Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "decor" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 22
Tytuł:
Representations of Antique Arms and Armour in the Architectural decor of St. Petersburg
Autorzy:
NIKONENKO, Sergey
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/517533.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
Architectural décor
Helmets
Armour
Saint Petersburg
Classicism
Opis:
The matter of the article is the representation of ancient arms and armour in Saint Petetrburg’s architecture. Classisism style (1770-1840) and New Classicism style (1905-1915) are studied. The main point of the article is the representation of helmets in military décor. The article contains: 1. Typology of ancient military décor; 2. The full list of buildings with ancient military décor of Saint Petersburg; 3. Examples of ancient helmets in military décor of Saint Petersburg; 4. Aesthetical Analysis of the art, symbolic and ideological reasons for using ancient military décor in Saint Petersburg’s buildings; 5. The attempt to prove that archaic helmets are the most frequent kind of Saint Petersburg’s military décor; 6. The attempt to prove that Russian architects and sculptors did not copy ancient helmets and other arms but they created new samples according to the canons of Classicism art.
Źródło:
Historia i Świat; 2017, 6; 267-276
2299-2464
Pojawia się w:
Historia i Świat
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Delectatio et decor ordinis. O teologii Jacka Salija
“Delectatio et decor ordinis”. About the Theology of Jacek Salij OP
Autorzy:
Szymik, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008428.pdf
Data publikacji:
2019-03-05
Wydawca:
Akademia Katolicka w Warszawie
Tematy:
teologia
dogmatyka
kultura
interdyscyplinarność
Kościół
teocentryzm
chrystocentryzm
wiara
rozum
theology
dogmatics
culture
interdisciplinarity
Church
Theocentricism
Christocentrism
faith
mind
Opis:
Which word can summarise the huge oeuvre of father Jacek Salij? What is the key? How can you define the theology which is both Theocentric, and Christocentric; consequently ministerial towards the Church, man, “spiritual seekers”; constructive in theses and polemical; intransigent towards foolishness, naivety, barbarity; creative and deeply set in the most outstanding philosophical and theological tradition; creating identity and cooperating with culture, literature and arts; engaging all intellectual powers into matters of faith and ethos; professional, research, erudite and ministerial, close to life, existential; Polish and universal, substantively systematized and formally diverse...? Here is Thomas-like decor ordinis in Salij’s life and …
Źródło:
Warszawskie Studia Teologiczne; 2019, 32, 4; 56-80
0209-3782
2719-7530
Pojawia się w:
Warszawskie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarski wystrój pałacu w Radzyniu Podlaskim i rola Jana Bogumiła Plerscha
Painting Décor of the Radzyń Podlaski Palace and the Role of Jan Bogumił Plersch
Autorzy:
Bernatowicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23944995.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
rokoko
ścienne dekoracje malarskie
supraporty
Jan Bogumił Plersch
Jakub Fontany
pałac w Radzyniu Podlaskim
Rococo
Painting
Painting Décor
Wall Paintings
Supraporters (Overdoors)
Jakub Fontana
Radzyń Podlaski Palace
Opis:
Niezachowane wnętrza pałacu Potockich w Radzyniu Podlaskim zaprojektowane przez Jakuba Fontanę, były jedną z ostatnich, oryginalnych manifestacji estetyki  rokoka w Polsce. Cechowała je oszczędna ornamentacja, wyraźna artykulacja białych boazerii za pomocą złoconych listew, ram i lizen, oraz supraporty w fantazyjnych, lecz symetrycznych ramach. Niektóre sale otrzymały dekorację ścienną, wykonaną zapewne w całości – jak wynika ze źródeł archiwalnych – przez Jana Bogumiła Plerscha, głównego (choć nie jedynego) malarza zatrudnionego przy realizacji wystroju pałacowego. Jego dziełem były też najpewniej supraporty, które próbuję przypisać konkretnym wnętrzom i zdefiniować ich sens w strukturze całej dekoracji: widoki morskie, krajobrazy górskie, sceny pasterskie oraz kompozycje z owocami i kwiatami zaaranżowane na tle parkowych perspektyw. Te ostatnie najwięcej łączy z martwymi naturami francuskiego malarza Augustina Dubuissona, zdobiącymi Sanssouci i Pałac Królewski we Wrocławiu. Z kolei widoki morskie były najpewniej wzorowane na grafice holenderskiej i stanowiły refleks holandyzmu – mody płynącej z ówczesnej Francji. Tak więc afiliacje francuskie są istotnym rysem malarskiego wystroju pałacu w Radzyniu, choć trudno mówić w tym autorskim projekcie Fontany o bezpośrednich wzorach. Niektóre malowidła Plerscha mają metaforyczny charakter i znajdują swe wyraźne ideowe potwierdzenie w dekoracji elewacji pałacowych: idea siedziby rycerza zamanifestowana za pomocą panopliów w polichromii Sali Balowej oraz koncept pałacu jako świątyni piękna i sztuki, czytelny w supraportach zdobiących Bibliotekę, przedstawiających sztuki wyzwolone, a także Architekturę Cywilną i Wojskową. Program ten nawiązywał do toposu pax et bellum – heroiczne zasługi przodków zrównoważono podkreśleniem pokojowych inicjatyw ówczesnego właściciela rezydencji – Eustachego Potockiego.
The unpreserved interiors of the Potocki Palace in Radzyń Podlaski designed by Jakub Fontana were one of the last original manifestations of Rococo aesthetics in Poland. The decoration was characterized by moderate ornamentation, a clear articulation of white panelling with the use of gilded moulds, frames, and pilaster strips, as well as overdoors in fancy, yet symmetrical frames. Some of the rooms were given wall decoration, according to archival records possibly executed entirely by Jan Bogumił Plersch, the main (however not only) painter employed for the Palace’s décor. He was also most likely the one to execute the overdoors whose affiliation with definite interiors as well as the definition of the significance in the whole decoration structure is undertaken by the Author: seascapes, mountain views, pastoral scenes, and compositions with fruit and flowers shown against park vistas. The latter reveal the closest affinity with still lifes of the French painter Augustin Dubuisson who decorated Sanssouci and the Royal Palace in Wrocław. The seascapes, instead, may have been modelled on Dutch prints, and were a reflection of Hollandism, a vogue imported from France of the time. Therefore, French affiliations are an important feature in the painting decoration of the Radzyń Palace, though in Fontana’s genuine design no direct model for it can be identified. Some of Plersch’s paintings are of a metaphorical undertone, and find their ideological confirmation in the decoration of the Palace’s elevation: the idea of a knight’s residence manifested with the use of panoplies in the Ball Room polychrome and the concept of a palace as a shrine of beauty and art, clear in the overdoors decorating the Library, and showing liberal arts, as well as Civil and Military Architecture. The programme made reference to the pax et bellum topos: heroic accomplishments of the ancestors were balanced by emphasizing peaceful initiatives of Eustachy Potocki, owner of the residence at the time.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 2; 377-424
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pigmenty perłowe do dekorowania wyrobów ceramicznych
Pearlescent pigments for ceramic products decor
Autorzy:
Dziubak, C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/169051.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
pigmenty perłowe
opalizacja
interferencja
podłoże mikowe
pearlescent pigments
iridescence
interference
mica substrate
Opis:
Syntetyczne pigmenty perłowe naśladują efekty luminancji i opalizacji będące wynikiem biomineralizacji w świecie zwierzęcym, której przykładem są perły, muszle, rybie łuski, skrzydła owadów. Pigmenty te o połysku brylantowym i perłowym charakteryzują się dużą siłą krycia, stabilnością barwy i odpornością na działanie promieniowania świetlnego i czynników atmosferycznych. Pigmenty są nietoksyczne, a ich produkcja spełnia wymogi ochrony środowiska. Są używane do dekorowania tworzyw sztucznych, sporządzania preparatów perłowych, opalizujących lub dających efekty metaliczne o wysokim połysku, jako tusze drukarskie, kosmetyki, lakiery samochodowe oraz farby ceramiczne. Najbardziej rozpowszechnione są pigmenty perłowe na podłożu mikowym o niskim współczynniku załamania światła, mające co najmniej trzy warstwy dwóch materiałów o różnych współczynnikach załamania: TiO2, SnO2, Fe2O3. Warstwy interferencyjne nanoszone są na podłoże mikowe w procesie chemicznym na mokro w wyniku hydrolizy odpowiednich soli metali grup przejściowych. W procesie kalcynacji, w wyniku termicznych przemian związków hydroksylowych, na ziarnach miki następuje utrwalanie warstw interferencyjnych w postaci tlenków metali chromoforowych. Odporność termiczna dzięki odpowiednio dobranym parametrom procesu technologicznego stanowi kryterium stosowalności syntetycznych pigmentów perłowych w ceramice.
Synthetic pearlescent pigments imitate the effects of brightness and iridescence that is the result of biomineralization in the animal world, exemplified by pearls, shells, fish scales, and wings of insects. These pigment, with diamond and pearl gloss, have high coating capacity, colour stability and resistance to UV light and weathering. Pigments are non-toxic, and their production meets environmental requirements. They are used for plastics decoration, preparation of pearlescent preparations, iridescent or giving high gloss metallic effect, as printing inks, cosmetics, automotive paints and ceramic paints. The most common pigments are pearlescent pigments on mica substrate with a low refraction index, having at least three layers of two materials with different refractive indices: TiO2, SnO2, Fe2O3. Interference layers are applied to the mica substrate in wet chemical process as a result of hydrolysis of appropriate salts of metals from transition groups. In calcination process, as result of thermal changes of hydroxyl compounds, the interference layers are permanently deposited on mica platelets in form of chromophoric metals oxides. Thermal resistance through appropriately selected parameters of the technological process is the criterion of applicability the synthetic pearl pigments in ceramics.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2016, R. 67, nr 5, 5; 8-12
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Animal motifs representing sipjangsaeng (longevity) and samgang oryun (basic virtues of Neo-Confucian social ethics) in the furniture and decor of a traditional Korean house
Autorzy:
Krzysztofik, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1363539.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Źródło:
Art of the Orient; 2020, 9; 95-114
2299-811X
Pojawia się w:
Art of the Orient
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kościół Pokoju w Świdnicy w okresie habsburskim. Wystrój i wyposażenie
The Church of Peace in Świdnica during the Habsburg Period – Its décor and furnishings
Autorzy:
Seidel-Grzesińska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082178.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Opis:
In the mid-17th century on the outskirts of the capitals of the hereditary Duchies of Silesia – Glogow, Jawor and Świdnica – Lutheran churches were erected known as the Churches of Peace, now considered the largest Baroque timber-framed ecclesiastical buildings in Europe. Their advent was the result of a particular political and religious situation which existed in Silesia during the early modern era, since it was absorbed into the Habsburg monarchy in 1526. This period of time was also the beginning of the Protestant Reformation which found many supporters among the Silesians. Lutheranism soon became the dominant religion in Silesia. Religious differences between the sovereign and the subjects led to constant tensions that worsened during the Thirty Years’ War. According to the provisions of the Peace of Westphalia (hence the name of the churches), Evangelists could worship in only three new churches in the Duchies, which were to be raised at their own expenses from clay and wood. All the other places of worship were taken away from them. The authorities intended the Churches of Peace to reflect the position of Protestant communities within the existing political realities – simple utilitarian buildings not solid or durable, which in ideological terms should not compete with the monumental Catholic architecture in the towns near which they were erected. These limitations can be seen as the reason the Churches of Peace in Jawor and Świdnica have an interesting décor. The present paper discusses the church in Świdnica, and the historic transformation of its décor and furnishings from the mid-17th to the mid-18th century. The church’s interior included wall and ceiling paintings, woodcarvings of the window sills in the matronea and the loges, liturgical furnishings such as the late Baroque altar (1752–1753), the organ front (1776–1784), the confessional (18th centu- ry), the Baroque pulpit (1729), and the Mannerist baptismal font (1661). Furthermore, some epitaphs, heraldic shields, guild emblems, paintings, liturgical utensils, money boxes and other smaller objects associated with the Protestant worship also survived the ravages of time. Numerous seats have also been preserved such as benches, loges and stools. The iconographic programme of the church interior initiated at the end of the 17th century by the ceiling decorations refers to the name of the church, but also evokes the associations with the Temple of Solomon and the dwelling of God among his people. The church’s original architecture which was largely based on practical considerations served as a framework over which with time new “semantic layers” were applied. These were formulated not only in terms of fine arts but also music, including church songs, thanks to the two organ fronts and the word of God preached. They all refer to the same imagery as paintings and sculptures and are deeply embedded in the so-called Baroque Protestant symbolism. What is striking, alongside the unity of its content, is the adhesion to the forms of expression combining text and image in the emblematic tradition. All this makes us see the Church of Peace in Świdnica as a “Gesamtkunstwerk”, although in the past the unity of time in creation was usually observed. In Świdnica the situation is different. As a result of almost three generations of artistic undertakings, the interior has a unique, consistent, and coherently formulated ideological programme, erudi te, even if largely devoid of high artistic quality.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2017, 42; 115-135
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
How Roman Are Roman Houses in the Eastern Mediterranean? The House of Leukaktios (Ptolemais, Cyrenaica) and the House of Orpheus (Nea Paphos, Cyprus) as Case Studies
Autorzy:
Rekowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1774643.pdf
Data publikacji:
2020-09-11
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Cyprus
Cyrenaica
residential architecture
interior décor
Opis:
Cyprus and Cyrenaica, two regions strongly influenced by the Alexandrian cultural heritage, which came under the Roman rule already in the 1st century BC, are simultaneously both typical and unusual examples of acculturation understood as a mixture of Hellenistic and Roman components. This is reflected in various spheres of life, including the architecture of the houses owned by members of the urban elite which are investigated in this article. Two residential units – the House of Leukaktios at Ptolemais in Cyrenaica and the House of Orpheus at Nea Paphos in Cyprus – will be presented to discuss different attitudes towards Romanisation from the perspective of an individual as reflected by particular dwellings.
Źródło:
Światowit; 2019, 58; 107-121
0082-044X
Pojawia się w:
Światowit
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Tannhäuser réhabilité" (IV) – « La quatrième » devant la presse parisienne – les décors et la mise en scene
"Tannhäuser" rehabilitted (IV) – « La quatrième »’s image in the parisian press – the decor and the staging
Autorzy:
Mrozowicki, Michał Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1628092.pdf
Data publikacji:
2021-06-28
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
The article is devoted to the presentation of various aspects of the Tannhäuser’s fourth performance on the Parisian stage on May 13th, 1895, conducted by Paul Taffanel and directed by Alexander Lapissida. The author, following the reviews that appeared in many Parisian journals after this performance, describes the most characteristic elements of the scenery made by Dauphin Amable Petit, known as Amable (the first tableau of the first act), Marcel Jambon (the second tableau of the first act and the third act) and Eugène Carpezat (the second act). All the reviewers underlined the enthusiastic reactions of the audience that were not only provoked by the brilliant interpretation of the Wagner’s opera by the artists in 1895 but first off all by its intention to efface the compromising recollections of the Parisian Tannhäuser’s premiere in 1861.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2021, 26; 111-126
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Кераміка Влодави і Павлова: історія, типологія, художні особливості
Ceramika Włodawy i Pawłowa: historia, typologia, cechy artystyczne
Autorzy:
Iwasziw, Галина
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2015592.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
гончарство
Влодава
Павлів
типи кераміки
декор
pottery
Włodawa
Pawłów
types of earthenware
décor
garncarstwo
typy ceramiki
zdobienie
Opis:
У статті висвітлено історію розвитку гончарства Влодави та Павлова до середини ХХ століття. Значні поклади глини, особливо багатої окисами заліза, давали змогу місцевим майстрам виготовляти передусім димлені вироби. У ХVІ ст. гончарний цех у Влодаві отримав великі привілеї, виробляючи різні види посуду. Мальована кераміка у Павлові з’явилася завдяки гончарям із Прикарпаття, зокрема з Кут (колишнє Станіславівське воєводство; зараз Івано-Франківська область). Визначено основні типологічні групи кераміки (посуд, предмети інтер’єру церков і помешкань – вази, скарбонки, а також іграшки), названо імена майстрів. Простежено художні особливості, зокрема основні техніки декору димлених (гладження, ритування) та мальованих (розпис кольоровими ангобами та поливою) глиняних виробів. Деякі з керамічних предметів застосовували в обрядах календарного й родинного циклів.
W artykule omówiono historię rozwoju garncarstwa we Włodawie i Pawłowie do połowy XX wieku. Obfite pokłady gliny wyjątkowo bogatej w tlenki żelaza umożliwiały lokalnym rzemieślnikom przede wszystkim produkcję wyrobów ceramicznych techniką wypalania bez dostępu powietrza. Cech garncarski we Włodawie uzyskał w XVI w. znaczne przywileje pozwalające na wytwarzanie różnego rodzaju naczyń. Ceramika malowana trafiła do Pawłowa dzięki garncarzom z Przykarpacia, głównie z Kut (byłe województwo stanisławowskie; obecnie obwód iwano-frankiwski). Scharakteryzowano typologię ceramiki (naczynia, przedmioty wyposażenia wnętrz cerkwi i mieszkań – wazy, skarbonki, a także zabawki), wymieniono nazwiska rzemieślników. Przeanalizowano walory artystyczne wyrobów garncarskich, w szczególności główne techniki zdobienia ceramiki siwej (gładzenie, rytowanie) i ceramiki malowanej (zdobienie kolorowymi angobami i glazurowanie). Wskazano na zastosowanie pewnych wyrobów ceramicznych w obrzędach dorocznych i rodzinnych.
The given paper highlights the history of pottery in Włodawa and Pawłów until mid-20th c. Considerable deposits of clay that was especially rich in iron oxide allowed the local potters to manufacture mostly smoked earthenware items. Painted earthenware appeared in Pawłów thanks to the potters from Pre-Carpathians, in particular the ones from Kuty in Ivano-Frankivsk region. The author of the given article defines major typological groups of the earthenware (crockery, items for home and church interiors, namely vases, moneyboxes and toys) and provides potters’ names. The paper also explores artistic specificity, particularly fundamental decoration techniques of the smoked (e.g. smoothening and scratching) as well as painted earthenware (e.g. painting the works with multi-coloured engobes and glazing). A number of earthenware items have been used in rituals of the calendar and family cycle.
Źródło:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2020, 6, Numer Specjalny; 317-331
1733-2249
Pojawia się w:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The influence of mould fungus on pigments used in wall and ceiling décor on the example of the wooden church of Saint George in Ostropa
Autorzy:
Lipiec, Adrianna
Andres, Bogusław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2200190.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
polychrome
pigments
CIELAB
mould
Aspergillus niger
Opis:
The influence of mould fungus on pigments used in wall and ceiling décor on the example of the wooden church of Saint George in Ostropa. This research aimed to establish the change in colour of selected pigments used in polychrome due to the effects of Aspergillus niger. The research was conducted on the following pigments: cremnitz white, zinc white, vermilion, colcothar, chrome green, artificial ultramarine, burnt umber, carbon black, smalt, minium, azurite, Prussian blue and chalk. Measurements were taken using a colorimeter in the CIELAB colour space. The biggest change in colour was exhibited by artificial ultramarine, while the most stable in colour turned out to be minium. The smallest change in colour of dried samples was shown by burnt umber, while the biggest change was noted again for artificial ultramarine.
Wpływ grzybów pleśniowych na pigmenty stosowane w dekoracjach ścian i stropów na przykładzie drewnianego kościoła pw. Św. Jerzego w Ostropie. Przedmiotem badań było ustalenie zmiany barwy wybranych pigmentów stosowanych w polichromii, pod wpływem działania Aspergillus niger. Badania przeprowadzono na następujących pigmentach: biel kremska, biel cynkowa, cynober, czerwień żelazowa, zieleń chromowa, ultramaryna sztuczna, umbra palona, czerń węglowa, smalta, minia, azuryt, błękit pruski oraz kreda. Pomiary wykonano przy użyciu kolorymetru w przestrzeni barw CIELAB. Największą zmianę barwy próbek poddanych działaniu grzyba testowego wykazała ultramaryna sztuczna, natomiast najbardziej stabilną barwą charakteryzowała się minia. Najmniejszą zmianę barwy próbek wysuszonych po działaniu grzyba pleśniowego cechowała się umbra palona, natomiast największą odnotowano również w przypadku sztucznej ultramaryny.
Źródło:
Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology; 2020, 110; 48--53
1898-5912
Pojawia się w:
Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 22

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies