Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "music in the music" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Спортивная метафора в текстах газетной печати ХV Международного конкурса имени П. И. Чайковского
The metaphor of sport in the press of The XV International Tchaikovsky Competition
Autorzy:
Dzienisiewicz, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/915979.pdf
Data publikacji:
2018-12-24
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
metaphor, sport, classical music, competition, Tchaikovsky
метафора, спорт, классическая музыка, конкурс, Чайковский
Opis:
The article presents the analysis of the examples of metaphor of sport in classical music. The material of the above-mentioned phenomenon has been extracted from the press of The XV International Tchaikovsky Competition. The purpose is to describe the examples of sports terminology used as a metaphor in classical music competitions context. The studied material is divided into six lexical-thematic groups. The analysis focuses on Russian nouns, however, the article is complemented with examples of adjectives and verbs. The analyzed material shows that sports terminology can be applied successfully in depicting musical events such as The XV International Tchaikovsky Competition.
Źródło:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2018, 8; 23-38
2391-470X
Pojawia się w:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
СИСТЕМА ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ В (МУЗЫКАЛЬНЫХ) ХУДОЖЕСТВЕННЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ УКРАИНЫ В ПЕРИОД МЕЖДУ ДВУМЯ МИРОВЫМИ ВОЙНАМИ
MUSIC TEACHERS TRAINING SYSTEM IN (MUSICAL) ARTISTIC EDUCATIONAL INSTITUTIONS IN UKRAINE THROUGHOUT THE PERIOD BETWEEN TWO WORLD WARS
Autorzy:
Танько, Тaтьяна Петровна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566363.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
музыкально-педагогическая подготовка учителей
музыкально-драмати-ческие институты
музыкальные техникумы
musical pedagogical training of teachers
music and drama institutes
musical colleges
Opis:
The author traces the establishment and the subsequent development of music pedagogy education in musical drama institutes and musical colleges in the early 20th century Ukraine. In particular, the author evaluates the training system for music teachers, describes training institutions in the Ukraine, analyzes the curricula of teacher’s training departments of Kyiv, Kharkiv and Odessa musical drama institutes, and reviews the reorganization of the system of higher artistic education from the 1920’s to 1930’s. As a result of this reorganization, institutions offering majors in arts and music were divided into higher schools of music and art; institutes of music, drama and arts; comprehensive schools of music and art; and, colleges of music, drama and arts. The author reveals the goals set for the departments of early musical education in conservatories that were supposed to train highly qualified educators, specialists for different types of out-of-school activities (organization of concerts for children, management of musical work at children’s theatres and cinemas, organization of competitions etc.), and supervisors for teacher’s training at musical colleges.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 23-41
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Развитие педагогической рефлексии в процессе формирования профессиональных компетенций студентов музыкального колледжа
Development of pedagogical reflection in the formation of professional competences of music college students
Autorzy:
Тельнова, Надежда
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/443086.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
ADVSEO
Tematy:
REFLECTION
TEACHING REFLECTION
PROFESSIONAL COMPETENCE
PEDAGOGICAL COMPETENCE
THE DEVELOPMENT OF PEDAGOGICAL REFLECTION
Opis:
The article deals with the essence of pedagogical reflection as an incentive for the development of professional competences. The importance of pedagogical reflection in the educational activity of the future teacher-musicians is disclosed. A review of scientific approaches to the problem is given. Pedagogical reflection development modeling is viewed. The dynamic system of pedagogical reflection development is also shown. Its components are presented.
Źródło:
General and Professional Education; 2011, 4; 48-52
2084-1469
Pojawia się w:
General and Professional Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
НОТЫ КАК СЕМИОТИЧЕСКИЙ ФЕНОМЕН В ТИПОЛОГИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ (ОПЫТ КЛАССИФИКАЦИИ ЗНАКОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ПИСЬМА)
NOTES AS A SEMIOTIC PHENOMENON IN THE TYPOLOGICAL ASPECT (THE EXPERIENCE OF CLASSIFICATION OF THE MUSIC WRITING SIGNS)
Autorzy:
Шип, Сергей Васильевич
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566630.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
музыкальное письмо
семиотический феномен
ноты
музыкальное образование
music writing
semiotic phenomenon
notes
music education
Opis:
In the article music writing is considered from a semiotic point of view, the universal typology of music writing is proposed, the specific means of musical notation inherent in classical European noteline writing and some new graphical tools of music recording are discussed, the necessity of studying the notes for the practice of music education is proved.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 335-348
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Музыкальный интерес в структуре эстетического сознания детей дошкольного возраста
Interest in Music as a Part of the Young Children’s Aesthetic Consciousness Structure
Autorzy:
Boyakova, Ekaterina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/461625.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Spraw Społecznych
Tematy:
early childhood
interest in music
the structure of interest
musical and aesthetic consciousness
music lessons
music game
Opis:
The article deals the educational problems of the interest in music in early childhood. The structure of children’s interest includes the emotional and intellectual components. Emotional component in early childhood is a leader. Interest in music is part of the musical and aesthetic consciousness, influences on music lessons and aesthetic development. The game is the best method of interest’s development. The greatest effect is achieved in games based on synesthesia.
Źródło:
Labor et Educatio; 2015, 3; 337-354
2353-4745
2544-0179
Pojawia się w:
Labor et Educatio
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Итальянские капельмейстеры в российской империи второй половины ХVІІІ века и православная церковная музыка
Italian Bandmasters in the Russian Empire of the Second Half of the XVIIIth Century and Orthodox Church Music
Autorzy:
Шумилина, Oльга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159815.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
православная церковная музыка
вторая половина ХVIII века итальянские капельмейстеры
хоровые концерты
церковнославянский текст
Orthodox church music
second half of the eighteenth century Italian bandmasters
choral concerts
Church Slavonic text
Opis:
The article examines the Orthodox church music of Italian composers of the second half of the eighteenth century, who were invited to the capital of the Russian Empire for the post of first court bandmaster. The main duties of the Italian bandmasters were to compose secular music, especially operas for the court theater. The creation of choral concerts for the court choir that took part in church services with the participation of the first persons of the Russian Empire was not included in the contractual obligations. The main purpose of the appeal of Italian ban-dmasters to this area of creativity was to create a new church repertoire, which was closer in style to the European one. The domestic choir directors, brought up on the traditions of the old church singing art, did not cope with this task. The article contains an overview of the hand-written sources in which the sacred music of the Italian bandmasters was discovered.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 35-47
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ ЛУГАНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ
THE INSTITUTE OF CULTURE AND ARTS OF LUGANSK TARAS SHEVCHENKO NATIONAL UNIVERSITY IN THE SYSTEM OF MUSIC EDUCATION OF UKRAINE
Autorzy:
Сташевская, Инна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566496.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Институт культуры и искусств Луганский национальный университет
имени Тараса Шевченко
система музыкального образования в Украине
учебные заведения Украины
Institute of Culture and Arts
Lugansk Taras Shevchenko National University
the system of musical education in Ukraine
educational institutions of Ukraine
Opis:
The article discusses the activities of the Institute of Culture and Arts at Lugansk’s Taras Shevchenko National University, in the context of music education in the Ukraine following the signing of the Bologna Declaration. This paper reviews the system of amateur/ professional music education in different institutions in the Ukraine. Professional activities of the selected faculty members working at the Institute are highlighted. Additionally, this essay discusses the types of specialized training in the field of musical culture offered by the Institute.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 217-228
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Значение эмоционального интеллекта в художественной деятельности
The role of emotional intelligence in artistic activity
Autorzy:
Гильманова, Наиля
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/443119.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
ADVSEO
Tematy:
EMOTIONAL INTELLIGENCE
MUSICAL (ARTISTIC) ACTIVITY
MUSIC PERCEPTION
EMOTIONAL IMPACT
ARTISTIC COMMUNICATION
Opis:
The paper identifies and substantiates the role and importance of the category of emotional intelligence in artistic activity, nature and characteristics of artistic activity as an example of musical activity. The definition and essence of emotional intelligence is described. Its structural components are viewed. Aspects of musical activity are presented. The significance of emotional intelligence in artistic activity is stressed.
Źródło:
General and Professional Education; 2011, 2; 5-9
2084-1469
Pojawia się w:
General and Professional Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Значение профессиональных компетенций в деятельности будущих дирижеров-хормейстеров
Importance of professional competences in the work of future music choirmaster
Autorzy:
Кочетова, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/443177.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
ADVSEO
Tematy:
PROFESSIONAL COMPETENCE
PROFESSIONAL AND ADAPTIVE MOBILITY
COMMUNICATION
Opis:
The need to create professional and adaptive mobility of future conductors and choirmasters is shown in the paper. The multicultural nature of the conductor’s activity is presented. General professional competences are described, methods and techniques of their development are discussed. Some notes on methods of teaching conductors are shown. Peculiarities of the conductor’s work are touched upon.
Źródło:
General and Professional Education; 2011, 2; 19-23
2084-1469
Pojawia się w:
General and Professional Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Звук в контексте малой литературы. Философия музыки в произведениях Сигизмунда Кржижановского
Sound in the Context of Minor Literatures. Philosophy of Music in the Works of Sigizmund Krzhizhanovsky
Autorzy:
Łaniewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031493.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
minor literature
schizoanalysis
Sigizmund Krzhizhanovsky
postsymbolism
philosophy of music
Źródło:
Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 1; 61-75
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ВОЛЫНСКАЯ ВАРИАНТНАЯ МОДЕЛЬ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ КОНТИНУУМЕ ЗАПАДНОГО РЕГИОНА УКРАИНЫ ПЕРИОДА НЕЗАВИСИМОСТИ
THE VOLIN CHORAL ART – VARIANT MODEL IN A SOCIO-CULTURAL CONTINUUM OF WESTERN REGION OF UKRAINE IN THE PERIOD OF INDEPENDENCE
Autorzy:
Марач, Александр
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566616.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
волынское академическое хоровое искусство
вариативная модель
социокультурный континуум
хоровая школа
исполнительская традиция
тенденция
конкурсно-фестивальный процесс, музыкальный менеджмент
violin academic choral art
variant model
socio-cultural continuum
choir school
performing tradition
trend
competitively-festival process
music management
Opis:
This essay discusses the state of collegiate choral art in the western region of the Ukraine – Volyn, in particular. The meaning of: (1) sociocultural continuum, (2) authorships of performing school, (3) the “Ukrainian choir school”, (4) the “chamber choir model”, and (5) the Apollonian and Dionysian prototype in conducting, are defined and subsequently discussed. In preparation for this article, the interviews with the leading conductors were carried out and the responses from the audience were compiled and analysed by the author in this paper. Additionally, the article investigates the professional activities, methodological traditions and festival participation of two choirs: “Oranta” and Chorus at Lutsk St. Peter and Paul Church.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 203-216
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ŻYCIE MUZYCZNE W ZGROMADZENIU SIÓSTR SŁUŻEBNICZEK NAJŚWIĘTSZEJ MARYI PANNY NIEPOKALANIE POCZĘTEJ (ŚLĄSKICH) W LATACH 1866‒2016. ZARYS PROBLEMATYKI
LIFE OF MUSIC IN THE CONGREGATION OF THE SISTERS SERVANTS OF MARY IMMACULATE (SILESIA) IN THE YEARS OF 1866 TO 2016. AN OUTLINE OF ISSUES
Autorzy:
Tkocz, Benigna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/947271.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
Służebniczki NMP
Edmund Bojanowski
liturgia
pieśni kościelne
śpiewniki
chór
Servants of Mary Immaculate
liturgy
church hymns
song books
choir
Opis:
Since the inception of the Congregation of the Sisters Servants of Mary Immaculate, music, especially liturgical music, has played a vital role. In religious formation and with the recommended thoughts of their Founder, the Sisters have learned religious songs which later proved to be useful in liturgies and in their work with children in the day cares. Blessed Edmund Bojanowski was meticulous in choosing a fitting repertoire, appropriate music and musically trained and talented Sisters. For 150 years, the Silesian Sisters have cultivated musical traditions. Organists, choir directors, pedagogues in church institutions, cantors, music teachers in schools and day cares, these Sisters have striven to spread the Faith precisely through beautiful music and songs for the glory of God. They have undertaken various musical and liturgical initiatives in their convents, in their dioceses and throughout the whole country during celebrations. They have concerned themselves immensely about music and have even published their own liturgical song books. They have also undertaken different initiatives which emphasize the requirements of their Founder as specifically concerns the care of preschool and day care children and church hymns throughout all the Congregations of the Sisters Servants of Mary Immaculate.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2017, 12; 151-164
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Życie muzyczne w warszawskim kościele kanoników regularnych pod wezwaniem św. Jerzego w świetle księgi rachunków Bractwa Aniołów Stróżów (1743–1771)
Musical Life at the Canons Regular Church of St George in Warsaw in Light of the Accounts Book of the Guardian Angels Confraternity (1743–1771)
Autorzy:
Bujas-Poniatowska, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24062883.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Bractwo Aniołów Stróżów
kanonicy regularni
osiemnastowieczna kultura muzyczna
warszawskie kapele muzyczne
Guardian Angels Confraternity
Canons Regular
eighteenth-century musical culture
music ensembles of Warsaw
Opis:
Nieznanym ośrodkiem muzycznym w osiemnastowiecznej Warszawie pozostawał dotychczas kościół kanoników regularnych pw. św. Jerzego na ulicy Świętojerskiej. Tę nieistniejącą już dziś świątynię obrało za swoją siedzibę Bractwo Aniołów Stróżów, skupiające głównie kupców i istniejące od przynajmniej 1707 roku. Dzięki dotychczas nieznanej szerzej księdze rachunkowej konfraterni za l. 1746–71 można wysnuć wnioski nie tylko na temat samej organizacji, ale też przeznaczanych przez nią funduszów na muzykę. Autorka niniejszego artykułu analizuje zapiski obecne w księdze, starając się odtworzyć obraz muzykowania w kościele św. Jerzego pod egidą bractwa. W ten sposób wydatki zostają podzielone na te dotyczące kapeli, trębaczy i kotlistów; ponadto odnotowuje się pojedyncze zapiski dotyczące finansowania organisty i zakupu kancjonałów. Kapela zatrudniana przez bractwo to prawdopodobnie zespół zbierany z muzyków warszawskich lub też stała kapela kanoników regularnych z kościoła św. Jerzego. Składało się na nią najczęściej jedenastu muzyków. Uświetniała przede wszystkim odpusty w dniach św. Filipa i Jakuba, św. Stanisława, św. Piotra i Pawła, Nawiedzenia NMP, św. Michała i Św. Aniołów Stróżów. Z kolei czterej trębacze i kotliści to muzycy zatrudniani do gry w trakcie procesji. Odnotowane wydatki to zarówno kwoty pieniężne stanowiące prawdopodobnie zapłatę w gotówce, jak i sumy przeznaczane na poczęstunek dla muzyków; wysokości kwot różnią się od niewielkich do bardzo znacznych. Do artykułu dołączony jest chronologiczny wypis wydatków na muzykę obecnych w omawianej księdze wraz z uroczystościami, które uświetniała kapela, kotliści i trębacze.
One hitherto unknown centre of musical activity in eighteenth-century Warsaw was the now non-existent Canons Regular church of St George on Świętojerska Street. St George’s was the meeting place for the Confraternity of the Guardian Angels, consisting mostly of merchants, which was founded in 1707 or before. The brotherhood’s book of accounts for 1746–71, previously not studied in depth, allows us to draw conclusions concerning not only the organisation itself, but also the funds that it assigned to music. This article analyses the book’s records in order to reconstruct a picture of music-making at St George’s under the aegis of the confraternity. The analysis divides the expenditure into funds for the ensemble, the trumpeters and the timpanists; there are also individual entries relating to the organist’s fees and the purchase of hymn books. The ensemble employed by the confraternity was probably either assembled from Warsaw musicians or else a permanent group of the Canons Regular at St George’s. The ensemble, typically made up of eleven musicians, performed mainly at fairs held on the feast days of SS Philip and James, St Stanislaus, SS Peter and Paul, the Visitation of Mary, St Michael, and the Holy Guardian Angels. The four trumpeters and the timpanists, on the other hand, were hired to perform during processions. The recorded expenditure includes the musicians’ fees, probably paid in cash, as well as amounts paid for their food; the sums range from small to quite substantial. The article is accompanied by a chronological list of music-related expenses itemised in the accounts book, together with the names of the feasts embellished by music from the ensemble, the timpanists and the trumpeters.
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 3; 123-134
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Życie i aktywność Wacława Raszka (1764–1837) w świetle źródeł
The Life and Work of Wacław Raszek (1764–1837) in the Light of Historical Sources
Autorzy:
Bujas-Poniatowska, Jolanta
Godek, Andrzej Edward
Poniatowski, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806086.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Wacław Raszek
muzyka religijna
religijna kultura muzyczna XIX w.
Kancjonał muzyki kościelnej
Instytut Muzyczny w Puławach
muzyka w Kościele katolickim
sacred music
nineteenth-century sacred music culture
Music Institute in Puławy
music in the Catholic Church
Opis:
Działający na przełomie XVIII i XIX w. Wacław Raszek należy do grona muzyków, o których – mimo zainteresowania ze strony badaczy – wiadomo nader niewiele. Niejasności dotyczące właściwie wszystkich podstawowych informacji na temat muzyka, tj.: jego imienia, lat życia, ośrodków, w których przebywał czy przypisywanych mu utworów muzycznych, doprowadziły do licznych nieścisłości, pomyłek i niesprawdzonych hipotez. Zgodnie z obecną wiedzą można stwierdzić, że Wacław (a właściwie Ignacy Wacław) Raszek urodził się w Rychnovie nad Kněžnou w północnych Czechach, jako drugie z dwojga bliźniąt ochrzczonych pierwszego lutego 1764 roku. Wiadomo, że już w połowie lat osiemdziesiątych jego utwory przepisywane były dla zespołu działającego przy dominikańskim kościele w Gidlach – prawdopodobnie w tym czasie kompozytor też był już aktywny na terenach polskich, pracując jako kapelmistrz w Żarkach oraz dorywczy organista kapeli gidelskiej. W 1789 r. w Żarkach poślubił Klarę Szretter, jednak już dwa lata później był wdowcem, a w 1793 r. ponownie się ożenił, z Joanną Sytniowską (zmarłą w 1797 r. w Koziegłowach). Na przełomie XVIII i XIX w. centrum życia i aktywności zawodowej Wacława Raszka stała się Warszawa, w której pracował jako nauczyciel fortepianu konwiktu pijarskiego na Żoliborzu (1812–17), prawdopodobnie podejmując też współpracę z Teatrem Narodowym. Być może uczestniczył w muzyce uprawianej przy kościele św. Benona. W 1815 r. ożenił się po raz  trzeci z rodowitą warszawianką Elżbietą Lewicką. Po roku urodziło im się pierwsze dziecko, Ludwik Wacław. W latach 1818 i 1819 odnotowano aktywność muzyka w Opolu Lubelskim, gdzie miał być kapelmistrzem i gdzie urodziła się, a po roku zmarła jego córka Rozalia Kaliksta. Jednak już pod koniec 1819 r. Wacław Raszek przeniósł się do Puław, gdzie został zatrudniony w charakterze dyrektora muzyki w Instytucie Nauczycieli Elementarnych i Organistów. W szkole tej działał aktywnie prawdopodobnie do końca 1825 r., kształcąc kilkudziesięciu chłopców oraz ucząc śpiewu dziewczęta w szkółce parafialnej. Uważano go za sumiennego, pracowitego i odnoszącego sukcesy nauczyciela oraz organizatora życia muzycznego. W Puławach Raszek napisał swoje opus magnum, Kancjonał Muzyki Kościelnej, wydany w Warszawie w 1825 roku. Tam też urodziło się kolejnych dwóch synów kompozytora. Po opuszczeniu Puław Wacław Raszek powrócił do Warszawy, gdzie współpracował z Archikonfraternią Warszawską oraz dawał prywatne lekcje fortepianu. Zmarł 29 I 1837 r. i został pochowany na Cmentarzu Powązkowskim, a wraz z nim dwójka jego synów, zmarłych odpowiednio sześć i siedem lat po ojcu.
Wacław Raszek, active in the late eighteenth and early nineteenth century, is one of those musicians whose life and work, despite scholarly interest, remains largely unknown. Virtually all the basic information concerning this musician, including his first name, date of birth and death, the places he lived and worked in, and the compositions attributed to him, has remained ambiguous, leading to numerous inaccuracies, mistakes and unverified hypotheses. According to the current state of knowledge, Wacław (actually Ignacy Wacław) Raszek was born in Rychnov nad Kněžnou, in Bohemia, as one of twins baptised on 1 February 1764. We know that in the mid-1780s his works were being copied for the ensemble active at the Dominican church in Gidle, in central southern Poland. At that time, he was most likely already active in Poland, as the Kapellmeister in Żarki, in the Polish Jura, and occasionally as an organist working with the Gidle ensemble. In 1789, in Żarki, he married Klara Szretter, but just two years later he was widowed. He remarried in 1793, to Joanna Sytniowska (d. Koziegłowy, 1797). Around the turn of the nineteenth century, Warsaw became the focus of Raszek’s life and professional activity. He worked as a piano teacher at the Piarist boarding school in Żoliborz, now a district of Warsaw (1812–17), probably also working with the National Theatre and taking part in the performance of music at the Church of St Benno. In 1815 he got married for the third time, to Elżbieta Lewicka, a native of Warsaw. Their first child, Ludwik Wacław, was born a year later. For 1818 and 1819 we have record of his work as a Kapellmeister in Opole Lubelskie, where his daughter Rozalia Kaliksta was born and died a year later. Towards the end of 1819, however, Raszek moved to Puławy, where he was taken on as director of music at the Institute of Elementary School Teachers and Organists, where he probably worked till the end of 1825, teaching several dozen boys and training girls to sing in the parish school. He was regarded as a diligent, hardworking and successful teacher and organiser of musical life. It was in Puławy that he wrote his opus magnum, the Kancjonał muzyki kościelnej [Church hymnal and songbook], published in 1825 in Warsaw. Two sons were born to him in Puławy. Having left that town, Raszek returned to Warsaw, where he worked with the Warsaw Archconfraternity and privately gave piano lessons. He died on 29 January 1837 and is buried in Powązki Cemetery, along with two of his sons, who died respectively six and seven years after their father.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 1; 20-38
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zwischen Innen- und Außenwelt: Musik als ‚Gemütherregungskunst‘ in E. T. A. Hoffmanns "Die Automate"
Between the Inner and the Outer World: Music as an ‘Art of Stirring the Heart’ in E. T. A. Hoffmann’s "The Automata"
Autorzy:
Mueller-Greene, Claudia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131702.pdf
Data publikacji:
2021-10-12
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
innen/außen
Zwischenraum
Gefühl/Emotion/Affekt
Musik
Maschinen
inner/outer
in-between-ness
feeling/emotion/affect
music
machines
Opis:
Dieser Beitrag widmet sich der Rolle der Musik in E. T. A. Hoffmanns Die Automate (1814) aus dem Erzählzyklus Die Serapions-Brüder (1819-1821). Der Gegensatz ‚innen/außen‘ innerhalb des romantischen Diskurses über das ‚Gemüt‘ erhält dabei besondere Aufmerksamkeit. Die Musik fungiert in Hoffmanns Text als Gefühlsausdruck und ‚Gemütherregungskunst‘ (Novalis) und folgt damit dem ‚serapiontischen Prinzip‘. Zugleich wird durch Teile der Handlung die Innerlichkeit von Gefühl und Musik infrage gestellt, indem deren äußere Aspekte inszeniert werden, die den Gesetzen einer seelenlosen Mechanik zu gehorchen scheinen.
This article discusses the role of music in E. T. A. Hoffmann’s The Automata (1814) from his collection of stories The Serapion Brethren (1819–1821). Particular attention is paid to the opposition ‘inner/outer’ within the Romantic discourse on the ‘Gemüt’ (soul, heart). In Hoffmann’s text, music functions as an emotional expression and ‘Gemütherregungskunst’ (‘art of stirring the heart’, as coined by Novalis). In doing so, it follows the ‘Serapiontic Principle’. At the same time, the inwardness of emotions and music is questioned by parts of the plot that highlight their external aspects that seem to obey the laws of a soulless mechanics.
Źródło:
Studia Germanica Gedanensia; 2021, 44; 150-161
1230-6045
Pojawia się w:
Studia Germanica Gedanensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies