Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "eliot" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-55 z 55
    Tytuł:
    Awangardowy Eliot
    The Avant-Garde Eliot
    Autorzy:
    Perloff, Marjorie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942600.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    The author of the article describes a mode of twentieth century poetry for which the key concept is that of constructivism — the specific understanding that language is itself a field of meaning-making. In the successive parts of her paper, Marjorie Perloff ponders on Eliot’s The Love Song of J. Alfred Prufrock with special regard to his actual literary practice. The poetic mode of instability and dislocation, the poetics of indeterminacy — she tries to convince us — are to become, in their more extreme forms, the characteristic mode of such contemporary poets as John Ashbery, Robert Creeley, Lyn Hejinian and Charles Bernstein.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2012, 01
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    T.S. Eliot’s Anti-Elitist View of Education
    Autorzy:
    Budziak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2231476.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    T
    S
    Eliot
    education
    class
    elite
    social mobility
    (anti-)egalitarianism
    Opis:
    Born into a family boasting eminent educators—William Greenleaf Eliot, founder of Washington University in St. Louis, and Charles William Eliot, famous Harvard President—T.S. Eliot joined the debate about schools and universities early on, in the era of the great educational reform leading to the development of the system of elective courses. He criticized the changes and the resulting decline of Classics, though his concern with the problem of education was never being purely theoretical. On the one hand, his own education was a product of the elective system, and he himself, as he complained, a “victim” of it. On the other hand, Eliot, for a while, was also a teacher: prior to working at Lloyds Bank, and before his professional and financial investment in Faber and Faber, he taught pupils in grammar schools and, as an extension lecturer under the auspices of Oxford University, evening classes to adults. His interest in educational issues continued over many years, assuming diverse forms—from writing on education to lecturing and giving opening addresses at universities, to recommending poetry books for pupils and asking practical questions about the accessibility of university accommodation for students from abroad. Nevertheless, he was criticized for seeming to oppose the equality of educational opportunity. This essay re-examines the ideas from Eliot’s “Notes towards the Definition of Culture” (1948) and “The Aims of Education” (the four lectures delivered in 1950 and included in “To Criticize the Critic” in 1965) in the context of his ephemeral prose writings, and it reconsiders the question of whether Eliot’s views on education did indeed represent exclusivist elitism.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2020, 10; 57-64
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prosodic Memory: Claudel − Eliot – Liebert
    Pamięć prozodyjna: Claudel − Eliot − Liebert
    Autorzy:
    Sadowski, Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2012253.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    wiersz
    prozodia
    pamięć
    litania
    torowanie
    verse
    prosody
    memory
    litany
    priming
    Opis:
    In this paper prosodic memory is considered to be a collection of all past experiences of speech, sound and rhythm that are activated during the reception of a linguistic text. Although the resources of prosodic memory are accumulated in every person individually, its organisation is influenced by culture, which provides us with repetitive patterns when hearing and seeing words. Prosodic memory is one of the factors that determines the choice of the form of a poem, and transforms the sequence of verses into a melody. From a neuropsychological point of view, it is a priming effect. From a cultural point of view, the connection between a given poem and prosodic memory is created, among others, by the poem’s genre. In the article this phenomenon is discussed using the genre of litany as an example, and subsequently examined in three texts that were published in the interwar period: Claudel’s “Les Litanies de Bernadette,” Eliot’s “Ash-Wednesday” and Liebert’s “Litania do Marii Panny.”
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2013, 3(6) cz.1; 11-30
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conservative Mind. From Burkę to Eliot
    Autorzy:
    Kirk, Russell
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/505601.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Źródło:
    Krakowskie Studia Międzynarodowe; 2008, 1; 387-393
    1733-2680
    2451-0610
    Pojawia się w:
    Krakowskie Studia Międzynarodowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Popular Fiction Tropes in George Eliot’s Felix Holt: the Radical
    Autorzy:
    Gutowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/888764.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    George Eliot
    sensation novel
    Charles Reade
    Elizabeth Gaskell
    Wilkie Collins
    Charles Dickens
    Opis:
    In line with recent critical approaches to George Eliot that increasingly question her reputation as a realist writer, the article seeks to analyse the plot and characterisation in George Eliot’s Felix Holt: The Radical (1866) with reference to popular (and especially sensational and melodramatic) tropes often found in fiction of the period. The article discusses such plot elements as the trial scene in which the heroine gives testimony in order to help the hero, the heroine’s renouncement of her fortune, and the figures of a fallen woman (treated as a cautionary example by the heroine) and of a mysterious suitor with a troubled past.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2016, 25/1; 73-89
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Dogwood and Chestnut, Flowering Judas”: The Role of Tree Images in T.S. Eliot’s Poetry
    Autorzy:
    Wilde, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/601313.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    T.S. Eliot
    poetry
    trees
    literature
    modernism
    culture
    symbol
    Opis:
    The aim of this paper is to examine the role of the tree depictions in T.S. Eliot’s poetry and to demonstrate the way they enrich interpretations of particular poems. In every culture the tree symbolizes similar notions such as life or rebirth. Yet, different tree species have been believed to possess certain properties and sometimes even personalities – this knowledge is passed on through cultural transmission and thus may linger on the edges of one’s consciousness. This seems also true for T.S. Eliot and the symbolism of the trees appearing in his poetry. Despite the fact that they tend to be presented either as a background or the scenery for the lyrical situation, one should not assume that they were chosen accidentally – especially given the purposefulness and rich symbolism of Eliot’s writings. For this reason, the analysis of tree depictions in Eliot’s selected poems reveals new aspects of interpretations, drawing attention to the connection between the author and the culture he was rooted in.
    Źródło:
    New Horizons in English Studies; 2019, 4
    2543-8980
    Pojawia się w:
    New Horizons in English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    An Obsession with Time in Selected Works of T. S. Eliot as a Major Modernist
    Autorzy:
    Shabanirad, Ensieh
    Ahangar, Ronak Ahmady
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1189978.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
    Tematy:
    T. S. Eliot
    Concept of Time
    Intertextuality
    Modernist Poetry
    Opis:
    As a poet, Eliot seems obsessed with time: the speaker of "The Love Song of J. Alfred Prufrock" keeps worrying about being late, and the passage of time in general as he gets older seems to continuously haunt him. In "The Waste Land" we have another form of obsession that presents itself in form of intertexuality; the many narrators of the poem go back and forth in time and provide almost random recollections of the past or haphazard bits of literary texts that are equally concerned with time. This article aims to look deeper into the importance of the concept time in Eliot's poetry, the two poems already mentioned as well as "Four Quartets" (in which a whole section is devoted to time and its philosophy) and then take the important works of other key figures of Modernism and the movement's characteristics into comparison in order to determine whether Eliot's seeming obsession is a fruit of its era or a personal motif of the poet.
    Źródło:
    World Scientific News; 2016, 52; 207-215
    2392-2192
    Pojawia się w:
    World Scientific News
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Looking for Mr. Right: the two suitors formula in George Eliot’s “Felix Holt, the radical” (1866)
    Autorzy:
    Gutowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/571884.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
    Tematy:
    George Eliot
    Felix Holt: The Radical
    Jane Austen
    Victorian novel
    romance
    Opis:
    The article seeks to analyse the deployment of the two suitors formula, which was perfected by Jane Austen (and thus is sometimes called “the Austenian romance”) in a somewhat underresearched novel by George Eliot entitled “Felix Holt: the radical.” The article presents the formula and its consequences for characterisation and analyses the three main characters in Eliot’s novel with regard to the convention, paying special attention to the contrasting characterisation of the two romantic rivals, Harold Transome and Felix Holt, and to the characterisation of the novel’s heroine. The article also analyses George Eliot’s references to the heroine’s reading tastes, which can be seen both as an element of characterisation and an interpretative clue, allowing careful readers to predict the development of the plot.
    Źródło:
    Acta Philologica; 2016, 49; 175-187
    0065-1524
    Pojawia się w:
    Acta Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    THE MUSIC OF WHAT IS: T.S. ELIOT AND CZESLAW MILOSZ, OR A QUIET MEDITATION ON TIME AND BEING
    Autorzy:
    Serrano, Leonor María Martínez
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566411.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    being
    Czeslaw Milosz
    epistemology
    music
    poetry
    time
    T.S. Eliot
    Opis:
    This paper looks at the unfailing vocation and the voracious passion to grasp the world that bring together Czeslaw Milosz and T.S. Eliot, two of the greatest poets of the 20th century. Eliot wrote Four Quartets, his undisputable masterpiece, at a time of historical upheaval during the Second World War. Milosz wrote his sequence of poems entitled “The World: A Naïve Poem” during the Nazi occupation of Warsaw in 1944. Thus, war was the unexpected witness to the birth of two poetical works of lasting value. Both sequence of poems are a moving and deep meditation on being, but also a pristine look at the world with its welcome mysteries and perfections. Milosz translated the crucial text of High Modernism, Eliot’s The Waste Land, into Polish in Nazioccupied Warsaw, and later he got to read and translate Burnt Norton, the first of the Four Quartets. Both Eliot and Milosz are poets that share the same intellectual lucidity when it comes to unveiling the intricate subtleties of the human condition, with all its contradictions, lights and shadows. This paper explores the essential aesthetic affinities shared by both giants of the Western canon.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2016, 5; 285-302
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    George Eliot, George Henry Lewes i mechanizmy literackiego oddziaływania
    George Eliot, George Henry Lewes and the Mechanisms of Literary Influence
    Autorzy:
    Jauksz, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1365764.pdf
    Data publikacji:
    2017-03-06
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    poetics of the novel
    realism
    experience
    modernism
    psychology
    poetyka powieści
    realizm
    doświadczenie
    modernizm
    psychologia
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza wybranych wątków przemian w obrębie poetyki dziewiętnastowiecznej powieści, do których dochodzi pod wpływem rozwoju psychologii i innych nauk społecznych. Przypadek intelektualnej interakcji między George Eliot a Georgem Henrym Lewesem, partnerów tak w życiu, jak i w zainteresowaniach literackich, pozwala zaobserwować jak bliskie były ambicje realistycznych pisarzy oraz badaczy życia społecznego w zakresie odkrywania mechanizmów ludzkiej psychiki. Sceny z życia duchownych oraz Miasteczko Middlemarch, czytane z perspektywy Virginii Woolf, pełne sa przykładów na to, w jaki sposób studia Lewesa wpłynęły na literackie projekty Eliot.
    The article’s aim is to analyze some of the nineteenth-century transitions within the poetics of the novel as influenced by the development of psychology and other social studies. The case of an intellectual interaction between George Eliot and George Henry Lewes, partners both in life and in literary interests, permits observation of how closely the aims of realistic writers were able to be aligned with social studies scholars’ ambitions to discover the mechanism of human psyche. Observed from Virginia Woolf’s perspective, Eliot’s Scenes from Clerical Life and Middlemarch offer examples of how Lewes’s studies influenced to some extent the shape of Eliot’s literary projects. 
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2017, 7; 18-31
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Działalność purytańskiego misjonarza Johna Eliota wśród Indian Nowej Anglii
    Activities of the Puritan Missionary John Eliot among the Indians of New England
    Autorzy:
    Stawiński, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/480334.pdf
    Data publikacji:
    2013-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum
    Tematy:
    purytanizm
    Nowa Anglia
    misje
    jezuici
    John Eliot
    Gabriel Druillettes
    puritanism
    New England
    missions
    Jesuits
    Opis:
    Niniejszy artykuł poświęcony jest chrześcijańskiej działalności misyjnej wśród Indian Ameryki Północnej w wieku XVII. Punktem wyjścia rozważań jest – słabo naświetlony w literaturze przedmiotu, a bardzo interesujący w aspekcie rywalizacji międzywyznaniowej – fakt spotkania w Wigilię roku 1650 w Roxbury (Nowa Anglia) francuskiego jezuity o. Gabriela Druillettes’a i purytańskiego pastora Johna Eliota. Obu uważano za sztandarowe postaci katolickiej i protestanckiej akcji misyjnej. Przedmiotem szczegółowego opisu jest aktywność J. Eliota, nazywanego „apostołem Indian”. Motywacje, program działań, metody i rezultaty aktywności J. Eliota przedstawione zostały na tle duchowości purytańskiej i skonfrontowane z akcją jego katolickich rywali. Głównie jednak uwaga została skupiona na kaznodziejskiej, translatorskiej i organizacyjnej płaszczyźnie działań Eliota oraz ocenie ich rezultatów w kontekście tzw. wojny króla Filipa (1675-1676).
    The present article is dedicated to Christian missionary activities among the Indians of North America in the seventeenth century. The starting point for this consideration is – poorly exposed in the literature, and very interesting in terms of inter-profession rivalry – the event of meeting on Christmas Eve 1650 in Roxbury (New England) of the French Jesuit Father Gabriel Druillettes and the Puritan preacher John Eliot. They were both considered as the flagship of Catholic and Protestant missionary activity. The subject of a detailed description is J. Eliot’s activity who was called “the apostle of Indian.” The motivations, the programme of activities, methods, and results of J. Eliot’s activity – were presented against the Puritan spirituality and confronted with the action of the Catholic rivals. Mainly, however, attention has been focused on preaching, translating and organizational level of Eliot’s activities as well as on the evaluation of the results in the context of the so-called King Philip’s War (1675-1676).
    Źródło:
    Nurt SVD; 2013, 2; 123-133
    1233-9717
    Pojawia się w:
    Nurt SVD
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Some Observations on T.S. Eliot’s “Murder in the Cathedral”
    Kilka uwag na temat sztuki T.S. Eliota pt. „Mord w K atedrze”
    Autorzy:
    Schade, Gerson
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046648.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Eliot Murder in the Cathedral
    Aeschylus Agamemnon
    Louis MacNeice
    Wyndham Lewis
    Opis:
    Louis MacNeice translated Aeschylus’ Agamemnon in such a way that some were reminded of T.S. Eliot’s playMurder in the Cathedral. Both plays were staged in the mid-1930s in England, and the authors correspondedwith each other. At first sight, this is the story of a minor figure imitating greater stylishness. A closer analysis,however, reveals that Eliot drew largely on Aeschylus’ Agamemnon. This is new, yet on second thoughts, notsurprising: being obsessed by heritage and tradition, Eliot was surely a fervent reader of classical tragedies,perhaps even a fine connoisseur. Nevertheless, there is another story, lurking in the background so to say, thistime about a great poet indebted to a subtle and sensitive mind.
    Źródło:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2016, 26, 2; 143-151
    0302-7384
    Pojawia się w:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    An Ecocritical Reading of T.S. Eliot: An Approach Towards Sustainable Development
    Czytając T.S. Eliota: ekokrytyczna analiza z perspektywy zrównoważonego rozwoju
    Autorzy:
    Verma, Archana
    Singh, Rajni
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1840974.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Komitet Człowiek i Środowisko PAN
    Tematy:
    ecocriticism
    sustainable development
    T. S. Eliot
    environmental degradation
    ekokrytyka
    rozwój zrównoważony
    degradacja środowiska
    Opis:
    T.S. Eliot’s writings have always been an essential point of discussion among critics and scholars due to its di-verse range of themes and his focus on the major concerns of the modern period. Eliot was a keen observer of the great transformations which the environment has endured. The present paper is an attempt towards an ecocritical reading of Eliot’s poems. His works depict the major environmental challenges such as pollution, population, water scarcity, deforestation, and therefore could be interpreted as his step towards sustainable development. Though the concept of sustainable development has evolved recently, the need to create awareness towards the environment was felt at the time when Eliot’s writings were in progress. Hence, an eco-critical reading of Eliot’s works helps in understanding his consciousness towards the degradation of the environment and his move towards creating awareness among others.
    Świat przeszedł wielkie przemiany w ciągu ostatnich kilku dekad. Pomimo wynalezienia wspaniałych technologii, które ułatwiają ludzkie życie, dzisiejszy świat zmaga się z poważnymi problemami środowiskowymi, takimi jak zanieczyszczenie, przeludnienie, niedobór wody, zagrożenia dla zdrowia, wylesianie, ubóstwo i zanik bioróżnorodności. Rosnący zakres tych problemów był przyczyną sformułowania koncepcji zrównoważonego rozwoju. Ma on na celu pozostawienie zasobów naturalnych dla przyszłych pokoleń bez uszczerbku dla obecnych potrzeb. Chociaż idea ta została opracowana niedawno, potrzeba kreowania świadomości ekologicznej pojawiła się już w czasie rewolucji przemysłowej i dwóch wojen światowych. Jako pisarz okresu powojennego prace T.S. Eliota ukazują główne wyzwania środowiskowe i mogą być również interpretowane jako krok w kierunku zrównoważonego rozwoju. W tym świetle niniejszy artykuł jest próbą ekokrytycznej lektury wierszy tego autora.
    Źródło:
    Problemy Ekorozwoju; 2021, 16, 1; 45-49
    1895-6912
    Pojawia się w:
    Problemy Ekorozwoju
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    An Ecocritical Reading of T.S. Eliot: An Approach Towards Sustainable Development
    Czytając T.S. Eliota: ekokrytyczna analiza z perspektywy zrównoważonego rozwoju
    Autorzy:
    Verma, Archana
    Singh, Rajni
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1840987.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Komitet Człowiek i Środowisko PAN
    Tematy:
    ecocriticism
    sustainable development
    T. S. Eliot
    environmental degradation
    ekokrytyka
    zrównoważony rozwój
    degradacja środowiska
    Opis:
    T.S. Eliot’s writings have always been an essential point of discussion among critics and scholars due to its di-verse range of themes and his focus on the major concerns of the modern period. Eliot was a keen observer of the great transformations which the environment has endured. The present paper is an attempt towards an ecocritical reading of Eliot’s poems. His works depict the major environmental challenges such as pollution, population, water scarcity, deforestation, and therefore could be interpreted as his step towards sustainable development. Though the concept of sustainable development has evolved recently, the need to create awareness towards the environment was felt at the time when Eliot’s writings were in progress. Hence, an eco-critical reading of Eliot’s works helps in understanding his consciousness towards the degradation of the environment and his move towards creating awareness among others.
    Świat przeszedł wielkie przemiany w ciągu ostatnich kilku dekad. Pomimo wynalezienia wspaniałych technologii, które ułatwiają ludzkie życie, dzisiejszy świat zmaga się z poważnymi problemami środowiskowymi, takimi jak zanieczyszczenie, przeludnienie, niedobór wody, zagrożenia dla zdrowia, wylesianie, ubóstwo i zanik bioróżnorodności. Rosnący zakres tych problemów był przyczyną sformułowania koncepcji zrównoważonego rozwoju. Ma on na celu pozostawienie zasobów naturalnych dla przyszłych pokoleń bez uszczerbku dla obecnych potrzeb. Chociaż idea ta została opracowana niedawno, potrzeba kreowania świadomości ekologicznej pojawiła się już w czasie rewolucji przemysłowej i dwóch wojen światowych. Jako pisarz okresu powojennego prace T.S. Eliota ukazują główne wyzwania środowiskowe i mogą być również interpretowane jako krok w kierunku zrównoważonego rozwoju. W tym świetle niniejszy artykuł jest próbą ekokrytycznej lektury wierszy tego autora.
    Źródło:
    Problemy Ekorozwoju; 2021, 16, 1; 45-49
    1895-6912
    Pojawia się w:
    Problemy Ekorozwoju
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ocena rynku dla śmigłowców bojowych
    Autorzy:
    Eliot, J.
    Powiązania:
    Przegląd Informacyjno-Dokumentacyjny Centralny Ośrodek Naukowej Informacji Wojskowej, 1998, nr 3, s. 61-67
    Współwytwórcy:
    Milik, Piotr. Opracowanie
    Data publikacji:
    1998
    Tematy:
    Śmigłowce bojowe handel
    Śmigłowce bojowe zastosowanie
    Śmigłowce bojowe uzbrojenie
    Opis:
    Oprac. art. zamieszcz. w Military Technology. -- 1997, nr 6 s. 25-29.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Too much love for the world: apocalypse in the works of T.S. Eliot and Lars von Trier
    Zbyt dużo miłości do świata: apokalipsa w dziełach T.S. Eliota i Larsa von Triera
    Autorzy:
    Vaso, Kleitia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1361175.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    apokalipsa
    melancholia
    literatura
    kino
    Eliot
    von Trier
    Baudelaire
    Benjamin
    Freud
    apocalypse
    literature
    cinema
    Opis:
    In Lars Von Trier’s Melancholia, Justine, the film’s depressed protagonist, eagerly awaits the world’s destruction, deeming it a fitting end for herself and the entire miserable human race. The film focuses on the anticipation of the oncoming apocalypse which, in turn, is visually and verbally expressed in beautiful terms and images, implying that, even in the end, there is beauty. “In my beginning is my end, / in my end is my beginning,” writes T.S. Eliot in Four Quartets and while Von Trier does not promise a better world emerging from the ashes of the old one, he does suggest that, regardless of the consequences, the end represents a necessity when life has turned into a senseless and tiring series of farces; the superficial actions lacking content, a phenomenon that Eliot so often sympathetically derides in his poetry. Both filmmaker and poet interweave the personal end, literal or figurative, with destruction en masse. Yet, in the film, the end is desired and, through Justine, the director suggests that such a desire may stem from a too profound love rather than the opposite. This suggestion echoes Walter Benjamin’s description of Charles Baudelaire as a modern melancholiac whose melancholy results not from a refusal of the world but a “doomed flight toward the ideal.” This counterintuitive origin of the desire for destruction and the seamless interweaving of the personal and global apocalypse in Melancholia as well as in several of Eliot’s poems will be the focus of my paper.
    W Melancholii Larsa Von Triera Justine, przygnębiona bohaterka filmu, z niecierpliwością oczekuje zniszczenia świata, uznając to za stosowny cel dla siebie i całej nędznej rasy ludzkiej. Film skupia się na apokalipsie, która w końcu jest, i jest piękna. „Na początku jestem moim końcem,/moim końcem jest mój początek”, pisze T.S. Eliot w Four Quartets, choć Von Trier nie obiecuje lepszego świata. Zarówno filmowiec, jak i poeta przeplatają osobisty koniec, dosłowny lub figuratywny, z masowym zniszczeniem. Jednak w filmie cel jest pożądany, a dzięki Justine reżyser sugeruje, że takie pragnienie może wynikać raczej z głębokiej miłości niż odwrotnie. Ta sugestia przypomina opis Waltera Benjamina Charlesa Baudelaire’a jako nowoczesnej melancholii. „Melancholia nie patrzy na ideał”. To sprzeczne z intuicją pochodzenie chęci zniszczenia i płynne przeplatanie się osobistej i globalnej apokalipsy w Melancholii, a także w kilku wierszach Eliota, były przedmiotem mojej pracy.
    Źródło:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2019, 17; 67-74
    2083-4721
    Pojawia się w:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Romola as a Psychological Novel - a Study of Moral Degeneration
    Romola George Eliot jako powieść psychologiczna - studium degradacji moralnej
    Autorzy:
    Styczyńska, Adela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1035070.pdf
    Data publikacji:
    1994
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Tematem artykułu jest powieść psychologiczna i historyczna George Eliot, w której znalazła wyraz filozofia m oralna pisarki i jej zainteresowania problematyką zła. Filozofia George Eliot ukształtowana przez filozofów angielskich XIX w. oraz w dużym stopniu przez pozytywizm Augusta Comte’a ma swoje źródło również w jej purytańsko-protestanckim rodowodzie. Wybitny wpływ na jej poglądy wywarli także teologowie i filozofowie niemieccy, których dzieła tłumaczyła: Strauss - The Life of Jesus i Feuerbach - The Essence o f Christianity. Mimo krytycznej postawy wobec objawionej religii Eliot stawia w centrum swoich powieści zagadnienie odpowiedzialności moralnej i walki między dobrem a złem. W wizji Eliot postęp ludzkości jest uzależniony od postępu jednostki, toteż w powieściach jej występuje często postać ofiarnej entuzjastki, „żarliwej duszy” , gotowej do wyrzeczeń w działaniu dla dobra ludzkości. Są to często kobiety i one to stanowią o tym, że „świat staje się lepszym miejscem do życia” . Z drugiej strony, autorka przeciwstawia im postaci egoistów, którzy ham ują postęp niszcząc otoczenie i siebie samych, w bezwzględnym dążeniu do własnych celów. Ilustracją tego procesu destrukcji jest historia Tita Melemy, męża Romoli, w analizowanej powieści. Jest to dram at upadku moralnego i śmierci hedonisty, który dążąc do osiągnięcia sukcesu i przyjemności staje się ofiarą własnych intryg i zakłamania. Eliot przedstawia tę postać w potrójnej relacji - do przybranego ojca, którego Tito opuszcza i zdradza; do dwóch kobiet - Romoli i Tessy, nieślubnej matki jego dzieci, i w politycznej grze w burzliwych czasach działalności Savonaroli. Dramatycznej akcji, w której główna postać dokonuje konsekwentnie wyboru na coraz to nowym etapie zdrady, towarzyszy komentarz autora-narratora, moralisty i filozofa, analizującego potencjał zła w człowieku. Potencjał ten, raz wyzwolony i ukierunkowany, prowadzi nieuchronnie do samodcstrukcji. Z drugiej strony, postać tytułowa, Romola, osiąga pełną dojrzałość moralną w cierpieniu i oddaniu się ludziom. K onstrukcja Romoli sięga do tradycji dram atu; autorka wprowadziła ścisłą zależność przyczynową w akcji, antytetyczność postaw moralnych, którą można wyprowadzić wręcz z tradycji moralitetu; posługuje się ironią zarówno w sytuacjach, w dialogu, jak i w komentarzu narratorskim ; wprowadza czynnik przypadkowości (coincidence) umiejętnie przeplatając go z nieuchronną koniecznością wynikającą z logiki raz dokonanego wyboru. W konkluzji autorka podkreśla chrześcijańskie źródła poglądów pisarki mimo jej agnostycyzmu. Problematyka wyboru moralnego i jego konsekwencji przedstawiona w twórczości George Eliot znajduje swych znakomitych kontynuatorów w XX w., w powieści Josepha Conrada, Grahama Greena i Williama Goldinga.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria; 1994, 36
    0208-6085
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    This music crept by me upon the waters” : The Musical Quality of Eliot’s The Waste Land and Four Quartets
    Autorzy:
    Piechucka, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/600806.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica; 2003, 6
    1427-9673
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ile mitu, ile prawdy
    Autorzy:
    Mearsheimer, John.
    Walt, Stephen.
    Powiązania:
    Forum 2006, nr 17/18, s. 63-69
    Współwytwórcy:
    Cohen, Eliot A. Polemika
    Levi, Daniel. Polemika
    Hitchens, Christopher. Polemika
    Data publikacji:
    2006
    Opis:
    Polem.:; Najgorsi są uczeni głupcy; Eliot A. Cohen. --- Tł. art zamieszcz. w "The Washington Post". --- 2006, 5 IV; Forum; 2006; nr 17/18; s. 70-71.
    Pole sporu to też miejsce dialogu; Daniel Levi. --- Tł. art. zamieszcz. w "International Herald Tribune". --- 2006, 4 IV; Forum; 2006; nr 17/18; s. 71-72.
    Prawda, nieprawda, smrodek pozostaje; Christopher Hitchens. --- Tł. art. zamieszcz. w "London Review of Books". --- 2006, 23 III; Forum; 2006; nr 17/18; s. 72-73.
    Fragmenty raportu nt. proizraelskiego lobby w Stanach Zjednoczonych.
    Fot.; Oprac. na podst. "London Review of Books". --- 2006, 9 III.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Of Wastelands and Ecopoetics. An Ecocritical Reading of T. S. Eliots Poetry.
    Autorzy:
    Benmahidi, Houneida
    Bessedik, Fatima Zahra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2232472.pdf
    Data publikacji:
    2023-07-17
    Wydawca:
    Academicus. International Scientific Journal publishing house
    Tematy:
     ecocriticism
     Eliot
     wasteland
     Prufrock
     hollow men
     nature
     poetry
    Opis:
    This article is an ecocritical study of three of T. S. Eliot’s most notable works:“The Waste Land”, “The Love Song of J. Alfred Prufrock”, and “The Hollow Men”. The poems are analyzed in detail and in relation with one another to highlight Eliot’s understanding of man’s relationship with nature through an elemental, ecomythical, and ecoreligious study. The article pursues a pattern in Eliot’s writing of a Man-Nature relationship as it focuses on the ways in which nature interacts with and influences man’s life, emotions, and faith.
    Źródło:
    Academicus International Scientific Journal; 2023, 14, 28; 200-218
    2079-3715
    2309-1088
    Pojawia się w:
    Academicus International Scientific Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Doors into Unexpected Chambers" : The Use of Tarot Symbolism in T. S. Eliot’s The Waste Land
    Tarot w Ziemi jałowej T. S. Eliota
    Autorzy:
    Budzińska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/945355.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Artykuł jest próbą odpowiedzi na pytanie o rolę symboliki kart Tarota dla odczytania Ziemi jałowej. Punktem wyjścia do dyskusji jest analiza fragmentu pierwszej części utworu, w którym obrazy z talii kart Tarota, przywołane bardziej lub mniej dosłownie, pojawiają się po raz pierwszy. Symbole Tarota i ich modyfikacje powracają w kolejnych odsłonach poematu, tworząc rozbudowane metafory, w oparciu o intertekstualiie nawiązania religijne i mitologiczne. Odwołując się do często cytowanych w kontekście twórczości Eliota źródeł, takich jak From Ritual to Romance Jessie L. Weston i The Golden Bough Frazera, artykuł eksponuje rolę symboliki kart Tarota dla rozwoju najważniejszych wątków wiersza, w tym historii upadku i odrodzenia ziemi jałowej.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica; 2009, 8
    1427-9673
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teoria Poezji Nieosobistej Thomasa Eliota a Kanon Konstandinosa Kawafisa. Porównanie poglądów i założeń dwóch klasycystów
    Thomas Eliot’s Impersonal Theory of Poetry and the Canon of Constantine Cavafy. A Comparative Study of Ideas by the Two Classicists
    Autorzy:
    Tuszyńska, Krystyna
    Trzaska, Nina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911998.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    modernism
    Eliot’s essays
    poetry of Cavafy
    Ars Poetica
    impersonal theory of poetry
    modernizm
    klasycyzm
    eseje Eliota
    poezja Kawafisa
    Ars poetica
    Teoria Poezji Nieosobistej
    Opis:
    Artykuł ma na celu ukazanie zbieżności poglądów dwóch przedstawicieli modernizmu, Thomasa S. Eliota i Konstandinosa P. Kawafisa. Studium porównawcze poprzedza krótka charakterystyka epoki, pozwalająca wysunąć tezę badawczą: Kawafis mógł wyprzedzić o kilkanaście lat postulaty literackie Eliota. Tekst skupia się na podobieństwie postaw literackich obu autorów, dlatego podstawę analiz stanowi wybrana twórczość eseistyczno-krytyczna Eliota oraz Kanon i pisma teoretyczne Kawafisa. Tekst koncentruje się na następujących aspektach: zestawienie świata przedstawionego Kawafisa z klasycystycznymi poglądami Eliota, omówienie głębszej warstwy założeń literackich obu autorów (porównanie Ars Poetica Kawafisa z Theory of Impersonal Poetry Eliota), spojrzenie na styl Aleksandryjczyka przez pryzmat sądów estetycznych Eliota oraz kwestie związane z procesem twórczym i cechami artysty (dojrzałość i miejsce poety w spektrum homo vates – homo faber).
    The purpose of this article is to present concurrences in the poetic conceptions of two modernist poets, Thomas Stearns Eliot and Constantine Petru Cavafy. Thecomparative study is preceded by the brief characteristic of modernism which results in formulation of the following research thesis: Cavafy’s work seems to predate Eliot’s literary postulates by several years. As the article focuses on similarities in stances of the two authors, the base of the research material consists of selected critical essays by Eliot as well as Canon and theoretical work of Cavafy, known as Ars Poetica. The following issues are featured: analogies between Cavafy’s poetry and classicist ideas of Eliot; elaboration on literary premises of the two authors (comparison of Cavafy’s Ars Poetica and Eliot’s Theory of Impersonal Poetry); reading Cavafy’s poems through the perspective of Eliot’s aesthetics, work process and characteristic traits of the writer.
    Źródło:
    Porównania; 2019, 25, 2; 291-316
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Skończył się sen : zamach na WTC i Pentagon pokazał, że Ameryka jest pozbawiona prawdziwego przywództwa
    Autorzy:
    Weinberger, Eliot.
    Powiązania:
    Gazeta Wyborcza 2001, nr 222. Dod. "Gazeta Świąteczna", s. 9-10
    Współwytwórcy:
    Sommer, Łukasz. Tłumaczenie
    Data publikacji:
    2001
    Tematy:
    Zamach terrorystyczny Stany Zjednoczone publicystyka
    Terroryzm zwalczanie polityka Stany Zjednoczone publicystyka
    Opis:
    Wypow. nowojorskiego eseisty, krytyka i tłumacza.
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Wyzwolenie Filipin : Luzon, Mindanao i Wyspy Visayan 1944-1945
    Autorzy:
    Morison, Samuel Eliot (1887-1976).
    Współwytwórcy:
    Perzyński, Marek. Tłumaczenie
    Fundacja historia pl. Wydawca
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Gdańsk : Fundacja historia.pl
    Tematy:
    II wojna światowa (1939-1945)
    Bitwy
    Wojna powietrzna
    Wojna morska
    Opis:
    Tytuł oryginału: The liberation of the Philippines : Luzon, Mindanao, the Visayas 1944-1945.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Społeczna i poznawcza tożsamość socjologii medycyny w ujęciu Eliota Freidsona
    Social and Cognitive Identity of the Sociology of Medicine as Depicted by Eliot Freidson
    Autorzy:
    Piątkowski, Włodzimierz
    Zalewska-Blechar, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33723679.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    system naukowy Eliota Freidsona
    socjologia codzienności
    perspektywa socjomedyczna
    kulturowe uwarunkowania zdrowia i choroby
    Eliot Freidson’s research conceptions
    sociology of everyday life
    sociomedical approach
    cultural determinants of health and disease
    Opis:
    Eliot Freidson jest uważany za pioniera i współtwórcę klasycznej socjologii medycyny. Jego prekursorskie badania prowadzone w latach sześćdziesiątych XX wieku pozwoliły stworzyć unikalną koncepcję opisującą i interpretującą codzienne, powtarzające się zachowania związane ze zdrowiem i chorobą, rozgrywające się na poziomie rodziny, środowiska lokalnego, miejsca pracy etc. Inicjatorami i realizatorami tych zachowań są zwykli ludzie (laicy), którzy kontaktują i konsultują się w sprawach zdrowotnych ze swoimi najbliższymi (rodzina, sąsiedzi, znajomi, koledzy z pracy). Ta sieć zachowań, interakcji, tworzy obszar określany przez Freidsona „laickimi ofertami pomocy w chorobie”. Celem artykułu jest opis i interpretacja koncepcji Freidsona i sposobów ich adaptacji w polskiej socjologii medycyny. Wybrane przykłady badań socjomedycznych inspirowane poglądami Freidsona ukazują niemalejącą atrakcyjność omawianego modelu interpretacji obszaru życia społecznego wyznaczonego pojęciami: zdrowie – choroba – medycyna.
    Eliot Freidson is considered a pioneer and co-founder of classical medical sociology. His research in the 1960s helped establish the notion of repetitive behaviors. It relates health to various dimensions of human functioning: family, community, workplace etc. The initiators and implementers of these behaviors are ordinary people who look for health-related knowledge and advice among their family and friends. This interplay of interactive behaviours creates what Freidson named the “lay referral system”. The aim of this article is to describe and interpret Freidson’s concepts and the ways of their adaptation to Polish medical sociology. Selected examples of sociomedical research inspired by Freidson’s conception prove that his model of interpreting the social field demarcated by the boundary concepts of health – desease – medicine retains its research attractiveness and relevance.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2023, 66, 1; 107-124
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Uległość” Michaela Houellebecqa – marsz przez instytucje na opak
    “Submission” by Michel Houellebecq – a March Through Institutions À Rebours
    Autorzy:
    Gralewicz, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/496132.pdf
    Data publikacji:
    2017-06-30
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    cywilizacja zachodnia
    multikulturalizm
    liberalizm
    chrześcijaństwo
    islam
    Gramsci
    Eliot
    Houellebecq
    Western civilization
    multiculturalism
    liberalism
    Christianity
    Islam
    Opis:
    Celem artykułu jest przybliżenie afiliacji filozoficznych Uległości M. Houellebecqa – literackiego obrazu wojny kulturowej toczącej się między słabnącymi zwolennikami buntu metafizycznego (ateistyczny humanizm) oraz rosnącymi w siłę zwolennikami metafizycznej uległości (islam). Zdaniem M. Houellebecqua, wcześniej T.S. Eliota, jedynie narracja religijna jest skutecznym narzędziem kontroli społecznej. Autorka wyświetla analogie i różnice w projektach obu pisarzy. Podejmuje próbę uzasadnienia, dlaczego w M. Houellebecqa XXI-wiecznej wizji przyszłości, wbrew XX-wiecznej wizji T.S. Eliota, to islam, a nie chrześcijaństwo, może stać się naczelną zasadą organizującą życie zachodniego społeczeństwa.
    This article examines the philosophical affiliation of Submission by M. Houellebecq – a literary reflection of the cultural war being fought between the dwindling supporters of metaphysical rebellion (atheistic humanism) and increasing numbers of supporters of metaphysical submission (Islam). According to M. Houellebecq, who coincides with T.S. Eliot’s earlier views, only religious narration provides an effective tool of social control. The article attempts to explain why in the 21st century thesis put forward by Houellebecq (in opposition to the Eliot’s 20th century vision), it is Islam, not Christianity, that is to become the guiding principle for organizing life of Western society.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2017, 38, 2; 49-58
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Morze Koralowe, Midway i działania okrętów podwodnych : maj 1942 - sierpień 1942
    Autorzy:
    Morison, Samuel Eliot (1887-1976).
    Współwytwórcy:
    Wąsiewski, Józef. Tłumaczenie
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Gdańsk : "Finna"
    Tematy:
    Okręty podwodne działania 1939-1945 r. Stany Zjednoczone
    Bitwa na Morzu Koralowym (1942)
    Bitwa o Midway (1942)
    Bitwy
    Opis:
    Tyt. oryg.: "Coral Sea, Midway and submarine actions : May 1942 - August 1942".
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Geoffrey Firmin's Pilgrimage Towards Death; Lowry's Vision of the World Seen in the Context of Eliot’s Works and Beckett's Writings
    Geoffrey Firrain - Pielgrzymka ku śmierci. Wizja świata H. Lowry w kontekście pisarstwa Eliota i Becketta
    Autorzy:
    Filipczak, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1034888.pdf
    Data publikacji:
    1993
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Artykuł jest analizą porównawczą powieści M. Lowry Pod wulkanem i poematu T. S. Eliota Jałowa ziemia. Istniejące między dwoma utworami podobieństwo przejawia się w obecności następujących motywów: 1 ) pragnienie dosłowne i metafizyczne, 2) utrata tożsamości, 3) obraz spustoszonej ziemi. Książka M. Lowry jest również porównana z utworem S. Becketta Z zarzuconego dzieła. Obydwa dzieła ukazują obsesję samozniszczenia. Ulegający jej bohaterowie są zanurzeni w rzeczywistość śmierci, rezultat odrzucenia Absolbtu,który jest miłością.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria; 1993, 34
    0208-6085
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przełamanie Bariery Bismarcka 22 lipca 1942 - 1 maja 1944
    Breaking the Bismarcks Barier 22 July 1942 - 1 May 1944
    Autorzy:
    Morison, Samuel Eliot (1887-1976).
    Współwytwórcy:
    Pogorzelski, Aleksander. Tłumaczenie
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Gdańsk : Finna
    Tematy:
    Bitwy
    Marynarka wojenna
    Wojna morska
    Opis:
    Na s. red. błędnie: "Przekł. z jęz. ros. Aleksander Pogorzelski".
    Na s. red. błędny zapis ISBN-u: 978-83-899298-2-2.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    “The River Is within Us, the Sea Is All about Us”: Symbolist-Inspired Water Motifs in T. S. Eliot’s Verse
    „Rzeka jest w nas, a wszystko wokoło jest morzem”. Motyw wody w poezji T. S. Eliota i francuskich symbolistów
    Autorzy:
    Piechucka, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/945350.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Wśród motywów krajobrazowych pojawiających się w poezji Eliota szczególną rolę odgrywają motywy rzeki i morza, a sposób ich potraktowania przez autora wiele zawdzięcza wpływowi francuskiego symbolizmu. Wczesną twórczość Eliota przepełnia poczucie wyczerpania, którego wyrazem są wszechobecne motywy jałowości i suszy. We współczesnym sztucznym i zurbanizowanym świecie odnowa poprzez wodę okazuje się drogą prowadzącą do ukojenia i poczucia pełni. Dlatego też w „wielkomiejskiej” poezji Eliota i francuskich symbolistów krajobraz miasta w sposób niemal fantastyczny przeplata się z obrazami morza. Ponieważ woda symbolizuje wolność, a jej brak śmierć i niewolę, porzucenie przytłaczającego miasta na rzecz morza staje się dla Eliota i symbolistów kolejną formą eskapizmu. Morze stanowi odzwierciedlenie ludzkiej psychiki, a nadmorskie krainy - takie jak Bretania u Corbiere’a i wybrzeża Atlantyku u Eliota - ostoję wartości moralnych i religijnych. Kojące milczenie morza przeciwstawione zostaje zgiełkowi nowoczesnej metropolii, a woda ukazana jest jako narzędzie oczyszczenia, odnowy duchowej i zbawienia. Wspólny Eliotowi i symbolistom motyw „śmierci przez wodę” zawiera w sobie paradygmat ludzkiego losu. Żeglarz-topielec, którego ciało zawłaszcza i oczyszcza morska woda, symbolizuje niepewność i fatalizm wpisane w kondycję ludzką, ale także możliwość transcendencji, puryfikacji i jedności z naturą. Ablucje nierozerwalnie związane z motywem wody są symbolem wyzwolenia spod jarzma cielesności, które to wyzwolenie jest z kolei warunkiem duchowego odrodzenia.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica; 2009, 8
    1427-9673
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "And I Must Borrow Every Changing Shape 7 To Find Expression": Direct Borrowings from French Symbolism in T. S. Eliot’s Poetry
    „A ja mam szukać przebrania 7 Żeby oddać uczucie”. Intertekstualny aspekt bezpośrednich zapożyczeń w poezji T. S. Eliota
    Autorzy:
    Piechucka, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/945354.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Bezpośrednie zapożyczenia z poezji francuskich symbolistów, które Eliot włącza do własnych utworów ukazują angloamerykańskiego poetę jako bardziej pozbawionego złudzeń i cynicznego niż jego francuscy poprzednicy. Na ich tle Eliot jawi się jako poeta chłodny i beznamiętny, który często podkreśla ironiczny kontrast między wzniosłym lub tragicznym tonem symbolistycznego wiersza, z którego pochodzi dane zapożyczenie a trywialnością czy wulgarnością kontekstu, w którym to zapożyczenie umieszcza we własnym utworze. Obecność cytatów w poezji Eliota ma dalekosiężne konsekwencje i nadaje jego utworom wymiar intertekstualny. Technika zapożyczeń to dla Eliota kolejny sposób na osiągnięcie Poetyckiej depersonalizacji i uniknięcie bezpośredniości ekspresji przy jednoczesnym złożeniu hołdu tradycji. Ponadto, bezpośrednie zapożyczenia z poezji symbolistycznej stanowią niejako podsumowanie kluczowych motywów w twórczości Eliota, takich jak kontrast między wzniosłością a przyziemnością oraz między tym, co romantyczne i tym, co żałosne, poczucie zagubienia i straty, kosmopolityzm, utrata tożsamości, jałowość, samotność, bezradność i świadomość rozpadu. Symbolistyczne zapożyczenia podkreślają też filozoficzno-religijne fascynacje Eliota, którym dał wyraz w swojej poezji: rozważania na temat istoty grzechu * odkupienia przeplatają się w niej z refleksjami dotyczącymi losu człowieka rozdartego pomiędzy ziemskimi rozkoszami i wzniosłym ideałem, czystością i żądzą, mityczną przeszłością i odstręczającą teraźniejszością. Cytaty z francuskich symbolistów, rozmieszczone w twórczości Eliota z zadziwiającą symetrią, są niczym drogowskazy, ukazujące jak poezja autora Ziemi jałowej ewoluuje w kierunku zagadnień o charakterze filozoficznym, metaliterackim i metafizycznym takich jak czas, wieczność, język, rola poety, muzyczność wiersza, a także dążenie do Absolutu w wymiarze artystycznym i religijnym.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica; 2009, 8
    1427-9673
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bitwa o Atlantyk. 2, Zwycięstwo na Atlantyku maj 1943 - maj 1945
    Zwycięstwo na Atlantyku maj 1943 - maj 1945
    Battle of the Atlantic. May 1943 - may 1945
    Autorzy:
    Morison, Samuel Eliot (1887-1976).
    Współwytwórcy:
    Perzyński, Marek. Tłumaczenie
    Oficyna Wydawnicza Finna. pbl
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Gdańsk : Fundacja historia.pl
    Tematy:
    Bitwy
    Wojna morska
    Opis:
    Tyt. oryg.: The Battle of the Atlantic. May 1943 - may 1945.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Legacies of Resistance. Emerson, Buddhism, and Richard Wright’s Pragmatist Poetics
    Autorzy:
    Patterson, Anita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/35192504.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    transpacific
    pragmatism
    haiku
    Buddhism
    Richard Wright
    Ralph Waldo Emerson
    modernism
    African American literature
    John Dewey
    T. S. Eliot
    Opis:
    Emerson’s affinity with Buddhism has been the source of much controversy, and his adaptation of the doctrine translated as Buddhist “indifference” has been construed as stifling resistance to social injustice. I will revisit this topic, explaining why Emerson figures so prominently in discussions of Buddhism by the philosopher D. T. Suzuki and the British scholar R. H. Blyth, in order to develop a context for analyzing modes of resistance in Richard Wright’s late haiku-inspired poetry. A central question raised in critical debates is whether or not Wright turns away in these poems from the social and political concerns of his earlier works. I will show that their significance and force as protest poetry is considerably stronger when regarded in light of Wright’s “tough-souled pragmatism” and an Emersonian pragmatist tradition elaborated by scholars such as Cornel West, James Albrecht, and Douglas Anderson, a tradition characterized by East-West intercultural exchange that includes John Dewey and Ralph Ellison. Contextualized and enriched by this tradition, the poem Wright selected out of the 4000 to open his collection, “I am nobody,” can be read as alluding to Ellison’s allusion to Emerson in Invisible Man, protesting what Dr. Martin Luther King Jr. would some years later memorably describe as “a degenerating sense of ‘nobodiness’” in his celebrated “Letter from Birmingham City Jail.” I will conclude with a brief consideration of how Wright’s creative engagement with Buddhism in the work of T. S. Eliot illuminates Emerson’s vastly neglected contribution to the development of high modernism.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 159-176
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Early Music Recordings as Mythography: Monteverdi and the ‘Other’ Vespers
    Nagrania muzyki dawnej jako przykład mitografii – Monteverdi i „inne” nieszpory
    Autorzy:
    Gembicki, Bartłomiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28328341.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    nagrania muzyki dawnej
    Claudio Monteverdi
    Wenecja
    kościół św. Marka
    John Eliot Gardiner
    HIP
    mity
    muzyka włoska
    nieszpory
    early music recordings
    Venice
    St. Mark's church
    HI{
    myths
    Italian music
    Vespers
    Opis:
    In 1989, at St Mark’s Basilica in Venice, John Eliot Gardiner conducted and recorded Claudio Monteverdi’s Marian Vespers, published in 1610. Despite the print’s dedication to Pope Paul V, the three-year gap between the print being issued and Monteverdi taking up the post of maestro di cappella at St Mark’s and the considerable stylistic diversity of the pieces contained in that print, Gardiner considers Monteverdi’s Vespers as one coherent whole, for which the Venetian basilica was the target venue. Gardiner’s project has undoubtedly played a major role in how present-day audiences conceive of the 1610 Vespers. It has thus made a permanent mark on contemporary musical culture, as evidenced by the numerous reissues of the 1989 album and, most of all, productions by other musicians that associate the 1610 Vespers with St Mark’s. This article discusses the concept of ‘Monteverdi’s Vespers’ as represented in contemporary record releases of the composer’s works. This concept refers both to Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine, published in 1610, and to various modern compilations of his works which musicians, musicologists and producers refer to as ‘Vespers’. The great wealth of Vespers-related pieces held in libraries and archives still considerably outweighs the number of performances and recordings of those works. Monteverdi’s Vespers, on the other hand, make up the majority of existing recordings of seventeenth-century polyphonic Vespers and thus constitute a key point of reference. I analyse around 500 albums (not only with Vespers music) released between 1952 and 2019, focussing on their iconographic and typographic content, as well as their graphic designs, in an attempt to show how the modern vision of this repertoire came to be formed and what persons and places are associated with this current in the history of early music recording.
    W 1989 roku John Eliot Gardiner wykonał i zarejestrował w kościele św. Marka w Wenecji nieszpory maryjne Claudia Monteverdiego wydane w 1610 roku. Mimo dedykacji druku dla papieża Pawła V, trzech lat różnicy między ukazaniem się zbioru a podjęciem pracy przez Monteverdiego na stanowisku maestro di capella w kościele św. Marka oraz znacznej różnorodności stylistycznej zawartych w druku kompozycji, Gardiner, traktując dzieło Monteverdiego jako spójną całość, utrzymuje, że kościół św. Marka jest niejako docelowym miejscem jego powstania. Projekt Gardinera odegrał bez wątpienia istotną rolę w kształtowaniu wyobrażenia dzisiejszych odbiorców o Nieszporach z 1610 roku, trwale zapisując się we współczesnej kulturze muzycznej. Świadczyć mogą o tym liczne wznowienia wspomnianego wyżej albumu, a zwłaszcza produkcje innych muzyków, które łączą Nieszpory 1610 z kościołem św. Marka. Niniejszy artykuł dotyczy pojęcia „nieszpory Monteverdiego” we współczesnej fonograficznej recepcji twórczości kompozytora. Pojęcie to oznacza zarówno utwory składające się na wydane w 1610 roku Vespro della Beata Vergine Claudia Monteverdiego, jak i współczesne kompilacje utworów kompozytora opatrywanych przez muzyków, muzykologów i producentów określeniem „nieszpory”. Bogaty zasób zachowanych w bibliotekach i archiwach kompozycji nieszpornych wciąż znacznie przewyższa liczbę ich nagrań czy wykonań. Same zaś nieszpory Monteverdiego, stanowią większość wyprodukowanych dotąd dźwiękowych zapisów polifonicznego repertuaru nieszpornego z całego XVII wieku i tym samym ważny punkt odniesienia. Analizowany materiał dyskograficzny stanowi ok. 500 albumów (nie tylko z muzyką nieszporną) wydanych w latach 1952–2019. Skupiając się na zawartych treściach ikonograficznych i typograficznych w projektach graficznych albumów muzycznych, autor stawia pytania o sposób kształtowania się współczesnych wyobrażeń na temat tego repertuaru oraz postaci i miejsc z nim związanych w kontekście fonografii.
    Źródło:
    Muzyka; 2020, 65, 4; 84-104
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aleuty, Wyspy Gilberta i Marshalla : czerwiec 1942 - kwiecień 1944
    Aleutas, Gilberts and Marshalls : June 1942-April 1944
    Autorzy:
    Morison, Samuel Eliot (1887-1976).
    Współwytwórcy:
    Shaw, James C. Przedmowa
    Perzyński, Marek. Tłumaczenie
    Oficyna Wydawnicza Finna. pbl
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Gdańsk : Oficyna Wydawnicza Finna
    Tematy:
    II wojna światowa (1939-1945)
    Amerykanie
    Bitwy
    Marynarka wojenna
    Wojna morska
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    DEVELOPMENT OF THE KOREAN POETIC DRAMA AND THE SIGNIFICANCE OF THE POETIC DRAMA MOVEMENT
    ROZWÓJ KOREAŃSKIEGO DRAMATU POETYCKIEGO ORAZ ZNACZENIE RUCHU DRAMATU POETYCKIEGO
    Autorzy:
    LEE, Hyeon-Jeong
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2138969.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Korean poetic drama
    T.S.Eliot
    Choi Il-soo
    the poetic drama movement
    the history of Korean poetic drama
    koreański dramat poetycki
    ruch dramatu poetyckiego
    historia koreańskiego dramatu poetyckiego
    Opis:
    This paper deals with the definition and characteristics of poetic drama, and attempts to clarify the significance of poetic drama works during the time when the poetic drama movement took place. Unlike drama-poetry or plays, poetic drama is an independent art genre. It presents artistic vision through the conflict of poetics and dramas. The unity of poetic and dramatic things, which is facilitated through music, internal necessity, stage image, sound effect, and visual auditory indication, poetic drama is a part of complex art. The entire work functions as a poem and must be realized on the stage. For Choi Il-soo, in order to develop the characteristics of these poetry plays, the innatrhythm of the free verse should be embodied within these plays. He accepted Eliot’s theory and tried to establish the position that Western poetic drama works and theories are unique to Korea. This deepening perception of theory led to a poetic drama movement with the creators. In this paper, we classify its characteristics by focusing on approximately 18 poetic drama works. From 1920 to 1999, 18 representative works were classified, focusing on the completeness of the works and the remarkable artists. The characteristics of works can largely be divided into historical, narrative, reality, and philosophy. The meaning of this classification can serve as an opportunity for poetic dramas to advance into more diverse topics or forms. The poetic drama movement was dominated by critics and poets with the aim of pursuing independent Korean art works, and although it failed in performance and popularization, it was an achievement of the times to give a glimpse into the possibility of poetic drama. Poetic drama can act as a new element in the genre of poetry and drama that are losing original literary character, and there is a need to revive in Korean literature.
    Niniejszy artykuł mierzy się z próbą definicji i charakterystyki dramatu poetyckiego, jak i usiłuje ustalić znaczenie dzieł dramatycznych w czasie funkcjonowania ruchu dramatu poetyckiego. W przeciwieństwie do sztuk czy poezji dramatycznej, dramat poetycki jest odrębnym gatunkiem. Wizja artystyczna jest uwidaczniana w konflikcie poetyki i dramatu. Jedność poetyki i dramatu, osiągana przez muzykę, wewnętrzny przymus, obraz sceniczny efekty dźwiękowe, wizualne odniesienia publiczności sprawiają, że dramat poetycki jest częścią sztuki ujmowanej kompleksowo. Całe dzieło funkcjonuje jak poemat i musi być realizowane na scenie. Zdaniem Choi Il-soo, by rozwinąć opis tych sztuk poetyckich należy zachować w nich wewnętrzne zasady wolnego wiersza. Przyjął on więc koncepcję Eliota i podjął próbę opracowania podstaw zakładających, że zachodnie dramaty poetyckie oraz teorie są atypowe dla Korei. Ten pogłębiający się odbiór teorii doprowadził do wykształcenia się ruchu dramatu poetyckiego, W artykule dokonana zostanie klasyfikacja cech charakterystycznych na podstawie około 18 dzieł dramatycznych. Wybrane osiemnaście dzieł, które powstałe w latach 1920-1999 sklasyfikowano według kryterium ukończenia i pełności pracy jak i ze względu na uznanie artysty. Opisy dzieł mogą być ogólnie podzielone na historyczne, narracyjne, realistyczne i filozoficzne. Klasyfikacja ta może stać się punktem wyjścia dla dramatów poetyckich do przekształcenia w bardziej zróżnicowane formy lub tematy. Ruch dramatu poetyckiego został zdominowany przez krytyków i poetów, których głównym celem było popularyzowanie niezależnych dzieł sztuki koreańskiej, i mimo, że nie zyskał on wielu odbiorców ani na popularności, to uznaje się go za znaczne osiągnięcie ówczesności, pozwalające na wgląd w możliwości dramatów poetyckich. Mogą one być traktowane jako nowy element w gatunkach lirycznych i dramatycznych, tracących swój pierwotny charakter literacki a które należy odzyskać w literaturze koreańskiej.
    Źródło:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2021, 7; 117-141
    2449-7444
    Pojawia się w:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O roli i znaczeniu przypadku
    Autorzy:
    Mąsior, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951517.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    Mecz tenisowy
    Olivier Sacks
    Ferdinand de Saussure
    Francisco Varela
    Paul Watzlawick
    Ludwik Wittgenstein
    Balon
    Obserwator
    Media
    Technologie
    Interaktywność
    Doświadczenie
    Gra
    Film
    Interakcja
    Interaktor
    Język
    Kreatywność
    Metafora
    Obserwacja
    Odbiorca
    Obiekt
    Oddech
    Palimpsest
    Pantomima
    Powietrze
    Przestrzeń
    Przekształcanie
    Przypadek
    Rozgrywka
    Różnica
    Sygnał
    Symbol
    Sztuka
    Technologia
    Tekst
    Znak
    Diody LED
    Instalacja audiowizualna
    Mecz w tenisa
    Żyłka
    Antonioni Michelangelo
    Aristarco Guido
    Arystoteles
    Roland Barthes
    Carlo di Carlo
    Julio Cortázar
    Nikos Daskalothanasis
    Jacques Derrida
    Thomas Stearns Eliot
    Heinz von Foerster
    Jean-Luc Godard
    Dionisis Kavathas
    Paul Klee
    Billy Klüver
    Giannis Kunellis
    Mallarmé Stéphane
    Rosa Martinez
    Umberto Maturana
    Marshall McLuhan
    Piet Mondrian
    Robert Motherwall
    Friedrich Nietzsche
    Nikos Navridis
    Pablo Picasso
    Robert Rauschenberg
    Ad Reinhard
    Opis:
    Artykuł przybliża poszukiwania oparte na tematyce sceny tenisowej przedstawionej za pomocą tekstu, filmu i technologii, równocześnie nakreślając rzeczywistość przybliżoną za pomocą różnych mediów. Kontekst badań odnosi się do przykładów zaczerpniętych z dzieł sztuki z lat 60. i 70. XX wieku, to jest z filmu Blow-Up w reżyserii Michelangelo Antonioniego (1966), opartym na poetyckim dziele Julio Cortázara Las babas del diablo (1959) i meczu tenisowym, jak go przedstawia Robert Rauschenberg w dziele Open Score (1966). Te dzieła sztuki łączy wyjątkowy świat. Interesująca jest dla mnie relacja medium–działanie–mechanizm rozgrywanej akcji, szczególnie w odniesieniu do technologii i nowych możliwości. Celem tych badań i analizy – wynikających z początkowej, pierwotnie empirycznej obserwacji – jest utrwalenie i opisanie tożsamości (charakteru) tego, co jest obserwowane (przedmiotu), oraz obserwatora, jak również interakcja między tym, co obserwowane, a obserwatorem. Jak pokazać, że „grać granie” to część gry? Przyczynkiem do poszukiwania była własna praca artystyczna związana z przemysłowym przedmiotem, jakim jest balon, który został przeniesiony w obszar działania twórczego. Pierwsza część pracy teoretycznej dotyczy zagadnienia roli i znaczenia przypadku, druga balonu w sztuce.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-55 z 55

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies