educational Space – Depictions of a Utopia in Pop Culture Texts
Kultura popularna jako przestrzeń edukacyjna – obrazy utopii w tekstach popkultury

Autorzy:

Jakubowski, Witold

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15841966.pdf

Data publikacji:

2018-09-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

popular culture
informal education
critical pedagogy
cultural studies
utopia

Opis:

The aim of the text is to discuss the educational potential of popular culture. The firstpart focuses on theoretical opinions on the relationships of culture and education. Pedagogical thinking about culture is dominated by its humanistic understanding, in which a special sense of culture has been understood as one of the top of human achievement. In traditional pedagogical reflection,there is noticeable concentration on culture as “valuable for educational interactions”. In such a perspective, the space of popular culture is ignored. Perceived as a bad Mr. Hyde of cultural space, it is treated as an area of threats to the development of children and youth. But culture is not only a canon of the achievements of past generations. In the anthropological sense, these are simply the ways of living a life in a society. Popular culture is the space where various aspects are commented on. Popular art plays a special role here.The second part discusses the pop cultural texts that illustrate the characteristic elements of utopia: burial of the “old world”, establishing a “perfect” order, protection against external destruction and against destruction from inside. Formed at different times and based on different means of expression, they address the dilemmas associated with thinking about a “better world”. They present the mechanisms and consequences of building a new society “with their own language”.

Źródło:

Studia Edukacyjne; 2018, 49; 7-24
1233-6688

Pojawia się w:

Studia Edukacyjne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

UTOPIA, DYSTOPIA AND THE “HERETIC STREAK”: THE ORWELLIAN AESTHETIC IN RAY DAVIES’ SONG WRITING AND OTHER CREATIVE PROJECTS

Autorzy:

Curyłło-Klag, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/647053.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

Orwell, Ray Davies, pop culture, dystopia, utopia

Opis:

The article explores the influence of Orwell’s fiction on the creative output of Ray Davies, one of Britain’s finest songwriters and the erstwhile frontman of The Kinks, a ‘British Invasion’ group. The Davies oeuvre can be placed alongside Orwell’s work due to its entertainment value, sharpness of ob- servation and complex, conflicted socio-political sympathies. By balancing utopian visions with dystopian premonitions and by offering regular critiques of the culture they hold dear, Orwell and Davies represent the same tradition of cautious patriotism. They also share a similar aesthetic, communicating their insights through humour, self-mockery and acerbic wit. 

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Cyborgi – literacko-filmowe figury dyskursu interaktywnego
Cyborgs – Literary and Film Figures of Interactive Discourse

Autorzy:

Gajewska, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1038992.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

cyborg
science fiction
pop culture
feminism
postcolonialism
posthumanism

Opis:

Gajewska Grażyna, Cyborgi – literacko-filmowe figury dyskursu interaktywnego [Cyborgs – Literary and Film Figures of Interactive Discourse]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 179–196. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.9. The author analyzes the figure of the cyborg in science fiction literature and film. The text begins by showing this kind of literary work in the theoretical field and presents it as an interactive discourse. The author describes the scientific roots of constructing a human-technical hybrid, emphasizing the ideological and political context of this research. In this approach, the cyborg appears as a participant in and also a hostage of the Cold War. Next, the author finds literary and film creations of cyborgs inspired by this political and military heritage. The article also presents alternative images of cyborgs co-creating a feminist and postcolonial discourse. They were also included in specific policies and strategies aimed at deconstructing concepts such as sex and gender, sexuality, race, nation, social class. The main thesis of the article is that as fictitious and real entities, cyborgs are prone to ideologization and burdened with the obligation to politicize. Therefore, when studying cyborgs in literature, film and comics, we must ask what ideologies and politicians they serve.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 179-196
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Funkcje realizmu w fantastyce dla młodego czytelnika
The functions of realism in fantastic novels for young readers

Autorzy:

Wróblewski, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041890.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

fantastic
realism
myth
children’s literature
pop culture

Opis:

In the article the author examines fantastic novels by contemporary Polish writers (Andrzej Maleszka, Paweł Beręsowicz, Rafał Kosik and other) for young readers in a cultural context. In his essay he uses two well-known cultural categories “myth” and “magic” to his analysis of fantastic novels. According to the author, the myth and magic have two important functions in fantastic children’s literature. First, they lead young readers to knowledge about the world and depict different, complex phenomena of cultural dimension. Second, the myth and magic create a particular space (what “engulfs” young readers) of play and entertainment. Moreover, the myth and magic attract young readers to fabulous worlds including the elements of realistic literary convention. Thereby the writers increase their credibility among the youth. A “myth-magic” in the presented word of contemporary Polish fantastic novels assures balance between incredible entertainment represented by wizards, witches, dragons and the real world with characters having various digital devices within reach.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 28; 121-138
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Współczesny świat w obiektywie Marcina Maciejowskiego: realizm medialny
Contemporary world in Marcin Maciejowski’s lens: media realism

Autorzy:

Ogonowska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521116.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

media realism
intermediality
intertextuality
transmedia storytelling
pop culture

Opis:

The article deals with the works of Marcin Maciejowski in the perspective of intermedia connections of his works with photography, film and painting. The author of the article is particularly interested in tracing the intertextual and intermedia games in the space of culture as well as their informative, cognitive and ludic functions. A separate section of the article is devoted to the description of media realism.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2011, 2; 86-95
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

The Complicated Pop-cultural Legacy of Figura Christi. Mythologization of the Christ Narrative in the Context of Current Christian Philosophy

Autorzy:

Jemioł, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39569799.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

Christocentricity
Christian philosophy
Christ-figure
pop-culture
mythologization

Opis:

Reflecting on the many challenges facing Christianity as a religion, and particularly Christian philosophy as a way of thinking in modern, strange and unfamiliar times, one encounters time and again the grim realization that many of such challenges are simplyprovided by the current culture, the cultural sphere. Without idealizing Europe’s Christocentric culture and remembering that it was not homogeneous, we must recognize that it once existed, it was the ruling cultural norm. Today, such norms are indeed very different and vary greatly depending on the geographic region we have in mind and change from decade to decade. After the Renaissance, the Enlightenment, modernity and the postmodern era, we observe that what governs our cultural world today is pluralism more than anything else. But there are still some traces of Christocentrism in our culture and in what it has become during this period, namely popular culture. Among other aspects, research has focused on the analysis of one idea – that of the Christ-figure, which has come a long way from theology to culture to pop culture over the centuries. In this article, I will try to show why this complicated legacy can be seen, at least in part, as a challenge to Christianity in light of contemporary Christian philosophy.

Źródło:

Studia Philosophiae Christianae; 2023, 59, 2; 119-140
0585-5470

Pojawia się w:

Studia Philosophiae Christianae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Toward “Reciprocal Legitimation” between Shakespeare’s Works and Manga

Autorzy:

Yoshihara, Yukari

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/648144.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Pop culture
Japan
gender
cultural hierarchy
manga
animation

Opis:

In April 2014, Nihon Hoso Kyokai (NHK: Japan Broadcasting Company) aired a short animated film titled “Ophelia, not yet”. Ophelia, in this animation, survives, as she is a backstroke champion. This article will attempt to contextualize the complex negotiations, struggles and challenges between high culture and pop culture, between Western culture and Japanese culture, between authoritative cultural products and radicalized counterculture consumer products (such as animation), to argue that it would be more profitable to think of the relationships between highbrow/lowbrow, Western/non-Western, male versus female, heterosexual versus non-heterosexual, not simply in terms of dichotomies or domination/subordination, but in terms of reciprocal enrichment in a never-ending process of mutual metamorphoses.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2016, 14, 29; 107-122
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Sceniczne adaptacje komiksów. Strategie przekładania historii obrazkowych na język teatralny
Stage adaptations of comic books. Strategies for translating graphic stories into theatrical language

Autorzy:

Dąbrowska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855294.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

comic books
musical
adaptation
theatre play
pop culture

Opis:

Comic books are increasingly being used as a material for creating theatre plays. In Poland, first theatre adaptations of comics appeared in the mid-20th century, but on Broadway, comic strips have provided source material for theatre plays since its outsets in the late 1800s. In this paper I present a short history of the most important comic book adaptations for the theatre in Poland, with an emphasis on plays based on a Henryk Jerzy Chmielewski’s series Tytus, Romek i A’Tomek. I ponder upon the connotations between comic books and music, and bring into consideration many different forms that comic book adaptations can take. Above all, I analyse in details a few examples (Polish productions Staś i Zła Noga [Staś and the Bad Leg] by Bartłomiej Błaszczyński and Kajko i Kokosz by Marta Ogrodzińska, and an American production Spider-Man: Turn Off The Dark by Julie Taymor) for the purpose of discussing the strategies of putting the comic book stories onto the stage and the difficulties involved with the process.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 277-304
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

„Wielkie uproszczenie” i „dryfujące sacrum”. „Angel-A” Luca Bessona jako popkulturowy apokryf

Autorzy:

Monika, Jazownik

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1187216.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

Luc Besson
angels
pop-culture
modern apocrypha
metaphysics

Opis:

Apocrypha as testimony of non-canonical reading of sacred texts can provide a starting point for a discussion on works of popular culture. Luc Besson’s film Angel-A, as a kind of synecdoche of filmmaking about angels illustrates in a vivid, pop-culture way the trends of understanding and describing reality. The director’s portrait of the angel, much different from that proposed by the Bible, promotes a model of the world which provides a sense of freedom and lightness. In the end, however, does pop-culture have the power to release us from the weight of secrecy? It seems that everyone must experience that for themselves…

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 136-153
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Lilith i jej potomstwo w mitologii hebrajskiej oraz najnowszej kulturze popularnej – przegląd wybranych reprezentacji

Autorzy:

Alicja, Górska,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487864.pdf

Data publikacji:

2019-08-04

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

LILITH
HEBREW MYTHOLOGY
POP CULTURE
MITOLOGIA HEBRAJSKA
POPKULTURA

Opis:

For thousands of years mythological Lilith has undergone countless trans- formations. Although she had been created by God himself, just like Adam and Eve, the texts do not pay her as much attention as they do to the first marriage. What is more, contemporary scholars of religious studies throw doubt whether Lilith had even existed. Regardless of the Church’s or scholars’ acceptance, Lilith seems to be a character invariably present in the worldwide culture. In the dawn of time, she served as a kind of warning, enforcing a more careful childcare – it was believed that if left without a proper care, infants might have been taken or possessed by Lilith; in medieval times she became a symbol of lechery; contemporarily she is mainly associated with bewildering sexual graphics and rare literary presentations which emphasize her intense sex- ual urges. How such transformations came to be? How the transformation of mythological Lilith over the ages looked like?

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2019, 27; 198-228
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Matki w popkulturze – zwykłe czy niezwykłe? O ekspertyzacji macierzyństwa w dyskursie medialnym
From expertises of scientists to expertises of celebrities – the tendency of the expertisaton the motherhood in the media

Autorzy:

Szulich-Kałuża, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1181219.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

popkultura
matka
macierzyństwo
media
pop culture
mother
motherhood

Opis:

Tematem artykułu jest ekspertyzacja macierzyństwa w mediach. Omówiono zagadnienie wzrostu znaczenia ekspertów w społeczeństwach ponowoczesnych zastępujących tradycyjnych liderów opinii, intelektualistów, naukowców. Wymienione zostały wymiary ekspertyzacji macierzństwa, m.in. asymetria w relacji matki i dziecka, asymetria w relacji matki i eksperta, asymetria w relacji wiedzy osobistej i wiedzy eksperckiej, instrukcje eksperckie, brak kwalifikacji i umiejętności matek w pełnieniu roli matki. Poszczególne wymiary omówiono w oparciu o dyskurs ekspercki o macierzyństwie w programie „I Ty możesz mieć superdziecko”.
The theme of the article are expertisation of the motherhood in the media. It is a study about the issue of the growing importance of experts in the postmodern societies, which replaces the traditional opinion leaders, intellectuals and scientists. The author refers to the dimensions of expertisation of the motherhood including the asymmetry in the relationship of a mother and a child, the asymmetry in relations between a mother and an expert, the asymmetry in the relationship between personal knowledge and expertise knowledge, instructions of experts, the lack of qualifications and skills of mothers in their role of a mother. The dimensions are discussed on the basis of the discourse of experts about motherhood in TV-programm ”I Ty możesz mieć superdziecko”.

Źródło:

Zeszyty Naukowe KUL; 2016, 59, 3; 15-28
0044-4405
2543-9715

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe KUL

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Popkultura jako medium pamięci regionalnej na przykładzie Białegostoku
Popculture as the Medium of Regional Remembrance in Białystok

Autorzy:

Roman, Monika Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1521105.pdf

Data publikacji:

2018-06-28

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

memory
cultural diversity
new regionalism
geopoetics
pop culture

Opis:

The author chose popular culture texts such as graphic novel and hip-hop album to analyze the process of remembering in the region of Podlasie. Thearticlealso examineswhetherpopular mediahavethepotentialto create place narration as well as to present the commonplace tensions that emerge from the culturaland religious diversitywhere distinct “memories” blend.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2018, 12; 229-250
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Fryderyk Chopin w literaturze francuskiej: od figury romantycznej do ikony popkultury
Chopin in French Literature: rom a Romantic Figure to a Pop Culture Icon

Autorzy:

Malinowski, Wiesław Mateusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2038313.pdf

Data publikacji:

2021-12-29

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Chopin
French literature

Opis:

The reception of Chopin and his music in French literature follows the rhythm of the changes in the European intellectual and aesthetic climates. George Sand recorded in her memoirs the image of a romantic genius par excellence, a dark, torn and complicated soul. The decadent and symbolist poetry, best exemplified by Maurice Rollinat, presents a portrait ofa blood-spitting neurasthenic, a soulmate of the poet. Marcel Proust paints the image of an elegant dandy and exquisite artist, while the first part of the twentieth century is dominated by the neoromantic vision of Chopin as a great Polish patriot; this theme is perfectly illustrated by the poems of Anna de Noailles and Edmond Rostand. André Gide presents a radicallynew view of Chopin’s music, seeing the Polish composer as a neoclassicist pianist. Contemporary literature and art go on to dress Chopin in jeans, eagerly turning him into a mass culture hero.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 41; 199-226
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Konsumpcja w ujęciu studiów kulturowych

Autorzy:

Iwasiński, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2010612.pdf

Data publikacji:

2016-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

consumption
cultural studies
subculture
pop culture
strategy
tactics
subversion

Opis:

PostMarxist perspective perceived consumption primarily as an instrument of alienation. Cultural studies offered a different view. Focusing on using and reconstructing (both symbolic and physical) of goods, they argued that consumption may be a mechanism of authentic expression, a way of articulating consumer’s personal meanings. Cultural studies also demonstrated that consumers, through the process of consumption, can actively manifest their resistance to the market (or any imposed ideology). The paper traces the development of reflection on consumption within cultural studies, deriving from the work of Stuart Hall and Michel De Certeau, through the writings on subcultural and popcultural (in the sense of John Fiske) consumption, to contemporary subversive activities. It reveals the broad application of the notion of consumption for the purpose of describing contemporary social reality. The text discusses the concept of tactics and strategy, incorporation, as well as various forms of subversion. The author illustrates these concepts with observed examples or cases obtained from desk research. The paper examines the opposition potential of consumption, considers the cultural and social changes resulting from certain styles of consumption. It also poses the question of the status of consumer in today’s market. It offers different ways of interpreting the above problems present in the area of cultural studies.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2016, 1(111); 34-52
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Kobiecy komiks autobiograficzny
Women’s Autobiographical Comic Book Art

Autorzy:

Gajewska, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16271047.pdf

Data publikacji:

2017-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

creativity of women
women’s comic book
pop culture

Opis:

The article is concerned with the works of Polish female comic book artists. I advance the thesis that in their artistic work harbours autobiographical elements which constitute an important element of the whole. I begin the article by clarifying certain notions, namely women's, feminist and autobiography as they may be ambiguously construed. Also, the works in which such autobiographical themes are present are divided into three focus groups: 1. Revisionist representation of history, 2. Emotions, sex life, motherhood, 3. Relations of women with the world, the family, and oneself.

Źródło:

Studia Europaea Gnesnensia; 2017, 15; 193-212
2082-5951

Pojawia się w:

Studia Europaea Gnesnensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Popkultura jako forma interakcji na przykładzie Wrocławskiego Fanklubu Gwiezdnych Wojen
Pop culture as a form of interaction using the example of Wroclaw Star Wars Fan Club

Autorzy:

Kaszkowiak, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/459850.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

fan, fani, fandom, popkultura, kultura popularna, kultura masowa, interakcja
fan, fans, fandom, pop culture, popular culture, mass culture, interaction

Opis:

The text, which is a shortened version of a master thesis, concerns the issue of how pop culture can lead to the formation and maintenance of social groups. The article opens with a brief description of the main terms used in the text - fan, Star Wars (Star Wars) and pop culture understood as an interaction. They are then set out prior to testing hypotheses, which are confronted with the statements of the respondents. The text ends with the statement that the study of the fans gives a better understanding of modern man, whose identity is formed partly under the influence of pop culture that surrounds it on all sides.
Tekst, będący skróconą wersją pracy magisterskiej, dotyczy problematyki w jaki sposób popkultura może prowadzić do powstawania i podtrzymywania grup społecznych. Artykuł otwiera krótki opis podstawowych pojęć stosowanych w tekście - fan, Gwiezdne Wojny (Star Wars) oraz popkultura rozumiana jako interakcja. Następnie zostają wymienione stworzone przed badaniem hipotezy, które są konfrontowane z wypowiedziami respondentów. Tekst kończy stwierdzenie, że studia nad fanami pozwalają lepiej zrozumieć współczesnego człowieka, którego tożsamość formuje się częściowo pod wpływem otaczającej go zewsząd popkultury.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 186-196
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

КУКЛА, ФУКЛА, ГАДЖЕ ТРЕПАЧКА – CZYLI O JĘZYKOWYM OBRAZIE KOBIETY W TEKSTACH BUŁGARSKICH PIOSENEK POPFOLK

Autorzy:

Długosz, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/697026.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

chalga;
the language image of women
Bulgarian pop culture;

Opis:

The purpose of this article is to present the language picture of the woman on the basis of the lyrics of songs classified as a genre known as chalga. The image reconstructed in this manner seems to be particularly interesting from the perspective of the figurative meaning of the lexeme chalga in the Bulgarian language. It then appears as a type of exemplar of anticulture, in which the representation of women’s beauty and the model of male-female relations are displayed in an extremely evocative and archetypal way.  

Źródło:

Studia et Documenta Slavica; 2019, 1; 53-65
2658-1620

Pojawia się w:

Studia et Documenta Slavica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Lajki, memy, fejki — odbicia polityki historycznej na Facebooku widziane przez pryzmat popkultury
Memes, Likes and Fake News. Politics of Memory Through Prism of Pop Culture

Autorzy:

Włodarczyk, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2080921.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

politics of memory
Facebook
memes
aestheticization
discpurse
polityka historyczna
memy
estetyzacja
dyskurs
Nauki Humanistyczne i Społeczne

Opis:

The article is a brief presentation of the relationship between the politics of memory and Facebook. This type of connection advantages aestheticism, pictures and emotional infl uence but discounts traditional instruments modelling collective memory. The article focuses on the answer to the question of how a popular culture aesthetic infi ltrates and changes the politics of memory.

Źródło:

Historyka studia metodologiczne; 2018, 48; 197-213
0073-277X

Pojawia się w:

Historyka studia metodologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Pożegnanie nomady. Antropologiczne pomyślenia Wojciecha Burszty (1957–2021)
Farewell to a Nomad: The Anthropological Thinking of Wojciech Burszta (1957–2021)

Autorzy:

Czubaj, Mariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/14972414.pdf

Data publikacji:

2021-03-22

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN

Tematy:

cultural anthropology
cultural studies
metaculture
pop culture
pop nationalism
literature

Opis:

The author limns an intellectual portrait of the cultural specialist and anthopologist Wojciech Józef Burszta (1957–2021), who died at the beginning of 2021. Burszta’s reflections centered on the “post-anthropological” shape of contemporaneity. Such thinking involved, on the one hand, relinquishing the idea of culture as a cohesive, harmonious system (ideas close to the symbolic anthropology of Clifford Geertz), and on the other, the increasing awareness of “being in culture,” of the possession and appropriation of culture by the community, individuals, and institutions (Burszta described these processes as “metaculture”). In addition to popular culture and pop nationalism, another important area of interest for Burszta was literature—an essentially anti-systemic reverse of anthropological reflections on reality.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2021, 65, 1; 171-180
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

SOCREALIZM SKONSUMOWANY. WYKORZYSTANIE DYSKURSU SOCREALIZMU W POP-ARCIE I WSPÓŁCZESNEJ KULTURZE POPULARNEJ*
SOCIAL REALISM CONSUMED. THE DISCOURSE OF SOCIAL REALSIM IN POP-ART AND MODERN POP CULTURE

Autorzy:

Kal, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566391.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

socrealizm
pop-art
kultura popularna
realizm kapitalistyczny
konsumpcja kulturowa
manipulacja znakami
reklama
social realism
pop-culture
capitalistic realism
cultural consumption
manipulation of signs
advertising

Opis:

The article is an attempt to analyse how the code of social realism was used in two areas not necessarily but rather intertwined: in the artistic area, in the iconography of pop-art in its strategy of transforming pop-culture and industrial signs as well as in the commercial area, in the advertisement, mass entertainment and activity of places uniting consumption with play. In her analysis the author reminds J. Baudrillard theory of cultural consumption “as a practise of manipulating signs” and Ch. Pierce “unlimited semiosis” and U. Eco as well as various different concepts of memory (including that of J. Baudrillard). The text ex-plains the essence and features of Social realism reigning in the arbitrary way in Poland in the period 1949-1955 often wrongly associated with the full period of Polish Peoples Republic existence (1949-1989). The use of social realistic elements in pop-culture can be seen as a final defeat of communist doctrine that included contempt for commercial-ism and banal entertainment identified as bourgeois Western culture features. The con-tradiction results from the idea that social realistic works were supposed to appeal to the masses yet should also have easily readable form and also very high artistic quality. In the text there are examples of social realistic slogans and motives from the paintings, sculptures and posters in the modern promotional campaigns of cosmetics, in computer games, in advertisement as well as in the gadgets, restaurants and entertainment venues etc. From the earlier artistic inspirations and transformations (consumptions) of social re-alism the text includes several examples of pop-art artists’ works: A. Warhol, T. Wessel-mann or R. Lichtenstein, and also examples of the works of the artist from the German movement called capitalistic realism like K. Lueg, G. Richter, S. Polke and others. Mod-ern popular culture and commercial mass entertainment exploit art on its own terms and both social realism and pop-art nurture popular and mass culture.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2016, 5; 209-240
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Dlaczego Śnieżka łaknie krwi? Popkulturowe wariacje wampiryczne na temat Grimmowskiej baśni
Why Does Snow White Crave Blood? Pop Culture Vampiric Variations on the Grimms’ Fairy Tale

Autorzy:

Kostecka, Weronika
Skowera, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/14755231.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

fairy tale
brothers Grimm
popular culture
Snow White
meme
vampire
baśń
bracia Grimmowie
kultura popularna
Królewna Śnieżka
mem
wampir

Opis:

Jako mem – kulturowy replikator – baśń o Śnieżce ma wysoki potencjał wirusowy w rozumieniu Jacka Zipesa. Badania prowadzone nad tym tekstem kultury wykazały obecność kilkuset jego wersji na kilku kontynentach, przy czym najbardziej znany wariant literacki to ten Grimmowski. W artykule koncentrujemy się na analizie porównawczej wampirycznych wcieleń Śnieżki w trzech utworach literackich: opowiadaniach Snow, Glass, Apples (Szkło, śnieg i jabłka) Neila Gaimana (1994) i Red as Blood (Czerwona jak krew) Tanith Lee (1983) oraz powieści Blood and Snow (Krew i śnieg) Rashelle Workman (2012). Wykazują one wyraźne powinowactwa z wariantem Grimmowskim: czy to na poziomie implicytnym, poprzez wykorzystanie skanonizowanych przez tę wersję składników fabularnych, estetycznych itp., czy to eksplicytnym, poprzez bezpośrednie wskazówki paratekstualne i metafikcjonalne. Podejmujemy zatem próbę uzupełnienia stanu badań nad popkulturowymi wizerunkami wampira, a jednocześnie – wpisania się w nurt rozwijających się w naszym kraju studiów grimmologicznych.
As a meme—a cultural replicator—the fairy tale about Snow White has high viral potential in Jack Zipes’s understanding. Research conducted on this cultural text has revealed the presence of its several hundred versions on several continents, with the best-known literary variant being the Grimms’ one. In this paper, we focus on the comparative analysis of the vampiric incarnations of Snow White in three literary works: the short stories Snow, Glass, Apples by Neil Gaiman (1994) and Red as Blood by Tanith Lee (1983), and Rashelle Workman’s novel Blood and Snow (2013). They show clear affinities with the Grimms’ variant: whether at the implicit level, using plot, aesthetic, and components canonized by this version, or at the explicit level, through direct paratextual and metafictional clues. Thus, we make an attempt to add to the state of research on popular culture images of the vampire, and at the same time to join the current of Grimmological studies developing in our country.

Źródło:

Porównania; 2023, 33, 1; 27-45
1733-165X

Pojawia się w:

Porównania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce