Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dancing" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 31
Tytuł:
„Dopokąd tańczą”. Taniec jako język zaangażowania na rzecz (s)pokoju
‘As long as they dance.’ Dance as a language of engagement for peace
Autorzy:
Roszak, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944360.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
pokój
taniec zaangażowany
uchodźstwo
taniec wobec pandemii
peace
engaged dancing
refugees
dance and the pandemic
Opis:
The choreographic productions of an American couple with an immigrant background are discussed here in the context of working for peace. The selected dance expressions of Keone and Mari Madrid activate the language of engagement, shedding some light on a variety of contemporary social problems related to isolation: the drama of contemporary refugees (We Are) and those suffering from the COVID-19 pandemic (Good Vibes Dance). The artistic duo’s multisensory choreographic works shift the viewers’ focus to the kinaesthetic code as well as the words and music, telling a story that is to facilitate a better understanding of social issues. Concentrating on the quality of the me–me, me–others relations, the Madrids allow us to redefine what we think about dance and recognise it as a readily available tool for building peace. The artists treat the dance as an innate language that undoes isolation.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 193-203
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„...dum Capitolium scandet cum tacita virgine pontifex”. Funkcja figury pochodu w pieśni III, 30 Exegi monumentum Horacego
“...dum Capitolium scandet cum tacita virgine pontifex”: The Function of the Figure of “Procession” in the Ode III, 30 Exegi monumentum of Horace
Autorzy:
Kopek, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1787918.pdf
Data publikacji:
2021-04-05
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
metapoezja
semiotyka
rytuał przejścia
pochód taneczny
komos
chorus
figura pamięci
Horace
metapoetry
semiotics
rite of passage
dancing procession
Opis:
Celem artykułu jest semiotyczna analiza motywu „pochodu tanecznego” w Carm. III, 30 Exegi monumentum (w. 7-14) w perspektywie toposu spotkania z bóstwem w liryce Horacjańskiej, rozumianego jako forma rytuału przejścia. Autor poszukuje również odpowiedzi na pytanie, jaką funkcję pełni przywołany motyw w kompozycji tekstu oraz w ukształtowaniu figury podmiotu odautorskiego, ukazanego w roli „poety” (vates). Postawiona problematyka wymagała odniesienia się do semiotycznej definicji tekstu oraz ujęcia toposu spotkania z bóstwem jako tekstu kultury. To z kolei wpłynęło na odniesienie się do badań antropologicznych (pojęcie rytuału) oraz kulturoznawczych (κῶμος, χορός), a także językoznawczych w zakresie semantyki i aspektu czasownika. Po przeprowadzonej analizie autor doszedł do wniosku, że motyw „pochodu tanecznego” w pieśni Exegi monumentum został ukazany dwufazowo jako cykliczny, rytualny χορός, który stał się znakiem jednorazowego κῶμος. W tym sensie motyw ten został ukazany jako figura pamięci, odnosząca się do faktu połączenia przez Horacego miar eolskich z literaturą rzymską. W odpowiedzi na pytanie o konstrukcję podmiotu autor wskazał, że na bazie powyższej figury pamięci nastąpiło ubóstwienie wieszcza, który w przeformułowanym toposie spotkania z bóstwem zajmuje miejsce samego bóstwa, aspirując do roli analogicznej do figury „Anakreonta” w poezji anakreontejskiej (Carm. Anacr. 1 W, 1-3, 11-17).
This article contains a semiotic analysis of the “dancing procession” motif in Carm. III 30 Exegi monumentum (vv. 7–14) in the perspective of the topos of a meeting with a deity in the Horacian lyric, that was defined as a form of a rite of passage. The author also sought to answer the question of the function of the said motif in the composition of the text and in shaping the figure of the author’s subject, shown as a “poet” (vates). The posed research problem required the use of a semiotic definition of the text and forced an approach to the topos of a meeting with a deity as a cultural text. Which, in turn, bear in on reference to anthropology (the concept of ritual) and cultural studies (κῶμος, χορός), as well as linguistics in terms of semantics and the aspect of a verb. After the analysis the author concluded that the “dancing procession” motif in the ode Exegi monumentum is shown in two phases as a cyclical, ritual χορός, which became a sign of the one-time κῶμος. In this sense, the motif was shown as a figure of memory, referring to the fact that Horace combined Aeolian meters with Roman literature. In reply to the question regarding the figure of the subject, the author indicated that on the basis of the above figure of memory the vates was deified and as such he took the place of the deity in the literary transformation of the topos of the meeting with a deity, aspiring to a role analogous to the figure of “Anacreont” in Anacreontic poetry.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 3; 63-93
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Przeciw-ciała”: historyczność taneczności
"Anti-bodies": The historicity of dancing
Autorzy:
Klimczyk, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944331.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
taneczność
taniec
historyczność
Alain Badiou
Judith Butler
the act of dancing
dance
historicity
Opis:
This article seeks to propose a preliminary methodology of dance research to explore dance as a historically changing impulse for a physical activity that occurs in respect of the culturally defined forms collectively known as ‘dance’ (or its equivalents in other languages). Referring to Alain Badiou’s concept of event and Judith Butler’s theory of materiality, the author suggests including in historical research what he calls ‘anti-bodies’, i.e. kinetic events that ontologically precede the activity of the body formalised as dancing. If a specific dance is the formalisation of the primeval act of dancing, the body is a result of the ‘anti-body’ materialised. Such ‘anti-bodies’ reveal themselves when the dancer, either consciously or by mistake, transgresses the chosen form. In this context, the author proposes writing a story that will concentrate on the dance emergence process rather than on its form. Practice as research constitutes a vital aspect of this approach whereby a text must establish its theoretical grounds. What results is the politics of counter-hegemony with ‘anti-bodies’ challenging the rigid identities of both individuals and aesthetic forms.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 12-25
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Tańcz, opowiedz im wszystko…”: Losy tancerek żydowskich w czasach Holokaustu
“Dance, Tell Them Everything”: Jewish Female Dancers during the Holocaust
Autorzy:
Leyko, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520821.pdf
Data publikacji:
2024-03-18
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jewish female dancers
Holocaust
Jewish female dancers’ exile
dancing in the ghettos
Jewish female dancers’ life in hiding
tancerki żydowskie
Zagłada
emigracja tancerek żydowskich
taniec w gettach
życie tancerek żydowskich w ukryciu
Opis:
W artykule po raz pierwszy podjęto badania nad losami tancerek żydowskich w czasach Holokaustu. Nowoczesny taniec artystyczny stanowił próbę zdefiniowania własnej tożsamości przez młode kobiety żydowskie, które kwestionowały dotychczasowy model wychowania w tradycji patriarchalnej. Z tego powodu kształcenie w szkołach tańca było bardzo popularne wśród dziewcząt i kobiet żydowskich, a ich absolwentkami mogło być w okresie przedwojennym nawet kilkaset osób. W pracy przyjęto metodę skoncentrowaną na prezentacji losów jednostkowych, które mogą ilustrować skalę opresji, jakiej doświadczały tancerki żydowskie. Ich losy przedstawiono jako realizację trzech matryc biograficznych: emigracja/ucieczka/wygnanie, życie w gettach i próba przetrwania po aryjskiej stronie. Artykuł jest jednocześnie postulatem w sprawie podjęcia systematycznych badań nad tym zagadnieniem.
This article offers the first discussion of the fate of Jewish female dancers during the Holocaust. For young Jewish women who challenged the existing model of upbringing based on patriarchal tradition, modern artistic dance was an attempt at defining their own identity. Therefore, education in dance schools was very popular among Jewish girls and women, so much so that their pre-war graduates could be counted in hundreds. In terms of methodology, the article focuses on presenting individual life stories that can illustrate the scale of oppression experienced by Jewish female dancers. Their fates are presented as manifestations of three biographical matrices: emigration/fleeing/exile, life in the ghettos, and the attempt to survive on the Aryan side. At the same time, the article calls for systematic research on the subject.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 41-56
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Tańczenie o obrazie” – o tworzeniu i znaczeniu filmowego obrazu w Moulin Rouge! Baza Luhrmanna
”Dancing about a painting” – creating and meaning of a movie image in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge
Autorzy:
Zbańska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887880.pdf
Data publikacji:
2019-10-18
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
film
Baz Luhrmann
Moulin Rouge!
„Kino Czerwonej Kurtyny”
obraz
stylistyka
filmowanie
teatr
estetyka
movie
„Red Curtain Cinema”
image
stylistics
filmmaking
theatre
esthetics
Opis:
This article tries to present the concept of creating, characteristics and meaning of a movie image elements in the Baz Luhrmann’s postmodern musical Moulin Rouge!. The film belongs to the trilogy known as so-called „Red Curtain Cinema” – a term created by Australian director himself. This term defines the stylistics of a movie image and the way the film story is being told, reaching straight to visual methods and esthetical tradition of a stage show. Beside the Moulin Rouge!, which was filmed as the last part of this stylistic triad, Baz Luhrmann incorporates to the „Red Curtain Cinema” also his first two films: Stricly Ballroom and Romeo + Juliet. The article brings up such problems as the provenience of „theatricalized cinematic form”, the method of filming, used types and characteristics of stylistic and visual means of filmic and theatrical language, discussion over meaning of colours, types of light, scenography, shots and scenes with reference to the plot of Moulin Rouge!. The article is based upon the text of Author’s MA thesis about Moulin Rouge! movie.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 253-267
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Zamień moją żałobę w taniec". O narracji filmowej Wima Wendersa
„Turn my mourning into dancing”. On Wim Wenders’s film narration
Autorzy:
Okupnik, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042975.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Pina, a fi lm (2011) directed by Wim Wenders, falls outside any simple genre classifi cation. It may be treated as a documentary only, but it can also be regarded as an artistic fi lm because it talks about artists – dancers from the Tanztheater in Wuppertal (Germany) and their choreographies. Wenders uses artistic means of expression in the montage of scenes and particular takes. A three-dimensional technique allows him to enter the world of dance and show its beauty as well as the physicality of dancers. Wenders ncludes four Pina Bausch’s choreographies in the fi lm: Frühlingsopfer, Café Müller, Kontakthof,and Vollmond. The main themes of the fi lm are death, loss and loneliness, which also appear in all Pina Bausch’s choreographies. Work on the fi lm was a kind of “going through mourning”, both for the director and the dancers.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein; 2012, 9; 303-323
1895-2984
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between Sport and Leisure: Competitive Senior Ballroom Dancing as Serious Leisure
Autorzy:
Finkielsztein, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32222610.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Ballroom Dancing
Serious Leisure
Senior Dancing
Active Aging
Professionalization
Opis:
The article examines the motivations, attitudes, and practices of senior ballroom dancing (dancers over 30 years of age). The paper is based on qualitative research (interviews and participant observation) conducted in one Warsaw dancing club and presents senior ballroom dancing as serious leisure as conceptualized by Robert Stebbins, that is, a pursuit of leisure activity that involves long-term commitment and substantial investment in one’s development (and thus, significant personal effort) that creates a distinct social world and a strong identification with the chosen activity. Dancing as a serious leisure activity falls somewhere in the middle of the sport-leisure continuum, and senior ballroom dancing is analyzed as a liminal case between these two, oscillating between recreation and competitive approach. The article investigates the process of professionalization of leisure, showing what place dance and competitions occupy in the lives of senior dancers.
Źródło:
Qualitative Sociology Review; 2023, 19, 4; 52-70
1733-8077
Pojawia się w:
Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciała tańczące ku wolności
Bodies dancing towards freedom
Autorzy:
Szymajda, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520797.pdf
Data publikacji:
2024-03-18
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
dance
choreography
war
taniec
choreografia
wojna
Opis:
Wstęp Joanny Szymajdy do bloku tekstów Prawo (do) tańca.
Joanna Szymajda's introduction to the essay-cluster The Right to Dance.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 9-13
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Corpo-grafie di donna: un matri-archivio del corpo danzante, pensante, migrante
Female Corpo-graphies: A Matri-Archive of the Dancing, Thinking, Migrant Body
Autorzy:
Piccirillo, Annalisa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/446498.pdf
Data publikacji:
2019-11-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
matri-archive
body
dance
memory
Simona Lisi
matri-archivio
corpo
danza
memoria
Opis:
Ballet is the language that is most representative of dance culture in Italy, with its famous male librettists and choreographers, the archons of its knowledge. This academic tradition is closely connected to the aesthetic representation of the ethereal image of the female body – and the way she must be, without “weight”. By proposing a “matri-archival” methodology, this paper aims to interrogate the roles and the values that have been “choreographed” into the representation of women inside and beyond the Italian theatre-dance scene. The purpose is to discuss the choreographic experimentations where, instead, women dance and make dance themselves through their body- writing – here proposed as corpo-graphy. I select, in the form of fragments, practices of art of the lives of women and pioneers of western Dance History in order to trace the principles of “repetition and destruction” – which are always at play in every archiving act (Derrida, 1996) – of a specific force and quality of movement: “gravity”. Conceptually and metaphorically, “gravity” is conceived here as both the “weight” of the body and of the choreographic “thinking” that supports it. Following this way of thinking, I recall fragments of dance, theatre-dance, and video-dance, briefly referring to the corporeal stories of women and archons who rewrote the representative memory of the ethereal body transmitted through ballet – women who embody, dance, and think the research of a political and poetical protest. I conclude with an example of female corpo-graphy that hosts, on and with a woman’s own corporeality, the experience of contemporary migration.
Il linguaggio che per la maggiore rappresenta la cultura della danza in Italia, con i suoi celebri librettisti e coreografi, i custodi della sua memoria, è il balletto classico. A questa tradizione accademica è strettamente connessa la rappresentazione estetica del corpo femminile, e del suo dover essere, etereo, senza “peso”. Questo intervento vuole interrogare, attraverso una metodologia “matri- archivistica”, la memoria dei ruoli che hanno “coreografato”, e quindi costruito, la rappresentazione del femminile entro e oltre la scena del teatro-danza italiano; l’intento è quello di discutere le sperimentazioni coreografiche in cui è, invece, la donna che danza e fa danzare se stessa attraverso la propria scrittura corporea – qui proposta come corpo-grafia. Consultando e selezionando le pratiche di arte e di vita di donne e pioniere della Storia della danza, occidentale, rintraccio la “ripetizione” e la “distruzione” – dinamiche insite in ogni atto d’archiviazione (Derrida, 1996) – di una particolare forza e qualità di movimento: la “gravità”, qui intesa, concettualmente e metaforicamente, come “peso” del corpo e, insieme, del “pensiero” coreografico femminile che lo sostiene. Su tale traccia di ricerca si ripercorrono, con una metodologia di richiami e frammenti di danza, teatro-danza e video-danza, le storie corporali di donne-arconti che ri-scrivono la memoria rappresentativa del corpo leggiadro trasmesso dalla tradizione del balletto classico, donne che incorporano, danzano e pensano la propria protesta politica e poetica, fino a ospitare sul, e con, la propria corporalità l’esperienza della migrazione contemporanea.
Źródło:
Italica Wratislaviensia; 2019, 10.2; 307-322
2084-4514
Pojawia się w:
Italica Wratislaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing as Environmental Aesthetics from Indigenous America
Taniec jako estetyka środowiskowa z rdzennej Ameryki
Autorzy:
Chindoy Chindoy, Juan Alejandro
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1727682.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
taniec rodzimy
estetyka środowiskowa
filozofia tańca
rdzenny taniec amerykański
native dancing
environmental aesthetics
philosophy of dance
indigenous American dance
Opis:
Współczesne badania estetyki środowiskowej podkreślają ciągłość między naturą a ludzkim działaniem. Większość z tych podejść sugeruje, że nacisk na ciągłość przyrody z ludzkością implikuje zmianę podejścia do środowiska naturalnego, co oznacza, że powinniśmy odejść od eksploatacji środowiska naturalnego i skupić się na jego ochronie i zachowaniu. W dwóch częściach tego artykułu argumentuje się, że idea ciągłości człowieka ze środowiskiem naturalnym była przez długi czas rodzimą wiarą filozoficzną rdzennej Ameryki, której najstarszą estetyczną manifestacją był taniec. Pierwsza część poświęcona jest idei ciągłości w rdzennej Ameryce, z położeniem nacisku na koncepcje Matki Natury i Ducha Człowieka. Druga część pokazuje, że rodzimy taniec uosabia estetycznie ideę ciągłości ludzkiego działania i środowiska naturalnego.
Contemporary studies on environmental aesthetics emphasize the relationship of continuity between nature and human action. Most of these critical approaches suggest that the emphasis on the continuity of nature with humanity implies a change of attitude to the natural environment, meaning that we should move away from the exploitation of the natural environment and focus on its preservation and conservation. In the two sections of this paper, it is argued that the idea for the continuity of humans with the natural environment has for a long time been a core philosophical belief in indigenous America, the oldest aesthetic manifestation of which has been expressed in the forms of dancing. The first section is dedicated to the idea of continuity in indigenous America, emphasizing on the concepts of Mother Nature and Human Spirit. The second part shows that native dancing embodies aesthetically the idea of continuity of human action and the natural environment.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 65-73
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing Light: Counterpropagating Beams in Photorefractive Crystals
Autorzy:
Belić, M.
Petrović, M.
Jović, D.
Strinić, A.
Arsenović, D.
Prvanović, S.
Jovanović, R.
Petrović, N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1814046.pdf
Data publikacji:
2007-11
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Fizyki PAN
Tematy:
42.65.Tg
42.65.Sf
Opis:
A review of work on the dynamical behavior of counterpropagating incoherent laser beams in photorefractive crystals is presented. Numerical study of counterpropagating beams of different type is carried out, in both space and time, using an appropriate theoretical model. The development of patterns in broad hyper-Gaussian counterpropagating beams in saturable Kerr-like media is investigated, by varying the width of beams. Rotational properties of counterpropagating mutually incoherent self-trapped vortex beams in optically induced fixed photonic lattices are also investigated numerically. One of the fundamental quantum mechanical phenomena is observed for the counterpropagating beams in photonic lattices, the tunneling of light from the first to the higher-order bands of the lattice band gap spectrum. The transfer of angular momentum from vortex beams to optically induced photonic lattices is also demonstrated. For the interacting beams it is found that the sum of angular momenta of counterpropagating components is not a conserved quantity, but the difference is. In the fixed lattices there is always a considerable loss of angular momentum.
Źródło:
Acta Physica Polonica A; 2007, 112, 5; 729-736
0587-4246
1898-794X
Pojawia się w:
Acta Physica Polonica A
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing Shakespeare in Australia
Autorzy:
Brissenden, Alan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647918.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2011, 8; 56-70
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing the New Realities: The Beauty and a Beast of the War
Tańczyć nową rzeczywistość: Piękno i bestia wojny
Autorzy:
Ovchinnikov, Anton
Szymajda, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520820.pdf
Data publikacji:
2024-03-18
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
wojna
taniec
choreografia
manifest
protest
pamięć
trauma
film tańca
war
dance
choreography
manifesto
memory
video-dance
Opis:
This essay is a record of the experience of the ongoing war in Ukraine, presented from the perspective of the contemporary dance artist Anton Ovchinnikov. Captured almost in statu nascendi, his moral dilemmas and difficult choices—personal and artistic—constitute a kind of a war diary, a record of a moment in history. The author also asks important questions about artistic responsibility, whose relevance resounds ever more strongly in the face of the continuing conflict. Joanna Szymajda’s introduction offers a historical panorama of artistic phenomena and attitudes in response to the state of war. The author focuses on 20th- and 21st-century artists, showing the variety of formats and aesthetics in the works of such major figures as Martha Graham, José Limón, John Cranko, and Rami Be’er, among others.
Tekst jest zapisem doświadczenia bieżącej wojny w Ukrainie, przedstawionym z perspektywy artysty tańca współczesnego – Antona Ovchinnikowa. Uchwycone niemalże in statu nascendi dylematy moralne i trudne wybory – życiowe oraz artystyczne – stanowią swoisty dziennik wojenny, zapis historycznego momentu. Autor zadaje także ważne pytania o odpowiedzialność artystyczną, których aktualność w obliczu nadal trwającego konfliktu wybrzmiewa coraz donośniej. Wprowadzenie Joanny Szymajdy ma zarysować historyczną panoramę zjawisk i postaw artystycznych w reakcji na stan wojny. Autorka skupiła się na prezentacji prac i postaw twórców z XX i XXI wieku, pokazując zróżnicowany format i estetykę dzieł między innymi tak znaczących postaci jak Martha Graham, José Limón, John Cranko czy Rami Be’er.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 15-39
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From the DOP Petroglyph Unit Archives: an Old Kingdom “dancing girl” image from Site 30/450-E4-6
Autorzy:
Polkowski, Paweł L
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2033265.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
dancer
plait-and-disk hairstyle
Kugelzopftracht
watchpost
Dakhleh Oasis
Opis:
The rock art discovered in the 1980s and 1990s by the Dakhleh Oasis Project Petroglyph Unit is for the most part unpublished or only briefly mentioned in reports. The paper—the first of a planned series—offers a description and brief comparative study of a petroglyph showing a woman with a plait-and-disk hairstyle, found in the southeastern part of the oasis. The contextual information given for the petroglyph includes a description of the site. Selected features of the petroglyph are discussed. A comparative study of the decoration of nearly 30 tombs, containing figures with similarly rendered hairstyles, helps to explain the various attributes of the petroglyph and discuss its chronology.
Źródło:
Polish Archaeology in the Mediterranean; 2021, 30(2); 81-102
1234-5415
Pojawia się w:
Polish Archaeology in the Mediterranean
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 31

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies