Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "national music" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-35 z 35
Tytuł:
Liszt and the issue of so called Gypsy music
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780221.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Franz Liszt
Gypsy music
Hungary
Hungarian music
national music
Bela Bartok
Opis:
The article attempts to shed light on Liszt’s connections with so called Gypsy music, with particular emphasis on the sources and manifestations of the composer’s interest in the subject. The paper also shows the effects of Liszt’s thought on his academic successors. Liszt’s fascination with Gypsy music and culture is discussed by outlining his childhood memories as well as indicating numerous personal contacts he had with renowned Gypsy musicians. The author of the paper also links Liszt’s enchantment with Gypsy culture with his readiness to identify his travelling virtuoso status with that of a Gypsy-wanderer. Special attention in the article is put on Liszt’s book Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie (1859). The author of the article claims that Liszt’s cosmopolitanism may be a key factor while explaining the composer’s predilection to Gypsy culture and music. While focusing on the reception of Liszt’s views on so called Gypsy music by the posterity Bartok’s interpretation of Liszt’s ideas is reminded. Discussed are also their repercussions in the second half of the twentieth century and early twenty first century.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 127-140
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Od Chopina do ... Noskowskiego”? Zygmunt Noskowskis langer Weg zu Chopin
Autorzy:
Keym, Stefan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780123.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
Zygmunt Noskowski
reception
aesthetics
analysis
variation form
national music
programme music
Opis:
The aim of this text is to present the process whereby Zygmunt Noskowski grew closer to the music of Chopin, which he initially treated with considerable distance. In the first part of the article, the author analyses verbal testimony of Noskowski’s Chopin reception on the basis of extant columns written by him. Noskowski’s attention first focused on Chopin towards the end of the 1880s, the catalyst being the Chopin anniversaries celebrated in 1894 and 1899, for the purposes of which Noskowski arranged piano compositions by Chopin for orchestra and voice. The picture of Chopin sketched by Noskowski in his press writings contained Classicist components in which his sense of form and his affinities with the work of Bach were underlined; on the other hand, Noskowski stressed in Chopin’s music - as a specifically Polish characteristic - its links with nature. Both these factors influenced the shape of Noskowski’s own music. In the second part of the article, the author shows Chopin’s influence on Noskowski’s compositions, which initially found expression through the intermediary of the dramatic aspects of the Second Symphony of Ignacy Feliks Dobrzyński, and then in episodic links between Noskowski’s symphonic poem Step [The steppe] and Chopin’s Rondo ä la krakowiak, Op. 14. The climactic point of Noskowski’s dialogue with Chopin is defined by his programmatic-patriotic orchestral work Z życia... [narodu] [From the life... [of the nation]], in which Chopin’s Prelude in A major from opus 28 served as the basis for a set of variations; this work, despite a number of inconsistencies, is regarded by the author as an important work, both in its from and in its culturalhistorical significance.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 115-138
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Reference to the realm of nature in the theoretical reflections and the music of Ludomir Michał Rogowski
Autorzy:
Wójtowicz, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780321.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Polish composer
20th century music
tonal crisis
theory of scales
musical form
national music
programme music
Dionysus
Dubrovnik
Opis:
Besides an abundant musical output, the rich legacy of Ludomir Michał Rogowski (1881-1954) also contains numerous writings, a special place among which is held by Muzyka przyszłości [The music of the future], written in 1919 and published three years later. In this work Rogowski asserted that the possibilities for composing music on the basis of the major, minor and chromatic scales were exhausted. He went on to propose an expansion of the repertoire of scales, giving two criteria for the choice of scales: ‘naturalness’ and ‘rhythmicity’. A ‘natural’ scale is one which can be read from the sequence of fifth steps of the twelve-note chromatic scale in equal temperament. The simplest example is the anhemitonic pentatonic scale. The concept of the renewal of tonal material is central to Muzyka przyszłości, but its author formulates an idea about the rhythmic essence of musical form as well. In his considerations on this subject, he proceeds from the nature-related phenomenon of symmetry. He treats the simplest symmetrical pattern, the ternary form ABA, as an elementary manifestation of rhythm expanded into form. References to nature also occur in Rogowski’s texts on national music. In this context, folk music represents such values connected with nature as simplicity, honesty and freshness; it is devoid of all artificiality or posture, free from all convention. In Rogowski’s musical output, a fascination with nature became a powerful source of inspiration, from which many symphonic works of a programmatic character emerged. The connection with nature and joy of life - the crucial values of Mediterranean culture - are conveyed by the music of Cortege de Dionysos and by the whole of composer’s oeuvre. Rogowski confirmed his belonging to the culture of the South not only with his music. When, in 1926, he left Warsaw for Dubrovnik, he confirmed it also with his life.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 81-92
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodowo-religijna muzyka Wojciecha Kilara w edukacji polonistycznej
Wojciech Kilar’s national-religious music during Polish language lessons
Autorzy:
Kucharska-Babuła, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083704.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
literature
music
religion
Wojciech Kilar
music during Polish language lessons
literatura
muzyka
religia
muzyka na lekcjach języka polskiego
Opis:
The author of the article discussed selected vocal-instrumental pieces and soundtracks to the films of the outstanding composer of the turn of the 20th and 21st centuries – Wojciech Kilar, from the national-religious period in his work. The text recalls the genesis and musical specificity of the works. The compositions included in the study are linked by the fact that they refer to important events in Polish history, fragments of the Old Testament, prayers or literature. These works are contemporary, but refer to the tradition and culture of the nation, so it is worth presenting them to young people. During Polish language lessons, they can provide a valuable interpretative context.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2022, 17; 226-238
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jim Samson, Music in the Balkans, Leiden 2013 Brill (= Balkan Studies Library 8), ss. 729. ISBN 978-90-04-25037-6
Autorzy:
Guzy-Pasiak, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408910.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka Bałkanów
historia Bałkanów
muzyka ludowa
muzyka narodowa
muzyka i polityka
Europa Południowo-Wschodnia
music of Balkans
history of Balkans
folk music
national music
music and politics
South-Eastern Europe
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 1; 121-125
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Коменда Ольга Іванівна: Універсальна творча особистість в yкраїнській музичній культурі [Twórcza uniwersalna osobowość w ukraińskiej kulturze muzycznej] (Національна музична академія України імені П.І. Чайковського Kijów 2020)
Коmenda Olga Ivanivna – Universal Creative Personality in Ukrainian Musical Culture – Petro Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, Kyiv 2020
Autorzy:
Chaciński, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159833.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
osobowość twórcza
ukraińska kultura muzyczna
Mykoła Łysenko
Oleksandr Kozarenko
creative personality
Ukrainian musical culture
Mykola Lysenko
Opis:
The main theme of the reviewed work is an attempt to define the concept of active universa-lism of the creative personality based on the available literature in the field of many sciences, its characteristics in the confrontation with the achievements mainly in the field of psycho-logy, historically oriented culturology and musicology. The most important issue is to pre-sent the richness of Ukrainian musical culture, ranging from representatives of its national canon (Mykola Lysenko) to contemporary composers, most of whom are attention was paid to Oleksandr Kozarenko.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 393-398
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The symphonic music of the national schools in 20th century Europe in the repertoire of the Philharmonic of Cluj (1955-1989). Creative perspectives of C. Silvestri’s Chants Nostalgiques op. 27 no. 1
Autorzy:
Spiridon, Simona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628592.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
music, cultures, national schools, composers, conductors, artists
Opis:
The present work focuses on the national cultures of the early 20th century in several European countries, such as Czechoslovakia, Poland, Hungary, Spain, Russia and Romania. Since my PhD thesis analyses the evolution of the Philharmonic “Transilvania”of Cluj between 1955-1989, there will be a thorough statistic of the concerts which were held during that period in which the orchestra performed musical pieces of the composers mentioned in this essay. For some concerts, there will also be stated the date when the concert took place, as well as the conductor who was invited to Cluj. There will also be an analysis of a piano work of the Romanian composer Constantin Silvestri (Chants Nostalgiques op. 27 no. 1) which I personally played a few years ago. The study will contain a musical bibliography, as well as several footnotes stating the documents found in the archives of the Philharmonic of Cluj.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2015, 6, 1; 143-152
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opera narodowa w orbicie wpływów Wagnera na przykładzie Libuszy Bedřicha Smetany
National Opera under Wagner’s Influence as Exemplified by Libuše by Bedřich Smetana
Autorzy:
Andrzejewski, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521885.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Smetana
Wagner
national opera
musical drama
national character in music
myth
Slavonic legends
Opis:
The article focuses on the influence of Wagnerian ideas on the concept of 19th-century Czech national opera. This can be partly explained by the fact that Czech culture was strongly connected with German culture. However, early Czech operas, and even some of Smetana’s, were quite influenced by the German singspiel — a genre with predominantly lyrical and comic elements. Their national character was manifested mainly by folk elements within the action and the music (countryside scenery, national dances, adaptations of folk melodies). The ideal of this type of national opera is Smetana’s The Bartered Bride. The same composer created a work that presents a completely different understanding of the national style and opera. In Libuše, he tried to use the Wagnerian idea of musical drama for transforming the concept of the Czech national opera. In the article, there are quotations of the composer’s statements about Libuše as a work that has a “unique importance in our [Czech] history”. Wagner’s influences are apparent on a few levels in this operatic work. The libretto is based on the mythical story about Queen Libuše, the legendary founder of Prague, and in the opera she is a symbol of the Czech nation. Wagnerian influences are found in the formal structure (unendliche Melodie), as well as in the musical language of Libuše. Smetana used a system of leitmotifs consequently, connecting them with the characters (Libuše, Přemysl) and ideas (motifs of the nation, motif of authority). Perhaps it was under the influence of the idea of Bühnenfestpiel that Smetana designed Libuše as a slavnostni zpěvohra for special celebrations in the life of the Czech nation.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2011, 1; 11-34
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O roli polskiej muzyki w kształtowaniu tożsamości narodowej
On the influence of Polish music on national identity
Autorzy:
Zaniewicz, Joanna Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/678034.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
national identity
music
patriotism
patriotic songs
national culture
national symbols
Opis:
The article deals with the role of patriotic songs in shaping national identity of the Polish. The discourse is divided into three matters. The first part is introductory and treats about the most essential issues and research problems, regarding the key topic. I attempt to answer the raised questions in the last part of the work. The middle part of a historical character presents crucial research assumptions, along with all the transformations that have taken place over the years, and have been influencing our comprehending of national songs and strengthening the feeling of national identity. The final part sums the discourse up and is critical to the key topic. I strive to foresee possible consequences of the described phenomena. I derive my conclusions from the analysis, presented in the second part of the article, and from my personal experience, which has been gained due to long years of participating and organizing patriotic concerts and performances.
W poniższym artykule zajmuję się rozważaniami na temat współczesnej roli pieśni patriotycznej w kształtowaniu tożsamości narodowej Polaków. Artykuł został podzielony na trzy części. Pierwsza z nich ma charakter wprowadzający i przedstawia najważniejsze problemy badawcze dotyczące tematu. Druga część ma charakter historyczny, przedstawia najistotniejsze założenia badaczy oraz przemiany na przestrzeni lat naszego rozumienia znaczenia pieśni patriotycznych w kształtowaniu i umacnianiu polskiej tożsamości narodowej. Ostatnia część stanowi próbę przewidzenia przyszłych następstw analizowanego problemu. Przedstawione wnioski opierają się na analizie oraz obserwacjach własnych wynikających z wielu lat uczestniczenia, organizowania i tworzenia koncertów o charakterze patriotycznym.
Źródło:
Sprawy Narodowościowe; 2014, 45; 137-148
2392-2427
Pojawia się w:
Sprawy Narodowościowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Demon Antona Rubinsteina - między tradycją zachodnią i rosyjską (analiza wybranych zagadnień)
Autorzy:
Lisecka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/962169.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
demon, Anton Rubinstein, Russian music, Russian national school, opera
demon
Anton Rubinstein
muzyka rosyjska
rosyjska szkoła narodowa
opera
Opis:
The article proposes an analysis of The Demon (1875), the only preserved opera by Anton Rubinstein, in two contexts. Firstly, it is a universal story based on fairy tales and related to the Byronic hero and the Western Romantic tradition. Secondly, it is a manifestation of the influence of the Russian national school (Moguczaja Kuczka). Therefore, the article elaborates in detail on the sacred opera (the influence of the French tradition), the function and structure of selected leitmotifs in the construction of the characters (the influence of the German tradition), and the later impact of the opera on Eugene Onegin (1879) by Pyotr Tchaikovsky. 
Artykuł stanowi analizę jedynej zachowanej opery Antona Rubinsteina Demon (1875) w dwóch kontekstach: po pierwsze, jako uniwersalnej opowieści o baśniowym podłożu, reprezentowanej przez bohatera bajronicznego, odniesionej do romantycznej tradycji Zachodu; oraz, po drugie, jako przejawu wpływów rosyjskiej szkoły narodowej (Moguczaja Kuczka) na twórczość Rubinsteina. W tym celu szczegółowo opracowane zostaną w tekście wątki opery sakralnej (wpływ tradycji francuskiej), funkcji i struktury wybranych motywów przewodnich w kreowaniu postaci (wpływ tradycji niemieckiej) oraz późniejszego oddziaływania opery na Eugeniusza Oniegina (1879) Piotra Czajkowskiego.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2017, 4-5
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«МЕСТО ПАМЯТИ» КАК ТОПОС МУЗЫКАЛЬНОГО МУЛЬТИКУЛЬТУРАЛИЗМА (ЛЬВОВСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИМЕНИ М. ЛЫСЕНКО: ФАКТЫ, ПЕРСОНАЛИИ, РАЗМЫШЛЕНИЯ)
“MEMORY PLACE” AS A TOPOS OF MUSICAL MULTICULTURALISM (LVIV M. LYSENKO NATIONAL ACADEMY OF MUSIC: FACTS, PERSONALITIES, THOUGHTS)
Autorzy:
Катрич, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566417.pdf
Data publikacji:
2018-12-14
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
место памяти
мультикультурализм,
музыкальная академия
Львов
национальная культура
memory place
multiculturalism
music academy
Lviv
national culture
Opis:
accumulating intellectual potential in the field of “memory studies”. Modern discourse of "memory" is the sphere of intersection of scientific interests of history, sociology, psychology, art studies, political science etc. This discourse has formed a truly new paradigm of knowledge with its conceptual-categorical apparatus (“memory masks”, “memory landscape”, “memory space” etc.). The memory space is heterogeneous, and its comprehension is similar to nonlinear reading of a certain hypertext. This process, as a rule, focuses on certain objects – “places of memory”, indicative in one sense or another. The vector of the proposed considerations is generated by the desire to reconstruct the multicultural landscape of the musical-historical memory of Lviv – the third in Europe after Salzburg and Vienna Mozart Center. The main focus is on the expressive topography of this landscape, the “place of memory”, which collected within its historical coordinates the musical experience of the fruitful cooperation of musicians of European glory (J. Elsner, F. K. Mozart, J. Rukgaber, K. Mikuly, K. Lipinsky, S. Lyudkevich, V. Barvinsky etc.), representatives of various national cultures – the history of the oldest Ukrainian higher educational institution - the Lviv M. Lysenko National Academy of Music.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 79-88
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Archives and blank spots: scholarly perspectives for recovering Polish music (1794–1945)
Autorzy:
Gmys, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780407.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
blank spot in the history of music
Polish music in the nineteenth century and in the early twentieth century
the music of Józef Nowakowski
Józef Elsner
Karol Kurpiński
Ignacy Feliks Dobrzyński
Stanisław Moniuszko
Eugeniusz Morawski
Feliks Nowowiejski
Adolf Gużewski
national style in music
Opis:
In this article, the author tries to present the issue of blank spots in the history of Polishmusic since 1794 (the world premiere of Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale [The supposedmirtacle, or Cracovians and highlanders] composed by Jan Stefani to the libretto of Wojciech Bogusławski is regarded as a symbolic beginning of national style in Polish music) up to the end of the SecondWorld War. It was a great period in history when Poland twice did not exist as a state (between1795 and 1918 and between 1939 and 1945).At the beginning the attention is drawn to the Polish music in the nineteenth century. Author describes new discoveries such as the Second Piano Quintet in E flat Major (with double bassinstead of second cello) by Józef Nowakowski (Chopin’s friend), and String Quartets op. 1 and monumentaloratorio Passio Domini Nostri Jesu Christi by Józef Elsner who was Chopin’s teacher in the Conservatory of Music in Warsaw (Elsner’s Passio discovered at the end of the twentieth century isregarded now as the most outstanding religious piece in the history of Polish music in the nineteenth century). Among other works author also mentions romantic opera Monbar (1838) by Ignacy Feliks Dobrzyński and first opera of Stanisław Moniuszko Die Schweitzerhütte (about 1839) written to the German libretto during composer’s studies at Singakademie Berlin.  Addressing the issue of Polish music of the first half of the twentieth century author draws attention to the composer Eugeniusz Morawski regarded as the leading Polish author of programme music next to Mieczysław Karłowicz (unfortunately Morawski is still forgotten figure in the Polish musical life).  Among others the importance of symphonic heritage of Feliks Nowowiejski, an author ofextremely popular in Europe during the second decade of twentieth century oratorio Quo vadis, is mentioned. At the end of article, the author takes up the problem of the enigmatic figure of Adolf Gużewski.The whole musical output of Gużewski, whose opera Dziewica lodowców [The Ice Maiden] was applauded in Warsaw and Russian opera houses in the second decade of the twentieth century, is now considered lost.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 95-105
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZYKA W SZKOLE POLSKI MIĘDZYWOJENNEJ – IMPLIKACJE KULTURY LUDOWEJ, NARODOWEJ I UNIWERSALNEJ
MUSIC AT POLISH SCHOOL IN THE INTER-WAR PERIOD – THE IMPLICATIONS OF TRADITIONAL, NATIONAL AND UNIVERSAL CULTUR
Autorzy:
Przerembska, Violetta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566634.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
edukacja kulturalna
szkoła muzyczna
nauczanie muzyki
historia edukacji muzycznej
muzyka w okresie międzywojennym w Polsce (1918-1939)
cultural education
school music
music teaching
history of music education
music in the Inter-War period in Poland (1918-1939)
Opis:
One of the biggest challenges in Poland (1918-1939) was the establishment of a new Polish school. The main goal of the newly created Polish school was to educate a generation as patriots and responsible citizens, and unite compatriots from three ex-partitions. The first school curriculum in the independent Poland focused on teaching social knowledge, Polish and European cultures, and, above all, providing pupils with moral and aesthetic experience. Music education played a key role in bringing various ideological objectives to fruition. Music compositions with national themes – both from concert and folk traditions – were worshipped and seen as the rebirth of the national culture. The goal of music instruction was to educate the young generation, bring it closer to the ideas embedded in the masterpieces of art, and deepen their love of music.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 11-22
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ks. Wacław Sierakowski – propagator wiedzy o muzyce i organizator szkolnictwa muzycznego w okresie działalności Komisji Edukacji Narodowej
Father Wacław Sierakowski: Propagator of Musical Knowledge and Organiser of Musical Education in the Times of the Commission of National Education
Autorzy:
Piekarski, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/957085.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
history of education
music
Krakow
historia edukacji
muzyka
Kraków
Opis:
In the second half of the 18th century, musical education in Poland was poor. The Commission of National Education (1773–1793) did not take music into account in its projects. The individual willing to change the situation was Father Wacław Sierakowski (1741–1806), provost of the Wawel Cathedral in Krakow. He played a significant role in the musical life of the city as an organiser of public concerts and founder of a private music school. In 1795–1796, he published a three-volume musical textbook, The Art of Music for Young Polish People (Sztuka muzyki dla młodzieży krajowej), one of the first musical textbooks in the Polish language. In Sierakowski’s publication the stress was put on the social and national value of music. The first volume also featured Sierakowski’s petition from 1792, intended for submission before the Sejm (Polish Parliament), in which the author propounded the idea of the state taking over musical education and establishing a major statesponsored music school in Krakow (Alumnatus Vocalistarum). These plans were never carried out as the third partition of Poland ensued in 1795.
Źródło:
Biuletyn Historii Wychowania; 2016, 34; 85-99
1233-2224
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin in the music culture of Russia in the second half of the nineteenth century. From Glinka to Scriabin
Autorzy:
Baranowski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780121.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Russia
Fryderyk Chopin
reception
Chopin style
national style
Mighty Handful
Opis:
This article deals with the reception of Chopin’s music in Russia during the second half of the nineteenth century, as broadly understood. The Chopin cult that developed in Russia was not only genuine, it was exceptional in Europe, giving rise to numerous artistic achievements in many complementary areas, above all composition, pianism and music publishing. The author discusses the issue from an historical perspective, presenting profiles of six outstanding Russian composers in whose life and work the influence of Chopin was at its greatest. The first is Mikhail Glinka, a pioneer of the national orientation in Russian music, who drew abundantly on Chopinian models. The next generation is represented by Anton Rubinstein, the most famous Russian pianist of his times, and two of the Mighty Handful, Mily Balakirev and Nikolay Rimsky-Korsakov. Among the last heirs to Chopin in Russia, pursuing their artistic careers around the turn of the twentieth century, are two composers who masterfully assimilated the stylistic idiom of the composer of the Polonaise-Fantasy, namely Anatoly Lyadov, known as the “Russian Chopin”, and Alexander Scriabin.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 139-150
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pobożność i pasja: poezja Walanciny Aksak
Autorzy:
McMillin, Arnold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2081301.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Belarusian poetry
the Church
sensuality
national identity and language
flowers
wine
music
poezja białoruska
Kościół
zmysłowość
tożsamość narodowa i język
kwiaty
wino
muzyka
беларуская паэзія
Царква
пачуццёвасць
нацыянальная ідэнтычнасць і мова
кветкі
віно
музыка
Opis:
Valiancina Aksak’s gentle yet mysteriously strong lyrics cover a wide range of topics including the Church and Christian belief, Belarusian identity, and indignation at the betrayal of national values, wine, music, flowers and the language itself, which she handles with a very individual mastery. Much of her verse is subtle and understated, although she is also capable of very clear descriptions of people and places and the various qualities and effects of wine. A highly musical poet, she also makes several references to classical music, and her verses about family, both children and parents are very touching indeed. She is a poet whose work deserves to be better known.
Subtelne, ale jednocześnie tajemnicze i ekspresywne teksty Valianciny Aksak obejmują szeroki zakres tematów, w tym aspekty chrześcijańskie (Kościół i wiara), kwestie związane z tożsamością białoruską, gorzkie refleksje dotyczące zdrady wartości narodowych, wino, muzyka, kwiaty, a także sam język, którym poetka operuje z właściwym sobie mistrzostwem . Wiersze Aksak są finezyjne i refleksyjne, jak również realistyczne: poetka opisuje w nich ludzi i miejsca, a także ulubiony trunek: wino. Poezja Aksak często opiera się na efektach muzycznych, odwołuje się do muzyki klasycznej. Jej twórczość, zwłaszcza poświęcona rodzinie (zarówno dzieciom, jak i rodzicom) jest bardzo wzruszająca. Jest poetką, której twórczość zasługuje na lepsze poznanie.
Далікатныя, але адначасова таямнічыя і экспрэсіўныя тэксты Валянціны Аксак ахопліваюць шырокі тэматычны спектр: Царква і хрысціянская вера, беларуская ідэнтычнасць і абурэнне здрадай нацыянальным каштоўнасцям, віно, музыка, кветкі, і нарэшце сама мова, якой паэтка валодае па-майстэрску. Вершы Аксак рафінаваныя і вытанчаныя, хаця ў той жа час рэалістычныя: яна здольная вельмі дакладна апісваць людзей і месцы, а таксама розныя якасці і гатункі віна. Паэзія Аксак часта насычана музычнымі эфектамі, сустракаюцца і непасрэдныя алюзіі да класічннай музыкі. Вельмі кранальныя яе вершы пра сям'ю, пра ўзаемаадносіны дзяцей і бацькоў. Творчасць гэтай паэткі бясспрэчна заслугоўвае большай вядомасці.
Źródło:
Studia Białorutenistyczne; 2021, 15; 201-223
1898-0457
Pojawia się w:
Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczeniowa funkcja muzyki w słuchowisku.
The semantic function of music in radio drama
Autorzy:
Bachura, Joanna
Pawlik, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649811.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
music
radio drama
musical journalism
polish national radio
Opis:
Music is one of the aural components of radio drama. The aim of this article is to de-scribe the function as well as the meaning of music in radio drama. Numerous examples used in this paper indicate a dual character of music in radio drama: on the one hand, it is created by a composer as original music, but on the other hand, it constitutes musical background in most radio plays. The paper takes its departure point in semiotic theory and research.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3; 162-170
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola muzyki we współczesnym reportażu radiowym
The role of music in a modern radio reportage
Autorzy:
Klimczak, Kinga
Czarnek, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649711.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
radio reportage
national polish radio
music
musical journalism
polish reporters
narration
Opis:
The aim of this article is to show the functions which music can perform in radio report-age. The analysis is based on documentaries created over the past decade by famous Polish reporters, such as Katarzyna Michalak, Cezary Galek, Julia Prus and Hanna Bo-gorya-Zakrzewska together with Ernest Zozuń. Fragments of their works were used as the exemplification of the different roles which soundtrack can perform, such as: to illus-trate, to describe, as well as to complete narration, composition or the characteristics of a situation, people, etc.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3; 171-181
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Specyfika pracy dziennikarza muzycznego w radiu publicznym
Characteristics of music journalist’s work in a public radio station
Autorzy:
Stańczyk, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649793.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
radio broadcast
music broadcast
radio DJ
polish national radio
program types
Opis:
The Author specifies the role of a musical journalist and a radio DJ in a public radio station, dividing DJ duties into five categories: playing DJ broadcasts, preparing programmes of two types, music series and musical setting.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3; 197-199
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozśpiewane przedszkole. O potrzebie zajęć umuzykalniających w codziennym wychowaniu przedszkolnym
The Singing Preschool. The Role of the Music Education in Everyday Preschool Education
Autorzy:
Adamczewski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1075341.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music education
rhythmic activities
preschool education
national curriculum
best practices
Opis:
The article presents the educational aspects of the music education in everyday preschool activities. The main idea is to widely describe the role of the music activities dedicated to the youngest. Based on the literature, I tried to connect the theory with the examples of everyday teaching practice. Each part was supported with free and accessible sources of educational materials. The role of the catholic preschool teacher was stressed as well, which is crucial for the future of Polish music education.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2020, 58; 329-340
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Publicystyka z zakresu muzyki poważnej w polskich mediach ogólnopolskich i regionalnych
Commentary on classical music in the Polish national and regional media
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649892.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
commentary
musical journalism
press
classical music
musical knowledge
journalistic genres
specialized journalism
Opis:
The author analyses commentaries on classical music in the Polish media. She indicates that this kind of journalism appears rarely in the broad-range press, on the radio and on television, but that it plays an important role in culture and music press. As far as the broadcast media are concerned, it appears mainly in the public media. The author analy-ses selected press titles, their genres and content. She observes that the functions of press are more and more often adopted by the Internet (the Internet fora or musical blogs). The restricted number of commentary genres is transparent in press articles, while reviews and interviews are most frequent. The authors of these texts are often inexperienced and lack appropriate education. One of the reasons of the limitations of the music commen-tary is that the articles and programmes seem interesting only to a small group of receiv-ers, and the senders are subject to conditions of the free market and conform to the most common tastes. Therefore, when analysing this issue, the receiver’s perspective seems very important. Media interest in music commentary depends on the receivers’ cultural activity, and this activity depends on the level of general education and music culture in the country. Polish music tradition is much weaker than in many other countries, such as Germany. The abandonment of musical commentary would be unfavourable, because such journalism plays many important functions, such as culture- and opinion-making functions.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3; 136-146
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzykowanie z fińskim akcentem. Edukacja muzyczna w nauczaniu początkowym w Finlandii
Musicmaking in the Finnish Rhythm. Music Education in Early Childhood Education in Finland
Autorzy:
Adamczewski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/916468.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music education
Finnish educational system
rhythmic activities
primary school education
national curriculum
Opis:
The article highlights the meaning of music activities in early childhood education. All the personalthoughts and information are mostly based on the Finnish educational system and the examples comingfrom my teaching practice at Vasa Övningsskola. Music education has an enormous impacton the child’s development at early school age. The way we teach and the teacher’s personality playa key role in the process of self-learning. This article contains both theoretical and practical aspects ofmusic education in Finnish primary schools. The conclusion is supported by personal experience andobservations from a Finnish primary school, which help to precisely describe music education in thisparticular system. The speaker will present activities and ideas used in the music education in earlyschool age based on the national curriculum from 2016.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2019, 55; 259-270
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical Motifs in Hans Memling’s Last Judgment (The National Museum in Gdańsk, c.1471)
Autorzy:
Odoj, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/938068.pdf
Data publikacji:
2018-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
hans memling
last judgment
gdansk
music
musical meaning.
Opis:
Hans Memling’s (c.1435–1494) Last Judgment is a classic example of the use of the motif from St John’s Gospel and the Apocalypse in painting. The impressive triptych, with its 150 figures, is one of the most fascinating paintings of the fifteenth century that contains a richness of symbolic and theological elements. Its stormy and eventful history,the controversy surrounding its attribution, and the debate over the reason it was commissioned make it a great attraction for scholars and art lovers alike. The work also seems to be very interesting for musicologists, as the painting provides much information about instruments as objects with symbolic meaning, their function in practical performance, and the way in which they were played. Musical representation in painting, sculpture, and many other branches of the visual arts is of supreme documentary value to musical history. Therefore, it is understandable that the Last Judgment by Memling should draw the attention of musicologists.
Źródło:
Studia z Dziejów Średniowiecza; 2018, 22; 163-173
2544-2562
Pojawia się w:
Studia z Dziejów Średniowiecza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rękopisy utworów skrzypcowych Marcelego Popławskiego ze zbiorów Biblioteki Narodowej w Warszawie
Manuscripts of violin works by Marceli Popławski from the collections of the National Library in Warsaw
Autorzy:
Renat, Maryla
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1358075.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
polska muzyka skrzypcowa
neoromantyzm w muzyce polskiej
gatunki muzyki skrzypcowej
Marceli Popławski
Polish violin music
Neo-Romanticism in Polish music
violin music genres
Marceli Popławski.
Opis:
The paper presents unknown compositions by a forgotten Polish composer, educator and organizer of musical life, active in the first half of the 20th century, in various centres in Poland and abroad. The main content is preceded by a biographical sketch, based on biographical notes in en- cyclopedias and lexicons. The works, most of which have not been published and which have been preserved in manuscripts, are discussed on the basis of the author’s own source research and two publisher’s commentaries. When dealing with the main subject, a descriptive method of analysis of a musical work has been applied, which focuses on the musical form, including the compositional technique and taking into account the specificity of violin playing and the expressive aspect. The presentation concerns 22 compositions by M. Popławski: Berceuse for violin and piano, 1906; Pre- lude. Etudes pour violon avec accomp. Piano, 1907; Prelude and dance “W górach” (en. “In the mountains”) for violin and piano, 1908; La fleur fanée for violin and piano, 1908, Passage for violin and piano, 1908; Sonata in F-sharp minor for violin and piano, 1908; Drei Skizzen for violin and piano, 1908: All Ongarese, Chansonete, Eroticon, Sonata in E minor for solo violin, 1911; Suite “W słońcu” (en. “In the sun”) for violin and piano, 1912; Variations „Za toboj Lizet” for violin and piano, 1913; Reverie for violin and piano, 1913; Valse for violin and harp, 1916; Menuetto for violin and harp, 1916; Mazurka for violin and harp, 1916; Rigaudon for violin and piano,1918; Polka for violin and piano, 1918; Etude for solo violin, 1918; Menuetto (ancient style) for violin and piano, 1920; Caprice for violin and piano, 1922; Air for violin and piano, without date. The analyses conducted allowed the following assertions regarding M. Popławski’s compositions: — the composer’s output comprises works of various genres (dance, lyrical, virtuoso, sonatas) and is classified as Neoromantic style; — the compositional technique is characterised by the principle of “permanent evolution” in the shaping of musical narration and makes use of intensive chromaticism; — later pieces tend to modernize the sound language; — the preserved Popławski’s works constitute the last stage of the late Romantic virtuoso style in Polish violin literature.
Artykuł przedstawia nieznane kompozycje zapomnianego polskiego twórcy, pedagoga i organizatora życia muzycznego, działającego w I połowie XX wieku, w różnych ośrodkach w Polsce i za granicą. Główną treść poprzedza rys biograficzny, sporządzony na podstawie biogramów encyklopedycznych i leksykalnych. Omówienie w większości niepublikowanych utworów, które zachowały się w rękopisach, przeprowadzone zostało na podstawie źródłoznawczych badań własnych oraz w oparciu o dwa komentarze wydawnicze. W rozwiązaniu główniej problematyki zastosowano deskryptywną metodę analizy dzieła muzycznego, ukierunkowaną na formę muzyczną, w tym na technikę kompozytorską z uwzględnieniem specyfiki gry skrzypcowej oraz strony wyrazowej. Prezentacja dotyczy 22 kompozycji M. Popławskiego: Berceuse na skrzypce i fortepian, 1906; Prelude. Etudes pour violon avec accomp. piano, 1907; Preludium i Taniec „W górach” na skrzypce i fortepian, 1908; La fleur fanée na skrzypce i fortepian, 1908, Fragment na skrzypce i fortepian, 1908; Sonata fis-moll na skrzypce i fortepian, 1908; Drei Skizzen na skrzypce i fortepian: All Ongarese, Chansonete, Eroticon, 1908; Sonata e-moll na skrzypce solo, 1911; Suita „W słońcu” na skrzypce i fortepian, 1912; Wariacje „Za toboj Lizet” na skrzypce i fortepian, 1913; Reverie na skrzypce i fortepian, 1913; Valse na skrzypce i harfę, 1916; Menuetto na skrzypce i harfę, 1916; Mazourka na skrzypce i harfę, 1916; Rigaudon na skrzypce i fortepian, 1918; Polka na skrzypce i fortepian, 1918; Etude na skrzypce solo, 1918; Menuetto (styl ancien) na skrzypce i fortepian, 1920; Caprice na skrzypce i fortepian, 1922; Melodia na skrzypce i fortepian, bez datowania. Przeprowadzone analizy pozwoliły na następujące konstatacje dotyczące twórczości M. Popławskiego: — dorobek kompozytora obejmuje utwory różnych gatunków (taneczne, liryczne, wirtuozowskie, sonaty) i plasuje się w stylu neoromantycznym; — technika kompozytorska wyróżnia się zasadą „permanentnej ewolucji” w kształtowaniu narracji muzycznej, z zastosowaniem intensywnej chromatyki; — w późniejszych utworach występują tendencje do modernizacji języka dźwiękowego; — zachowana twórczość M. Popławskiego stanowi ostatni etap późnoromantycznego nurtu wirtuozowskiego w polskiej literaturze wiolinistycznej.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 265-312
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka uwag o naturze opery, czyli dlaczego Fryderyk Chopin nie został twórcą opery narodowej
Some Remarks on the Nature of Opera, Or, Why Did Frédéric Chopin Not Compose a National Opera
Autorzy:
Ratajczakowa, Dobrochna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29430951.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
opera
opera narodowa
muzyka
muzyka instrumentalna
Chopin
re-enactment
national opera
music
instrumental music
Opis:
Badania biograficzne potwierdzają, że Chopin był przez swe studia doskonale przygotowany do roli twórcy opery narodowej, formy mającej zasadnicze znaczenie i wysoką rangę w pierwszej połowie XIX wieku. W artykule postawiono tezę, że odpowiedź na pytanie, dlaczego Chopin nie stworzył żadnej opery, kryje się w splocie przyczyn. Omówiono różne potencjalne uwarunkowania tej decyzji kompozytora: okoliczności historyczne (wybuch w Warszawie powstania 1830 roku), aspekty muzycznej osobowości Chopina. Najwięcej miejsca poświęcono argumentom, które wiążą się z performatywnym statusem opery jako gatunku.
Biographical research confirms that thanks to his studies, Chopin had all the expertise to author a national opera, a genre of fundamental importance and high status in the first half of the nineteenth century. The article posits that the answer to the question why Chopin did not create any operatic works lies in a combination of reasons. The author discusses various factors potentially determining the composer’s decision, including the historical circumstances (the outbreak of the anti-Russian November Uprising in Warsaw in 1830), as well as aspects of Chopin’s musical personality. She focuses on arguments related to the performative status of opera as a genre.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 131-145
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Olena Berehova, ‘Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi’ [Dialogue of Cultures: The Image of the Other in the Musical Universe], Kyiv: Institute of Cultural Research, National Academy of Arts of Ukraine, 2020, pp. 304. ISBN 978-966-2241-60-0
Autorzy:
Hysa, Oksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806576.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka ukraińska
muzyka współczesna
muzyka tradycyjna
badania kulturoznawcze
studia postkolonialne
Ukrainian music
contemporary music
traditional music
cultural studies
post-colonial studies
Opis:
Olena Berehova’s monograph Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi [Dialogue of Cultures: The Image of the Other in the Musical Universe] was written within the theme of basic research of the Institute of Cultural Studies of the National Academy of Arts of Ukraine 'Dialogue of Cultures in Postmodernity: Dynamics of Self-Organization and Globalization Challenges'. In the book, for the first time in Ukrainian culturology, an attempt is made to scientifically comprehend the dialogue of cultures through the prism of an imagological approach. The analytical material of the monograph was the latest Ukrainian composers’ creativity, as well as the best examples of contemporary world music, which are panoramic in the main musical genres (opera, ballet, symphony, vocal and choral, chamber music) and create a broad intertextual and dialogical context. In the monograph on the example of specific art cases it is proved that the imagological approach makes possible the study of artistic images objectified in works of art, revealing the specifics of figurative perception of 'Other' by different cultures, revealing the ideas of cultural dialogue about each other.
Monografia Oleny Berehowej Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi [Dialog kultur: obraz Innego w muzycznym wszechświecie] została napisana w ramach tematu badań podstawowych Instytutu Kulturoznawstwa Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy „Dialog kultur w ponowoczesności: dynamika wyzwań samoorganizacji i globalizacji”. W książce, po raz pierwszy w kulturoznawstwie ukraińskim, podjęto próbę naukowego ujęcia dialogu kultur przez pryzmat podejścia imagologicznego. Materiałem analitycznym monografii była najnowsza twórczość kompozytorów ukraińskich, a także najlepsze przykłady zagranicznej muzyki współczesnej, które dają panoramę głównych gatunków  muzycznych (opera, balet, symfonia, śpiew i chór, muzyka kameralna) i tworzą szeroki kontekst intertekstualny. W monografii, na przykładzie konkretnych przypadków dzieł, wykazano, że podejście imagologiczne umożliwia badanie obrazów artystycznych zobiektywizowanych w dziełach sztuki, ujawniając specyfikę figuratywnego postrzegania „Innych” przez różne kultury, ujawniając idee dialogu kulturowego.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 3; 178-183
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On the trail of a trail, the trace of a trace. Kazimierz Przerwa-Tetmajer’s Cień Chopina and its compositional interpretations
Autorzy:
Gmys, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780169.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
Kazimierz-Przerwa-Tetmajer
Władysław Żeleński
Stanisław Lipski
Juliusz Wertheim
Ryta Gnus
Witold Friemann
song
Young Poland music
national style and pastoral style in music
Opis:
At the beginning of this article, the author points out how quickly the image of Chopin as an artist who wrestled all his life with a mortal sickness (Chopin as a “singer of Weltschmerz”) took shape - an image which was subsequently taken up by European art of the fin de siecle. Attention then turns to the poem Cień Chopina [Chopin’s shadow], by the poet Kazimierz Przerwa-Tetmajer, highly fashionable during the Young Poland period, which can be ascribed to the “Weltschmerz current”. In contrast to earlier interpreters of this lyric, the author does not identify the lyrical subject of Tetmajer’s poem with the shadow (that is, the soul) of the Polish composer, but - referring to the observations of Barbara Sienkiewicz, who applied the Heideggerian formula of the “trace of a trace” to her exegesis of Tetmajer’s works - maintains that its hero is the shadow of Chopin’s shadow (or the shadow of his soul). Going on to analyse four song settings of this poem composed during the period 1900-1926 by Władysław Żeleński, Stanisław Lipski, Juliusz Wertheim and Ryta Gnus, and also the composition Cień Chopina by Witold Friemann (1913-46), scored for piano, baritone and orchestra, the author arrives at the conclusion that four composers - Żeleński, Wertheim, Gnus and Friemann - interpreted Tetmajer’s lyric in a way that is not entirely in keeping with the poet’s intentions. These composers, employing stereotypical Chopin formulas (a quasi-folk drone or chords imitating bells) or allusions to specific Chopin works, treated the lyrical subject of Tetmajer’s poem as identical to Chopin’s soul. Only Stanisław Lipski, who in his song forged a “pastoral scene”, referring to some extent to the most important features of the pastoral idiom elaborated by Beethoven on the pages of his Sixth Symphony, interpreted the figure of the lyrical subject of Tetmajer’s poem, listening to voices from the past, as a “double epiphenomenon” - a shadow of Chopin’s shadow.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 215-250
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sara Levy i jej muzyczna kolekcja. Koncerty klawiszowe Carla Philippa Emanuela Bacha z Biblioteki Narodowej
Sara Levy and Her Music Collection. Keyboard Concertos by Carl Philipp Emanuel Bach from the National Library of Poland
Autorzy:
Górny, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2179082.pdf
Data publikacji:
2023-03-21
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
Sara Levy
rodzina Itzig
Carl Philipp Emanuel Bach
Koncert a-moll Wq 26
Biblioteka Narodowa
Georg Amft
manuskrypty muzyczne
instrumenty klawiszowe
Itzig family
Keyboard Concerto in A Minor Wq 26
The National Library of Poland
music manuscripts
keyboard instruments
Opis:
Przedmiotem artykułu jest zbiór manuskryptów przechowywanych w Bibliotece Narodowej w Warszawie. Zawierają one dziesięć koncertów klawiszowych Carla Philippa Emanuela Bacha, spisanych przez Georga Amfta na podstawie kolekcji Sary Levy oraz Zippory Wulff. W artykule analizie poddano przede wszystkim „Koncert a-moll” Wq 26. Odpis Amfta powstał prawdopodobnie na bazie Bachowskiego autografu z Biblioteki Królewskiej w Berlinie (Königliche Bibliothek). W związku z tym, że ów pierwowzór zaginął, kopia Amfta z Warszawy wydaje się być istotnym pośrednim źródłem dla Wq 26.
The paper discusses musical sources kept in the National Library of Poland, namely a collection of handwritten copies of ten keyboard concertos by Carl Philipp Emanuel Bach, made by Georg Amft based on materials that originated from the music collections of Sara Levy and Zippora Wulff. This paper primarily focuses on the “Concerto in A Minor” Wq 26. Amft’s copy of that piece was likely made based on a Bach's autograph kept in the Royal Library in Berlin (Königliche Bibliothek). Seeing as Amft’s Vorlage is now lost, the Warsaw document appears to be an important indirect source for an early version of Wq 26.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 243-261
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Veni Creator Pawła Łukaszewskiego — w kręgu inspiracji religijnych i narodowych
Paweł Łukaszewski’s Veni Creator — in the circle of religious and national inspirations
Autorzy:
Borowiecka, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521881.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Paweł Łukaszewski
Polish sacral music
Christian tradition
Veni Creator hymn
Opis:
Paweł Łukaszewski is considered to be one of the most interesting composers of contemporary sacral music, and his work raises great interest both in Poland and abroad. His vocal and instrumental compositions, as well as choir a cappella pieces make a significant share of his extensive achievements. They have deeply rooted into the Christian tradition and religion. The subject matter of his compositions focuses on the main concepts and ideas in the teaching of the Church, which is exemplified in the composition Veni Creator, among others. The piece was written as a result of an external inspiration (a commission from Akademie Klausenhof as a part of a Polish-German Project “45/05”) and based on one of the most popular Latin hymns. Apart from introducing the original version of the hymn, the author used the text in German and quoted the words of John Paul II in Polish. Thus, the Holy Spirit was addressed not only by all the faithful, but also by the two specific nations. Moreover, Łukaszewski emphasised the aspect of both nationalities with the use of specific musical strategies (two choirs, allusions to and quotations from Bach and Chopin). The composer’s intention — reuniting of the two nations through music and languages, as well as by employing Polish and German performers — becomes fully comprehensible in the circumstances of this particular commission, i.e. the 60th anniversary of the end of the Second World War. Therefore, the composition may be considered — quoting the words of the Polish Pope — as a “gesture of peace” offered through music.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2016, 6; 25-42
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Isaac Albéniz’s Iberia as the Eternal Memory of Andalusia
Autorzy:
Błażejczyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1798818.pdf
Data publikacji:
2019-10-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Isaac Albéniz; Andaluzja; Iberia; muzyka hiszpańska XIX/XX wiek; tożsamość narodowa
Isaac Albéniz; Andalusia; Iberia; Spanish music of 19th/20th century; national identity
Opis:
Iberia Isaaca Albéniza jako wieczna pamięć o Andaluzji Artykuł to studium przypadku obrazujące zjawisko pamięci historyczno-kulturowej regionu Andaluzji w twórczości Isaaca Albéniza, hiszpańskiego kompozytora muzyki klasycznej przełomu XIX i XX wieku . Omawia jego najwybitniejsze dzieło – Iberia w kontekście zagadnienia tożsamości narodowej, historii i kultury Andaluzji. Zawiera rys historyczny poszczególnych andaluzyjskich regionów oraz korespondencję Albéniza.
The article is a case study illustrating the phenomenon of historical and cultural memory of the Andalusia region in the work of Isaac Albéniz, a famous Spanish composer of classical music on the turn of the 19th and 20th century. The article discusses the most outstanding composition of I. Albéniz Iberia in the context of the issue of national identity, history and culture of Andalusia. It contains a historical outline of individual Andalusian regions and Albéniz’s letters.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 2; 159-173
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wybrane refleksje nad audiacją gordonowską
Selected Reflections on E.E. Gordon’s Audiation
Autorzy:
Kołodziejski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341666.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
audiacja
teoria uczenia się muzyki
pedagogika muzyki
psychologia muzyki
syntaksa muzyczna
music and movement education
physical education
folklore
folk and national dances
music and movement exercises
Opis:
W artykule zdefiniowano pojęcie audiacji muzycznej i dokonano próby konfrontacji teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona z myślą pedagogiczną, psychologiczną i filozoficzną dotyczącą omawianej problematyki. Głównym celem rozważań autora są refleksje nad kategorią audiacji, rozumianej jako rodzaj myślenia muzycznego, stanowiącej podstawę uzdolnienia i osiągnięć muzycznych, a rozpatrywanej jako kluczowe pojęcie i filar teorii uczenia się muzyki autorstwa amerykańskiego pedagoga i psychologa muzyki E. E. Gordona. Audiację rozpatrywano w kilku kontekstach: definicyjnym i syntaktycznym, nauczania i uczenia się muzyki, paraleli uczenia się muzyki do języka oraz w kontekście operacjonalizacji motywu muzycznego (rytmicznego lub/i tonalnego) jako podstawowego warunku rozwijania myślenia muzycznego człowieka. Ze względu na potrzebę dogłębnej analizy teoretycznej, obecnej na polskim rynku edukacyjnym od ponad 20 lat, teorii uczenia się muzyki autorstwa E. E. Gordona pod kątem jej formalności i funkcjonalności w rozwoju badań, kategoria audiacji muzycznej stała się przedmiotem niniejszych analiz teoretycznych.
This article defines the concept of musical audiation and attempts to confront Edwin E. Gordon’s theory of music learning with pedagogical, psychological and philosophical thought concerning the issues discussed. The main aim of the author’s considerations is to reflect upon the category of audiation, understood as a kind of musical thinking, and which is the basis for musical talent and achievements and considered to be a key concept and pillar in the theory of learning music by the American music educator and psychologist E. E. Gordon. Audiation is considered in several contexts: definitional and syntactical, the teaching and learning of music, the parallels between learning music and language, and also in the context of the operationalisation of musical patterns (rhythm and/or tonal) as the basic condition for the development of human musical thinking. E. E. Gordon’s theory of music learning has been present in the Polish educational market for over 20 years and, due to the need for an in-depth theoretical analysis of this theory in terms of its formalities and functionality in the development of research, the category of music audiation has now become the subject of such analyses.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 277-290
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodowy geniusz, czyli portret Fryderyka Chopina w Ostatnim koncercie Stanisławy Fleszarowej-Muskat
The National Genius, or a Portrait of Frédéric Chopin in Ostatni koncert by Stanisława Fleszarowa-Muskat
Autorzy:
Olszewska, Maria Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2038297.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music
concert
love
uprising
Polishness
folklore
nation
homeland
Opis:
The drama Ostatni koncert (The Last Concert) (1960) by Stanisława Fleszarowa-Muskat, originally written as a radio play, sits on the border between popular and fictional literature. The text was intended for a wide audience. The plot focuses on a single event – Frédéric Chopin’s last concert in Warsaw, just before his departure to France, which took place on October 11, 1830. Youth, as it was understood by the romantics, turns out to be a time that shaped Chopin’s artistic personality. In this drama, the independence background is important as it highlights Chopin’s ties to the fate of his homeland, which gives his music a patriotic and revolutionary dimension. In sounds, Chopin’s brilliant music expresses the essence of the Polish soul: its nobility and love of freedom. Chopin’s concert took place at a turning point both for the composer and for the nation whose spirit he expressed through sounds. The drama about Chopin, the national genius, is at the same time a drama about a national community that acquires its identity by identifying with his music.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 41; 301-326
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KONCERTY SZWAJCARSKIEGO CHÓRU „MOTET ET MADRIGAL” W POLSCE W ROKU 1923 W ŚWIETLE PUBLIKACJI PRASOWYCH
CONCERTS OF SWISS CHOIRE “MOTET ET MADRIGAL” IN POLAND IN 1923 IN VIEW OF PRESS PUBLICATIONS
Autorzy:
Sztejnbis-Zdyb, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566316.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
muzyka, recenzje
Henryk Opieński
chór
koncerty
wartości narodowe
music
reviews
choir
concerts
national values
Opis:
National values were the particularly exposed element of Polish music of interwar period. It clearly fited into the model of state education which was strongly promoted those days. National problem remains in the circle of keen interest in music criticism. Polish music of the Renaissance tried to present it as a discipline that was comparable to European music in terms of values. An image of Poland was formed as of a country with a rich and old cultural tradition. This thesis was willingly used by the politicians which is confirmed by music related critical articles concerning performances of Swiss chamber choire “Motet et Madrigal” in Poland in April of 1923. Choire was founded by the eminent Polish composer and conductor Henryk Opieński. This article is an attempt to analyze reviews, which appeared in the press during the tour of the ensamble. Those reviews were published by the newspapers of Cracow, Warsaw, Poznań, Łódź and Bydgoszcz and have been analyzed by the author in terms of their musical as well as political references.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 317-332
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zagreb at the operatic crossroads in the 1860s: the winding road towards the national opera
Zagrzeb na operowych rozdrożach w latach 60. XIX wieku: kręta droga do opery narodowej
Autorzy:
Katalinić, Vjera
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28411996.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Teatr Narodowy w Zagrzebiu
muzyka w Chorwacji
zagraniczne trupy teatralne w Zagrzebiu
National Theatre in Zagreb
music in Croatia
foreign companies in Zagreb
Opis:
During the 1860s, Zagreb did not have a steady operatic ensemble, although its preparatory stage was already in existence within the drama department of the National Theatre, when – from 1863 – operettas were performed by a small theatre orchestra. However, the National Theatre as an institution exist from 1861 on, and the theatre building, erected in 1834 and owned by the City Municipality from 1852 on, was continuously housing opera companies from abroad, mostly from within the Habsburg and later (since 1867) Austro-Hungarian Empire, coming prevailingly from its Italian provinces. The article offers a brief outline of the theatre organisation as well as an overview of various foreign companies, coming from Hungarian, Austrian and Italian towns, their repertoires (mostly Italian, with sporadically German and Hungarian pieces) and their reception as reflected in Zagreb’s German and Croatian press. It also points at the importance of local music education and of Croatian pieces that were produced in Zagreb during that period, following the advancement of national strivings that finally led to the foundation of the permanent opera company in 1870.
W latach sześćdziesiątych XIX w. Zagrzeb nie posiadał stałego zespołu operowego, ale jego zalążek istniał w zespole dramatycznym Teatru Narodowego, ponieważ od 1863 r. mała orkiestra teatralna wykonywała operetki. Teatr Narodowy jako instytucja powstał w 1861 r., jednakże budynek teatru, wzniesiony w 1834 r. i od 1852 r. należący do władz miasta, nieprzerwanie był siedzibą zagranicznych grup operowych, zwłaszcza należących do Habsburg.w (Cesarstwa Austriackiego, a od 1867 r. Monarchii Austro-Węgierskiej), pochodzących przeważnie z ich włoskich prowincji. Artykuł zawiera zwarty opis powstawania teatru oraz omówienie różnych zagranicznych zespołów przyjeżdżających z miast węgierskich, austriackich i włoskich, i ich repertuaru (głównie włoski, sporadycznie utwory niemieckie i węgierskie), a także jego recepcji, w oparciu o publikowaną w Zagrzebiu niemiecko- i chorwackojęzyczną prasę. Podnosi również problem znaczenia lokalnej edukacji muzycznej oraz chorwackich dzieł napisanych w tym okresie w Zagrzebiu jako odpowiedź na wzrost nastrojów narodowych, dla doprowadzenia do powstania stałego zespołu operowego w 1870 roku.
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 4; 38-54
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ ЛУГАНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ
THE INSTITUTE OF CULTURE AND ARTS OF LUGANSK TARAS SHEVCHENKO NATIONAL UNIVERSITY IN THE SYSTEM OF MUSIC EDUCATION OF UKRAINE
Autorzy:
Сташевская, Инна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566496.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Институт культуры и искусств Луганский национальный университет
имени Тараса Шевченко
система музыкального образования в Украине
учебные заведения Украины
Institute of Culture and Arts
Lugansk Taras Shevchenko National University
the system of musical education in Ukraine
educational institutions of Ukraine
Opis:
The article discusses the activities of the Institute of Culture and Arts at Lugansk’s Taras Shevchenko National University, in the context of music education in the Ukraine following the signing of the Bologna Declaration. This paper reviews the system of amateur/ professional music education in different institutions in the Ukraine. Professional activities of the selected faculty members working at the Institute are highlighted. Additionally, this essay discusses the types of specialized training in the field of musical culture offered by the Institute.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 217-228
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-35 z 35

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies