Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "decor" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-22 z 22
    Tytuł:
    Representations of Antique Arms and Armour in the Architectural decor of St. Petersburg
    Autorzy:
    NIKONENKO, Sergey
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/517533.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    Architectural décor
    Helmets
    Armour
    Saint Petersburg
    Classicism
    Opis:
    The matter of the article is the representation of ancient arms and armour in Saint Petetrburg’s architecture. Classisism style (1770-1840) and New Classicism style (1905-1915) are studied. The main point of the article is the representation of helmets in military décor. The article contains: 1. Typology of ancient military décor; 2. The full list of buildings with ancient military décor of Saint Petersburg; 3. Examples of ancient helmets in military décor of Saint Petersburg; 4. Aesthetical Analysis of the art, symbolic and ideological reasons for using ancient military décor in Saint Petersburg’s buildings; 5. The attempt to prove that archaic helmets are the most frequent kind of Saint Petersburg’s military décor; 6. The attempt to prove that Russian architects and sculptors did not copy ancient helmets and other arms but they created new samples according to the canons of Classicism art.
    Źródło:
    Historia i Świat; 2017, 6; 267-276
    2299-2464
    Pojawia się w:
    Historia i Świat
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Delectatio et decor ordinis. O teologii Jacka Salija
    “Delectatio et decor ordinis”. About the Theology of Jacek Salij OP
    Autorzy:
    Szymik, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1008428.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-05
    Wydawca:
    Akademia Katolicka w Warszawie
    Tematy:
    teologia
    dogmatyka
    kultura
    interdyscyplinarność
    Kościół
    teocentryzm
    chrystocentryzm
    wiara
    rozum
    theology
    dogmatics
    culture
    interdisciplinarity
    Church
    Theocentricism
    Christocentrism
    faith
    mind
    Opis:
    Which word can summarise the huge oeuvre of father Jacek Salij? What is the key? How can you define the theology which is both Theocentric, and Christocentric; consequently ministerial towards the Church, man, “spiritual seekers”; constructive in theses and polemical; intransigent towards foolishness, naivety, barbarity; creative and deeply set in the most outstanding philosophical and theological tradition; creating identity and cooperating with culture, literature and arts; engaging all intellectual powers into matters of faith and ethos; professional, research, erudite and ministerial, close to life, existential; Polish and universal, substantively systematized and formally diverse...? Here is Thomas-like decor ordinis in Salij’s life and …
    Źródło:
    Warszawskie Studia Teologiczne; 2019, 32, 4; 56-80
    0209-3782
    2719-7530
    Pojawia się w:
    Warszawskie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Malarski wystrój pałacu w Radzyniu Podlaskim i rola Jana Bogumiła Plerscha
    Painting Décor of the Radzyń Podlaski Palace and the Role of Jan Bogumił Plersch
    Autorzy:
    Bernatowicz, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23944995.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    rokoko
    ścienne dekoracje malarskie
    supraporty
    Jan Bogumił Plersch
    Jakub Fontany
    pałac w Radzyniu Podlaskim
    Rococo
    Painting
    Painting Décor
    Wall Paintings
    Supraporters (Overdoors)
    Jakub Fontana
    Radzyń Podlaski Palace
    Opis:
    Niezachowane wnętrza pałacu Potockich w Radzyniu Podlaskim zaprojektowane przez Jakuba Fontanę, były jedną z ostatnich, oryginalnych manifestacji estetyki  rokoka w Polsce. Cechowała je oszczędna ornamentacja, wyraźna artykulacja białych boazerii za pomocą złoconych listew, ram i lizen, oraz supraporty w fantazyjnych, lecz symetrycznych ramach. Niektóre sale otrzymały dekorację ścienną, wykonaną zapewne w całości – jak wynika ze źródeł archiwalnych – przez Jana Bogumiła Plerscha, głównego (choć nie jedynego) malarza zatrudnionego przy realizacji wystroju pałacowego. Jego dziełem były też najpewniej supraporty, które próbuję przypisać konkretnym wnętrzom i zdefiniować ich sens w strukturze całej dekoracji: widoki morskie, krajobrazy górskie, sceny pasterskie oraz kompozycje z owocami i kwiatami zaaranżowane na tle parkowych perspektyw. Te ostatnie najwięcej łączy z martwymi naturami francuskiego malarza Augustina Dubuissona, zdobiącymi Sanssouci i Pałac Królewski we Wrocławiu. Z kolei widoki morskie były najpewniej wzorowane na grafice holenderskiej i stanowiły refleks holandyzmu – mody płynącej z ówczesnej Francji. Tak więc afiliacje francuskie są istotnym rysem malarskiego wystroju pałacu w Radzyniu, choć trudno mówić w tym autorskim projekcie Fontany o bezpośrednich wzorach. Niektóre malowidła Plerscha mają metaforyczny charakter i znajdują swe wyraźne ideowe potwierdzenie w dekoracji elewacji pałacowych: idea siedziby rycerza zamanifestowana za pomocą panopliów w polichromii Sali Balowej oraz koncept pałacu jako świątyni piękna i sztuki, czytelny w supraportach zdobiących Bibliotekę, przedstawiających sztuki wyzwolone, a także Architekturę Cywilną i Wojskową. Program ten nawiązywał do toposu pax et bellum – heroiczne zasługi przodków zrównoważono podkreśleniem pokojowych inicjatyw ówczesnego właściciela rezydencji – Eustachego Potockiego.
    The unpreserved interiors of the Potocki Palace in Radzyń Podlaski designed by Jakub Fontana were one of the last original manifestations of Rococo aesthetics in Poland. The decoration was characterized by moderate ornamentation, a clear articulation of white panelling with the use of gilded moulds, frames, and pilaster strips, as well as overdoors in fancy, yet symmetrical frames. Some of the rooms were given wall decoration, according to archival records possibly executed entirely by Jan Bogumił Plersch, the main (however not only) painter employed for the Palace’s décor. He was also most likely the one to execute the overdoors whose affiliation with definite interiors as well as the definition of the significance in the whole decoration structure is undertaken by the Author: seascapes, mountain views, pastoral scenes, and compositions with fruit and flowers shown against park vistas. The latter reveal the closest affinity with still lifes of the French painter Augustin Dubuisson who decorated Sanssouci and the Royal Palace in Wrocław. The seascapes, instead, may have been modelled on Dutch prints, and were a reflection of Hollandism, a vogue imported from France of the time. Therefore, French affiliations are an important feature in the painting decoration of the Radzyń Palace, though in Fontana’s genuine design no direct model for it can be identified. Some of Plersch’s paintings are of a metaphorical undertone, and find their ideological confirmation in the decoration of the Palace’s elevation: the idea of a knight’s residence manifested with the use of panoplies in the Ball Room polychrome and the concept of a palace as a shrine of beauty and art, clear in the overdoors decorating the Library, and showing liberal arts, as well as Civil and Military Architecture. The programme made reference to the pax et bellum topos: heroic accomplishments of the ancestors were balanced by emphasizing peaceful initiatives of Eustachy Potocki, owner of the residence at the time.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 2; 377-424
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pigmenty perłowe do dekorowania wyrobów ceramicznych
    Pearlescent pigments for ceramic products decor
    Autorzy:
    Dziubak, C.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/169051.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    pigmenty perłowe
    opalizacja
    interferencja
    podłoże mikowe
    pearlescent pigments
    iridescence
    interference
    mica substrate
    Opis:
    Syntetyczne pigmenty perłowe naśladują efekty luminancji i opalizacji będące wynikiem biomineralizacji w świecie zwierzęcym, której przykładem są perły, muszle, rybie łuski, skrzydła owadów. Pigmenty te o połysku brylantowym i perłowym charakteryzują się dużą siłą krycia, stabilnością barwy i odpornością na działanie promieniowania świetlnego i czynników atmosferycznych. Pigmenty są nietoksyczne, a ich produkcja spełnia wymogi ochrony środowiska. Są używane do dekorowania tworzyw sztucznych, sporządzania preparatów perłowych, opalizujących lub dających efekty metaliczne o wysokim połysku, jako tusze drukarskie, kosmetyki, lakiery samochodowe oraz farby ceramiczne. Najbardziej rozpowszechnione są pigmenty perłowe na podłożu mikowym o niskim współczynniku załamania światła, mające co najmniej trzy warstwy dwóch materiałów o różnych współczynnikach załamania: TiO2, SnO2, Fe2O3. Warstwy interferencyjne nanoszone są na podłoże mikowe w procesie chemicznym na mokro w wyniku hydrolizy odpowiednich soli metali grup przejściowych. W procesie kalcynacji, w wyniku termicznych przemian związków hydroksylowych, na ziarnach miki następuje utrwalanie warstw interferencyjnych w postaci tlenków metali chromoforowych. Odporność termiczna dzięki odpowiednio dobranym parametrom procesu technologicznego stanowi kryterium stosowalności syntetycznych pigmentów perłowych w ceramice.
    Synthetic pearlescent pigments imitate the effects of brightness and iridescence that is the result of biomineralization in the animal world, exemplified by pearls, shells, fish scales, and wings of insects. These pigment, with diamond and pearl gloss, have high coating capacity, colour stability and resistance to UV light and weathering. Pigments are non-toxic, and their production meets environmental requirements. They are used for plastics decoration, preparation of pearlescent preparations, iridescent or giving high gloss metallic effect, as printing inks, cosmetics, automotive paints and ceramic paints. The most common pigments are pearlescent pigments on mica substrate with a low refraction index, having at least three layers of two materials with different refractive indices: TiO2, SnO2, Fe2O3. Interference layers are applied to the mica substrate in wet chemical process as a result of hydrolysis of appropriate salts of metals from transition groups. In calcination process, as result of thermal changes of hydroxyl compounds, the interference layers are permanently deposited on mica platelets in form of chromophoric metals oxides. Thermal resistance through appropriately selected parameters of the technological process is the criterion of applicability the synthetic pearl pigments in ceramics.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2016, R. 67, nr 5, 5; 8-12
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Animal motifs representing sipjangsaeng (longevity) and samgang oryun (basic virtues of Neo-Confucian social ethics) in the furniture and decor of a traditional Korean house
    Autorzy:
    Krzysztofik, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1363539.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Źródło:
    Art of the Orient; 2020, 9; 95-114
    2299-811X
    Pojawia się w:
    Art of the Orient
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kościół Pokoju w Świdnicy w okresie habsburskim. Wystrój i wyposażenie
    The Church of Peace in Świdnica during the Habsburg Period – Its décor and furnishings
    Autorzy:
    Seidel-Grzesińska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082178.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Opis:
    In the mid-17th century on the outskirts of the capitals of the hereditary Duchies of Silesia – Glogow, Jawor and Świdnica – Lutheran churches were erected known as the Churches of Peace, now considered the largest Baroque timber-framed ecclesiastical buildings in Europe. Their advent was the result of a particular political and religious situation which existed in Silesia during the early modern era, since it was absorbed into the Habsburg monarchy in 1526. This period of time was also the beginning of the Protestant Reformation which found many supporters among the Silesians. Lutheranism soon became the dominant religion in Silesia. Religious differences between the sovereign and the subjects led to constant tensions that worsened during the Thirty Years’ War. According to the provisions of the Peace of Westphalia (hence the name of the churches), Evangelists could worship in only three new churches in the Duchies, which were to be raised at their own expenses from clay and wood. All the other places of worship were taken away from them. The authorities intended the Churches of Peace to reflect the position of Protestant communities within the existing political realities – simple utilitarian buildings not solid or durable, which in ideological terms should not compete with the monumental Catholic architecture in the towns near which they were erected. These limitations can be seen as the reason the Churches of Peace in Jawor and Świdnica have an interesting décor. The present paper discusses the church in Świdnica, and the historic transformation of its décor and furnishings from the mid-17th to the mid-18th century. The church’s interior included wall and ceiling paintings, woodcarvings of the window sills in the matronea and the loges, liturgical furnishings such as the late Baroque altar (1752–1753), the organ front (1776–1784), the confessional (18th centu- ry), the Baroque pulpit (1729), and the Mannerist baptismal font (1661). Furthermore, some epitaphs, heraldic shields, guild emblems, paintings, liturgical utensils, money boxes and other smaller objects associated with the Protestant worship also survived the ravages of time. Numerous seats have also been preserved such as benches, loges and stools. The iconographic programme of the church interior initiated at the end of the 17th century by the ceiling decorations refers to the name of the church, but also evokes the associations with the Temple of Solomon and the dwelling of God among his people. The church’s original architecture which was largely based on practical considerations served as a framework over which with time new “semantic layers” were applied. These were formulated not only in terms of fine arts but also music, including church songs, thanks to the two organ fronts and the word of God preached. They all refer to the same imagery as paintings and sculptures and are deeply embedded in the so-called Baroque Protestant symbolism. What is striking, alongside the unity of its content, is the adhesion to the forms of expression combining text and image in the emblematic tradition. All this makes us see the Church of Peace in Świdnica as a “Gesamtkunstwerk”, although in the past the unity of time in creation was usually observed. In Świdnica the situation is different. As a result of almost three generations of artistic undertakings, the interior has a unique, consistent, and coherently formulated ideological programme, erudi te, even if largely devoid of high artistic quality.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2017, 42; 115-135
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    How Roman Are Roman Houses in the Eastern Mediterranean? The House of Leukaktios (Ptolemais, Cyrenaica) and the House of Orpheus (Nea Paphos, Cyprus) as Case Studies
    Autorzy:
    Rekowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774643.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-11
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Cyprus
    Cyrenaica
    residential architecture
    interior décor
    Opis:
    Cyprus and Cyrenaica, two regions strongly influenced by the Alexandrian cultural heritage, which came under the Roman rule already in the 1st century BC, are simultaneously both typical and unusual examples of acculturation understood as a mixture of Hellenistic and Roman components. This is reflected in various spheres of life, including the architecture of the houses owned by members of the urban elite which are investigated in this article. Two residential units – the House of Leukaktios at Ptolemais in Cyrenaica and the House of Orpheus at Nea Paphos in Cyprus – will be presented to discuss different attitudes towards Romanisation from the perspective of an individual as reflected by particular dwellings.
    Źródło:
    Światowit; 2019, 58; 107-121
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Tannhäuser réhabilité" (IV) – « La quatrième » devant la presse parisienne – les décors et la mise en scene
    "Tannhäuser" rehabilitted (IV) – « La quatrième »’s image in the parisian press – the decor and the staging
    Autorzy:
    Mrozowicki, Michał Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1628092.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Opis:
    The article is devoted to the presentation of various aspects of the Tannhäuser’s fourth performance on the Parisian stage on May 13th, 1895, conducted by Paul Taffanel and directed by Alexander Lapissida. The author, following the reviews that appeared in many Parisian journals after this performance, describes the most characteristic elements of the scenery made by Dauphin Amable Petit, known as Amable (the first tableau of the first act), Marcel Jambon (the second tableau of the first act and the third act) and Eugène Carpezat (the second act). All the reviewers underlined the enthusiastic reactions of the audience that were not only provoked by the brilliant interpretation of the Wagner’s opera by the artists in 1895 but first off all by its intention to efface the compromising recollections of the Parisian Tannhäuser’s premiere in 1861.
    Źródło:
    Cahiers ERTA; 2021, 26; 111-126
    2300-4681
    Pojawia się w:
    Cahiers ERTA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Кераміка Влодави і Павлова: історія, типологія, художні особливості
    Ceramika Włodawy i Pawłowa: historia, typologia, cechy artystyczne
    Autorzy:
    Iwasziw, Галина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2015592.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-13
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    гончарство
    Влодава
    Павлів
    типи кераміки
    декор
    pottery
    Włodawa
    Pawłów
    types of earthenware
    décor
    garncarstwo
    typy ceramiki
    zdobienie
    Opis:
    У статті висвітлено історію розвитку гончарства Влодави та Павлова до середини ХХ століття. Значні поклади глини, особливо багатої окисами заліза, давали змогу місцевим майстрам виготовляти передусім димлені вироби. У ХVІ ст. гончарний цех у Влодаві отримав великі привілеї, виробляючи різні види посуду. Мальована кераміка у Павлові з’явилася завдяки гончарям із Прикарпаття, зокрема з Кут (колишнє Станіславівське воєводство; зараз Івано-Франківська область). Визначено основні типологічні групи кераміки (посуд, предмети інтер’єру церков і помешкань – вази, скарбонки, а також іграшки), названо імена майстрів. Простежено художні особливості, зокрема основні техніки декору димлених (гладження, ритування) та мальованих (розпис кольоровими ангобами та поливою) глиняних виробів. Деякі з керамічних предметів застосовували в обрядах календарного й родинного циклів.
    W artykule omówiono historię rozwoju garncarstwa we Włodawie i Pawłowie do połowy XX wieku. Obfite pokłady gliny wyjątkowo bogatej w tlenki żelaza umożliwiały lokalnym rzemieślnikom przede wszystkim produkcję wyrobów ceramicznych techniką wypalania bez dostępu powietrza. Cech garncarski we Włodawie uzyskał w XVI w. znaczne przywileje pozwalające na wytwarzanie różnego rodzaju naczyń. Ceramika malowana trafiła do Pawłowa dzięki garncarzom z Przykarpacia, głównie z Kut (byłe województwo stanisławowskie; obecnie obwód iwano-frankiwski). Scharakteryzowano typologię ceramiki (naczynia, przedmioty wyposażenia wnętrz cerkwi i mieszkań – wazy, skarbonki, a także zabawki), wymieniono nazwiska rzemieślników. Przeanalizowano walory artystyczne wyrobów garncarskich, w szczególności główne techniki zdobienia ceramiki siwej (gładzenie, rytowanie) i ceramiki malowanej (zdobienie kolorowymi angobami i glazurowanie). Wskazano na zastosowanie pewnych wyrobów ceramicznych w obrzędach dorocznych i rodzinnych.
    The given paper highlights the history of pottery in Włodawa and Pawłów until mid-20th c. Considerable deposits of clay that was especially rich in iron oxide allowed the local potters to manufacture mostly smoked earthenware items. Painted earthenware appeared in Pawłów thanks to the potters from Pre-Carpathians, in particular the ones from Kuty in Ivano-Frankivsk region. The author of the given article defines major typological groups of the earthenware (crockery, items for home and church interiors, namely vases, moneyboxes and toys) and provides potters’ names. The paper also explores artistic specificity, particularly fundamental decoration techniques of the smoked (e.g. smoothening and scratching) as well as painted earthenware (e.g. painting the works with multi-coloured engobes and glazing). A number of earthenware items have been used in rituals of the calendar and family cycle.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2020, 6, Numer Specjalny; 317-331
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The influence of mould fungus on pigments used in wall and ceiling décor on the example of the wooden church of Saint George in Ostropa
    Autorzy:
    Lipiec, Adrianna
    Andres, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2200190.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
    Tematy:
    polychrome
    pigments
    CIELAB
    mould
    Aspergillus niger
    Opis:
    The influence of mould fungus on pigments used in wall and ceiling décor on the example of the wooden church of Saint George in Ostropa. This research aimed to establish the change in colour of selected pigments used in polychrome due to the effects of Aspergillus niger. The research was conducted on the following pigments: cremnitz white, zinc white, vermilion, colcothar, chrome green, artificial ultramarine, burnt umber, carbon black, smalt, minium, azurite, Prussian blue and chalk. Measurements were taken using a colorimeter in the CIELAB colour space. The biggest change in colour was exhibited by artificial ultramarine, while the most stable in colour turned out to be minium. The smallest change in colour of dried samples was shown by burnt umber, while the biggest change was noted again for artificial ultramarine.
    Wpływ grzybów pleśniowych na pigmenty stosowane w dekoracjach ścian i stropów na przykładzie drewnianego kościoła pw. Św. Jerzego w Ostropie. Przedmiotem badań było ustalenie zmiany barwy wybranych pigmentów stosowanych w polichromii, pod wpływem działania Aspergillus niger. Badania przeprowadzono na następujących pigmentach: biel kremska, biel cynkowa, cynober, czerwień żelazowa, zieleń chromowa, ultramaryna sztuczna, umbra palona, czerń węglowa, smalta, minia, azuryt, błękit pruski oraz kreda. Pomiary wykonano przy użyciu kolorymetru w przestrzeni barw CIELAB. Największą zmianę barwy próbek poddanych działaniu grzyba testowego wykazała ultramaryna sztuczna, natomiast najbardziej stabilną barwą charakteryzowała się minia. Najmniejszą zmianę barwy próbek wysuszonych po działaniu grzyba pleśniowego cechowała się umbra palona, natomiast największą odnotowano również w przypadku sztucznej ultramaryny.
    Źródło:
    Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology; 2020, 110; 48--53
    1898-5912
    Pojawia się w:
    Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Figurations de la nature ambivalente dans l’oeuvre d’Albert Camus Images-principes du décor de l’existence
    Representations of ambivalent nature in Albert Camus’ work. Images-principles of the existence’s setting
    Autorzy:
    Chatzipetrou, Sofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1627852.pdf
    Data publikacji:
    2014-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Opis:
    This essay aims to highlight the representations of ambivalent nature in Albert Camus’ work. Key theme within the author’s literary and philosophical approach, nature has spread into all his writings. Great symbol of the world’s beauty, nature echoes its absurdity at the same time. Therefore, it shapes a contradictory background in which a human being should live; through silent images describing namely the sun, the sky, the sea and the stone, Camus faces up nature’s death as an occasion to get into the solitude of existence. From that point of view, and throughout his entire work, nature is certainly not dead; the object of this paper is to examine how natural imagery is actually portraying the absurd connection between the man and the world.
    Źródło:
    Cahiers ERTA; 2014, 6; 57-69
    2300-4681
    Pojawia się w:
    Cahiers ERTA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystrój malarski wnętrz pałacu w Lubostroniu
    THE PAINTED DECOR OF THE INTERIORS OF THE PALACE AT LUBOSTROŃ
    Autorzy:
    Bystroń-Kwiatkowska, Anna
    Warszycki, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/536375.pdf
    Data publikacji:
    1981
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    wystrój malarski pałacu w Lubostroniu
    pałac w Lubostroniu
    Lubostroń
    Antoni Smuglewicz
    Sala Rotundowa
    Opis:
    The article presents results of the first stage o f studies on the interiors o f a classicist palace at Lubostroń, one of few central structures imitating famous Villa Rotonda Andrea Palladia. The palace at Lubostroń was built for Frederich Skórzewski, one of the most outstanding representatives of the Enlightment in Great Poland. The palace was built between 1795—1806, and it was most probably at that time that the works on the décor of the interiors were completed. In the last stage o f works there operated there a team o f decorators, well-known in Great Poland, including Antoni Smuglewicz, a famous painter. He is thought to be the author o f the majority of paintings found in the palace. Repair and construction works commenced in 1976 offered an opportunity to study less known interiors o f the palace. Research works were carried out by a workshop of the conservation o f movable historic monuments in Toruń, attached to the Enterprise for the Conservation of Art. During the works which were started in the basement of the palace the interiors of the former chapel were examined. It was there that a well-preserved secondary layer depicting a stylized plant runner in the candelabrum arrangement, embraced in brown-green frames, was found. Only some parts of the original polychromy were preserved in the chapel. In the course of further studies on the ground floor no original painted works were uncovered in the former dining room. However, it was observed that in the corner parlour all plasters on the walls were exchanged in the 19th century. Only on the jambs of windows and walls there could still be seen the remains of the original painted décor in the form o f illusionistically painted profiled panels in ochre and gray against the light gray background. Slight traces o f the brown, black and red show that the interiors of panels might have held some painted compositions depicting supposingly landscape themes. Similarly, in the garden parlour situated on the entrance axis nearly all plasters were replaced with new ones, except for small parts on jambs of windows and stove orifices. Preserved fragments prove that there there also was decoration in the form o f illusionistically painted architectural framings, the shape o f which was adjusted to the size o f individual walls. Much more authentic décor o f the interior may still be seen in the palace library situated in the south-eastern comer o f the ground floor. Its circular vaulting with lunettes is covered with painted decorations depicting themes o f ancient grotesque. It was also noticed that nearly all the painting had been repainted; the colours of the original were lighter and more subtle. Also frames of the panels proved to be repainted. N o traces o f polychromy were seen in the window orifices which used to hold book-cases. The last item to be examined was a presentable staircase, on the wall o f which there is a large wall-painting with an „Egyptian“ theme, thought to be the work o f Antoni Smuglewicz. Further studies revealed that it was vastly repainted, which affected markedly its original colouring. Finally, conclusions concerning the conservation were put forward. It was suggested that the interiors examined should be restored, whereever possible, to their original wall colouring with later period layers (stucco works) being preserved.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1981, 1-2; 67-71
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Order in decoration of the façades of Lviv administrative buildings of historicism period
    Wykorzystanie porządku do zdobienia elewacji Lwowskich budynków administracyjnych okresu historyzmu
    Autorzy:
    Pavlova, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369851.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    administrative buildings
    columns
    decor
    historicism
    order
    pilaster
    budynki administracyjne
    historyzm
    kolumny
    porządek
    wystrój
    Opis:
    A detailed description of architectural order and the specifics of its positioning and use on the façades of Lviv administrative buildings in historicism period have been provided on the basis of on-site research and bibliographic material. Order accentuated the purpose of administrative buildings, giving them strength, substantiality and presentable look. The research showed that three types of order were used in Lviv at the time, namely column, pilaster and astylar, and each of them played a certain role in formation of the façade of building.
    Na podstawie przeprowadzonych badań terenowych i materiałów bibliograficznych wykonano szczegółowy opis porządku architektonicznego, zasady jego lokalizacja i wykorzystania na elewacjach budynków administracyjnych miasta Lwowa w okresie historyzmu. Porządek podkreślał funkcjonalne przeznaczenie budynków administracyjnych, nadając im solidności i stateczności. Przeprowadzone badanie wykazało, że w tym okresie we Lwowie były stosowane trzy rodzaje porządków, a mianowicie: kolumnowy, pilastrowy oraz bezkolumnowy, z których każdy odgrywał pewną rolę w kształtowaniu elewacji budynku.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2016, 28; 255-270
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Classification of heraldic compositions in the Lviv’s architecture
    Klasyfikacja kompozycji heraldycznych w architekturze Lwowa
    Autorzy:
    Shukatka, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369109.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    heraldic compositions
    buildings with heraldic decor
    heraldic shield
    classification of heraldic decoration
    kompozycje heraldyczne
    budynki z dekoracją heraldyczną
    tarcza heraldyczna
    klasyfikacja dekoracji heraldycznych
    Opis:
    The article deals with the classification of heraldic compositions in the architecture of Lviv. Based on field and historical researches, the author carries out thematic, stylistic and composite analysis of heraldic decoration on the facades of Lviv buildings.
    W artykule przeprowadzona została klasyfikacja kompozycji heraldycznych, jako elementów zdobniczych w architekturze Lwowa. Na podstawie badań terenowych i historycznych autor wykonuje tematyczną, stylistyczną i kompozycyjną analizę dekoracji heraldycznych na elewacjach budynków Lwowa.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2018, 33; 83-92
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Klasyfikacja słownictwa z zakresu pola WYPOSAŻENIE I WYSTRÓJ WNĘTRZ
    Classification of vocabulary in the semantic and thematic field EQUIPMENT AND INTERIOR DESIGN.
    Autorzy:
    Zagłoba, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1854356.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-10
    Wydawca:
    Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
    Tematy:
    equipment
    decor
    vocabulary
    classification
    Poddębice district
    dialect
    language of rural residents
    wyposażenie
    wystrój
    leksyka
    klasyfikacja
    powiat poddębicki
    gwara
    język mieszkańców wsi
    Opis:
    Artykuł przedstawia podział słownictwa z zakresu pola semantyczno-tematycznego WYPOSAŻENIE I WYSTRÓJ WNĘTRZ. We wstępie autorka odnosi się do klasyfikacji innych badaczy (Andrzeja Markowskiego, Barbary Batko-Tokarz, a także Anny Piotrowicz i Małgorzaty Witaszek-Samborskiej), a następnie prezentuje własną propozycję podziału na podpola. Poszczególne podpola zobrazowane są przykładowymi leksemami zgromadzonymi na terenie powiatu poddębickiego.
    The article presents a classification of vocabulary in the semantic-thematic field EQUIPMENT AND INTERIOR DESIGN. In the introduction, the author refers to the classifications suggested by other researchers (Andrzej Markowski, Barbara Batko-Tokarz and Anna Piotrowicz, Małgorzata Witaszek-Samborska) and then presents her own suggestion of a division into subfields. The individual subfields are illustrated with exemplary lexemes collected in Poddębice district.
    Źródło:
    Gwary Dziś; 2021, 14; 209-218
    1898-9276
    Pojawia się w:
    Gwary Dziś
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystrój Dworu Artusa w Gdańsku z drugiej ćwierci XVI wieku. Przyczynek do stosunku protestantów do astrologii
    DECOR OF THE ARTUS COURT IN GDAŃSK IN THE SECOND QUARTER OF THE 16TH CENTURY. A CONTRIBUTION TO THE PROTESTANTS ATTITUDE TO ASTROLOGY
    Autorzy:
    Woziński, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/425474.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Parafia Ewangelicko-Augsburska w Gdańsku z siedzibą w Sopocie
    Tematy:
    ARTUS COURT
    ASTROLOGY
    LUTHERANS
    RENAISSANCE
    Opis:
    The décor of the Artus Court was the major artistic project prior to the legalizing of Protestantism in Gdansk. The rich programme combined the traditional Catholic topics, Antique motifs, and images testifying to the reception of Lutheranism. They were composed of the motifs related to the state, province, and the city, religion, civic responsibilities, as well as astrological subjects. Images containing astrological meanings constitute quite a substantial component of the décor. Their even arrangement in the interior turned them into an element integrating all the programme; additionally, astrological motifs appear in several separate enclaves in the décor (personifications of the seven planets of the cornice; the motifs on the capitals which refer to the relation between the universe and man as well as his environment; personifications of Moon and Venus located in the highest section of the stove; Sun and Moon in the late Gothic painting Ship of the Church; the impact of the various arrangements of the celestial bodies on the earth can be found in the late-Gothic painting Siege of Malbork as well as in Holofernes' Camp and the Siege of Malbork painted by Martin Schoninck). The presence of astrological images deeply rooted in the mediaeval tradition in the interior whose décor conveyed basically Lutheran thought, gives rise to the question to what extent Lutherans were ready to accept topics whose connotations referred to a suspicious, frequently condemned, but generally cultivated knowledge, to numerous abuses, and to what degree they filled them with new meanings. The reformers' attitude to astrology was not unanimous. Martin Luther did not favour it, meanwhile Philipp Melanchthon, friends with Luther, was of a different opinion with regard to astrology. He was not only a leading figure among the reformers, but also an outstanding personality at Wittenberg University. His assumption was that man being a creation of nature must be subject to the impact of stars which in their turn are subdued to God. As a reformer of the Church he followed the Holy Scriptures, as a reformer of astrology, in turn, he based himself on Ptolemy, while also drawing from Aristotle. At Wittenberg University he attracted quite a number of humanists, doctors, mathematicians, and astronomers who dealt with astrology. He himself and his followers agreed that only a pious scholar was able to read the heavenly signs and comprehend divine providence by means of astrology. The Wittenberg climate favourable to astrology may have affected Gdansk. The bonds between the two cities were quite close and many Gdansk residents, as well as individuals who were to settle later in Gdansk, such as the Protestant preachers.
    Źródło:
    Gdański Rocznik Ewangelicki; 2011, 5; 64-81
    1898-1127
    Pojawia się w:
    Gdański Rocznik Ewangelicki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Religijno-patriotyczne przesłanie wybranych dekoracji plastycznych z żoliborskich „Mszy św. za Ojczyznę” (1982-1984)
    Religious-Patriotic Message of Selected Artistic Decoration from Żoliborz „Mass. For the Homeland” (1982-1984)
    Autorzy:
    Szczecina, Grzegorz Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036785.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Jerzy Popiełuszko
    Msze św. za Ojczyznę
    dekoracje
    patriotyzm
    NSZZ „Solidarność”
    Jerzy Popieluszko
    Mass. For Homeland
    decor
    patriotism
    NSZZ “Solidarity”
    Opis:
    W historii Polski i Kościoła katolickiego w Ojczyźnie nie brak heroicznych świadków, których postawa, słowa i świadectwo stały się pewnym „znakiem rozpoznawczym” danego okresu dziejowego. Niewątpliwie taką postacią jest bł. ks. Jerzy Popiełuszko, którego nauczanie i słynne „Msze św. za Ojczyznę” – stały się symbolem końca XX wieku w Polsce. Ze wspomnianymi nabożeństwami wiązał się pewien zwyczaj dekoracji plastycznych, które zdobiły prezbiterium kościoła św. Stanisława Kostki podczas każdej „Mszy za Ojczyznę”. W formie plastycznej wyrażały one treść tematyczną danego nabożeństwa, stanowiąc tym samym przesłanie patriotyczno-narodowo-religijne. Przeważała w nich tematyka historyczna nawiązująca do ówczesnych wydarzeń oraz elementy religijne. Artykuł prezentuje wybrane dekoracje plastyczne, również w odniesieniu do danych kazań „żoliborskiego kapłana”. Analiza i prezentacja dzieł artystycznych jest możliwa dzięki zbiorom archiwalnym Ośrodka Dokumentacji Życia i Kultu Bł. Ks. Jerzego Popiełuszki.
    In the history of Poland and the Catholic Church in the Homeland there is no lack of heroic witnesses, whose attitude, words and testimony has become a certain “sign of” a given historical period. Undoubtedly, such a character is Bl. Rev. Jerzy Popieluszko, whose teaching and famous “Mass. For the Homeland” – became a symbol of the end of the twentieth century in Poland. With these services, there was a certain custom of plastic decoration that decorated the chancel of the church of St. Stanislaw Kostka during each “Mass for Homeland”. They expressed the thematic content of the given service in a plastic form, thus constituting a patriotic-national-religious message. There were prevailing historical themes referring to the events at that time and the religious elements. The article presents chosen plastic decorations, also referring to the sermons of the “Zoliborz priest”. The analysis and presentation of works of art is possible thanks to archival collections of the Center for Documentation of the Life and Cult of Bl. Rev. Jerzy Popieluszko.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2018, 65, 4; 97-110
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Malarski i rysunkowy wystrój ksiąg Metryki Koronnej ze zbiorów Archiwum Głównego Akt Dawnych
    Painting and Drawing Decor of the Books of the Crown Record from the Collection of the Central Archives of Historical Records
    Autorzy:
    Wieczorek, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15582243.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Metryka Koronna
    kancelaria królewska
    iluminatorstwo
    iluminowane dokumenty
    malarstwo książkowe
    Dagobert Ludwik
    Domański Wojciech
    Crown Metrics
    royal Chancellery
    illumination
    illuminated documents
    book painting
    Opis:
    Artykuł podejmuje temat dekorowanych ksiąg należących do zespołu Metryki Koronnej ze zbiorów Archiwum Głównego Akt Dawnych w Warszawie. Zdobienia zidentyfikowano na kartach 31 woluminów powstałych w XVII i XVIII w. Analiza zgromadzonego materiału wykazała pokrewieństwa łączące dekorowane księgi regestru z iluminacjami dokumentów wydawanych przez polskich monarchów. Oprócz analogii kompozycyjnych odnotować można także udział tych samych twórców. Na kartach woluminów udało się zidentyfikować dzieła artystów opisywanych we wcześniejszej literaturze (Ludwika Dagoberta, Wojciecha Domańskiego), a także dekoratorów dotychczas nienotowanych (Jana Raweckiego, Jakuba Czechowicza). Zaobserwowano również, że większość autorów zdobień rekrutowała się z personelu kancelarii królewskiej. Dekoracje ksiąg Metryki Koronnej mogą zatem stanowić cenne źródło informacji dla badań nad składem osobowym centralnych urzędów państwa.
    The set of the Crown Registrum kept at the Central Archives of Historical Records in Warsaw testifies to the registrum system operating in the Polish Crown of the Polish-Lithuanian Commonwealth. Among 768 books forming the set, 31 volumes (17th – 18th c) have been identified as those featuring painterly or drawing decoration. Most commonly the decoration was placed on title pages of respective volumes, less frequently on pages opening entries for subsequent years. In single cases they are in the form of initials or ornaments within the text, or stemma compositions dedicated to respective sealers.             The analysis of the collected material has allowed to divide it into three categories. The criterion for classification was the identity of the decoration authors, their bonds with the Chancellery, and skill potential. The first group encompasses the majority of decoration created on the registrum pages. The decoration was authored by lower-ranking Chancellery staff who can be provisionally termed ‘artists-chancellists’. At the same time, it was on their initiative that the books were decorated, which may have been a method of pleasing their supervisors. The discussed works reveal little artistry and the use of simple drawing techniques. Among the identified artists there are both individuals recorded in studies on Old-Polish diplomacy: Michał Meger (d. after 4 September 1652), Maciej Ładowski (ca 1640 – ca 1715), as well as individuals previously unrecorded in literature: Jan Rawecki (active in 1642–1645) or Jakub Czechowicz (active in 1659–1669). In this context the analysis of the iconographic source can be seen as a complement to the research into royal Chancellery staffing. It also reveals interesting potential for identifying print models the ‘artists-chancellists’ made reference to. A substantial dependence of the decorated pages on book prints has been noted. The identification of definite  graphic patterns would provide insight into the interests and intellectual scope of the Chancellery staff.             It is frontispieces of two books of Chancellor Andrzej Lipski created in ca 1620 that are classified in the second category of decorations. Their author remains anonymous, however certain analogies with the illuminations by Marcin Proszowski (d. before 1642) suggest that the decoration author was a guild painter. Meanwhile, the initiative to have the decoration executed may be attributed to Royal Secretary Jan Szałapski, an official directly supervising the registrum. He is likely to have commissioned the book decoration in order to emphasize his own importance within the structures of the Chancellery.             The last category encompasses two title pages executed by professional calligraphers focusing on decorating documents and Chancellery books: Ludwik Dagobert (b. 1661, active in the 1680s and 90s) and Wojciech Domański (active in 1742–1769). Both were employees of a central office, yet it is difficult to unequivocally ascertain whether decorating books was their own initiative, or whether it was commissioned by the metricant responsible for the registrum. In the case of Domański it is likely that he served several chancelleries parallelly. It is also known that apart from royal diplomas, he also decorated bishops’ documents.         As for Dagobert, the technique he applied was intriguing, since he printed his decoration from  engraved and etched copper plates. It is, however, likely that he himself did not work out the matrixes he used. Regrettably, the etcher whose services he may have used has not been identified. Nonetheless, a certain affinity has been observed of Dagobert’s decoration to the oeuvre of Charles de la Haye (1641 – after 1707?) and Jerzy Eleuter Szymonowicz-Siemiginowski (ca 1660 – before 13 March 1711).             The analysis of the decoration of the Crown Metrics has proven useful in the study of illuminated documents of Polish kings. Furthermore, the observations made point to the urgent need to thoroughly research into decorated Chancellery books of the Old-Polish period.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 1; 43-105
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Program ikonograficzny wystroju wnętrza kościoła pw. Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny i św. Augustyna w Kraśniku (wiek XVII i XVIII)
    Iconography of the interior of the church dedicated to the Assumption of the Blessed Virgin Mary and St. Augustine in Kraśnik (17th and 18th centuries)
    Autorzy:
    Czyż, Anna S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1019126.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-20
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Kraśnik
    kościół
    ikonografia
    wystrój kościoła
    kanonicy regularni
    a church
    iconography
    church decor
    the Canons Regular
    Opis:
    Modern furnishings of the church dedicated to the Assumption of the Blessed Virgin Mary and St. Augustine in Kraśnik were created over three hundred years. However, the oldest trace of the decor from the 16th century is scant. In the first half of the 17th century they were exchanged, and it was at the time when the monastery in Kraśnik joined the Cracow Congregation. The 1630s were particularly important in the creation of the new decor of the church as the following things were founded: choir stalls, including collator ones, paintings by Dolabella as well as the high altar and brotherhood’s one. The above-mentioned elements of the interior were means of conveying the most important themes: canonic (Ordo apostolicus, the patrons of the Cracow Congregation), Passion, Eucharistic, Marian (including SalvatorMundi and MaterMisericordiae) as well as patronal. It cannot be ruled out that intensive artistic investment was connected with the plan to convene the General Chapter in Kraśnik in 1635. In the following decades, especially in the mid-eighteenth centuries, the interior was supplemented and developed, within the aforementioned themes, through the foundations of new altars, a pulpit and paintings in the chancel. Comparing the themes of the church decoration in Krasnik with other churches of the Canons Regular of the Cracow Congregation, it should be noted that they are typical. They referred to monastic life, including the spirituality of the canons and the "primacy" of the congregation, as well as the pastoral ministry being developed on the basis of Passion, Eucharistic and Marian themes. They were presented in the context of the changes taking place in the life of the Church after the Council of Trent, the trend which was also adopted by the Cracow Congregation of Corpus Christi, which co-created a new model of the sacred art in the Republic of Poland.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2017, 108; 63-98
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Późnobarokowy wystrój i wyposażenie lwowskich kościołów trynitarzy
    Late-Baroque Dècor and Furnishing of Lviv’s Trinitarian Churches
    Autorzy:
    Sobczyńska-Szczepańska, Mirosława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23944962.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    sztuka trynitarzy
    kościół pw. Świętej Trójcy we Lwowie
    kościół pw. św. Mikołaja we Lwowie
    późny barok
    rokoko
    Stanisław Stroiński
    Johann Georg Pinsel
    Bernard Meretyn
    Sebastian Fesinger
    Trinitarian art
    Church of the Holy Trinity in Lvov
    Church of St Nicholas in Lvov
    Late Baroque Rococo
    Opis:
    Obydwa lwowskie kościoły trynitarzy, pw. Świętej Trójcy i św. Mikołaja, otrzymały wysokiej klasy artystycznej późnobarokowy wystój i wyposażenie, od dawna budzące zainteresowanie badaczy. W pracach przeprowadzonych w latach 1750-1758 w pierwszej świątyni, wzięli udział – jak ustaliła K. Brzezina – m.in. Stanisław Stroiński, Johann Georg Pinsel i Bernard Meretyn. Niewykorzystane dotychczas informacje źródłowe wskazują, że odegrali oni w tym przedsięwzięciu kluczową rolę, dokonując pierwszej we Lwowie kompleksowej transformacji wnętrza kościelnego w duchu rokoka. Jej efekty nie przetrwały próby czasu, w odróżnieniu od dekoracji sztukatorskiej i wyposażenia kościoła pw. św. Mikołaja, wykonanych głównie w latach 40. i 70. XVIII w. Wnikliwa analiza ich form oraz źródeł pisanych pozwoliła na weryfikację sprzecznych atrybucji i datowań, w które obfituje literatura przedmiotu.
    Both Lvov churches of the Trinitarians: of the Holy Trinity and of St Nicholas were given high-quality artistic Late Baroque décor and furnishing which have for long incited scholars’ interest. In the works conducted in 1750-1758 in the first of the churches K. Brzezina identified the participation of e.g. Stanisław Stroiński, Johann Georg Pinsel, and Bernard Meretyn. The previously unused source information demonstrates that they played a key role in the project, conducting the first in Lvov complex transformation of a church interior in the Rococo spirit. Its results have not survived, contrary to the stucco decoration and furnishing of the Church of St Nicholas executed mainly in the 1740s and 70s. A thorough analysis of their form and of written sources has allowed to verify contradictory attributions and datings, abounding in the literature on the subject.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 1; 31-66
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rekonstrukcje wystroju architektonicznego i projekty nowych fasad w praktyce projektowej pracowni architektoniczno-konserwatorskiej „proart a. rostkowska” (1994-2022)
    Reconstruction of Architectural Detail /Decoration and Designs for New Façades in the Design Practice of the Pro art A. Rostkowska Architectural and Heritage Protection Studio (1994–2022)
    Autorzy:
    Kilanowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30122934.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Warszawska, Wydział Architektury
    Tematy:
    architektura
    konserwacja
    rekonstrukcja
    renowacja
    remont
    elewacja
    fasada
    wystrój
    Proart
    architecture
    heritage protection
    reconstruction
    renovation
    improvements
    elevation
    façade
    decor
    Opis:
    Opracowania obejmujące rekonstrukcję wystroju i wyposażenia stałego fasad historycznych oraz projekty nowych fasad inspirowanych architekturą historyczną stanowią zagadnienie stosunkowo niszowe w twórczości czynnych obecnie architektów i budowniczych. Wynika to zarówno z ograniczonego zapotrzebowania na opracowania tego typu, jak również ich dyskusyjnego charakteru. Na przestrzeni ostatnich trzech dekad opracowanie projektów tego typu najczęściej powierzano pracowniom architektoniczno-konserwatorskim specjalizujących się w projektach związanych z obiektami historycznymi i zabytkowymi. Z racji znaczącego dorobku, wśród firm tego typu na uwagę zasługuje m.in. warszawska pracownia architektoniczno-konserwatorską „Proart A. Rostkowska”. Podstawowy przedmiot jej działalności stanowią projekty remontów, modernizacje, a także przebudowy, nadbudowy i rozbudowy istniejących obiektów objętych ochroną konserwatorską. Wśród tematów uzupełniających wymienić należy mniej liczne projekty zupełnie nowych obiektów, a także samodzielne lub stanowiące element większych opracowań projekty rekonstrukcji wystroju i wyposażenia stałego fasad oraz projekty nowych elewacji. Obiekty stanowiące przedmiot podejmowanych w pracowni projektów rekonstrukcji fasad podzielić można na dwie grupy, mianowicie budynki z częściowo lub szczątkowo zachowanym wystrojem oraz takie których wystrój uległ uprzednio całkowitemu zniszczeniu. W przypadku tych pierwszych sporządzenie projektów rekonstrukcji zazwyczaj poprzedza inwentaryzacja i analiza zachowanych elementów in-situ, uzupełnione badaniami stratygraficznymi oraz rozpoznaniem dostępnych materiałów ikonograficznych i bibliograficznych. Obiekty z drugiej grupy wymagają szeroko zakrojonej kwerendy archiwalnej a następnie wnikliwego przestudiowania odnalezionych materiałów ikonograficznych. W większości przypadków pozwala to na określenie pierwotnych rozwiązań kompozycyjnych fasady, jak też zasad rozmieszczenia wystroju, jego układu i oblicza stylistycznego. Szczegółowe rozpoznanie zastosowanych wzorów i motywów, a w tym ich tektoniki i modelunku z reguły wymaga również pogłębionych badań i analiz rozwiązań charakterystycznych dla chwili powstania obiektu. Wśród zrealizowanych z udziałem pracowni „Proart” projektów rekonstrukcji historycznego wystroju i wyposażenia fasad wymienić należy m.in. zlokalizowane w Warszawie obiekty pod adresami: Floriańska 8, Foksal 13 i 15, Górnośląska 7A czy Jagiellońska 27. Projekty nowych fasad wymagają z kolei nie tylko przestudiowania pod kątem oblicza stylistycznego i modelunku wystroju, ale również relacji do otaczającego kontekstu. Wśród projektów tego typu zrealizowanych z udziałem pracowni „Proart” wymienić należy m.in. fasady przy ul. Hożej 50, Jagiellońskiej 22, Koszykowej 49A, czy Targowej 17. Przywołane przykłady wskazują, że przy odpowiednim zapleczu finansowym popartym rzetelną podbudową merytoryczno-warsztatową projektantów i wykonawców, projekty rekonstrukcji wystroju i wyposażenia historycznych fasad oraz projekty nowych elewacji w duchu tradycyjnym mogą zakończyć się powodzeniem.
    Projects encompassing the reconstruction of the permanent décor and elements of historic façades as well as designs of new façades inspired by historic architecture are a relatively niche question in the creativity of currently active architects and builders. Over the space of the most recent three decades, the development of designs of such type are most often commissioned to architectural–heritage protection studios specializing in designs involving heritage and historical structures. Among such companies, most certainly worth highlighting in terms of achievements, is the Warsaw–based Proart A. Rostkowska architectural–heritage protection studio. The prime subject of its activities involves designs for renovation and modernization as well as the remodeling, adding levels, and expansion of existing structures encompassed by heritage protection. Among supplemental topics, it is also important to mention less numerous designs for completely new facilities as well as independent and component parts of larger design projects involving the reconstruction of the décor and permanent fixtures of façades and designs for new elevations. Structures that were included in designs taken up by the studio for the reconstruction of façades may be subdivided into two groups —buildings with incompletely or partially preserved décor and those whose décor was subject to complete destruction. In the first case, developing reconstruction designs was usually preceded by survey measurements and an analysis of the elements preserved in–situ. These were supplemented by stratigraphic studies and the identification of available iconographic and bibliographic materials. Facilities in the second group necessitated wide–ranging archival research followed by in–depth studies of identified iconographic materials. In most cases this makes possible the defining of original composition solutions for the façade as well as principles of placement of decorative elements, their layout, and their stylistic face. The detailed identification of applied patterns and motifs, including their tectonics and modeling, usually also requires in–depth studies and analyses of solutions characteristic of the moment the structure was erected. Among designs for the reconstruction of historical décor and elements as developed by Proart, it is a must to name facilities found in Warsaw at the following addresses: No. 8 Floriańska, Nos. 13 and 15 Foksal, No. 7A Górnośląska, and No. 27 Jagiellońska streets. For their part, designs for new façades require not only studies in terms of the stylistic face of the décor and its modeling, but also the relationship with the surrounding context. Among such designs as developed with the participation of Proart are the façades of No. 50 Hoża, No. 22 Jagiellońska, No. 49A Koszykowa, and No. 17 Targowa streets. A look at these examples shows that with appropriate financial funding supported by solid substantive and technical foundations on the part of the designers and builders, designs for the reconstruction of the décor and elements of historical façades as well as designs for new elevations in a traditional spirit can be successful.
    Źródło:
    Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce; 2022, 5; 157-199
    2657-5795
    2956-591X
    Pojawia się w:
    Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystrój rzeźbiarski kaplicy św. Marii Magdaleny przy kościele Wniebowzięcia NMP i św. Jana Chrzciciela w Henrykowie oraz jego twórca August Leopold Jäschke
    Sculptural Decor of the Chapel of St Mary Magdalene at the Church of the Assumption of the Virgin Mary and of St John the Baptist in Henryków and Its Author August Leopold Jäschke
    Autorzy:
    Kolbiarz, Artur
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16004647.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    August Leopold Jäschke (ok. 1709–1787)
    Henryków (Heinrichau) – opactwo cysterskie
    rzeźba henrykowska
    sztuka Wrocławia
    rzeźba późnobarokowa
    rzeźba rokokowa
    rzeźba barokowa na Śląsku
    sztuka Monarchii Habsburskiej
    August Leopold Jäschke (ca. 1709–1787)
    Henryków (Heinrichau) – Cistercian Abbey
    Henryków sculpture
    Wrocław art
    late-Baroque sculpture
    Rococo sculpture
    Baroque sculpture in Silesia
    art of the Habsburg Monarchy
    Opis:
    Wzniesienie oraz wyposażenie kaplicy św. Marii Magdaleny przy kościele cysterskim w Henrykowie wpisało się w ramy ostatniej ofensywy artystycznej Kościoła katolickiego na Dolnym Śląsku w czasach nowożytnych, przeprowadzonej już po włączeniu regionu do Królestwa Prus. Należało także do największych przedsięwzięć artystycznych, podjętych po połowie XVIII w. przez henrykowskiego opata Candidusa Riegera. Zachowane archiwalia pozwalają zrekonstruować podział prac przy tej realizacji. Prace murarskie, kamieniarskie i stolarskie przeprowadzone zostały w większości siłami miejscowych rzemieślników. Za pozostałe odpowiedzialni byli wrocławscy mistrzowie. Dekoracje malarskie wykonał Johann Heinrich Kynast, stiukowe Dominicus Merck, zaś ołtarz oraz elementy snycerskie nagrobka Piastów ziębickich: Bolka II i Jutty wyszły spod dłuta Augusta Leopolda Jäschkego (ok. 1709–1787). Słabo dotąd rozpoznany w literaturze rzeźbiarz funkcjonował przez ponad pięć dekad na terenie Wyspy Piaskowej, wywierając znaczący wpływ na ukształtowanie miejscowej plastyki rokokowej. Jäschke, wykształcony prawdopodobnie w znakomitym atelier Franza Josepha Mangoldta, naśladował swojego domniemanego mistrza nie tylko w rzeźbie figuralnej, ale również w tzw. małej architekturze. Przeciętne umiejętności kształtowania figur rekompensował stosowaniem modnych konceptów architektonicznych oraz rozbudowanej ornamentyki. Aktywność zawodowa Jäschkego, obejmująca terytorialnie Dolny i Górny Śląsk oraz pogranicze Wielkopolski, stanowi znakomity probierz produkcji wrocławskiego środowiska artystycznego czasów rokoka.
    The raising and furbishing of the Chapel of St Mary Magdalene at the Cistercian Church in Henryków formed part of the last artistic offensive of the Catholic Church in Lower Silesia in the modern times, actually conducted after the region had been incorporated into the Kingdom of Prussia. It was also one of the major artistic projects implemented in the mid-18th century by the Henryków Abbot Candidus Rieger. The preserved archival records allow to reconstruct the division of works on the project. Bricklaying, masonry, and carpentry were conducted mainly by local craftsmen. However, the remaining tasks were commissioned from Wrocław masters. The painterly decoration was executed by Johann Heinrich Kynast, the stuccoes by Dominicus Merck, while the altar and woodcarving by August Leopold Jäschke (ca. 1709–1787). Little identified in literature so-far, the sculptor was active for over five decades on the Sand Island, having a major impact on shaping the local Rococo fine arts. Educated most likely in the excellent atelier of Franz Joseph Mangoldt, Jäschke imitated his supposed master not only in figurative sculpture, but also in so-called ‘minor architectural elements’. He compensated for his mediocre skill at shaping figures by applying fashionable architectural concepts and extensive ornamentation. Jäschke’s professional activity, territorially covering Upper and Lower Silesia, as well as the borderline of Greater Poland, constitutes an excellent touchstone of the output of the Wrocław artistic circles of the time of Rococo.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2020, 82, 4; 559-599
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-22 z 22

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies