Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "music inspiration" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-19 z 19
Tytuł:
Muzyka jak Ocean. Novecento Alessandra Baricco w kontekście porównawczym
Music like an ocean. Alessandro Baricco’s Novecento in a comparative context
Autorzy:
Zarych, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649553.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
contemporary literature
italian literature
music inspiration
comparative analysis
Opis:
Elżbieta Zarych presented the Italian writer and musicologist’s famous monologue in the context of his other literary and theoretical books, literary and musical works that served as his inspiration, as well as, contemporary pieces which deal with the same topic. The author of the dissertation, while considering the music and melody of Baricco, focused on pieces that possess the two principal topics: ‘music’ and ‘sea.’ Baricco wrote ‘the sea is the music’ and in the monologue Novecento they both are connected in the highest form. The author presented the conception of Baricco who, in order to avoid classifying his work into literary genres, wrote just ‘stories’ while connecting the literature, the music and the painting into the ‘white music of a story’. She also presented Barrico’s concept of real and ideal music in the context of his multi-level plot and the Novecento composition. Furthermore, the author analyzed the jazz quintet accompaniment composition for the Novecento monologue written for the Italian actor Eugenio Allegri, as well as, explored the realized and unrealized ideas during the composition’s creation process. She at-tempted to characterize the imagination of Baricco who, using his musical knowledge, tries to concretize the plot of Novecento; the metaphors: ‘life is a navigation’, ‘a sea is a music’, and ‘a story is a music and a sea’, as well as, describe the life of an ideal and genial musician Danny Boodmann T. D. For Lemon Novecento, life is music and music interprets reality. The author showed that for Baricco too, music is something real and normal, and for this reason in Novecento he tells the story of real music – jazz, played in real time on a real traveling ship.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 43-53
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Folk Vocal Music as an Inspiration for 20th-Century Polish Verse
Inspiracje ludową muzyką wokalną w XX-wiecznej poezji polskiej
Autorzy:
Tenczyńska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012249.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
wiersz polski
XX wiek
ludowa muzyka wokalna w poezji
Polish verse
20th century
folk vocal music in poetry
Opis:
Elements of folk vocal music can be observed in 20th-century Polish poetry, both in the original forms and in that mediated through imitation. A special role is played by the imitation of versification, whose main purpose is a reference to the melic prototype of folk poetry. An analysis of this imitation is the main topic of the paper. The author discusses the issue based on examples, namely poems by Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Jan Kasprowicz, Jarosław Iwaszkiewicz, Józef Czechowicz, Jerzy Liebert and Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2013, 3(6) cz.1; 65-75
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aspekty religijne w polskiej muzyce fortepianowej XX i XXI wieku
Religious aspects of Polish piano music of the 20th and 21st century
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521922.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
church hymn
Gregorian chant
inspiration, intertextuality
piano concerto
piano music
Polish music
postmodernism
religious music
the sacred
sonata
suite.
Opis:
This article discusses the works for solo piano and for piano and orchestra, in which reli- gious inspiration associated with Christianity was found. The fact that such “sacral” inspiration was pre-sent in piano music may be confirmed by many works of Ferenc Liszt and Olivier Messiaen, to name but a few evident examples. One can also add selected works of Frederic Chopin, not only Scherzo in B minor, op. 20, which includes a citation of the Polish carol “Lulajże, Jezu- niu (“Lullaby, Little Baby Jesus”), but also a number of motifs from other Polish church hymns found in Chopin’s music by Jan Węcowski. There are several categories of works with references to the sacred in the Polish piano music of the 20th and 21st century: works with religious inspiration suggested in their very title or in the musical material, and works with a widely understood religious context, but without any direct references to the sacred. Religious themes can be found in the works for piano and orchestra, for instance by Wojciech Kilar, Paweł Łukaszewski, Bogusław Madey, and Józef Świder. These themes appear in solo works for piano, e.g. by Mirosław Bukowski, Irena Garztecka, Leszek Mateusz Gorecki, Tomasz Kamieniak, Juliusz Łuciuk, Władysława Markiewi- czówna, Witold Rudziński, Marian Sawa, Sebastian Szymanski or Aleksander Tansman. The piano music with religious inspiration written in the 20th and 21st centuries has not yet been the subject of a comprehensive research. However, some authors did point to such motifs, for example Stanisław Będkowski, Bogumiła Mika, Violetta Przech, and Janina Tatarska. Still, they only men- tioned them while writing about other, non-religious issues related to Polish piano music.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2015, 5; 27-58
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fryderyk Chopin in popular instrumental music
Autorzy:
Kasperski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780379.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
popular culture
popular music
instrumental music
rock music
electronic music
inspiration
reception
Opis:
The author considers whether Fryderyk Chopin and his oeuvre may be regarded as part of popular culture - and if so, to what extent. However, the text is mostly taken up with analysis of popular instrumental music inspired by Chopin’s works in various ways: from simple quotation, adaptation and transcription to more sophisticated instrumentation and arrangement, free improvisation or even the creation of a completely new work derived from a single motif or sample from Chopin. Consequently, the author deals with the problem of reception, but also with the issue of transculturation and the relationship between high and popular culture. The article shows and describes the variety of Chopin inspiration in a wide range of styles and genres of popular music, such as rock music, easy-listening, electronic music, dance music and disco.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 357-370
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka w dramatach Tadeusza Micińskiego
Music in Tadeusz Miciński’s drama
Autorzy:
Nowak, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649884.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Tadeusz Miciński
drama
music
musical inspiration
functions of music in drama
Opis:
The article presents a wealth of musical phenomena in Tadeusz Miciński’s dramas. It attempts to characterize and systematize them on basis of such pieces as Kniaź Patiomkin, Noc rabinowa, W mrokach złotego pałacu, czyli Bazilissa Teofanu or Termopile polskie. Tadeusz Miciński predicted a significant share of the musical element in his dramas. He often precisely indicated, what kind of music should appear in them. The issue of music citations and references given by the Young Poland’s author directly or hidden, requir-ing identification is the main subject of discussion. Equally important seems to be the question of the function and importance of music in Miciński’s dramas as well as the problem of musical fascination and inspiration in the poet’s writing.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 15, 1; 45-57
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczne wyzwolenie z języka? Filozoficzne aspekty muzycznych inspiracji w poezji Mirona Białoszewskiego
Music as the liberation from language? Philosophical aspects of musical inspiration in Miron Białoszewskis poetry
Autorzy:
Bochyńska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649050.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
polish poetry of the XX century
music
musical inspiration
Miron Białoszewski
experimental poetry
philosophy
Opis:
Miron Bialoszewski is known for his untypical and idiosyncratic language of his poetry, as well as prose and drama that he has created. However, it is possible to find many connections between those linguistic experiments and the strategies used by polish avant-garde poets during the interwar years. It makes the works of Bialoszewski both innovative and dependent on the history of literature. Through the analysis of his specif-ic language and the content of his poetry, as well as the comparison to the works and statements of the polish avant-garde representatives, author of this paper tries to recre-ate the philosophical backgroud of Bialoszewski's poems and explain how is the concept of music present in them. The article is divided into two main parts. The first main prob-lem is a question about the philosophical condition of the language that we can encoun-ter in this poetry — are we free in using our language or maybe we are limited by the word? The negative response to the first question leads to the necessity of possible solu-tions. Here music appears. It seems to be for Bialoszewski as the possibility of escaping from the limitations of the language. At the same time, music in his poetry is a new way of describing the world and a form of expressing ones thoughts.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 15, 1; 200-211
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka soul – geneza, historia, uwarunkowania społeczno-kulturowe oraz rodzaje inspiracji tym stylem w twórczości rodzimej
Soul music – the origins, history, socio-cultural base and the kinds of soul inspiration in the Polish music
Autorzy:
Jaczyński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513904.pdf
Data publikacji:
2015-01-01
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
soul music
popular music
American culture
Polish music
Czesław Niemen
Opis:
The theme of this study is a historical reconnaissance of soul music, taking into account the global context, with all the social and historical conditions that accompanied the development of the style. The main aim that the author set himself is to find sources of Polish musicians’ inspirations that can be found in American music from the 60s of the twentieth century. The main section of this paper is an attempt to define soul music and the characteristic of the style in a variety of shots – strictly musical, social, political, historical, racial and the general-culture one. The final chapter undertakes the task of showing the results of analysis of native music in terms of its membership to the style. In this section, a very broad meaning of the term ’soul’ has been assumed, which in this context is merely a reflection of the original phenomenon. The author hopes that this study will contribute to the dissemination of knowledge that soul music – both worldwide and in Poland – is an original and valuable style.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2015, 1(24); 46-69
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Masz mnie, wampirze. Inspiracje horrorem filmowym w wideoklipach heavymetalowych
You got me, vampire. Horror movies as an inspiration in heavy metal music videos
Autorzy:
Ner, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520911.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
metal music studies
wideoklip
muzyka metalowa
heavy metal
horror
kino grozy
music videos
metal music
horror movies
Opis:
Artykuł dotyczy inspiracji, zapożyczeń i przetworzeń motywów horroru filmowego obecnych w wideoklipach zespołów heavymetalowych. Podkreślono w nim aspekt zróżnicowanego podejścia twórców teledysków heavymetalowych do toposów horroru interpretowanych w kontekście specyfiki poszczególnych gatunków muzyki metalowej. Analizy wybranych przykładów dokonano w ujęciu kulturoznawczym oraz filmoznawczym.
The article concerns inspirations, borrowings and transformations of motifs from horror movies, present in music videos of heavy metal bands. It emphasises the aspect of diverse approach of heavy metal music video makers to horror topos, interpreted in the context of specific metal music genres. The analysis of selected examples was conducted with the use of cultural and film-related approach.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 92-105
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krzysztof Penderecki’s Eighth Symphony, ‘Lieder der Vergänglichkeit’ - from inspiration by nature to existential reflection
Autorzy:
Chłopicka, Regina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780299.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
nature inspirations in music
symphony genre
20th century music
Polish music
Eighth Symphony by Krzysztof Penderecki
word-tone relations
Opis:
In the Penderecki oeuvre, symphonic music has been pivotal, with eight symphonies written over the span of forty years, including Symphony No. 6, which remains in the sketch stage. As he admits, the sequence of symphonies constitutes a sort of musical autobiography. In the life and work of Penderecki his interests in nature and culture have long run parallel, and in both spheres the moment of creation has been particularly significant. Penderecki’s artistic work has clearly focused on two domains: composing music and moulding the nature which surrounds his Luslawice house - the space of the garden and park. The latter type of art concerns nature not in its primeval form, but rather in the shape imposed on it by man. Over the last decade, the composer’s two passions have tended to drift closer together and intertwine. During this time, he has written his Eighth Symphony (‘Lieder der Vergänglichkeit’), devoted to trees, and Three Chinese Songs, permeated by his enchantment with the beauty of nature. In his Eighth Symphony, Penderecki employs poetic and musical images to show the beauty and diversity of the forms of the surrounding world of nature, in which it is given to man to live the successive phases of his life. However, a relevant dimension of the symphony is that of looking from a distance at the fate of man - the existential reflection offered mainly by the commenting choral parts, as in ancient tragedy. What dominates is a sense of transition, the sadness of decline and the thought of the inevitability of the fate of man, who searches for a way to unravel the mystery of existence.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 189-202
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
INSPIRACJE RYTMICZNE ŚPIEWEM GREGORIAŃSKIM W MUZYCE ORGANOWEJ
RHYTHMIC INSPIRATION OF GREGORIAN CHANT IN THE ORGAN MUSIC
Autorzy:
Białkowski, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/946884.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
śpiew gregoriański
formy melizmatyczne
benedyktyński organista-kompozytor
inspiracja rytmiczna
grupowanie harmoniczne akompaniamentu
Gregorian chant
melismatic form
Benedictine organist-composer
rhythmic inspiration
harmonic accompaniment grouping
Opis:
Aside from its position in the liturgy of the Roman Catholic Church, that is the priority to liturgical singing, Gregorian chant ranks high in the musical culture of Western Europe. This was, among other things, due to the strong impact of the Gregorian vocal repertoire on the music literature, with particular emphasis on organ literature. Starting from the fifteenth century, a significant number of composers were inspired in their artistic work by Gregorian chant, mainly by popular syllabic forms. The Benedictine monasteries resound with Gregorian chant and the place of the missing songs is filled with organ music. Dom Paul Benoit (1893-1979) of the Luxembourg abbey in Clervaux, inspired by Alleluia modus IV (modal pattern), composed the prelude Au Cénacle, Ascension - Pentecôte. His harmonic accompaniment grouping of the cited melody corresponds to the melismatic grouping of Alleluia. In this case, we can speak not only about the citing of the Georgian melody but also about the rhythmic inspiration in the organ music.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2016, 11; 85-92
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Temat muzyki we współczesnej literaturze litewskiej
Music as a topic in contemporary Lithuanian literature
Autorzy:
Peluritytė-Tikuišienė, Audinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649480.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
musical inspiration
musical topic
lithuanian literature
Literature of XXth century
Opis:
Music is not a very topical theme in contemporary Lithuanian literature. The Lithuanian literature saved its meditative and visual nature during the most difficult epoch of historical and social cataclysms, and only some romanticists and symbolists talked about an exceptional music effect on human organism (prosaist Šatrijos Ragana, poet Vincas Mykolaitis-Putinas). Only few auhtors invoke the tune and symbolism of music in contemporary Lithuanian literature. A. A. Jonynas, one of the most popular poets, created verses in the rythm of jazz, swing, hard rock, metal, rock‘n‘roll during the Soviet period. The idea of music lived the freedom of form, the idea of freedom in general in that creation. Postmodernist G. Grajauskas choosed the tune of music in his book Bone pipe (1999) in order to discuss difficult existential questions. Playing, whistling, singing means the rythm of breathing and existence in that creation. The sense of musical harmony is more likely to be associated with the experience of silence in contemporary Lithuanian literature (G. Cieškaitė, D. Kajokas, N. Miliauskaitė).
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 68-76
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mozart i śpiewacy: ograniczenie czy inspiracja?
Mozart and singers: limitation or inspiration?
Autorzy:
Brandenburg, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920344.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Mozart
opera
Italian singing conventions
composing for singers
XVIII century music
muzyka XVIII w.
Opis:
Mozart and singers: limitation or inspiration?Stefan Kunze called the time before Mozart settled in Vienna the years of migration and study. Daniel Brandenburg in his article shows that in reference to the operas composed by young Mozart for Milan (Mitridate re di Ponto, 1770, Lucio Silla, 1772) and Munich (Idomeneo re di Creta, 1781), the process of education meant also mastering the Italian singing conventions. Composing for singers appears to be an inspirational task, although it was limited in various ways. That double effect is recorded in Mozart’s scores.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 87-96
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mazurków Chopina i Szymanowskiego rezonans w twórczości następców. Wybrane przykłady
Reverberations of Piano Mazurkas by Chopin and Szymanowski in the Works of their Successors. Selected Examples
Autorzy:
Zawadzki, Michał Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/496148.pdf
Data publikacji:
2016-06-30
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
mazurek
folklor
muzyka ludowa
muzyka fortepianowa
muzyka polska
rezonans
inspiracja
Fryderyk Chopin
Karol Szymanowski
mazurka
folklore
folk music
piano music
Polish music
resonance
inspiration
Frederic Chopin
Opis:
This article attempts to provide a possibly broad and diverse perspective on piano mazurkas by Polish composers, from Żeleński to Kilar, inspired by the works of the two greatest composers of this genre – Chopin and Szymanowski. The analysis is based on thirty-one, subjectively chosen, artistic piano miniatures from the period of 1880-2006. Utilitarian and, with very few exceptions, salon pieces, have been left out. The author focuses on the aspects of harmony and melody which, in his opinion, best expose the presence of the processed elements of the folk origin, as well as the mutual relationships between the sphere of influences and inspirations and that of the individual and innovative trends. The musical pieces have been divided into five groups: (1) mazurkas inspired by the Chopin idiom and/or those influenced by the utilitarian and salon needs, (2) mazurkas inspired by the Polish highlands folk idiom, (3) mazurkas inspired by two different sources, (4) mazurkas revealing the influence of past inspirations on individual compositional techniques, (5) mazurkas dominated by individual composing techniques of the authors.
Artykuł podejmuje próbę możliwie szerokiego i różnorodnego spojrzenia na twórczość mazurkową kompozytorów polskich od Żeleńskiego do Kilara, zrodzonej z impulsu, który wyszedł od dwóch największych twórców tego gatunku w historii muzyki – Chopina i Szymanowskiego. Posłużył temu subiektywny wybór trzydziestu jeden utworów fortepia¬nowych z przedziału czasowego 1880-2006, zawierający przykłady z muzyki artystycznej. Twórczość użytkowa i, z niewielkimi wyjątkami, również salonowa, została pominięta. Autor skupia się na zagadnieniach harmo¬niki i melodyki, które – jego zdaniem – są w stanie najpełniej ukazać obecność prze¬two¬¬rzo¬nych elementów pochodzenia ludowego oraz wzajemne relacje sfery wpły¬wów i inspiracji w stosunku do tendencji indywidualnych i nowatorskich. Utwory zostały podzielone na pięć grup: (1) mazurki inspirowane idiomem chopinowskim i/lub o cechach użytkowo-salonowych, (2) mazurki inspirowane idiomem góralskim, (3) mazurki o inspiracjach płynących z dwóch różnych źródeł, (4) mazurki zdradzające oddziały¬wanie inspiracji przeszłości na indywidualny warsztat kompozytorski, (5) mazurki z dominującymi cechami autorskiego warsztatu kompozytorskiego.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2016, 37, 2; 173-186
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teologiczno-uniwersalna misja muzyki i śpiewu w ujęciu Jana Pawła II
Autorzy:
Warzeszak, Józef
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2158478.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
John Paul II
instrumental music
religious inspiration
the Church and music
sacred music
liturgical music
universal mission
ecclesial mission
peace
Jan Paweł II
muzyka i śpiew
Kościół i muzyka
muzyka sakralna
muzyka liturgiczna
misja teologiczna
misja uniwersalna
pokój
Opis:
Autor tego artykułu ukazał na podstawie przemówień Jana Pawła II wygłoszonych po ofiarowanych mu koncertach muzycznych pewien rozdział jego myśli na temat dziedziny nie zawsze dostrzeganej przez publicystów, jaką jest muzyka i śpiew. Zebrane w całość ukazują bogactwo treści jego nauczania o tej dziedzinie kultury europejskiej i chrześcijańskiej. Uwidoczniona została osobista więź papieża z tą dziedziną twórczości, a w sposób szczególny z udziałem w niej Polaków. Uwypuklone zostały też chrześcijańskie inspiracje największych dzieł muzyki światowej. Nicią przewodnią przemówień papieskich była misja, jaką ma do spełnienia w Kościele i świecie muzyka i śpiew. Ta misja ma charakter uniwersalny i teologiczno-eklezjalny, przy czym nie są one odseparowane, lecz ściśle złączone. W przemówieniach do młodzieży niemal zawsze papież zwracał uwagę na zadanie, jakim jest udoskonalanie pod względem profesjonalnym, ale też formacja integralna człowieczeństwa, kulturowa i religijna. Muzyka podnosi ducha ku temu, co transcenduje egzystencję ziemską. Poprzez harmonię nut i dialog z instrumentami muzyka prowadzi do kontemplowania piękna Boga i Jego uwielbienia.
The author of this article presented a large chapter of John Paul II thoughts on instrumental and vocal music based on his speeches delivered after the music concerts dedicated to him, a domain not always perceived by the journalists. Combined together they reveal his abundant teaching on this area of European and Christian culture. The personal bond of the Pope with this area of creativity has been highlighted, and in a special way with the participation of Poles in it. The Christian inspirations of the greatest works of world music has been emphasized. The leitmotif of the papal speeches was the mission that both, instrumental and vocal music has to fulfill in the Church and in the world. This mission has the universal, theological and ecclesial character. They are not separated, but closely connected. In his speeches to the youth, the Pope almost always paid attention to the task of professional improvement, but also of integral human, cultural and religious formation. The music lifts the spirit to what transcends earthly existence. Through the harmony of music notes and dialogue with the instruments, the music leads to contemplation of thebeauty of God and His adoration.
Źródło:
Teologia w Polsce; 2022, 16, 2; 65-110
1732-4572
Pojawia się w:
Teologia w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inspiracje muzyką dawną w twórczości kompozytorskiej Pawła Łukaszewskiego na przykładzie wybranych utworów: „Luctus Mariae”, „Via Crucis” i „Resurrectio”
Early Music in the Works of Paweł Łukaszewski at the Example of Selected Works: “Luctus Mariae”, “Via Crucis” and “Resurrectio”
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/495274.pdf
Data publikacji:
2015-05-31
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
figury retoryczne
inspiracja
kompozycja
muzyka sakralna
Paweł Łukaszewski
sacrum
technika kompozytorska
rhetorical figures
inspiration
composition
sacral music
Pawel Lukaszewski
compositional technique
Opis:
The article discusses some aspects of the work of Paweł Łukaszewski (b. 1968), a Polish composer working at the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Łukaszewski’s musical works primarily consist of sacral music. The article describes the features of his compositional techniques, inspiration derived from early music and the use of rhetorical figures in three works: Luctus Mariae, Via Crucis and Resurrectio. All works are written for Latin texts. Luctus Mariae – for the contemporary Latin poetry of Jerzy Wojtczak-Szyszkowski, the other works for liturgical texts and passages from the Scripture. Łukaszewski describes his musical language as “renewed tonality”. In the presented works, the author introduces the following musical rhetorical figures: saltus duriusculus, exclamatio, aposiopesis, suspiratio, dispositio. The lineup and deliberative use of a formal course in these works is also symbolic.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2015, 36, 2; 215-228
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postać św. Teresy z Ávila jako inspiracja dla artystów
The Figure of St. Teresa of Ávila as Inspiration for Artists
Autorzy:
Skrukwa, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37515589.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Św. Teresa z  Ávila
sztuka
muzyka religijna
Marc Antoine Charpentier
retoryka muzyczna
St. Teresa of Ávila
art
religious music
Marc-Antoine Charpentier
rhetoric of music
Opis:
Św. Teresa z Ávila, mistyczka, doktor Kościoła, kobieta niezwykła, osoba czynu i kontemplacji, reformatorka zakonu karmelitańskiego, przez wieki w sposób niesłabnący oddziałuje na kolejne pokolenia, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w refleksji teologicznej, ale i wpłynęło znacząco na wyobraźnię artystów. W artykule przedstawione zostały dzieła inspirowane postacią św. Teresy z różnych dziedzin sztuki: malarstwa, rzeźby, filmu, fotografii czy muzyki. Szczególne miejsce zajmuje bliższe omówienie jednego z motetów okolicznościowych M.-A. Charpentiera: Pour Sainte Thérèse. Przeprowadzone analizy dowodzą, że za sprawą artystycznej twórczości możemy kontemplować dzieło św. Teresy odkrywane w nowych kontekstach historycznych, do czego zachęca m.in. Sobór Watykański II w swojej koncepcji aggiornamento polegającej na dostosowaniu Kościoła do przemian współczesnego świata.
St. Teresa of Ávila, a mystic, Doctor of the Church, an extraordinary woman of deed and contemplation, and a reformer of the Carmelite order, has exerted an enduring influence on subsequent generations for centuries, reflected not only in theological reflection but also significantly impacted the imagination of artists. The article presents works inspired by the figure of St. Teresa from various fields of art: painting, sculpture, film, photography, and music. A particular focus is placed on the discussion of one of the occasional motets by M.-A. Charpentier: Pour Sainte Thérèse. The conducted analyses provide evidence that, through artistic creation, we are given the opportunity to contemplate the legacy of St. Teresa in new historical contexts, encouraged, among other sources, by the Second Vatican Council in its principle of aggiornamento, aimed at adapting the Church to the transformations of the modern world.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 44, 1; 337-352
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Poetry of Zbigniew Herbert as Inspiration for Zygmunt Mycielski’s Compositions
Poezja Zbigniewa Herberta jako inspiracja kompozycji Zygmunta Mycielskiego
Autorzy:
Bolesławska-Lewandowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806618.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Zygmunt Mycielski
Zbigniew Herbert
między muzyką a poezją
pieśni do słów Zbigniewa Herberta
Between Music and Poetry
Songs to Words by Zbigniew Herbert
Opis:
An important role in Zygmunt Mycielski’s compositional oeuvre was played by works inspired by the poetry of Polish twentieth-century authors: Czesław Miłosz, Jarosław Iwaszkiewicz, Paweł Hertz and Konstanty Ildefons Gałczyński. The composer was a friend of these poets and their oeuvre had a strong impact on his musical imagination. This is also true of the oeuvre of Zbigniew Herbert, whose poems inspired two compositions by Mycielski – Six Songs for Orchestra (1978) and Eight Songs to Words by Zbigniew Herbert for baritone and piano (1984). The article focuses on both pieces in the light of their links to Herbert’s poetry, with the author presenting a broader context of their origin.
Zygmunt Mycielski w swej twórczości kompozytorskiej wielokrotnie inspirował się poezją. Słowo uruchamiało jego muzyczną wyobraźnię, wielokrotnie wyznaczając nie tylko nastrój kompozycji, ale i jej strukturę. Niekiedy, jak w przypadku II Symfonii (1961) czy Sześciu pieśni na orkiestrę (1978) kompozytor zrezygnował ostatecznie z ujawniania poetyckich pierwowzorów, które legły u podstaw powstania jego dzieł. Informacje na ich temat ujawniają dopiero szkice kompozytorskie oraz zachowana korespondencja. W przypadku pieśni sytuacja wydaje się prostsza. Słowo wybranych wierszy pozostaje dla kompozytora najważniejsze, muzyka ma je dopowiadać i wzmacniać. Przy czym niejednokrotnie twórca dokonuje zmian w tekście poetyckim, wybierając z dłuższych poematów poszczególne wersy i układając z nich własną niejako całość, by ją następnie umuzycznić. Szczególną rolę odgrywają w muzyce Zygmunta Mycielskiego utwory inspirowane poezją polskich autorów XX wieku: Czesława Miłosza (cykl Ocalenie na baryton lub mezzosopran i fortepian, 1946–48), Jarosława Iwaszkiewicza (Brzezina na sopran i fortepian, 1951; cykl Krągły rok na tenore profondo i fortepian, 1965–68), Pawła Hertza (Nowy lirnik mazowiecki na sopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę, 1955), Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego (Portret Muzy na recytatora, małą orkiestrę i chór mieszany, 1947; Kwiaty na tor na chór mieszany, 1949). Kompozytor był z tymi twórcami zaprzyjaźniony, a ich poezja oddziaływała mocno na jego muzyczną wyobraźnię. Podobnie jest w przypadku twórczości Zbigniewa Herberta, którego kompozytor znał od lat pięćdziesiątych XX wieku. Wiersze poety zainspirowały dwie kompozycje Mycielskiego – Sześć pieśni na orkiestrę (1978) oraz Osiem pieśni do słów Zbigniewa Herberta na baryton i fortepian (1984). Artykuł przybliża obydwa te utwory w świetle ich związków z poezją Herberta, ukazując szerszy kontekst ich powstania, z uwzględnieniem niepublikowanych źródeł zachowanych w archiwum kompozytora, w tym szkiców do obu utworów oraz korespondencji. Szczególną rolę odgrywają w muzyce Zygmunta Mycielskiego utwory inspirowane poezją polskich autorów XX w.: Czesława Miłosza (cykl Ocalenie na baryton lub mezzosopran i fortepian, 1946–48), Jarosława Iwaszkiewicza (Brzezina na sopran i fortepian, 1951, cykl Krągły rok na baryton i fortepian, 1965–68), Pawła Hertza (Nowy lirnik mazowiecki na sopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę, 1955), Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego (Portret Muzy na recytatora, małą orkiestrę i chór mieszany, 1947, Kwiaty na tor na chór mieszany, 1949). Kompozytor był z tymi twórcami zaprzyjaźniony, a ich poezja oddziaływała mocno na jego muzyczną wyobraźnię. Podobnie jest w przypadku twórczości Zbigniewa Herberta, którego kompozytor znał od lat pięćdziesiątych XX wieku. Wiersze poety zainspirowały dwie kompozycje Mycielskiego – Sześć pieśni na orkiestrę (1978) oraz Osiem pieśni do słów Zbigniewa Herberta na baryton i fortepian (1984). Artykuł przybliża obydwa te utwory w świetle ich związków z poezją Herberta, ukazując szerszy kontekst ich powstania, z uwzględnieniem niepublikowanych źródeł zachowanych w archiwum kompozytora, w tym szkiców do obu utworów oraz korespondencji.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 4; 63-80
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dusza z ciała wyleciała – inspiracja XV-wieczną pieśnią wykorzystaną w utworze Lament Wojciecha Kilara
Soul Flew Out of the Body – Inspiration by the 15th Century Song Used in Lament by Wojciech Kilar
Autorzy:
Szepiszczak, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2078087.pdf
Data publikacji:
2021-12
Wydawca:
Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Tematy:
Wojciech Kilar
choral music
theme of the death
muzyka chóralna
motyw śmierci
Opis:
The subject of death and reflections on the subsequent fate of the human soul have repeatedly inspired the creation of literary, musical and artistic works over the centuries. This motif was also used in Polish musical folklore. An example can be the songs: the medieval song Dusza z ciała wyleciała (Eng. Soul Flew Out of the Body) and a song from the second half of the 20th century Ach, mój smutku (Eng. Ah, my sorrow). One of the outstanding Polish composers of classical contemporary music who took up the subject of the fate of the soul after human death was Wojciech Kilar. Lament was written in 2003, in the last phase of the composer’s work, widely known as the national-religious trend. The Lament was composed for a mixed a cappella choir. The composition is distinguished by simplicity, the author abandoned the sonoristic sounds characteristic of his work in favor of modest arrangements referring, among others, to the tradition of Gregorian chant.
Tematyka śmierci i rozważania dotyczące późniejszego losu duszy człowieka na przestrzeni wieków wielokrotnie stawały się inspiracją do stworzenia utworów literackich, muzycznych oraz plastycznych. W polskim folklorze muzycznym motyw ten był również wykorzystywany. Przykładem mogą być pieśni: średniowieczna Dusza z ciała wyleciała oraz pochodząca z 2. połowy XX wieku Ach, mój smutku. Jednym z wybitnych polskich kompozytorów klasycznej muzyki współczesnej, którzy podjęli temat losu duszy po śmierci człowieka, był Wojciech Kilar. Lament powstał w 2003 roku, w ostatniej fazie twórczości kompozytora nazywanej nurtem narodowo-religijnym. Lament został skomponowany na mieszany chór a cappella. Kompozycję wyróżnia prostota, autor zrezygnował z charakterystycznych dla swojej twórczości sonorystycznych brzmień na rzecz skromnych układów nawiązujących między innymi do tradycji chorału gregoriańskiego.
Źródło:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2021, 9, 9; 66-75
2353-2734
Pojawia się w:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZYCZNO-LITERACKIE INSPIRACJE POEZJĄ BRONISŁAWY WAJS W POEMACIE SYMFONICZNYM JANA KANTEGO PAWLUŚKIEWICZA PT. HARFY PAPUSZY
BRONISŁAWA WAJS’S POETRY AS A MUSICAL AND LITERARY INSPIRATION IN JAN KANTY PAWLUŚKIEWICZ’S SYMPHONIC POEM HARFY PAPUSZY
Autorzy:
Chacińska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566478.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Papusza
inspiracje muzyczne
stylizowana muzyka wokalna
bel canto
cygańskie pieśni ludowe
musical inspirations
stylized vocal music
gypsy folk songs
Opis:
In the introduction, the author focuses on Roma themes and motifs that inspired various 19th century composers. A Roma poetess, Bronisława Wajs, or Papusza, is discussed as an artist creating spoken songs derived from the folk song tradition. Next, the essay provides an overview of contemporary musical works inspired by Bronisława Wajs’s oeuvre, specifically Jan Kanty-Pawluśkiewicz’s symphonic poem Harfy Papuszy. In addition, the author offers suggestions for the bel canto technique and folk styles of singing in stylized works resembling world music – Roma music, in particular.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 175-186
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-19 z 19

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies