Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "falkowska, Janina" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Globalization and culture. Stereotyping and globalization in contemporary film
Autorzy:
Falkowska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/449409.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
globalization
films
stereotyping
victimization
globalizacja
filmy
stereotypy
wiktimizacja
Opis:
In my paper I have concentrated on the negative aspects of globalization and have examined them in the films created in English-speaking countries, The United States of America and the United Kingdom. Based on the analysis of the following films, (Gury Burns, Waydowntown 2000), TV series (The Apprentice, 2003–6, TV documentary series), Wall Street (Oliver Stone, 1987) Bigger than Enron (Marc Shaffer, 2002), Darwin’s Nightmare (Hubert Sauper: 2004) and The Future of Food (Deborah Koons Garcia, 2005), I have concluded that although globalization is considered one of the most awe-inspiring phenomena both in economy and culture, it has also created negative indices, such as victimization of human subjects as unsuspecting targets of globalization.
W moim eseju koncentruje się na negatywnych aspektach globalizacji wyraźnie pokazanych w filmach pochodzących z krajów anglosaskich: Stanów Zjednoczonych Ameryki oraz Wielkiej Brytanii. W oparciu o analizę następujących filmów, (Gury Burns, Waydowntown 2000), TV series (The Apprentice, 2003–6), TV documentary series, Wall Street (Oliver Stone, 1987) Bigger than Enron (Marc Shaffer, 2002), Darwin's Nightmare (Hubert Sauper: 2004) and The Future of Food (Deborah Koons Garcia, 2005). Wyciągam wniosek, że globalizacja stworzyła negatywne zjawiska szczególnie w zakresie traktowania jednostek ludzkich. Mimo że globalizacja uważana jest za zjawisko pozytywne w ekonomii oraz w kulturze (szczególnie jeśli chodzi o rozpowszechnianie zjawisk kulturowych na całym globie ziemskim), traktuje ona jednostki ludzkie w sposób stereotypowy i bezduszny. Bohaterzy wyżej wymienionych filmów nie są pokazani jako indywidualne charaktery ale raczej jako przedstawiciele bezosobowej i stereotypowo traktowanej masy ludzkiej.
Źródło:
Polonia Journal; 2015, 1-2; 185-199
2083-3121
Pojawia się w:
Polonia Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pre-emptive Anxiety or Existentialist Freedom of Choice?
Autorzy:
Falkowska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/3200791.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
anxiety
pre-emptiveness
Affect Theory
Existentialism
Sophia Coppola
Opis:
The paper introduces all the essays in the volume in the context of Affect Theory and the Theory of Existentialism. These two theories help explain some expected but slightly distressing zones in the enclosed texts. It seems that all these texts embrace inconspicuously the fear of the present and of the future. In their very well researched articles, dealing with various aspects of contemporary times, like jihadism, terrorism, the nature of Russian soul, the presence of the post Socialist ideology in Eastern Europe, kitsch, morality in the world of simulacra, the world of Barack Obama and the presence/absence of Jesus in pop-culture, the authors carefully explore their topics within the general theme of the volume, Social Unrest in History. Analyses, interpretations and representations in literature and visual arts. The author of this essay concludes her article with an argument that the area of affect should be paid closer attention than ever when analyzing the above topics today.
Źródło:
Polonia Journal; 2022, 15; 17-27
2083-3121
Pojawia się w:
Polonia Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Europeanness – A Nostalgic Object of Scrutiny at the Time of Pandemic
Autorzy:
Falkowska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/3200749.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
Europe
Europeanness
history
culture
nostalgia
nostalgic object
Impressionism
French New Wave
Opis:
The idea of Europeanness and European identity rather than the national identity gains in relevance in view of the symbolic reorganization of the geographic spaces. Moreover, the national identity issues have somewhat lost importance in view of the global hazard of the COVID pandemic. The purpose of this paper is to debate the concept of Europeanness and to express an ambivalent position on this notion. Taking into consideration the most recent accomplishments of cultural theory I would like to demonstrate that the so-called European identity is a nostalgic object recalled to reminisce about the time when globalization and global threats did not exist at the scale comparable to the present. Or, the knowledge about them was patchy due to the undeveloped internet communication. Taking into consideration the explanations of Arjun Appadurai and Svetlana Boym, I will deconstruct the notion of Europeanness in view of a broad idea of nostalgia which according to Boym interprets the past as illusory and non-existent.
Źródło:
Polonia Journal; 2021, 14; 13-31
2083-3121
Pojawia się w:
Polonia Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cosmopolitanism, Migration In View Of Krzysztof Kieslowski’s Idealism
Kosmopolitanizm, migracje w świetle idealizmu Krzysztofa Kieślowskiego
Autorzy:
Falkowska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/449413.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
kosmopolityzm
migracje
Krzysztof Kieślowski
równość
kolonializm
cosmopolitanism
migration
Krzysztof Kieslowski
equality
colonialism
Opis:
W artykule Kosmopolitanizm, migracje w świetle idealizmu Krzysztofa Kieślowskiego Janina Falkowska przygląda się pojęciu „kosmopolityzm” w kontekście późnych filmów Krzysztofa Kieślowskiego. Biorąc pod uwagę idealistyczne założenia kosmopolityzmu i jego późniejsza „degeneracje” w kierunku kolonialistycznego spojrzenia na „innych”, autorka szczegółowo analizuje film Biały Kieślowskiego, który ujawnia wewnętrzne sprzeczności i niejasności w idealistycznym podejściu do idei kosmopolityzmu i równości.
In the article “Cosmopolitanism, migration in view of Krzysztof Kieslowski’s idealism” Janina Falkowska explores the idea of cosmopolitanism in the context of Krzysztof Kieslowski’s last films. She takes into consideration the idealistic tradition of cosmopolitanism and its later “degeneration” in the direction of the colonialist perspective; the author analyzes the film Bialy (White) which reveals internal contradictions and ambiguities in its idealistic approach to the ideas of cosmopolitanism and equality.
Źródło:
Polonia Journal; 2019, 10; 127-142
2083-3121
Pojawia się w:
Polonia Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pocałunek śmierci. Przestrzeń pozakadrowa w filmach Michaela Haneke, Aleksandra Sokurowa i Andrzeja Wajdy
A Kiss of Death: Off Screen Space in the Films of Michael Haneke, Alexander Sokurov, and Andrzej Wajda
Autorzy:
Falkowska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28635293.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
przestrzeń pozakadrowa
Michael Haneke
Andrzej Wajda
Aleksander Sokurow
off screen space
Alexander Sokurov
Opis:
Autorka skupia się w tekście na zagadnieniu przestrzeni pozakadrowej jako odrębnej kategorii estetycznej, która pełni różne funkcje w filmach Michaela Haneke, Andrzeja Wajdy i Aleksandra Sokurowa. Wszyscy trzej filmowcy kierują uwagę widza w przestrzeń pozakadrową na odmienne sposoby i posługując się innymi kontekstami diegetycznymi. Haneke robi to przez ukrycie przed widzem scen skrajnej przemocy, Wajda – w scenach przesyconych refleksją i smutkiem, a Sokurow wtedy, gdy nie chce pokazać pewnych faktów czy stanów umysłu. Każdy z nich skutecznie i po mistrzowsku tworzy „niepomyślane” i przekonująco wykorzystuje przestrzeń „pozakadrową” jako: przestrzeń „niesamowitą” (Haneke), niewypowiedzianą i ahistoryczną (Sokurow), bądź jako reprezentującą „niewyrażalną” melancholię i smutek (Wajda). Autorka wybiera jedynie niektóre filmy wspomnianych reżyserów, by ów fenomen poddać szczegółowej analizie. Swój esej zamyka konkluzją, że prawdziwym mieszkańcem przestrzeni pozakadrowej jest śmierć obecna w filmach wszystkich trzech reżyserów.
The essay introduces off screen space as a separate aesthetic category which performs different functions in the films of Michael Haneke, Andrzej Wajda, and Alexander Sokurov. All three film-makers direct the attention of spectators to off screen spaces in different ways and in different diegetic contexts. Haneke directs the spectators’ attention off screen when he hides scenes of extreme violence to the audience. Wajda directs the spectators off screen in the scenes of reflection and sadness while Alexander Sokurov redirects the spectators off screen when he is unwilling to show certain facts or states of mind. Each of them is effective and masterful in creating “the unthought” and convincingly using “off screen” space as “the uncanny” in Haneke, “the inexpressible” melancholia and sadness in Wajda, and the unsaid and ahistorical in Sokurov. The author chooses only some films of the above mentioned directors to analyze this phenomenon in detail. She concludes her essay with a statement that the real inhabitant of the off screen space is death present in the films of all three filmmakers.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 217-230
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recepcja polskich filmów w świetle teorii afektu. „Wałęsa. Człowiek z nadziei” Andrzeja Wajdy (2013) i „Róża” Wojciecha Smarzowskiego (2011)
Reception of Polish Films in View of the Affect Theory: “Walesa. Man of Hope” by Andrzej Wajda (2013) and “Rose” by Wojciech Smarzowski (2011)
Autorzy:
Falkowska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341971.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
teoria afektu
kino polskie
prasa zagraniczna
Andrzej Wajda
Wojciech Smarzowski
Lech Wałęsa
affect theory
Polish cinema
foreign press
Opis:
Tematem artykułu jest zagraniczna recepcja polskich filmów, zwłaszcza tych zawierających komponent „historyczności”. Chociaż oczywistością wydaje się to, że im mniej wiemy o danym kraju, tym słabiej rozumiemy konkretny film i niesiony przezeń przekaz, to jednak istnieją pewne fascynujące reguły rządzące procesami rozumienia filmu, które zasługują na staranną analizę. Zgodnie z teorią afektu recepcja m.in. takich polskich filmów, jak Róża, Wałęsa. Człowiek z nadziei czy Popiół i diament jest uzależniona nie tylko od kognitywnego przetwarzania faktualnych danych dostarczanych przez film, ale także od złożonego procesu negocjowania odbiorczego między wiedzą o faktach a ich interpretacją, jak również w odniesieniu do czynników wiążących się z zapleczem politycznym widza, jego wykształceniem i wrażliwością emocjonalną. Falkowska wychodzi od brytyjskiej nowej fali lat 60. i podejmuje refleksję nad filmami dotyczącymi historii, a następnie koncentruje się na Wałęsie. Człowieku z nadziei (2013) Andrzeja Wajdy oraz jego Popiele i diamencie (1957), a także na Róży (2011) Wojciecha Smarzowskiego. W swej argumentacji autorka skupia się na interpretacji filmu o Lechu Wałęsie – produkcji, która w Polsce spotkała się z emocjonalnym odbiorem, natomiast poza granicami kraju została przyjęta raczej łagodnie.
The focus of the article is the reception of Polish films abroad, especially the ones with the historical com- ponent as its building part. While it seems obvious that the less you know about a particular country, the less you understand of the film and the message it communicates, there are some fascinating rules which govern the processes of understanding or lack of understanding that merit careful scrutiny. According to the affect theory, the reception of Polish films like Rose, Walesa. Man of Hope, Ashes and Diamonds, and other, depends not only on a cognitive processing of factual information conveyed by the film, but also on a complex negotiation of the spectator’s own meanings generated by the knowledge of facts and their interpretations as well as the facts pertinent to his/her own social and political background and education and emotional sensitivity. Falkowska uses British New Wave from 1960s as a starting point for the discussion of films with historical content and then concentrates on Walesa. Man of Hope (dir. Andrzej Wajda, 2013), Ashes and Diamonds (dir. Andrzej Wajda, 1957) and Rose (dir. Wojciech Smarzowski, 2011). The majority of her argument focuses on the interpretation of Walesa. Man of Hope, the film which has raised some emotions in Poland while receiving a mild response elsewhere.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 204-212
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies