Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music industry" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    The Role of the Educational Services in the Information Society - the Example of the Music Industry
    Rola usług edukacyjnych w społeczeństwie informacyjnym - przykład branży muzycznej
    Autorzy:
    Zdonek, Dariusz
    Zdonek, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/592277.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Edukacja
    Rynek muzyczny
    Społeczeństwo informacyjne
    Education
    Information society
    Music market
    Opis:
    Postęp technologiczny od zawsze polepszał standardy życia ludzkiego, a także pokazywał swoje ciemne strony. Jedną z nich był wzrost bezrobocia wynikający z zastępowania człowieka przez maszyny. Negatywny wpływ postępu technologicznego był podkreślany przez licznych ekonomistów. Inne spojrzenie na tę problematykę prezentowali Jean-Baptiste Say, Arthur Cecil Pigou i Joseph Alois Schumpeter. W swoich pracach udowodnili oni, iż bezrobocie wynikające z postępu technologicznego jest zjawiskiem tymczasowym. Postęp technologiczny, choć eliminuje miejsca pracy w jednych branżach, kreuje je w innych. Co więcej, tworzy zawody, które dotąd nie istniały. Dodatkowo zmniejsza ceny dóbr i zwiększa popyt na nie. Głównym celem artykułu jest przedstawienie przykładów biznesowej działalności, które potwierdzają prawdziwość tez Saya, Pigou i Schumpetera. Prezentowane przykłady dotyczą biznesowej działalności związanej z usługami edukacyjnymi. Pokazują one, jak nowe technologie wpływają na tworzenie nowych miejsc pracy, a te z kolei na świadomość marki i sprzedaż produktu. Ponieważ przykłady biznesowej działalności dotyczą usług edukacyjnych, więc w artykule opisano mentalność członków społeczeństwa informacyjnego i szczególną wartość edukacji w takim społeczeństwie. Jako główne ilustracje wspomnianych usług w branży muzycznej przedstawiono przykłady szkół muzycznych Yamaha i ośrodków muzycznych kształcących metodą Suzuki.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2013, 153; 179-19
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Społecznościowe finansowanie produkcji dóbr kultury na przykładzie serwisu MegaTotal.pl
    Autorzy:
    Bystrov, Victor
    Gałuszka, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/640296.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    crowd-funding, music industry, record label, mp3, MegaTotal.pl
    Opis:
    Crowdfunding cultural goods: the case of MegaTotal.plThe paper employs empirical data to present and analyze the phenomenon of crowd-funding. Crowd-funding is based on using the internet to gather funds from the general public. Such funds are used to finalize production of cultural goods, e.g. recording of an album. The paper shows how the process of crowd-funding is organized and what motivates individuals who contribute their resources. The conclusions may be applied by artists and record labels which, as shown in the introduction, face falling sales of records. The analysis concentrates on the oldest Polish crowd-funding platform – MegaTotal.pl. Its functioning should be treated as an example of innovations that have been taking place on the markets for cultural products since the advent of the internet.
    Źródło:
    Zarządzanie w Kulturze; 2012, 13, 4
    2084-3976
    Pojawia się w:
    Zarządzanie w Kulturze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Harnessing the potential of the Indian film industry to enhance India’s soft power
    Autorzy:
    Kulkarni, Nihar K
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40413487.pdf
    Data publikacji:
    2024-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    India
    Soft Power
    Indian Film Industry
    Bollywood
    Music industry
    Leadership
    Global South
    Opis:
    The Indian Film Industry is second popular entertainment industry across the globe after Hollywood film industry of the United States of America. Despite of being popular, there are arguments that New Delhi hasn’t utilized the full potential of Indian film industry as an instrument to turn popularity into the (Soft)power. The Indian film industry has tremendous potential to become India’s soft power if its potential is harnessed to the fullest. Therefore, this paper focuses upon how the popularity can be effectively used by examining strengths of industry and future prospects. Additionally, this paper provides relevant policy recommendations to effectively use film industry to enhance soft power as well as brief concluding remarks.
    Źródło:
    Reality of Politics; 2024, 27; 76-94
    2082-3959
    Pojawia się w:
    Reality of Politics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Mjuzica.hr“ as an entrepreneurial project in the model of music streaming platform
    „Mjuzica.hr“ kao poduzetnički projekt u modelu glazbene streaming platforme
    Autorzy:
    Lozić, Joško
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2016034.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    European Business School Zagreb
    Tematy:
    ekonomija platformi
    glazbena industrija
    Mjuzica.hr
    streaming platforma
    platform economy
    music industry
    streaming platform
    Opis:
    The old media industry has entered a period of complete transformation of the production and management paradigm. The classical media industry, created in the lap of modernity, developed only with industrial production and mass advertising. The music industry originated in the early 20th century with the development of radios, and its peak will be associated with television and “broadcasting”. The aim of this paper is to open a new horizon in considering the development of new media and music industries and entrepreneurial projects in this field of industry. The model of distribution of music industry products, such as physical products in the form of gramophone records and sales in “brickand-mortar” stores, has been replaced by distribution on music streaming platforms. Postmodern society has changed the habit of owning physical music carriers to subscribe to a streaming service. Today, there are already several global streaming platforms that distribute music content and have outgrown the forms of entrepreneurial project. The music streaming platform that distributes the music content of Croatian artists, as a form of entrepreneurial project, is still waiting for entrepreneurs who are ready to try their hand at this entrepreneurial venture.
    Stara je medijska industrija ušla u razdoblje potpune transformacije proizvodne i menadžerske paradigme. Klasična medijska industrija, stvorena u krilu moderne, razvila se tek uz industrijsku proizvodnju i masovno oglašavanje. Glazbena je industrija nastala početkom 20. stoljeća razvojem radio prijemnika, a svoj će vrhunac vezati uz televiziju i „broadcasting“. Cilj je ovog rada otvoriti novi horizont u promišljanju razvoja novih medijskih odnosno glazbenih industrija i poduzetničkih projekata iz toga područja industrije. Model distribucije proizvoda glazbene industrije, kao fizičkih proizvoda u obliku gramofonskih ploča i prodaje u „brick-and-mortar“ prodavaonicama, zamijenjen je distribucijom na glazbenim streaming platformama. Poslijemoderno je društvo promijenilo naviku posjedovanja fizičkih nosača glazbenih zapisa u pretplatu na streaming servisu. Danas već posluje više globalnih streaming platformi koje distribuiranju glazbeni sadržaj te su višestruko prerasle oblike poduzetničkog projekta. Mjuzica.hr zamišljena je kao poduzetnički poduhvat u segmentu streaming platformi za hrvatske glazbenike.
    Źródło:
    Obrazovanje za poduzetništvo - E4E : znanstveno stručni časopis o obrazovanju za poduzetništvo; 2020, 10, 2; 177-190
    1849-7845
    1849-661X
    Pojawia się w:
    Obrazovanje za poduzetništvo - E4E : znanstveno stručni časopis o obrazovanju za poduzetništvo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wokół estetyki muzyki popularnej – Theodore Gracyk vs Theodor Adorno
    Autorzy:
    Michalak, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33956426.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    popular music
    aesthetics
    music industry
    Frankfurt School
    muzyka popularna
    estetyka
    przemysł muzyczny
    szkoła frankfurcka
    Opis:
    Celem artykułu jest wprowadzenie do filozofii muzyki nieznanego szerzej w Polsce amerykańskiego filozofa Theodore’a Gracyka. W opracowaniu skupiono się na polemice Gracyka z głównym przedstawicielem szkoły frankfurckiej Theodorem Adorno, uważanym za nieformalnego prekursora stosunkowo nowego obszaru w zachodniej myśli filozoficznej – estetyki muzyki popularnej. Wybór tego wątku jest podyktowany z jednej strony obszernością i wielowątkowością poglądów Gracyka, z drugiej zaś możliwością uchwycenia stylu myślenia amerykańskiego filozofa w kontekście wyjątkowo trudnego zadania, jakie sobie postawił, czyli próby podważenia klasycznych już dzisiaj tez Adorna dotyczących muzyki popularnej i mechanizmów jej produkcji w sferze przemysłu muzycznego. Filozoficzna dyskusja Gracyka z Adornem koncentruje się wokół trzech zachodzących na siebie wątków: kwestii indywidualnej ekspresji artystycznej w muzyce popularnej (i nie tylko), kategoryzacji i wartościowania różnych rodzajów i gatunków muzyki (tutaj głównie w odniesieniu do jazzu, a pośrednio do muzyki poważnej i rocka) oraz problemu historyczności ram i konwencji, według których odbiera się i ocenia muzykę, również popularną. Mimo że polemika Gracyka z Adornem nie oddaje w pełni głębi dzieł tego ostatniego, jest ona istotnym wkładem w rozwój estetyki muzyki popularnej, określa bowiem ważne pola problemowe w tym obszarze.
    The aim of the article is to introduce to a wider audience the philosophy of music of a lesser-known American philosopher (at least in Poland) Theodore Gracyk. The article focuses on Gracyk’s debate with Theodore Adorno, the main representative of the Frankfurt School. Adorno is considered the informal precursor of the analysis of the aesthetics of popular music, a relatively new area of Western philosophical thought. The breadth and multi-threaded nature of Gracyk’s views demand further attention, and this article attempts to capture and summarize the exceptionally difficult task Gracyk set for himself, that is to try to challenge Adorno’s theses concerning popular music and the mechanisms of its production in the music industry. Gracyk’s philosophical dispute with Adorno focuses on three intersecting areas: the issue of individual artistic expression in popular music (and beyond), the categorization and evaluation of different types and genres of music (here mainly in relation to jazz and, indirectly, to classical music and rock), and the problem of the historicity of the frames and conventions according to which music, including popular music, is received and judged. Despite the fact that Gracyk’s dispute with Adorno does not fully match the depth of Adorno’s work, it is an important contribution to the development of the aesthetics of popular music.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2022, 35, 4; 31-42
    0867-2040
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyczne public relations jako efektywne narzędzie promocji miast w Polsce
    Music in Public Relations as an Effective Tool for the Cities Promotion in Poland
    Autorzy:
    Chlebowski, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/592467.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Promocja miasta
    Przemysł muzyczny
    Public relations
    Wizerunek miasta
    Wydarzenia marketingowe
    City promotion
    Marketing events
    Music industry
    Opis:
    Można zauważyć, że eventy jako narzędzie public relations, w tym koncerty muzyki rozrywkowej (dni miast, festyny, festiwale), zaczynają odgrywać istotną rolę jako narzędzie kształtujące wizerunek miast i ich władz. Często bywa, że wydarzenia te są wręcz fundamentem, na którym miasta opierają swoją strategię komunikacyjnosprzedażową. Event jest szansą na intuicyjne pozycjonowanie marki, które jest warunkowane charakterem wydarzenia, jakie zostanie zorganizowane. Tego rodzaju przedsięwzięcia są okazją do bezpośredniego obcowania konsumenta z marką, do odbierania jej wszystkimi zmysłami w działaniu. Drugą istotną zaletą koncertów jest dwukierunkowość przepływu informacji. Imprezy umożliwiają nie tylko wpływanie na wybrane podmioty za pomocą prezentacji własnych idei, ale też zakładają aktywny udział odbiorców, poznanie ich postaw i opinii dzięki bezpośredniemu kontaktowi. Reasumując, celem niniejszego opracowania jest pokazanie, w jaki sposób i na ile skutecznie koncerty muzyki rozrywkowej stają się w Polsce pożądanym narzędziem promocji miast.
    The purpose of this paper is to show how and how effectively pop music concerts have begun to be used in Poland as an effective tool for promoting cities. To achieve this aim, I will make use of empirical research and a case study involving three cities: Łódź, Rybnik and Oświęcim. Based on the promotional strategy adopted by the cities, their use of music in public relations consisted primarily of live pop music concerts. Public relations activities based on events of this type can help a city build a strong brand with a positive image that communicates the uniqueness of the city and distinguishes it from others, which can affect the decisions of tourists, investors and residents.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2014, 185; 84-97
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analiza bazy drewna rezonansowego na podstawie dostaw surowca do Zakładów Drzewnych Przemysłu Muzycznego w Jordanowie
    Analysis of the basis of resonance wood on the grounds of supplies of raw material to the Music Industry Plant in Jordanow
    Autorzy:
    Barszcz, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/816961.pdf
    Data publikacji:
    1987
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Leśne
    Źródło:
    Sylwan; 1987, 131, 05
    0039-7660
    Pojawia się w:
    Sylwan
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zachowania konsumentów na rynku muzycznym: pokolenie X i Y
    Autorzy:
    Kaszycka, Inga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/610618.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    marketing
    consumer behaviour
    music industry
    Generation X
    Generation Y
    music marketing
    marketing, zachowania konsumentów, rynek muzyczny, pokolenie X, pokolenie Y, marketing w branży muzycznej
    Opis:
    The first half of 2016 was the most successful time in the 21st  century on the Polish music market which value reached the level of almost PLN 110 million. The main aim of this paper is to describe differences in consumer behaviour of representatives of Polish Generations X and Y in music industry. Despite growing market, digitalization of everyday life as well as music industry and large number of researches on online music piracy – there is still lack of research and publications on Polish consumers in music industry. For the purpose of this article, the author decided to use dates that are the most adapted to Polish market – taking the year 1983 as the border for researched Generations.
    Pierwsza połowa 2016 roku była dotychczasowo okresem największych sukcesów rynku muzycznego w Polsce na przestrzeni XXI wieku, osiągając wartość rynku na poziomie niemalże 110 milionów złotych. Głównym celem tego artykułu jest opisanie różnic w zachowaniu konsumentów – przedstawiciela pokolenia X i Y – na rynku muzycznym. Pomimo rosnącego rynku, cyfryzacji zarówno codzienności jak i branży muzycznej oraz wielu publikacji na temat internetowego piractwa muzycznego – wciąż brakuje badań i publikacji na temat polskich konsumentów branży muzycznej. Na potrzeby tego artykułu autor zdecydował się przyjąć daty najbardziej przystosowane do polskiego rynku – przyjmując rok 1983 jako graniczny dla badanych generacji.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia; 2017, 51, 2
    0459-9586
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dlaczego współczesna młodzież nie potrzebuje muzycznego nośnika? Spostrzeżenia własne wobec pomysłu Davida Kuseka - muzyka jak woda
    Why juveniles have bid farewell to traditional music carriers? The Author’s Proper Observations Juxtaposed to David Kuseka’s Conception – Music like water
    Autorzy:
    Torzecki, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/567246.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Olsztyńska Szkoła Wyższa
    Tematy:
    Przemysł muzyczny
    Muzyka
    David Kusek
    CD
    LP
    MC
    Płyta
    Kaseta
    Winyl
    Nośnik
    Dystrybucja muzyki
    iCloud
    Mp3
    Music industry
    Music
    Disc
    Cassette
    Vinyl
    Carrier
    Sales and distribution of music
    Opis:
    W niniejszym tekście przedstawiam powody, dla których dzisiejsi nastolatkowie nie kupują nośników muzycznych. Punktem wyjścia dla tych rozważań jest pytanie o sens dalszego istnienia nośników muzycznych. W artykule przedstawione zostają także nowe rozwiązania dotyczące dystrybucji i sprzedaży muzyki w najbliższej przyszłości oraz próba ich ocenienia. Końcowa część tekstu poświęcona została próbie przewidzenia dalszego działania rynku muzycznego w oparciu o wcześniejsze analizy
    In this paper entitled “Why juveniles have bid farewell to traditional music carriers- The Author’s Proper Observations Juxtaposed to David Kuseka’s Conception – Music like Water”, the author investigates, why juveniles lately have generally refrained from purchasing “traditional” music carriers, like: LP’s, CD’s, MC’s ect. The initial impulse for these reflection was the question, to which extent there still is a justifiable right to exist for traditional musical media. In this paper the author introduces new approaches to the sales and distributionmodes of music in the future and endeavours to assess these options. The final chapter of the paper considers the future development of the music industry, as it may be deduced from recent analysis.
    Źródło:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2012, 3; 127-136
    2084-1140
    Pojawia się w:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Creative Commons Licensing and Relations of Production in the Sound Industry
    Autorzy:
    Miszczyński, Miłosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1790243.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-20
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Socjologiczne
    Tematy:
    Creative Commons
    creative labor
    intellectual protection
    creative industries
    popular music
    Opis:
    This article describes current production practices taking place in the sound industry, concentrating on the process of implementation and popularization of Creative Commons. Existing studies have considered the role of classical copyright in the creative industries, pointing at its functions in regulating the creative process, but so far have not extensively examined its relationship to alternative intellectual property frameworks. This paper uses the empirical example of the largest sound repository to describe the change occurring in cultural production. The article posits that mass popularization of Creative Commons provokes transformation within three key and intersecting areas of production, including the subjects of property (creators), objects of property (creations) and articulation of usage (source information). The paper theoretically frames and expands our understanding of change provoked by open licensing and its relationship to the creative production process.
    Źródło:
    Polish Sociological Review; 2021, 215, 3; 253-368
    1231-1413
    2657-4276
    Pojawia się w:
    Polish Sociological Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Crowdfunding i bariery wejścia na rynek muzyczny
    Crowdfunding and barriers to entry into the music market
    Autorzy:
    Gałuszka, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1288415.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
    Tematy:
    crowdfunding
    rynek nagraniowy
    rynek muzyczny
    wytwórnia muzyczna
    bariery wejścia
    finansowanie społecznościowe
    recording industry
    music business
    record label
    barriers to entry
    Opis:
    Artykuł wykorzystuje dane empiryczne do analizy tego, w jakim stopniu crowdfunding przyczynia się do likwidacji barier wejścia na polski rynek muzyczny. Analiza wywiadów przeprowadzonych z artystami wykorzystującymi crowdfunding do sfinansowania procesu wydania nagrań sugeruje pozytywny, ale ograniczony wpływ tego zjawiska na rynek muzyczny. Po wydaniu nagrań artyści mają problem z ich promocją, co wskazuje na istnienie barier w dostępie do mediów, takich jak radio i prasa.
    The paper elaborates on empirical data in order to analyze the extent to which crowdfunding reduces barriers to entry into the Polish music market. Analysis is based on semistructured interviews conducted with emerging artists, who use crowdfunding to finance production of their records. The data suggests that impact of crowdfunding on the music market is positive albeit limited. These artists find it difficult to promote themselves after releasing the records. The paper makes attempts to map potential barriers in access to media such as radio or press.
    Źródło:
    Studia Medioznawcze; 2016, 1 (64); 107-119
    2451-1617
    Pojawia się w:
    Studia Medioznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozwój fonografii i procesy globalizacyjne a repertuar i wydawnictwa płytowe muzyków ulicy
    The Influence of the Development of the Record Industry and Globalisation on the Repertoires and Disc Recordings of Street Musicians
    Autorzy:
    Grygier, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28328089.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    muzyka ulicy
    przestrzeń publiczna
    muzyka miasta
    muzyka w mieście
    wydawnictwa płytowe muzyków ulicy
    street music
    public space
    urban music
    music in the city
    discs released by street musicians
    Opis:
    W artykule omówiony został repertuar i wydawnictwa płytowe muzyków ulicy w kontekście rozwoju fonografii oraz procesów globalizacyjnych i glokalizacyjnych. Tekst artykułu powstał w oparciu o badania terenowe przeprowadzone w trakcie przygotowywania dysertacji doktorskiej Artysta, performer, żebrak. Zjawisko muzykowania ulicznego w Polsce w XXI wieku w świetle teorii performansu i uzyskany w trakcie badań materiał empiryczny, dlatego poza cytatami z literatury tematu, podano także fragmenty wywiadów z muzykami ulicy, by umożliwić czytelnikowi ściślejsze wniknięcie w omawiane zjawisko. W celu zarysowania szerszego kontekstu podano także historyczne informacje, reprezentowane w szczególności przez cytaty z dwudziestowiecznej prasy, odnoszące się do repertuaru wykonawców występujących w przestrzeni publicznej. Na potrzeby rozważań zdefiniowano również zakres znaczeniowy muzyki ulicy, a następnie omówiono i scharakteryzowano twórczość anonimową,  autorską oraz wykonywanie utworów innych autorów. Charakteryzując repertuar, szczególną uwagę zwrócono na zjawisko kontrafaktury (w tym na pieśń Pescador de Hombres, w Polsce znaną jako Barka) oraz możliwość dokonywania zmian w tekstach innych autorów. Omówiono utwory pojawiające się wśród polskich muzyków ulicy, z włączeniem muzykujących u nas obcokrajowców, którzy równie często prezentują swoją muzykę, jak również wykonują powszechnie znane utwory, prezentując je przy użyciu dostępnych im narzędzi (np. granie na fletni pana przebojów polskiego rocka przez muzyków pochodzących z Ameryki Łacińskiej). Szczegółowo scharakteryzowane zostały wydawnictwa płytowe muzyków ulicy, uwzględniając ich nierzadko amatorski, a z tego powodu znaczenie odbiegający od standardów wydawniczych, charakter.
    I discuss the repertoires and music released by street musicians in the context of the growth of the record industry, the globalisation and glocalisation processes. The article is based on field research conducted during my work on the PhD dissertation The Artist, the Busker, and the Beggar. Street Performing in 21st-Century Poland in the Light of the Theory of Performance. Apart from quotations from the literature, I use the empirical material collected during this research, including excerpts from interviews with street musicians, so as to afford my readers a more in-depth picture of the presented phenomenon. In order to outline a wider context, I also present historical data, in particular quotations from 20th-century press which refer to the repertoire of musicians performing in public space. For the needs of my analysis, I first define the scope of the notion of street music, and later discuss and characterise anonymous and authored works, as well as covers of music by other composers. I have paid special attention to the use of contrafacta (among others, of the song Pescador de Hombres, known in Poland as Barka – The Boat), and the possibility of introducing changes in texts written by other authors. I present the pieces of music performed by buskers in Poland, including foreigners who play and sing in our streets, frequently presenting the music of their own countries, but also commonly known repertoires, using such tools as they find available (for instance, Latin Americans playing Polish rock hits on the Pan flute). I provide a detailed characterisation of music released on records by street musicians, which are frequently amateur productions and therefore not in keeping with professional music publishing standards.
    Źródło:
    Muzyka; 2020, 65, 3; 95-121
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Die Bauindustrie ist enttäuscht und bei den deutschen Töchtern spielt die Musik im Ausland – ausgewählte Metaphern aus der Wirtschaftssprache des ausgehenden 20. Jahrhunderts in Zitaten aus der Wirtschaftspresse
    The Construction Industry is Disappointed, and German Daughters Play Music abroad – Selected Metaphors from the Language of the Economy from the Late Twentieth Century in Business Press Quotations
    Autorzy:
    Strzelecka, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/41514577.pdf
    Data publikacji:
    2024-07-23
    Wydawca:
    Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    Metapher
    Wirtschaftssprache
    Wirtschaftspresse
    19 und 20. Jahrhundert
    metaphor
    economic language
    economic press
    19th and 20th century
    Opis:
    Rhetorische Stilfiguren aus der Antike in der sachlichen Wirtschaftssprache: Ist das überhaupt möglich? Kann man wirtschaftlichen Vorgängen oder Industriezweigen Gefühle zuschreiben und können Unternehmen denken? Aber ja – die Möglichkeiten metaphorischer Beschreibung sind nahezu unbegrenzt. Entgegen dem seriösen Erscheinungsbild der Wirtschaftszeitungen erweisen sich die Metaphern dort als beliebtes Ausdrucksmittel. Schon das in der Wirtschaft häufig vorkommende Wort „Wachstum“ vermittelt eine Analogie zwischen den Pflanzen und den Betrieben. Wirtschaftswörterbücher klassifizieren ‚Wachstum‘ als einen fachspezifischen Begriff, den Leser in der Regel nicht metaphorisch interpretieren. Als verblasste Metapher geht es dann in andere davon abgeleitete Wörter wie „Wachstumsziele“ oder „Wachstumsraten“ ein und bei dem Wort „Auslandswachstum“ denkt niemand mehr etwa an das Wachstum ausländischer Pflanzen. Zusätzlich zu den sogenannten ‚leeren‘ Metaphern in der Wirtschaftssprache, die kaum noch als solche wahrgenommen werden, verwendet die Wirtschaftspublizistik zahlreiche konjunkturabhängige und oft spontan geprägte Begriffe. Solchen rhetorischen Mitteln, die mit Zitaten aus der Wirtschaftspresse des ausgehenden 20. Jahrhunderts belegt werden und mit älteren Ausdrücken aus dem 19. Jahrhundert verglichen werden, ist der vorliegende Beitrag gewidmet.
    Is it possible to implement stylistic, rhetorical figures into substantive, factual language of the economy? Can industries be attributed to feelings and businesses to thoughts? Apparently yes, the possibilities of metaphorical descriptions are almost endless. On the contrary to a solemn image of some business magazines, metaphors are a favourite stylistic measure. For example, the word “growth” widely used in economy indicates analogies between plants, human beings and enterprises. Business dictionaries classify ‘growth’ as a specialised term that readers generally do not interpret metaphorically. As a dead metaphor, this word becomes part of other complex words derived from it, such as “the goal of growth” or “the growth rate”. An expression “foreign growth” is commonly used, readers do not relate it to growth of foreign plants, nor associate it with humans. In addition to the so-called ‘empty’ metaphors in business language, which are hardly ever perceived as such, business journalism uses numerous terms that are dependent on the business cycle and often coined spontaneously. They reflect the economic situation as visual metaphors at a specific moment in history. Such metaphorical measures, shown here in the contexts of the economic press of the end of the twentieth century and compared with those from the late nineteenth century, are discussed in this article.
    Źródło:
    Linguistische Treffen in Wrocław; 2024, 25, 1; 291-302
    2084-3062
    2657-5647
    Pojawia się w:
    Linguistische Treffen in Wrocław
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies