Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "poetry school" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-23 z 23
    Tytuł:
    Львовская поэтическая школа: история и поэтика группы
    Lvov poetry school: history and poetic manner
    Autorzy:
    Морина, Валерия
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22446746.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    underground poetry
    idiolect
    poetry school
    emigration
    paradox
    semantics
    Opis:
    The main purpose of this article is to present the scientific community of the Lvov poetry school and to describe its history, members and the main concepts of their poetic manner.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, 6; 101-112
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poezja w katechezie przedszkolnej
    Poetry in the Pre-school Catechesis
    Autorzy:
    Rayzacher-Majewska, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/496894.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Opis:
    The paper shows the issue of poetry as the important supporting remedy in faith education of children in age of 3 to 6. Poetical works being full of various artistic expressions correlate with briskly developing language of small children. Simultaneously assuming the form of rhymes, songs and other forms in an accessible way they present the truths of the faith and help adopt them. Apart from understandable and simple to master the plot, the poetry carries the moral message realizing the educative function in the process. Finally by being approaching or straight out imitating the baby talk, poetry gives ready forms to teacher, with the help of which child can turn to God. The poetry at the nursery school can enrich religious education with its essential elements – biblical, theological and existential. It is also an excellent remedy supporting the accomplishment of tasks of the catechesis: education, upbringing and acquainting, and with them to achieve its main purpose – the communion with Jesus.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2008, 25; 129-141
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O poezji cmentarnej (graveyard poetry) – Robert Blair i Edward Young
    On graveyard poetry – Robert Blair and Edward Young
    Autorzy:
    Kasperski, Edward
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2012211.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    literatura angielska
    Robert Blair
    Edward Young
    poezja grobów
    English literature
    Graveyard School of Poetry
    Opis:
    The term ‘graveyard poetry’ or Graveyard School of Poetry is used in the history of literature to refer to a collection of English poems of the 18th century whose character is primarily meditative and refl exive. The graveyard poets chose intensely emotional lyric genres such as dramatised and full of strong emotions meditative monologue, elegy or last will. They allowed the authors to express deeply subjective and intimate feelings, which revealed the supressed and hidden in the social discourse unoffi cial aspect of their psyche. They led to poetry which is direct, personal, confessional, intimate and reaching out of the rigour of Neoclassical convention. The compositions refl ected on mortality and immortality, passing of time, fragility of human life, horror of death, interment, grave, ‘coffi n bed’ after death, symbolism of the dead, decomposing bodies and bleak cemetery night and silence. They were full of sorrow, lugubriousness, grievance, dispair and melancholy caused by irreparable loss of a close person who passed away. They asked dramatic questions about the sense of life and death, about the meaning of the symbolism of graves for the living and the postmortem ‘what’s next’. The graveyard poetry literary and artistically wise ennobled and canonised the motif of grave and cemetery, which changed into meaningful and symbolic scenery. The Graveyard School of Poetry might have appeared to be a reaction to modern and scientifi c conversion of the world and universe image and therefore might have seemed to be a regressive and nostalgic turn towards Middle Ages and Baroque. In fact, it was paving the way for the future as well as for the romantic, radical revaluation and changes in literature, especially through opening towards subjective, extreme emotions of an individual, striving for direct poetic form of expression and by virtue of concentrating on boundary existential refl ection. The history of literature features above others the names of two poets who were the fi rst to compose poems initiating the graveyard poetry movement as a collective historical-literary phenomenon and infl uencing the successors – a Scottish poet, Robert Blair, the author of The Grave and Edward Young, the author of The Complaint, or Night Thoughts on Life, Death, and Immortality.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2012, 2(5); 179-198
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Oko poetki. Uwagi o twórczości Ewy Elżbiety Nowakowskiej
    The eye of the poet. Comments about the work of Ewa Elżbieta Nowakowska
    Autorzy:
    Rabizo-Birek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041515.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    poets born in the 1970s
    “audacious imagination”
    connections between arts
    religious literature
    ecocriticism
    women’s poetry
    “the Cracow school of poetry”
    Opis:
    The article describes the work of the poet from Cracow,the author of short stories, essayist and translator – Ewa Elżbieta Nowakowska. Her poems were situated on the map of Polish literature among the “born in the seventies”, in the strand of “emboldened imagination” poetry, in the background of “Cracow school of poetry”, in a circle of women’s poetry. The main themes of her work: religion, the world of nature, history, culture and were presented by selecting relevant examples of her poems. In the conclusion, it was hypothesized that the varied work of the poet combines with the interest in perception and cognition, for what is available for the sense of sight as well as for what is hidden: transcendence and the mystery of being, expressed in the poet’s works by the broad metaphor of “the eye”.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 33; 55-81
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literacka emancypacja romantycznych grup poetyckich w periodykach warszawskich lat 1829–1830. W kręgu „Melitele”
    Literary emancipation of romantic poetic groups in Warsaw’s periodicals in 1829–1830. In the “Melitele” circle
    Autorzy:
    Ożóg-Winiarska, Zofia
    Winiarski, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/956313.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    romanticism prior to the november uprising
    warsaw press in 1829–1830
    regionalism
    poetic group
    lithuanian school in polish poetry
    melitele
    antoni edward odyniec
    stefan
    witwicki
    adam mickiewicz
    Opis:
    The article’s aim is to renew the research issues concerning regional romantic groups active in Warsaw in the years 1829–1830, in particular to describe the situation of the group of poets of Warsaw and Lithuanian background gathered around the two issues of the annual Melitele edited by Adam Mickiewicz’s friends, Antoni Edward Odyniec and Stefan Witwicki. The annual managed to develop forms, subjects and ideas of romanticism adopted years earlier by the Vilnius-based Society of Philomaths, and promote Mickiewicz’s poetry of his Russian period. In this way Melitele became the centre (medium) developing literary life in Warsaw and spreading patterns and patriotic ideas of freedom, and thus affecting integration of the Warsaw-based circles of young men of letters and patriots around the axiology of Polish romanticism. The annual created regional climate that revived poetry and critical reviews on a nationwide scale in the time preceding the November Uprising.
    Źródło:
    Dydaktyka Polonistyczna; 2019, 5 (14); 70-87
    2451-0939
    Pojawia się w:
    Dydaktyka Polonistyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ekokrytyczne i etyczne czytanie poezji w szkole podstawowej na przykładzie Piosenki o końcu świata Czesława Miłosza oraz Chwilę błyśniesz potem zgaśniesz Artura Rojka
    Ecocritical and ethical reading of poetry in the elementary school on the example of Czesław Miłosz’s Piosenka o końcu świata and Artur Rojek’s Chwilę błyśniesz potem zgaśniesz
    Autorzy:
    Dryja-Zabielska, Samanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954069.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    ecocriticism
    ethical reading
    ecocritical reading
    intertextuality
    Czesław Miłosz
    Artur Rojek
    Opis:
    Addressing the challenges of the contemporary world, the climate crisis among them, Samanta Dryja-Zabielska presents her reflections on the function of assigned reading at school and on the role of the teacher in educating young generations. After analyzing the core curriculum and the texts of Polish educators, she goes on to recommend methodological pluralism in literary education. This idea consists in taking advantage of the opportunities offered by the ecocritical reading model in combination with the ethical and intertextual methods of reading literary texts. Dryja-Zabielska presents the main assumptions of these two methods and justifies her choice. A comparative analysis of poems by Czesław Miłosz and Artur Rojek enables her topoint out references to traditional literary and cultural motifs. In the final part of her article, the author emphasizes the role of the teacher, who needs to be open towards the Other: both the student and the literary text. The aim of this approach is not solely to make possible an intellectual and an emotional experience, but also to teach students how to be critical and responsible readers as well as creators of culture and the surrounding world.
    Źródło:
    Paidia i Literatura; 2021, 3; 1-13
    2719-4167
    Pojawia się w:
    Paidia i Literatura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Adept „szkoły Naruszewicza” Kilka uwag o stylu poezji Franciszka Zabłockiego
    A disciple of “Naruszewicz’s school” Few remarks on the style of Franciszek Zabłocki’s poetry
    Autorzy:
    Szymor-Rólczak, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967846.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    In the light of hitherto studies, Franciszek Zabłocki is perceived as a not fully independent poet, who willingly used stylistic patterns borrowed from his mentors – Adam Naruszewicz and Ignacy Kraszewski. However, detailed information regarding stylistic borrowings are difficult to find. The article is fully devoted to the above issue. It deals respectively with such concerns as: coexistence of the founders of the aforementioned “Naruszewicz’s school” in the poetry, which means, also of Zabłocki himself, as well as baroque and classicist style, new formed words: compound words, rhetoric figures, allegoric images, animizations and personifications, syntactic inversion, tendency to pointing and applying proverbs and common sayings in poetry.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2010, 13
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ukraina i stosunki polsko-ukraińskie w twórczości Aleksandra Grozy (1807–1875) na przykładzie Starosty Kaniowskiego
    Autorzy:
    Mikinka, Aleksandra Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1902675.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Ukrainian school
    romanticism
    poetry
    Ukraine
    Cossack
    Opis:
    Aleksander Karol Groza (1807–1875) był jednym z pomniejszych twórców tzw. „szkoły ukraińskiej” w poezji polskiej. Inspirując się rodzimym folklorem i eksplorując najbliższe miejscu zamieszkania tereny – zgodnie z zaleceniem swojego przyjaciela i mistrza, Michała Grabowskiego – Groza stworzył zarówno sugestywne i krwawe powieści poetyckie z silnie zarysowaną postacią Kozaka (Starosta kaniowski, Hryć), jak i przepełnione malowniczym krajobrazem stepów dumy, będące często autorską „wariacją na temat” bajek ukraińskich. Mówiono, że „przyswoił sobie świat tak zwanej wiary w duchy żywiołowe (...), na wierze, czyli jak dziś mówimy, na zabobonie gminu oparte”. Najbardziej znanym tekstem poety pozostaje do dziś powieść poetycka Starosta kaniowski. W artykule analizuje się utwór pod kątem obrazu Ukrainy wyłaniającego się z tekstu, by odpowiedzieć na pytanie, jakie były Kresy Aleksandra Grozy oraz czy jego twórczość może być dowodem na to, że Ukraina polskich poetów to sztuczny, fałszywy, zmyślony konstrukt.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2021, 2, XXVI; 39-52
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Функции ссылочно-сносночного аппарата в поэзии Льва Лосева
    Footnotes and references in Lev Loseff’s poetry
    Autorzy:
    Павловец, Михаил
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22592873.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Lev Loseff
    metapoetry
    reference
    footnote
    “philological school”
    Opis:
    Poems which contain footnotes, including those with references, are paramount in the poetry by Lev Loseff. They add “philologism” to his poetry and determine the special ways which the poet uses to create the lyrical subject in his works. The lyrical subject in Loseff's poetry has two hypostases: the one of a poet and the one of a commentator. Lyrical discourse is organically combined with the philological one, and the subject’s selfreflection is combined with meta-reflection of the text.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2012, 5; 142-148
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Man, History and Poetry. Dominant Tendencies in Lithuanian 21st-Century Documentary Films
    Autorzy:
    Mikonis-Railiene, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919711.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Lithuanian documentary film
    the Henrikas Sablevicius School
    history
    humanism
    poetic style
    Opis:
    This brief study presents the main streams in Lithuanian documentary film in our century. It discusses the most interesting work of three generations of Lithuanian directors, and the nature of their politics and narrative structure. Although film expression in the Lithuanian documentary has become more varied at the turn of this century in terms of subject matter, nonetheless, an attempt to return to the film aesthetics of the 1960s through the poetic fusion of the visual with documentary information from the outside world still dominates. The search for formal constructs, the painstaking composition of the visual aspect, narrative lyricism, and an authorial point of view are all typical traits of the contemporary documentary in Lithuania. One could argue that the history of the Lithuanian documentary film is one that is imbued with a poetical style that creatively interprets the world outside. It places at the very centre of the world out there humanity’s fate, and draws reflections on its condition in the contemporary world. Documentaries devoted to history and biography constitute a separate group that introduces variety and, consequently, broadens the field of subject matter featured in the Lithuanian documentary. In addition, one of the important changes that has taken place in Lithuanian films is the subject of the Holocaust in Lithuanian culture and interpreting reality from the perspective of the woman's “patient eye”. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 77-90
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Beginnings of Popular Music Studies in Poland (Hernas, Balcerzan and Barańczak)
    Autorzy:
    Masi, Leonardo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186486.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    popular music studies
    sung poetry
    Poznań theoretical school
    reception of Adorno in Poland
    Opis:
    In their ‘pre-historical’ phase (1968–1983), Popular Music Studies in Poland displayed a specificity resulting from a different political and cultural history and, to certain extent, from cultural isolation during the period of state socialism. Adorno’s works on popular music remained probably unknown until the last two decades to the majority of Polish cultural historians, causing them to come up with their own ideas. The article aims at reconstructing how the first striking analyses of popular music in Poland came from the field of literature studies, in particular from baroque literature scholar Czesław Hernas, poet and scholar Edward Balcerzan, poet, translator and literary critic Stanisław Barańczak and from his wife Anna Barańczak.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 259-272
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Культурные коды в лирике И. Кормильцева (на материале стихотворения „Когти”)
    Cultural Patterns in Ilya Kormiltsev’s Poetry (Based on the Poem „Claws”)
    Autorzy:
    Явцева, Анастасия
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/651207.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    рок-поэзия
    семиотика
    культурные коды
    метатекст
    музыкальная культура
    русская семиотическая школа
    rock poetry
    semiotics
    cultural codes
    metatext
    musical culture
    Russian semiotic school
    Opis:
    Rock poetry has been attracting scholarly attention in Russia since the late 20th century. As a phenomenon of world culture, it dates back to the 1960s; in the Russian cultural sphere, however, its beginnings are usually associated with the turn of the 21st century. The aim of the present paper is to decipher and interpret the cultural codes used by Ilya Kormiltsev in his texts (mostly known as lyrics of the songs performed by the band Nautilus Pompilius). This is done on basis of the poem Kogti [Claws].
    Рок-поэзия является объектом пристального внимания отечественных исследователей, начиная еще с конца XX века. Становление рок-поэзии как феномена в мировом пространстве относится к концу 60-х годов, но вхождение ее в отечественное, российское, традиционно связывают с рубежом веков. Задача данного исследования – расшифровать используемые И. Кормильцевым в своих произведениях (большей частью известных как песни гр. «Наутилус Помпилиус») культурные коды на примере одного произведения Когти. 
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2019, 12; 183-188
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mathematical Narrations and Poetry. A Mathematical Resilience Tool: Narraciones y poesías matemáticas. Una herramienta de Resiliencia Matemática
    Autorzy:
    Filgueira Arias, Cándida
    Escribano Ródenas, Maria del Carmen
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/44429885.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    resilience
    mathematical literature
    resources
    resiliencia
    literatura matemática
    recursos
    Opis:
    Mathematics frequently appear in stories, poetry, stories, literary narratives, in general in different literary genres. Numbers and Mathematics usually appear in the stories, poems and narratives of children's and youth literature. Likewise, in these literary genres spatial relationships, shapes, sizes, quantities, numbers are verified, and it is that in Mathematics the pillars of logic and creativity underlie (Cervera, 1983). Thus, it is intended to develop an analysis and reflection through a bibliographic review of children's and youth literature related to Mathematics as a resilient tool for coping with the teaching of this discipline, creating new learning situations to develop significant links between literature. “mathematics” and resilience.  The results of the research have revealed theoretical and practical tools (stories, tales, poetry, literary narratives, stories) that will accompany and promote resilient mathematical processes through the construction of symbolic spaces of refuge and socio-emotional acceptance through reading and creative expression motivated by children's and youth literature.  
    Las Matemáticas aparecen frecuentemente en cuentos, poesías, relatos, narraciones literarias, en general en distintos géneros literarios. Los números y las Matemáticas aparecen habitualmente en los cuentos, poemas y narraciones de la literatura infantil y juvenil. Así mismo, en estos géneros literarios se constatan relaciones espaciales, formas, tamaños, cantidades, números, y es que en las “Matemáticas subyacen los pilares de la lógica y la creatividad” (Cervera, 1983, p. 32). Así pues, se pretende desarrollar un análisis y reflexión a través de una revisión bibliográfica de la literatura infantil y juvenil relacionada con las “Matemáticas como herramienta resiliente para el afrontamiento de la enseñanza de esta disciplina creando nuevas situaciones de aprendizaje para desarrollar vínculos significativos entre la literatura matemática y la resiliencia” (Cervera, 1983, p. 22). Los resultados de la investigación han dado a conocer herramientas teóricas y prácticas (relatos, cuentos, poesías, narraciones literarias, relatos) que acompañarán y favorecerán los procesos resilientes matemáticos a través de “la construcción de espacios simbólicos de refugio y acogimiento socioemocional mediante la lectura y la expresión creativa motivada por la literatura infantil y juvenil” (Pavón, 2015, p. 15)  
    Źródło:
    Multidisciplinary Journal of School Education; 2022, 11, 2 (22); 357-381
    2543-7585
    Pojawia się w:
    Multidisciplinary Journal of School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    « La scuola del rispetto » : Yves Bonnefoy e la traduzione di Petrarca
    “The School of the Respect”: Yves Bonnefoy and the Translation of Petrarch’s Sonnets
    Autorzy:
    Guermès, Sophie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1806661.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-24
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Yves Bonnefoy; poezja; tłumaczenie; Petrarka
    Yves Bonnefoy; poetry; translation; Petrarch
    Opis:
    „Szkoła szacunku”: Yves Bonnefoy i przekłady sonetów Petrarki Yves Bonnefoy, najsłynniejszy poeta francuski drugiej połowy XX wieku, był także tłumaczem. Przeważnie tłumaczył teksty angielskie, m.in. całą spuściznę Szekspira. Opracował, w esejach i wywiadach, swoją własną wizję tłumaczenia, a pod koniec życia poświęcił się po części badaniom sztuki włoskiej (renesans, barok, sztuka nowoczesna), przetłumaczył dwadzieścia jeden sonetów Petrarki. W tym artykule proponujemy ukazanie spójności pracy Yves’a Bonnefoy. Rozwinął on pewną etykę poezji, która obejmowała również przekłady, definiowana zaś była jako „szkoła szacunku” (wobec autora tekstu źródłowego, wobec siebie i wobec czytelników). Do swoich tłumaczeń sonetów Petrarki wybrał słowa, rytmy i frazy, które znalazł we własnych zbiorach wierszy. Przemoc i teatralność tych sonetów przypomina tę z Douve’a lub In the lure of the Threshold. W rezultacie, wiernie tłumacząc, łączy wersety Petrarki z własnymi, w ciągłości własnej pracy. « La scuola del rispetto » : Yves Bonnefoy e la traduzione di Petrarca Yves Bonnefoy, il più grande poeta francese della seconda metà del Novecento, è stato anche traduttore, soprattutto di testi inglesi, tra i quali l’opera intera di Shakespeare. Alla fine della sua vita, dedicata in parte allo studio dell’arte italiana (Rinascimento, Barocco, arte moderna), ha tradotto ventiquattro sonetti di Petrarca. In questo articolo abbiamo lo scopo di mostrare la coerenza dell’opera di Bonnefoy. Ha sviluppato un’etica della poesia che comprendeva anche la traduzione, “scuola del rispetto” (verso l’autore del testo sorgente, nonché verso se stesso e verso i lettori). Ha scelto per la traduzione dei sonetti di Petrarca parole, ritmi, costruzioni di frasi che si trovano nelle sue poesie. La violenza e la teatralità di questi sonetti assomigliano a quelle di Douve o di Nell’ insidia della soglia. Ne consegue che mentre traduce fedelmente, collega i versi di Petrarca ai suoi, nella continuità della sua propria opera.
    Yves Bonnefoy, the most famous French poet of the second part of the XXth century, was also a translator. He mainly translated English texts, and among them the whole work of Shakespeare. He has developed, in essays and interviews, his vision of the translation, and at the end of his life partially dedicated to the study of Italian Art (Renaissance, Baroque, Modern Art), he translated twenty one sonnets of Petrarch. In this article we propose to show the coherence of the work of Yves Bonnefoy. He developed an ethics of poetry that also included translation, defined as “the school of the respect” (towards the author of the source text, towards oneself and towards readers). For his translation of Petrarch’s sonnets he chose words, rhythms, and phrases that were found in his collections of poems. The violence and the theatricality of these sonnets resemble those of Douve or In the lure of the Threshold. As a result, while translating faithfully, he links Petrarch’s verses to his own, in the continuity of his own work.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 5; 7-21
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między Herostratesem a Czarną wiosną. O tradycji literackiej u progu dwudziestolecia międzywojennego (na lekcjach języka polskiego w szkole średniej)
    Between Herostrates [Herostratus] and Czarna wiosna [Black Spring]. About literary tradition at the start of the two interwar decades (in Polish classes at secondary school)
    Autorzy:
    Mazur, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/956965.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    literary tradition
    romantic tradition
    polish poetry of the twentieth century
    polish language education
    poetry of Skamander
    Opis:
    The article focuses on the role of literary tradition, particularly linked to Romanticism, in the poetry of the Skamandrites. The author discusses examples of lyric poetry created after 1918 and manifesting varied approaches to tradition, i.e. rejection, continuation or negation of the key tradition, as well as the attitude of poetry towards history. She also points to the problem of tradition in secondary-level Polish language education and to the teaching concepts designed to develop students’ ability to understand and identify traditions.
    Źródło:
    Dydaktyka Polonistyczna; 2018, 4 (13); 82-91
    2451-0939
    Pojawia się w:
    Dydaktyka Polonistyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ukraina i Kozacy w poetyckiej reminiscencji polskiego romantyka. O stylu dumek historycznych Bohdana Zaleskiego
    Autorzy:
    PIĄTKOWSKI, CEZARY
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1008778.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    the semiotic-cultural notion of style
    the principle of relativity of literary style
    style exponent
    local characteristics
    historical characteristics
    the Ukrainian school in Polish romantic poetry
    dumka
    Opis:
    The article presents remarks on the style of historical dumkas of Bohdan Zaleski, whowas one of the main representatives of the so-called Ukrainian school in Polish romantic poetry. The following three texts, representative of the pre-emigration period in the life of the poet (ending in 1830), form a basis for our analysis: Co mi tam! czyli Poranek starego myśliwca, Dumka hetmana Kosińskiego and Dumka Mazepy. The following can be concluded after the performed analysis (taking into account e.g. the semiotic-culturalnotion of style):1. The leading influence in these works in terms of style is the romantic principle of relativity, stating that the style of literary work should depend on such factors as a particular time, place and environment (with particular culture and mentality), determining the choice of language and style in the analysed dumkas. The poet, using imaginative style, paints the couleur of the Ukrainian Arcadia – allowing the reader to become more familiar with the local and historical characteristics of the land of the childhood and painting the figures of Cossacks that are vivid, full of temperament, dashing and endearing to the reader.2. The care for an appropriate rendition of the characteristic of the region, time and environment does not, however, mean that the author falls into mannerism, vagueness or uses too exotic vocabulary. Zaleski tries to use, without overdoing it, only those Ukrainisms, orientalisms and archaic words that could have been known to the nineteenth century readers from their previous acquaintance with the literature from the previous eras. Moreover, some of the words or phrases used in the dumkas are commented by the author so that to aid in the understanding of the texts.3. Owing to the choice of exponents coming not from the highest registers but from vernacular, the poet emphasises the emotional and sometimes jocular tone of the characters, making the style natural and simple.
    Źródło:
    Stylistyka; 2015, 24; 211-228
    1230-2287
    2545-1669
    Pojawia się w:
    Stylistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Топонимическая лексика в довоенный период творчества Александра Трифоновича Твардовского
    Toponymical lexics in the pre-war period of A.T. Tvardovskiy’s creative work
    Autorzy:
    Koroleva, Inna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481008.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    A.T. Tvardovskiy
    Smolensk Poetic School
    toponymicxal lexics
    part played by proper names in fiction and poetry
    Opis:
    The pre-war period (1926-1940) of A.T. Tvaedovskiy’s creative work, the great poet of the 20yh century, born in the Smolensk Region, is a period of his rising as an insuperable master of word, a people’s tribune, the time when the main traits of his poetry were developed and when his formation as a founder of the Smolensk Poetic School occurred. One of the central themes of the SPS poets, and first of all, A.T. Tvardovskiy himself, was the theme of “the minor” and “the big”. Motherland, which was materialized in significant motives through a system of toponyms. i.e. the names of geograpphical places. The article analyzes a system of macro- and mictrotoponyms and demonstrates their part in revealing of the thematical content of numerous pre-war poems (A Trip to Zagorye, 1939, Station Pochinok, 1936, and others), as well the first epical poem of the author Strana Muraviya (1936).
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2015, 1, XX; 203-208
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co o człowieku mówi obłok, kamień i morze? Twórczość Janusza Stanisława Pasierba w praktyce szkolnej
    What do the Cloud, Stone and Sea Have to Say? The Works of Janusz Stanisław Pasierb in the School Practice
    Autorzy:
    Osak, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545442.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Janusz Stanisław Pasierb poetry hermeneutic,
    didactic of literature
    Opis:
    The article is an attempt to show the way of analysing the works of Pasierb as a regional phenomenon on the one hand, and a universal poet speaking in depth about our existence on the other. In my article I suggest the reading of Pasierb’s haiku in the school practice. Due to the implementation of hermeneutics as an interpretative method, the poems may interest the students and develop their reflection on the world.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 10; 79-89
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Перший” та „другий” поети „Празької школи”: проблема автентичності „свідчень авторитетних митців”
    First” and "second” poets "Prague school”: the problem of authenticity "evidence reputable artists”
    „Первый” и„второй" поэты „пражской школы": проблема аутентичности „свидетельств авторитетных мастеров"
    Autorzy:
    Крупач, Микола
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2178925.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    genesis theme Ukrainian emigration poetry 1920–1930’s
    Y. Daragan
    E. Malanyuk
    O. Olzhych
    article Modern Ukrainian poetry
    генезис тематики украинской эмиграционной поэзии 1920-1930-х годов
    Ю. Дараган
    Е. Маланюк
    О. Ольжич
    статья Современная украинская nоэзия
    Opis:
    For decades, the vast majority of literature theorists link the genesis theme in Ukrainian emigration poetry of 1920-1930’5 with the name Y. Daragan, while at the same time E. Malaniuk is considered the greatest poet of the exile. However, today there are no sound scientific studies that would prove the validity of these controversial statements. Often they are allegedly derived from ”evidence of influential artists” of the interwar period : B.I. Antonych and 0. Olzhych, in accordance with their articles Poetry on this side of the barricades and Modern Ukrainian poetry. These articles are supposedly given thematic status of ”primacy” among the works of immigrants just south of Y. Daragan collection Quiver. However the detailed analysis revealed that the article written by B.I. Antonych in the order and under the pressure of cultural figures of Soviet orientation, but the article seems to 0. Olzhycha clearly not to be written by its alleged author.
    Уже десятилетиями подавляющее большинство литературоведов связывают генезис тематики украинской эмиграционной поэзии 1920-1930-х годов с именем Ю. Дарагана, хотя в то же время наиболее выдающимся поэтом эмиграции считают Е. Маланюка. На сегодня нет основательного научного исследования, которое бы доказывало правомерность таких неоднозначных утверждений. Часто они вроде бы вытекают из „свидетельств авторитетных мастеров" слова междувоенного периода (к ним прежде всего относят Б.-И. Антоныча и О. Ольжича), которые соответственно в статьях Поэзия no эту сторону баррикады и Современная украинская nоэзия будто предоставили статус тематического „первенства" среди произведений поэтов-эмигрантов именно стихам Ю. Дарагана из сборника Сагайдак. Однако в результате детального анализа выяснилось, что статья Б.-И. Антоныча написана по заказу и под давлением культурных деятелей советской ориентации, а вот „статья" О. Ольжича явно не принадлежит перу этого автора.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 219-232
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zielnik miłosny z bluszczem w tle – Maria Pawlikowska-Jasnorzewska i Edgar Allan Poe o sztuce i uczuciach
    Poetic herbarium with ivy in the background – Maria Pawlikowska-Jasnorzewska and Edgar Allan Poe about the arts and feelings
    Autorzy:
    Kulig, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1108737.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    poetry
    didactics
    middle school
    the arts
    love
    motif
    poezja
    dydaktyka
    gimnazjum
    sztuka
    miłość
    motyw
    Opis:
    Celem niniejszego artykułu jest opisanie i skomentowanie rozwiązań dydaktycznych na poziomie gimnazjum, związanych z poezją Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i nowelą amerykańskiego twórcy – mowa tutaj o Portrecie owalnym Edgara Allana Poe. Opisane narzędzia metodyczne powstały w ramach ogólnopolskiego projektu prowadzonego przez Instytut Badań Edukacyjnych. Podstawą do zestawienia ze sobą różnych tekstów są takie kategorie, jak miłość, sztuka i natura, silnie obecne w twórczości wspomnianych artystów. Wnioskom metodycznym towarzyszy refleksja o charakterze literaturoznawczym.
    The purpose of this article is to describe and comment on didactic solutions used at the middle school, related to the poetry of Maria Pawlikowska-Jasnorzewska and the short story of an American writer. The Oval Portrait by Edgar Allan Poe. The described methodological tools were developed as part of the national project conducted by the Institute for Educational Research. The basis for the juxtaposition of various texts are such categories as: the arts, love and nature, all strongly present in the works of the above mentioned artists. Conclusions of methodological nature are accompanied by literary reflection.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2016, 3; 151-164
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nauczanie żywego słowa według Marii Wiercińskiej: Publikacje artystki z lat 1935–1938
    Teaching Recitation according to Maria Wiercińska: The Artist’s Publications from 1935–1938
    Autorzy:
    Chojnacka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/34112045.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Maria Wiercińska
    recitation teaching
    recitation
    school theatre
    poetry on the radio
    nauczanie żywego słowa
    recytacja
    teatr szkolny
    poezja w radiu
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest publikacjom Marii Wiercińskiej. Artystka porzuciła karierę aktorską w sezonie 1934/35, a uprawnienia reżyserskie uzyskała dopiero po II wojnie światowej. W drugiej połowie lat trzydziestych XX wieku zajmowała się wyłącznie recytacją oraz – z prawdziwą pasją – nauczaniem żywego słowa na różnych poziomach, i tego dotyczą wszystkie jej teksty. Pisała z punktu widzenia praktyka. Wyróżniała niezbędne etapy pracy nad żywym słowem: zainteresowanie, zrozumienie, odczucie i prezentację z naciskiem na indywidualną interpretację, a podstawą miało być opanowanie poprawnej wymowy. Taki model sama realizowała i proponowała studentom uczelni aktorskich, nauczycielom, dzieciom w wieku szkolnym i przedszkolnym. Za szczególnie ważną uważała pracę nad żywym słowem z dziećmi, uznając, że nie tylko uczy techniki i wyrazistości, ale też kształtuje poczucie estetyczne i umiejętności społeczne, rozwija kreatywność. Artykuł przedstawia program Wiercińskiej w kontekście rozwoju radia, nowych wtedy metod pedagogicznych, wydawnictw dla szkół i popularności teatru szkolnego. Pokazuje zwykłą, niedocenianą pracę i przywraca historii teatru ciekawą, a zapomnianą artystkę. Wpisuje się więc zarówno w ramy rewizji dominującej narracji historycznoteatralnej, skupionej na kanonicznych tytułach i nazwiskach, jak i w nurt feministycznej rewizji narracji o dziejach teatru.
    This article discusses Maria Wiercińska’s publications. The artist abandoned her acting career in the season of 1934/35, and she got qualified to work as a theatre director only after WW2. In the second half of the 1930s, she was occupied exclusively with recitation performances and—with real commitment—to teaching recitation at various levels; this is what all her publications are about. She wrote from a practitioner’s point of view. She distinguished the necessary stages of working on a recitation performance: taking interest, developing understanding, feeling the text, and delivering the presentation, with an emphasis on individual interpretation; the basis was to master enunciation. This was the model she herself adopted in her recitation work, and she proposed it to students of acting, teachers, school and preschool children. Working with children was particularly important in her view; she believed that teaching recitation not only gives them technique and expressiveness, but also shapes their aesthetic sense and social skills, and develops creativity. The article presents Wiercińska’s program in the context of the development of radio broadcasting, new pedagogical methods, publications for schools, and the popularity of school theatre. It showcases ordinary, under-appreciated work and retrieves an interesting but forgotten artist for theatre history. It thus fits into the framework of revising the dominant narrative of theatre history, focused on canonical titles and names, as well as into the feminist agenda in theatre research.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 2; 39-67
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozwijanie kreatywności przyszłych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej – projekt edukacyjny z wykorzystaniem tekstów folkloru dziecięcego
    Developing the creativity of future teachers of early childhood education: an educational project using children’s folklore texts
    Autorzy:
    Kasperkiewicz-Morlewska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/44041020.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-03
    Wydawca:
    Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
    Tematy:
    kreatywność
    folklor
    poezja
    metodyka
    edukacja wczesnoszkolna
    creativity
    folklore
    poetry
    methodology
    early school education
    Opis:
    Artykuł jest opisem i propozycją projektu, realizowanego w roku 2021/2022 w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie wśród studentów pedagogiki (III rok), o specjalności: edukacja przedszkolna i wczesnoszkolna. W pierwszej, teoretycznej części opracowania zostały przedstawione informacje dotyczące folkloru dziecięcego oraz roli, jaką odgrywa w edukacji najmłodszych. Omówiono również zagadnienie związane z kształtowaniem wyobraźni twórczej przez teksty poetyckie w ujęciu różnych badaczy i teoretyków literatury. Druga część pracy – to prezentacja różnych metod pracy z wykorzystaniem tekstów o charakterze folklorystycznym, zrealizowana przez studentki edukacji przedszkolnej i wczesnoszkolnej w ramach zajęć akademickich z przedmiotu: Projektowanie i metodyka zajęć polonistycznych. Zadbano o to, by opracowany projekt łączył w sobie realizację programu akademickiego, a jednocześnie rozwijał kreatywność u przyszłych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej. Prowadzone działanie miało na celu rozwijanie kreatywnych kompetencji przyszłych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej oraz zdobycie praktycznych umiejętności niezbędnych do efektywnego wykonywania tych umiejętności w przyszłej pracy zawodowej.
    The article is a description and a proposal for a project implemented in 2021/2022 at the Maria Grzegorzewska University in Warsaw among students of pedagogy (3rd year), specializing in pre-school and early school education. The first, theoretical part of the study presents information on children’s folklore and the role it plays in the education of the youngest. The issue of shaping the creative imagination through poetic texts as perceived by various researchers and theorists of literature was also discussed. The second part of the study is a presentation of various methods of work with the use of folkloric texts, carried out by students of preschool and early school education as part of academic classes in the following subject: Design and methodology of Polish language classes. It was ensured that the developed project would combine the implementation of an academic programme, and at the same time develop creativity in future teachers of early childhood education. The activity was aimed at developing the creative competences of future teachers of early childhood education and acquiring practical skills necessary for the effective performance of these skills in future professional work.
    Źródło:
    Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2022, 614(9); 13-23
    0552-2188
    Pojawia się w:
    Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiersze Tomasza Augusta Olizarowskiego (Ze zbiorów Ukraińskiej Biblioteki Narodowej im. Wołodymyra Wernadskiego w Kijowie
    Poems by Tomasz August Olizarowski (From the collections of Ukrainian National Library named after Volodymyr Vernadsky in Kiev)
    Вірші Томаша Августа Олізаровського (із фондів Національної бібліотеки ім. Володимира Вернадського в Києві)
    Autorzy:
    Nowacki, Albert Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048583.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-05
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    “українська школа” в польській літературі
    поезія
    вірші
    романтизм
    еміграція
    „szkoła ukraińska” w literaturze polskiej
    poezja
    wiersze
    romantyzm
    emigracja
    “Ukrainian school” in Polish literature
    poetry
    poems
    romanticism
    Polish emigration
    Opis:
    W niniejszym artykule przedstawiono sylwetkę polskiego romantyka, przedstawiciela „ukraińskiej szkoły” w literaturze polskiej, a zarazem wybitnego działacza społeczno-kulturalnego na emigracji, Tomasza Augusta Olizarowskiego. W pierwszej części pracy autor przedstawia wybrane elementy biografii pisarza, jego sylwetkę twórczą oraz najważniejsze dzieła literackie. Druga część niniejszego artykułu zawiera rozważania na temat rękopisu wierszy, odnalezionego w Dziale Rękopisów Ukraińskiej Biblioteki Narodowej im. Wołodymyra Wernadskiego w Kijowie. Konfrontacja znaleziska z istniejącym stanem wiedzy pozwoliła na skorygowanie kilku nieścisłości, zwłaszcza odnośnie do tytułów wspomnianych wierszy. Praca stanowi skromny wkład do badań nad spuścizną literacką T.A. Olizarowskiego.
    Дана стаття присвячена висвітленню постаті польського романтика, представника “української школи” в польській літературі, а також видатного соціокультурного діяча в екзилі, Томаша Августа Олзаровського. У першій частині роботи автор представляє окремі елементи біографії письменника, творчу постать і найважливіші літературні твори. Друга частина статті містить роздуми над рукописом віршів, знайденим у Відділі рукописів Національної бібліотеки України ім. Володимира Вернадського в Києві. Конфронтація знайдених текстів з існуючим станом знань дозволила виправити деякі неточності, особливо щодо назв згаданих віршів. Автор має надію, що ця робота стане невеликим внеском у вивчення літературної спадщини Т. А. Олізаровського.
    In this paper the author is trying to presenting the figure of a Polish romanticist, a representative of the “Ukrainian school” in Polish literature, and also a prominent socio-cultural activist in exile, Tomasz August Olizarowski. In the first part of the work the author presents selected elements of the writer’s biography and his the most important literary works. The second part of this paper contains reflections on the manuscript of poems, found in the Manuscripts Department of the National Ukrainian Library named after Volodymyr Vernadsky in Kiev. The confrontation of the found works with the existing state of knowledge allowed to correct some inaccuracies, especially regarding the titles of the mentioned poems. It seems that this work can be regarded as a small contribution to the study of the literary legacy of T.A. Olizarowski.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2018, 5, 13; 53-66
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-23 z 23

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies