Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "muzycy" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Religijne inspiracje w twórczości muzyków jazzowych
Autorzy:
Spyra, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/634345.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
religijne inspiracje, jazz, muzycy jazzowi
Opis:
The main purpose of the dissertation is an attempt to answer the question of how religion inspired and still inspires the works of jazz musicians. Some people think that jazz and religion have nothing in common or even that they are in opposition. The present article tries to show that this common way of thinking is not correct: jazz grew from religious music, and owing to its creative freedom (improvisation) it can be very a good way of expressing religious feelings. The thesis consists of two major parts. The first part contains an attempt to systematize the relationship between music and religion. Relying on the knowledge about ethnography and religion, the author discusses the subordinate role of music in relation to religion. The next chapter presents the most important philosophical and theological attempts to explain the phenomenon of music. The last chapter is devoted to the presentation of the religious roots of jazz. The second part discusses the works of selected jazz musicians in the context of different religions. Featured here are the following faiths: Christianity, Islam, Buddhism, Hinduism, Scientology and some original religious systems. At the end of the paper there is a summary. The author proves that over the centuries religion has accompanied and inspired the works of the most famous musicians who have gone down in history as outstanding jazz musicians. Many of them openly declared their faith, thanked God on CD’s, in interviews, in the titles of songs. Many of them created forms associated with religious (sacred) music. Others sought in the spiritual world their identity, sources of their talent and mystery of making music, and some were inspired by selected aspects of religion.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes; 2016, 14, 2
2083-3636
1732-1352
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzykologiczna tematyka na stronach warszawskiego czasopisma „Ukraiński Kalendarz” (1962-1986). Kompozytorzy, etnografowie i folkloryści, śpiewacy i muzycy
Autorzy:
Черепанин, Мирон
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566500.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Źródło:
Ars inter Culturas; 2014, 3; 229-234
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uszkodzenia słuchu spowodowane hałasem u muzyków klasycznych
Autorzy:
Zbysińska, Marta
Lachowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399155.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Index Copernicus International
Tematy:
hałas
muzycy
muzyka klasyczna
niedosłuch
ochronniki słuchu
orkiestra
Opis:
W niniejszej pracy omówiono problematykę uszkodzeń słuchu spowodowanych hałasem u muzyków klasycznych. Wieloletnia ekspozycja na dźwięki o wysokim natężeniu prowadzi do zmian degeneracyjnych na poziomie ślimaka, a następnie w wyższych częściach drogi słuchowej. Jest to szczególnie niekorzystne w przypadku muzyków, gdyż sprawnie działający narząd słuchu jest im niezbędny do wykonywania codziennej pracy. Stopień ryzyka uszkodzenia słuchu zależy od parametrów hałasu oraz czynników wewnątrzpochodnych, nazywanych osobniczą wrażliwością na hałas. Nie wszyscy muzycy eksponowani są na dźwięki wykraczające poza dopuszczalny poziom. Mimo to większość z nich pracuje w hałasie o natężeniu bliskim lub przekraczającym graniczne wartości, a więc stwarzającym zagrożenie. Poza podwyższeniem progu słyszenia, skutkiem wieloletniej ekspozycji na bodźce akustyczne o dużym natężeniu mogą być: szumy uszne, nadwrażliwość słuchowa i diploakuzja. Choć różnice pomiędzy progami słyszenia instrumentalistów a członków populacji nienarażonej nie są duże, badacze podkreślają potrzebę uznania muzyków za grupę ryzyka i zastosowania odpowiedniej profilaktyki. Jednym ze sposobów zapobiegania uszkodzeniom słuchu jest korzystanie z ochronników, które, choć skutecznie zmniejszają ekspozycję, nie są powszechnie używane, gdyż utrudniają kontrolę słuchową nad dźwiękami wydobywanymi z instrumentu. Dodatkowo stosuje się wielopłaszczyznowe programy profilaktyczne oraz różne techniki minimalizowania ekspozycji, jak np. odpowiednie umiejscowienie głośnych instrumentów w orkiestrze.
Źródło:
Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny; 2020, 9, 2; 41-53
2084-5308
2300-7338
Pojawia się w:
Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzycy kościelni w Kościele rzymskokatolickim po Soborze Watykańskim II
Autorzy:
Kopnický, Miroslav
Dolinská, Eva
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2158689.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
church
Roman Catholic Church
Vatican II
music
Opis:
The musicians have their irreplaceable kścielni place in the liturgy, rites, and in the clergy and cultural activities and projects of the Church Catholic. For centuries, extremely hardworking, exceptionally talented interpreters, embellished liturgy, enriched the liturgical action, rituals and sacred culture. Many organists in Slovakia filled his Christian artistic mission in times of byawałego regime, which remained ideological censorship and limited freedom wyznanaia. After the fall of the Iron Curtain was established czasopprzestrzeń in which organists, singers, psalmists and conductors are free to develop their talent and primarily deepen the spiritual experience of the faithful of the church services, concerts, church music and church rituals.
Źródło:
Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne; 2013, 2(6); 197-212
1730-0266
Pojawia się w:
Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Multiplied insecurity. The Japanese classical musicians on the Polish and French labor market
Zwielokrotniona niepewność. Japońscy muzycy na polskim i francuskim rynku pracy
Autorzy:
Kowalczyk, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/473257.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Japanese classical musicians
highly skilled migrants
professional mobility
precarity
job insecurity
multiplied insecurity
japońscy muzycy klasycznie
wysokokwalifikowani migranci
prekariat
niepewność pracy
zwielokrotniona niepewność
Opis:
The purpose of this article is to analyze the dynamics of trajectories of Japanese classical musicians residing in Europe — in Poland and France — who, by their professional qualifications, fall into a category of highly skilled professionals, yet at the same time experience their situation of migration similarly to economic migrants, or middling migration (Scott, 2006; Boyle, 2006). Among many factors shaping the European careers of Japanese migrant musicians, I will pay particular attention to the following combination of three elements: (1) structural and legal regulations that shape artistic labor market in general and the situation of migrant artists in particular, (2) the role of social and (3) cultural capital. The intersectional analysis of the professional situation of migrant-artists attempts to demonstrate how these musicians by their profession on the one hand and ethnic origins on the other are trapped into multiplied insecurity. This study rests on the material collected upon qualitative methods of individual, in-depth, semi-structured interviews conducted among 50 Japanese classical musicians in their mother tongue, as well as quantitative data (statistics of musical competitions, orchestras, music academies, etc.).
Celem artykułu jest analiza dynamiki trajektorii japońskich muzyków klasycznych miesz-kających w Europie — w Polsce i we Francji — którzy dzięki swoim kwalifikacjom zawo-dowym należą do kategorii wysoko wykwalifikowanych profesjonalistów, a jednocześnie ich sytuacja migracyjna podobna jest do sytuacji migrantów zarobkowych lub tzw. middling migration (Scott, 2006; Boyle, 2006). Spośród wielu czynników kształtujących europejskie kariery japońskich muzyków migrantów szczególną uwagę zwrócę na następujące połą-czenie trzech elementów: (1) strukturalne i prawne regulacje, które kształtują artystyczny rynek pracy, a w szczególności sytuację zawodową artystów migrantów; (2) rolę kapitału społecznego oraz (3) kulturalnego. Zastosowanie intersekcjonalnej analizy czynników kształtujących sytuację zawodową artystów-migrantów pozwoli zrozumieć, w jaki sposób muzycy ze względu na swój zawód z jednej strony i pochodzenie etniczne z drugiej wpa-dają w pułąpkę zwielokrotnionej niepewności. Badanie opiera się na materiale zebranym metodą jakościowych wywiadów indywidualnych przeprowadzonych wśród 50 japońskich muzyków klasycznych w ich języku ojczystym, a także danych ilościowych (statystyki kon-kursów muzycznych, orkiestr, akademii muzycznych itp.).
Źródło:
Problemy Polityki Społecznej. Studia i Dyskusje; 2018, 43(4); 85-105
1640-1808
Pojawia się w:
Problemy Polityki Społecznej. Studia i Dyskusje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka miasta czy muzyka w mieście? Muzyka w otwartych przestrzeniach publicznych Poznania i Wrocławia
Autorzy:
Grygier, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1202485.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
audiosfera
uliczni muzycy
pejzaż dźwiękowy
Opis:
The article inquires about the musical urban folklore in the repertoire of to day’s street musicians in Wrocław and Poznań (Poland). Considering the lac of literature on urban folklore in the discussed cities, the author utilizes pri marily selfproduced sources. The material gathered during fieldwork in both cities (participant observation, data collection, interviews, photographs and recordings) is subsequently analyzed. To obtain a broader context, the article contains additional information about the folklore of Lviv (presentation based on literary works), Warsaw and Vienna (ethnographic fieldwork data). The article contains quotes from interviews with buskers.
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2015, 1; 20-41
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzycy pokolenia big-beatu w Zielonej Górze w okresie PRL
Autorzy:
Tyda, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2230870.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
big-beat
rock’n’roll
muzyka rozrywkowa
Zielona Góra
PRL
Opis:
Muzyczna Zielona Gora była w Polsce znana głownie z Festiwalu Piosenki Radzieckiej. Miała jednak inne życie – to lokalne. Zainteresowanie muzyką big-beatową w Zielonej Gorze rozpoczęło się w latach sześćdziesiątych XX w. W 1963 r. powstał zespoł Lubusze, opierający swoj repertuar na muzyce The Shadows. Wkrotce na ziemi lubuskiej popularność zyskały formacje Jolanie i Inni. Obie grupy powstały w 1966 r. Odnosiły one sukcesy w konkursach i przeglądach ogolnopolskich i regionalnych. W 1969 r. Jarosław Kukulski założył zespoł Waganci, składający się z byłych muzykow Jolan. Jego zespoł zaistniał w świadomości słuchaczy z całej Polski, a sam Kukulski stał się znanym i cenionym w Polsce muzykiem i kompozytorem. Jego żona Anna Jantar zrobiła karierę jako piosenkarka. W 1970 r. polski big-beat zaczął przeobrażać się w „prawdziwą” muzykę rockową. W Zielonej Gorze powstały kolejne zespoły ważne dla regionu, m.in. Akces i Układ. W tym czasie zawiązywały się już rożnego typu składy weselno-taneczne, tworzone w celach zarobkowych. Trudno było znaleźć w mieście muzykow, ktorzy chcieliby grać muzykę autorską. Kolejnymi utrudnieniami w rozwoju zespołow były m.in. kontrola ze strony państwa oraz zbyt małe zainteresowanie mediow – zwłaszcza tych ogolnopolskich. Gdy rozpadł się Akces, część jego muzykow stworzyła formację Weekend, ktora była jednym z ostatnich przejawow artystycznej autorskiej działalności muzykow wywodzących się z pokolenia big-beatu.
Źródło:
Pamięć i Sprawiedliwość; 2022, 40, 2; 89-107
1427-7476
Pojawia się w:
Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórcy, władze PRL, bezpieka. Raport o stanie badań 2014-2022
Autorzy:
Ligarski, Sebastian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2230873.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
kultura
twórcy
literaci
muzycy
plastycy
filmowcy
PRL
Polska 1945–1989
badania
Opis:
Po II wojnie światowej kultura stała się narzędziem władz komunistycznych, służącym do przejęcia tzw. rządu dusz w Polsce. Dlatego przeprowadziły one w tej dziedzinie rewolucyjne zmiany w celu dopasowania jej do wzorców sowieckich. Państwo miało być jedynym mecenasem wyznaczającym kierunki, w których powinni podążać twórcy, a odpowiednie gremia partyjne czy instytucje miały kontrolować procesy twórcze, aby nie dochodziło w nich do wypaczeń niezgodnych z obowiązującą ideologią. Według teoretyków tylko w ten sposób można było zapewnić sprawniejsze zarządzanie kulturą i lepsze zrozumienie jej potrzeb. Zarazem komuniści utylitarnie wykorzystywali twórców do swoich celów, a tych, którzy nie chcieli się podporządkować, spychali na margines życia społecznego. Artykuł jest próbą opisania stanu badań od czasu opublikowania w 2014 r. numeru „Pamięci i Sprawiedliwości” poświęconego tej problematyce do dziś. Od kilkunastu lat prowadzone są w tej dziedzinie badania naukowe, których celem jest wyjaśnianie i opisywanie mechanizmów oddziaływania władz na środowiska twórcze w okresie 1944–1989. Można odnotować ich postęp, choć stopień opisania poszczególnych środowisk jest bardzo zróżnicowany. Najlepiej sytuacja wygląda w odniesieniu do literatów czy filmowców, znacznie gorzej – do muzyków czy plastyków.
Źródło:
Pamięć i Sprawiedliwość; 2022, 40, 2; 31-42
1427-7476
Pojawia się w:
Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Brajlowska notacja muzyczna — specyfika, praktyczne wykorzystanie i wskazówki dotyczące nauczania
Autorzy:
Wiśniewska, Milena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2144006.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Braille Louis
brajlowska notacja muzyczna
nauczanie
niewidomi muzycy
edukacja muzyczna osób niewidomych
Opis:
Niniejszy artykuł dotyczy brajlowskiego zapisu nutowego, wykorzystywanego przez muzyków z dysfunkcją wzroku, oraz praktycznych aspektów kształcenia muzycznego osób niewidomych. W systemie stworzonym przez Louisa Braille’a, zapis zarówno liter, jak i nut, opiera się na kombinacjach wypukłych punktów. W brajlowskiej notacji nie występują pięciolinie, co pociąga za sobą szereg różnic względem zapisu, którym posługują się widzący muzycy. Podstawowa różnica polega na tym, że każda nuta o określonej wysokości i wartości posiada swój symbol. Ponadto istnieją oznaczenia właściwe jedynie dla systemu nut w brajlu (między innymi znaki oktaw czy interwałów). Fakt, iż niewidomi odczytują nuty z użyciem dotyku, decyduje o ograniczeniach w wykorzystywaniu zapisu w praktyce — nie jest możliwe na przykład jednoczesne czytanie nut i granie obiema rękami na fortepianie. Nauczyciel pracujący z uczniami z dysfunkcją wzroku powinien szukać rozwiązań, ułatwiających im oswajanie się ze specyficznymi elementami brajlowskiego zapisu nutowego oraz stosować różnorodne sposoby, by zmotywować ich do jego nauki. Okazuje się bowiem, że wśród niewidomych często obserwuje się świadomą lub nieświadomą niechęć do poznawania notacji. Wielu muzyków z dysfunkcją wzroku, szczególnie tych, którzy posiadają ponadprzeciętne zdolności w dziedzinie słyszenia muzycznego, preferuje opanowywanie nowego repertuaru z użyciem wyłącznie metod słuchowych i unika korzystania z nut. Specjaliści w dziedzinie edukacji muzycznej niewidomych uznają jednak znajomość zapisu nutowego przez muzyków z dysfunkcją wzroku za konieczną, wskazując, że opieranie się wyłącznie na nagraniach przy nauce nowego materiału nie umożliwia dotarcia do wszystkich szczegółów zawartych w tekście nutowym, oraz że brak opanowania umiejętności czytania i pisania nut równy jest analfabetyzmowi. Z tego powodu pedagodzy pracujący z niewidomymi powinni zadbać, by ich uczniowie nabyli umiejętność posługiwania się notacją i tym samym zyskali szansę na niezależność w obszarze działań muzycznych.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2019, 9; 153-174
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marzenia a rzeczywistość – kariery współczesnych muzyków
Autorzy:
Kaczmarek, Stella
Posłuszna, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/614893.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
musicians
career
labor market
(multi)employment
portfolio
mentor
muzycy
kariera
rynek pracy
(wielo)zatrudnienie
portfolio career
Opis:
The article discusses the issue of employment, analysis of the labor market, statistical data and job opportunities for professional musicians in Poland. The challenges, problems, and requirements set for artists musicians in the modern labor market will be presented. We will also analyze the types of possible careers of modern musicians, necessary/required skills and qualifications to stay on the market and problems with education in art schools. The work will use the results of research and analysis of the latest reports on the employment (moving on the labor market) of graduates, as well as artists and creators both in Poland and abroad.
W artykule omówiono kwestię zatrudnienia, dokonano analizy rynku pracy, przedstawiono dane statystyczne oraz możliwości znalezienia pracy dla profesjonalnych muzyków w Polsce. Wskazano także wyzwania, problemy oraz wymagania stawiane artystom muzykom na współczesnym rynku pracy. Analizie zostały poddane również typy możliwych karier współczesnych muzyków, potrzebne/wymagane umiejętności i kwalifikacje, aby się na rynku utrzymać, oraz problemy z edukacją w szkołach artystycznych. W pracy wykorzystano wyniki badań oraz analizy pochodzące z najnowszych raportów dotyczących zatrudnienia (poruszania się na rynku pracy) zarówno absolwentów, jak i artystów i twórców w Polsce i za granicą.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2018, 31, 1
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musicians’ daily sound exposure assessed by full-day dosimetry
Autorzy:
Pietrzak, Agnieszka Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/127730.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Poznańska. Instytut Mechaniki Stosowanej
Tematy:
sound exposure
musicians
noise dosimetry
full-day dosimetry
ekspozycja dźwięku
muzycy
dozymetria hałasowa
dozymetria całodzienna
Opis:
In day-to-day life student musicians are often exposed to high-level sounds, that may be damaging for their hearing. At music universities, there are various obligatory activities, such as playing in the symphony or wind orchestra, playing in chamber ensembles or a Big Band. Many hours of individual practice is also mandatory. In every one of these activities, sound pressure levels are often high and the daily sound exposure levels often exceed the permissible limit of 85 dB. In this study, the exemplary results of the daily sound exposure are shown for a group of music students. In contrast to other studies, the measurements were carried out throughout the entire duration of the typical workday, so the calculated daily sound exposure level (LEX,8h) is based on factual data, not estimations. Data concerning the A-weighted equivalent continuous sound pressure level in the function of time are presented for musicians playing the flute, clarinet, double-bass, percussion, trombone, trumpet and French horn, for every activity (e.g. lesson, rehearsal, concert). The daily sound exposure level values (LEX,8h) are determined for each instrument.
Źródło:
Vibrations in Physical Systems; 2019, 30, 1; 1-8
0860-6897
Pojawia się w:
Vibrations in Physical Systems
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Using e-business tools by musicians
Wykorzystanie narzędzi e-biznesowych przez muzyków
Autorzy:
Stępniak, A.
Stasiak-Betlejewska, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/109051.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Stowarzyszenie Menedżerów Jakości i Produkcji
Tematy:
e-business tools
musicians
culture management
narzędzia e-biznesowe
muzycy
zarządzenie kulturą
Opis:
The aim of the article is to show how the e-business tools are used by Polish professional musicians both in their vocational and private live. The base was a research made by the author for purpose of diploma thesis in 2014. There were several research methods used: panel discussions, overview of a different literature, interviews and finally a questionnaire filled by 50 students and graduated from different Polish music academies, e.g. from Łódź, Bydgoszcz, Kraków, Katowice, Warszawa, Wrocław and Poznań. By the research the author is to check which e-business tools are used by professional musicians, in which way, for which purposes and how do this tool influence the vocational and private life of respondents. By the questionnaire was investigated what is a consideration of possibilities and interest of e-business tools of professional musicians. Based on this research there are presented some conclusions and perspectives both for a professional musician and the cultural managers.
Celem artykułu jest ukazanie, w jaki sposób narzędzia e-biznesowe są wykorzystywane przez polskich zawodowych muzyków zarówno w celach zawodowych, jak i prywatnych. Podstawą artykułu są badania przeprowadzone w 2014 roku na potrzeby pracy dyplomowej. Wśród metod badawczych zastosowano między innymi dyskusje panelowe, wywiady, przegląd literatury oraz kwestionariusz wypełniony przez 50 studentów i absolwentów polskich akademii muzycznych z Łodzi, Bydgoszczy, Krakowa, Katowic, Warszawy i Poznania. Badania ukazują, które narzędzia e-biznesowe znajdują zastosowanie wśród zawodowych muzyków, w jaki sposób są wykorzystywane i jaki jest ich wpływ zarówno na zawodowe, jak i prywatne życie artystów. Poprzez kwestionariusz zbadany został sposób postrzegania oraz poziom zainteresowania narzędziami e-biznesowymi wśród profesjonalnych muzyków. Na tej podstawie zostały wyciągnięte wnioski i zaprezentowane potencjalne perspektywy zarówno dla zawodowych muzyków, jak i managerów kultury.
Źródło:
Archiwum Wiedzy Inżynierskiej; 2016, 1, 1; 19-22
2544-2449
Pojawia się w:
Archiwum Wiedzy Inżynierskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies