Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dances" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-20 z 20
    Tytuł:
    Wszystko tańczy!
    Everything Dances!
    Autorzy:
    Wojas, Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27177583.pdf
    Data publikacji:
    2023-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Opis:
    Kto tańczy?, 3. edycja Krakowskiego Festiwalu Tańca, 31 lipca – 6 sierpnia 2023
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 178; 338-347
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    DHTML Dances: The Making of an E-Poet
    Autorzy:
    Flores, Leonardo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636809.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Jim Andrews, DHTML, e-poetry
    Opis:
    Canadian poet, programmer, and artist Jim Andrews lived and worked in Seattle 1997–2000, participating in the exuberant economic and technological growth known as the dot-com era. Andrews’ DHTML poems engage the materiality of Web technologies from this moment in computational history and were instrumental in his formation as a poet. This article performs media-specific analyses on Enigma n and Seattle Drift to contextualize and demonstrate Andrews’ evolution into an e-poet.
    Źródło:
    Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 2(20)
    1895-975X
    2084-3860
    Pojawia się w:
    Przegląd Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kardynał Edmund Dalbor a tańce nowoczesne w odrodzonej Polsce
    Cardinal Edmund Dalbor and Modern Dances in Renascent Poland
    Autorzy:
    Hurysz, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039884.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Cardinal Edmund Dalbor
    archbishop of Gnieno and Poznań
    the Second Republic of Poland
    forbidden dances
    tango
    waltz
    shimmy
    foxtrot
    one-step
    two-step
    morality
    carnival
    Opis:
    After 1918 the Church among other current topics also addressed the issue of the so called modern dances which arrived mainly from the United States of North America. The Primate of Poland, Cardinal Edmund Dalbor, archbishop of Gniezno and Poznań saw in them the danger of moral corruption. He expressed his great concern in pastoral letters, circulars and exchange of correspondence. Cardinal Dalbor was not against dances as such, but could not approve of those which broke the abiding customs and rules for  fasting.
    Źródło:
    Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski; 2014, 9; 237-251
    1731-0679
    Pojawia się w:
    Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Koszmar recenzentki: tańce o pasji, fantazji i miłości
    Critic’s Nightmare: Dances on Passion, Fantasy and Love
    Autorzy:
    Nagawiecka, Weronika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27177603.pdf
    Data publikacji:
    2023-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Opis:
    Festiwal Przestrzenie Sztuki TANIEC we Wrocławiu, 16-27 września 2023
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 178; 365-370
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Siberian Circle Dances: the New and the Old Communitas
    Autorzy:
    Noiwicka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1810825.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-28
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Socjologiczne
    Tematy:
    circle dance
    Burytats
    Yakuts
    Communitas
    Siberian native nationalities
    Opis:
    The article explores the link between the circle dance and its cultural and political environment, its situational context. I analyze this phenomenon using the notion of communitas, created by Victor Turner, which relates to the state of a group when the unity, uniformity, and communality become more important than the internal diversity and social structure. The article is based on various material including interviews, records of observation, and visual documentation that I have gathered during fieldwork in ethnic Buryatia in 2000, 2010, 2012, 2013 and 2014, and in Yakutia in 2013. Presently in both republics circle dances often accompany ceremonies, celebrations, or cultural festivals organized by the authorities (state or local administrations, or non-governmental organizations.
    Źródło:
    Polish Sociological Review; 2016, 194, 2; 249-260
    1231-1413
    2657-4276
    Pojawia się w:
    Polish Sociological Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Народно-сценічні танці українців Закарпаття в сучасному соціомистецькому просторі
    Autorzy:
    Tymczuła, Andrij Wasyłowicz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2130900.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    choreographic art
    folk-stage dances
    Ukrainians of Transcarpathia
    folk traditions
    ethnophobic festivals
    choreographic vocabulary
    Opis:
    The article analyzes the priority directions of development of folk-stage dance in the works of Trans- carpathian choreographers-producers; the creative and ethnographic activity of dance groups aimed at the revival of ancient folk dances is researched; the role of international and regional ethno- and folklore festivals in preserving authentic musical and choreographic art; the strategies of creation of modern decorations of famous folk-stage dances of Ukrainians of Transcarpathia are analyzed.
    Źródło:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2018, 3(30); 55-63
    1898-8431
    Pojawia się w:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Oskar Schlemmer: Projekt „Nowy Człowiek”
    Oskar Schlemmer: the “New Man” Project
    Autorzy:
    Leyko, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1015483.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    bauhaus
    oskar schlemmer
    nowy człowiek
    balet triadyczny
    tańce bauhausu
    new man
    triadic ballet
    bauhaus dances
    Opis:
    Wychodząc od ponawianych od końca dziewiętnastego stulecia prób stworzenia dla człowieka przyjaznych i zdrowych warunków rozwoju w świecie niszczonym przez cywilizację i urbanizację, w artykule przedstawiono wizję nowego człowieka, jaka pojawiła się po I wojnie światowej w Bauhausie, nowoczesnej szkole projektowania. W trakcie działalności szkoły w latach 1919–1933 ta promodernistyczna wizja ewoluowała od idei człowieka metafizycznego – na etapie silniejszego związku kształcenia w Bauhausie ze sztuką, do człowieka społecznego w drugim etapie, gdy dominowało projektowanie zespołowe, a uczelnię zaczęto uważać za „uniwersytet projektowania”. Najbardziej konsekwentną wizję nowego człowieka reprezentował Oskar Schlemmer – malarz, rzeźbiarz, autor frezów i metaloplastyk ściennych, scenograf i choreograf. W centrum twórczości Schlemmera w każdej z tych dziedzin stał człowiek, który był dla artysty „miarą wszystkich rzeczy”. Jednakże Schlemmer w zasadniczo odmienny sposób przedstawiał człowieka w sztukach plastycznych i w sztukach scenicznych. Podczas gdy malarstwo sztalugowe dawało nieograniczone możliwości wyobrażania postaci ludzkiej, Schlemmer – zwłaszcza w latach 1921–1933 szukał środków do przedstawienia człowieka w ogóle, typowych form opisujących jego postać, uniwersalnych i ponadczasowych. Natomiast w przestrzeni sceny, gdzie podstawowym „materiałem” był żywy, cielesny człowiek, Schlemmer stosował maski pełnopostaciowe, pod którymi ukrywał przetransponowaną w obiekt sceniczny postać tancerza. Przykładem tych eksperymentów jest Balet triadyczny i Tańce Bauhausu. Podstawą tych działań artysty było przekonanie, że sztuki plastyczne – posługując się płaszczyzną – „od-twarzają” postać człowieka, zaś trójwymiarowa przestrzeń sceny pozwala go „stwarzać” na nowo.
    From the end of the nineteenth century, a great number of attempts were made to create proper conditions for human development and well-being in the world destroyed by the effects of the advances of civilization and urbanization. The article presents the vision of a new man that appeared after the First World War in Bauhaus, a modern design school. During the school’s activities in 1919-1933, this pro-modernist vision evolved from the idea of a metaphysical man – at the stage of a stronger relationship of education in Bauhaus with art, to the social man in the second stage, when team design dominated and the university started to be considered the "design university." The most consistent vision of the new man was represented by Oskar Schlemmer - a painter, sculptor, author of milling cutters and wall metalworks, stage designer and choreographer. At the centre of Schlemmer's work in each of these areas was man who was for the artist "the measure of all things." However, Schlemmer portrayed man in his visual and performing arts in a fundamentally different way. While easel painting offered unlimited possibilities of portraying the human figure, Schlemmer, especially in the years 1921 – 1933, sought to present the figure of man in his typical, universal, and timeless form. However, in the space of the stage, where the principal material was a living man, Schlemmer used full-body masks, under which he hid the figure of the dancer transformed into a stage object. An example of these experiments is the Triadic Ballet and Bauhaus Dances. The basis of these activities was the belief that visual arts use the surface to "recreate" the figure of a man, while the three-dimensional space of the stage allows the man to "be created" again.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 11-20
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ochrona dziedzictwa kulturowego na przykładzie polskich tańców narodowych – praktyki depozytariusza Henryka Dudy
    Protection of Cultural Heritage: the Example of Polish National Dances. The Practices of Henryk Duda
    Autorzy:
    Wargowska-Dudek, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37489121.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    tańce narodowe
    kodyfikacja
    kanon
    dziedzictwo kultury niematerialnej
    depozytariusz
    national dances
    codification
    canon
    intangible cultural heritage
    holder of tradition
    Opis:
    Taniec charakteryzuje się słabiej bądź mocniej skonwencjonalizowanymi formami scenicznymi, jak np. tańce narodowe każdego niemal państwa na świecie. Przekazywane międzypokoleniowo stanowią dziedzictwo danego narodu i podlegają dalszej transmisji. Niniejszy tekst traktuje polskie tańce narodowe jako element dziedzictwa niematerialnego kultury. Opisuje proces kształtowania się kanonu tańców w wersji scenicznej w dwudziestoleciu międzywojennym i powojennej Polsce; ma na celu zwrócenie uwagi na systematyzowanie się tej dziedziny. To proces powstały dzięki środowisku artystów-tancerzy w Polsce, choreografom i pedagogom tańca, ale również muzykom, badaczom i etnografom. Szczególną uwagę skupiono na Henryku Dudzie – choreografie, który odegrał ważną rolę w procesie ustalania kanonu polskich tańców narodowych. Ponieważ na jego działalność mieli wpływ inni, szczególnie pedagożki i choreografki, w pracy zostały przedstawione także ich sylwetki. Dobre praktyki poprzedniczek i osobowość Henryka Dudy jako depozytariuszy stanowią przykład dobrego modelu ochrony dziedzictwa tańców narodowych.
    Dance can display more or less conventionalized stage forms, such as the national dances of almost every country in the world. Passed down generations, they are the heritage of nations and are subject to further transmission. This text treats Polish national dances as an element of intangible cultural heritage. It describes the formation of the canon of dances in their stage version in the interwar and post-war Poland while it aims to point out the systematisation of this field. The process was managed by artists-dancers in Poland, choreographers and dance educators, but also musicians, researchers and ethnographers. Particular attention is focused on Henryk Duda, a choreographer, who played an important role in establishing the canon of Polish national dances. However, as his work was influenced by others, especially female pedagogues and choreographers, the work also presents their profiles. The good practices of their predecessors and the personality of Henryk Duda as holders of tradition provide an example of a good model for the preservation of the heritage of national dances.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 40, 1; 95-108
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Salty, tańce, skoki i balety, czyli o tańcu w dawnych szkołach jezuickich
    Saltos, dances, jumps, and ballets, or dancing in old Jesuit schools
    Autorzy:
    Mieszek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942694.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    jezuici
    teatr
    taniec
    Balet
    Opis:
    Recenzja omawia książkę Anny Reglińskiej-Jemioł poświęconą problematyce tańca w dawnych teatrach jezuickich. Omówiona została kompozycja pracy oraz zagadnienia zawarte w kolejnych rozdziałach książki. W recenzji podkreślono wieloaspektowe potraktowanie przez Reglińską-Jemioł tematu wyrażonego w tytule rozprawy: połączenie zagadnień tańca oraz kultury muzycznej z wypowiedziami teoretycznymi i praktyką sceniczną (zarówno polską jak i obcą – głównie włoską i francuską). Zwrócono uwagę na wielość przykładów ilustrujących zmiany w poglądach na temat tańca oraz na niezwykle cenną próbę klasyfikacji wstawek tanecznych na podstawie informacji zawartych w sumariuszach. Wskazano też nieliczne niedociągnięcia książki. Doceniono również próbę uporządkowania materiału źródłowego w obszernym aneksie. Książka Anny Reglińskiej-Jemioł jest nowatorskim spojrzeniem, które wypełnia lukę i wzbogaca wiedzę na temat dawnego teatru szkolnego.
    The review discusses the book by Anna Reglińska-Jemioł, devoted to issues of dan- ce in the old Jesuit theates. It outlines the composition of the work and issues addres- sed in individual chapters of the book. The review highlighted Reglińska-Jemioł’s multi-faceted treatment of the titular subject: combining the issue of dance and mu- sic culture with theoretical statements and stage practice (both Polish and foreign – mainly Italian and French). Attention was drawn to the multiplicity of examples il- lustrating the changes in views on dance and the valuable attempt to classify dance segments based on the information contained in summaries. Also pointed out were several shortcomings of the book. The reviewer appreciated the attempt to organize the source material in an extensive appendix. The book by Anna Reglińska-Jemioł is an innovative look that fills the gap and provides new knowledge about the old school theater.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2013, 02
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tańce chłopskie w twórczości graficznej Sebalda Behama w kontekście historycznym, społecznym i kulturowym
    Sebald Beham’s Peasant Dances in Historical, Social and Cultural Context
    Autorzy:
    Łazicka, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/707065.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Hans Beham
    graphic arts
    grafika
    Opis:
    The German so-called Little Masters (Kleinmeister) were painter-engravers, active in the first half of the 16th century. They did not form any group or belong to any school, but were direct continuators of Albrecht Dürer’s printmaking. Depending on the author, the term Little Masters has been applied to various artists from this generation, the most significant ones being the three artists from Nuremberg: (Hans) Sebald (1500-1550), Barthel (1502-1540) Beham and Georg Pencz (ca. 1500-1550), as well as Albrecht Altdorfer (1480-1538) and Heinrich Aldegrever (1502-ca. 1555), and the lesser known Hans Brosamer (ca. 1490-1552), Jacob Binck (1494/1500-after 1569) and an anonymous Master IB. The article focuses on Sebald Beham whose biography and works have been repeatedly studied in German and English literature,but only mentioned in Polish publications. As far as his education is concerned, it is possible, but not documented, that he was trained by his brother Barthel and subsequently by Dürer. His life has often been regarded as a rebellious one due to his troubles with the authorities; firstly, when he confessed, together with his brother and Georg Pencz, his disbelief in the holy sacraments and his disrespect for the town council, and secondly, when his book on the proportions of the horse was published before Dürer’s Art of Measurement. In the first case, he was jailed and expelled from Nuremberg for just under a year, whereas after the second scandal he left the city for few months. This prolific artist’s oeuvre encompasses about 250 copperplates, 18 etchings and over 1500 woodcuts, including book illustrations. He was the author of simple and small woodcuts, extremely detailed miniature works in metal created with thin and delicate lines, as well as large woodcuts used as wallpapers. Moreover, the subjects of his prints were varied: Biblical (mostly the Old Testament), mythological, historical (ancient history in particular) and genre scenes (mainly peasants), images of saints, portraits, allegorical representations, coats of arms, decorative and ornamental motifs. My paper deals with Beham’s prints depicting peasant dances and festivals, especially the three series of engravings created in Frankfurt am Main between 1535-1540: Peasant Festival (1537), Peasant Wedding Procession (ca. 1538–1540) and Peasant Festival or The Twelve Months (1546–1547). Although it was Dürer who introduced this genre motif into the graphic arts and inspired his followers, the creation and development of this specific type of representation is ascribed to the Beham brothers. Sebald’s large woodcuts and miniature engravings depicted the villagers’ customs in different ways; taking the audience’s needs into consideration, he developed, changed and re-edited this motif in his prints till the second half of the 16th century, when it began to function as a separate subject. The development of the peasant motif in graphic arts at that time resulted from several factors. First of all, it occurred during a period of interest in the way of life and feasts of this social group. Studies on the past and the first attempts to create a national identity provide an explanation for this fascination, as does the changing atmosphere of Nuremberg secondary to social and religious transformations. The new Lutheran doctrine condemned church holidays as being more secular than religious in character. Kermis, the most popular festival, which celebrated a church’s anniversary or its saint’s day, was often an occasion that provoked numerous sins: blasphemy, drunkenness, anger, lust or adultery, as well as quarrels, brawls and even murders. As a result, the aforementioned feasting became a worrying issue for the town council, which gradually began to cancel some of the festivals; the authorities tried to make both the upper and lower classes aware of the destructive effects of village holidays. Taking the moralistic and didactic character of Beham’s graphic works into consideration, one can assume that the artist expressed recognition as well as critique of this kind of feast. Last but not least, the Peasants’ War also accounted for rising interest in rural life, although it cannot be regarded as a key factor. While most researchers have tried to find only one right interpretation as far as both large woodcuts and the series of miniature engravings depicting peasants are concerned, it seems to me that one should study these works in a wider context, taking their varied contents, symbols and meanings into consideration. These do not have to exclude one another; on the contrary, they can complete each other and help us to understand Beham’s prints better in their historical, social and cultural context. Such an approach gives rise to new possibilities of interpretation.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 191-221
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Tańczący z Popperem". Dembski o sprawdzalności
    "Dances with Popper": An Examination of Dembskis Claims on Testability
    Autorzy:
    Elsberry, Wesley R.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/553202.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Instytut Filozofii
    Tematy:
    Karl R. Popper
    darwinizm
    teoria inteligentnego projektu
    obalalność
    testowalność
    falsyfikowalność
    William A. Dembski
    Darwinism
    intelligent design theory
    refutability
    testability
    falsifiability
    Opis:
    W odniesieniu do sporu o naukowość darwinowskiej teorii ewolucji oraz teorii inteligentnego projektu Autor dokonuje przeglądu kluczowych pojęć filozofii Karla Poppera, jak falsyfikowalność, sprawdzalność czy obalalność teorii. Ma to na celu sprawdzenie poprawności stosowania tych pojęć w argumentacji Williama Dembskiego, który jest zwolennikiem teorii inteligentnego projektu. Dembski w swoich wywodach na temat obalalności tej teorii powołuje się właśnie na Poppera, Autor wykazuje jednak, że Dembski zniekształca Popperowską koncepcję falsyfikowalności. Zwraca ponadto uwagę, że Dembski błędnie zarzuca darwinizmowi nieobalalność, i dowodzi, że nawet w świetle własnych kryteriów Dembskiego teoria inteligentnego projektu okazuje się niefalsyfikowalna.
    Referring to the controversy over scientific status of Darwinian theory of evolution and intelligent design theory, author reviews the key notions in the philosophy of Karl Popper, such as falsifiability, testability or refutability of a theory. His aim is to check the accuracy of the use of these notion in the argumentation of William Dembski who is a proponent of intelligent design theory. Dembski invokes Popper in his argumentation regarding refutability of this theory, but author shows that Dembski distorts Popperian concept of falsifiability. He indicates also that Dembski’s objection that Darwinism is unrefutable is mistaken and proofs that even in the light of Dembski’s own criterions the theory of intelligent design turns out to be unfalsifiable.
    Źródło:
    Filozoficzne Aspekty Genezy; 2011, 8; 179-188
    2299-0356
    Pojawia się w:
    Filozoficzne Aspekty Genezy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Our flame, the will-o’-the-wisp that dances in a few eyes, is soon to be blown out and all will fade” – Modern Literary Nostalgia as Death Mood
    Autorzy:
    Salmose, Niklas
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545464.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Nostalgia
    modernist fiction
    modernism
    death
    emotions
    mood
    entropy
    teleology
    childhood
    youth
    duration
    Bergson
    ruins
    astronomy
    Opis:
    This article argues that there is a difference between nostalgic emotion and nostalgic mood and that the latter one often is a result of nostalgia’s inevitable link to death, entropy and teleology. It examines how nostalgic tropes, such as ruins, childhood, youth, astronomical representations, and subjective time (duration), inherited from the romantic poetry function as, and create, nostalgic death moods and retardations of eschatology in modernist fiction.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 109-122
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Tańce polskie” z tabulatur na instrumenty klawiszowe, zebrała i przygotowała do druku Zofia Stęszewska†, materiał uzupełnił i zredagował Piotr Poźniak†, red. Bartłomiej Gembicki, Barbara Przybyszewska-Jarmińska, Warszawa 2017 (= Monumenta Musicae in Polonia, seria / series B: Collectanea musicae artis) Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, pp. 379. ISBN 978-83-65630-46-9
    ‘Polish dances’ from keyboard tablatures, collected and prepared for publications by Zofia Stęszewska†, completed and edited by Piotr Poźniak†, eds. Bartłomiej Gembicki, Barbara Przybyszewska-Jarmińska, Warszawa 2017
    Autorzy:
    Koch, Klaus-Peter
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408579.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    tańce polskie
    tabulatury na instrumenty klawiszowe
    Polish dances
    keyboard tablatures
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 3; 111-114
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szymon Paczkowski’s comments on Steven Zohn’s review
    Komentarz Szymona Paczkowskiego do recenzji Stevena Zohna
    Autorzy:
    Paczkowski, Szymon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408587.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jan Sebastian Bach
    styl polski
    polskie tańce
    polonaise
    Johann Sebastian Bach
    Polish style
    Polish dances
    Opis:
    Author's Response to Steven Zohn's Book Review of Szymon Paczkowski's Polish style in the music of Johann Sebastian Bach
    Komentarz Szymona Paczkowskiego do recenzji Stevena Zohna książki Polish style in the music of Johann Sebastian Bach  
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 3; 121-122
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    « Comme si nous étions à la contredanse » : chorégraphies utopiques chez Claire de Duras et George Sand
    “It is as if we were in a contradance”: choreographic utopias in novels by Claire de Duras and George Sand
    Autorzy:
    Nunn, Tessa Ashlin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2053487.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    contredanses
    utopie
    George Sand
    Claire de Duras
    danses littéraires
    contradances
    utopia
    literary dances
    Opis:
    Durant le premier XIXe siècle, la contredanse, constituée de déplacements et d’interactions entre tous les danseurs n’importe leur place de départ, abolit les contraintes d’une société divisée en classes. Dans Édouard (1825), Claire de Duras compare le moment des contredanses, pendant un bal parisien de l’Ancien Régime, à une échappée vers l’Angleterre, où l’ascension sociale semble réalisable. De plus, la danse crée un espace où l’héroïne peut franchir les barrières entravant les membres de son sexe et empêchant le mariage par amour. George Sand, dans Le Compagnon du Tour de France (1840), contraste la possibilité de l’amour entre des personnages de classes différentes lors des contredanses avec l’impossibilité de ces unions dans la vie quotidienne. En établissant un non-lieu, les contredanses de ces romans produisent des moments éphémères où l’égalité et la liberté règnent, pourtant, hors de la danse, les hiérarchies sociales demeurent rigides.
    During the first half of the 19th century, contradances, made up of displacements and interactions between all the dancers starting in different places, abolish the obligations imposed by a society divided into classes. In Édouard (1825), Claire de Duras compares the performance of contradances, during an ancien régime ball, to fleeing to England, where social ascension seems possible. George Sand, in Le Compagnon du Tour de France (1840), contrasts the possibility of romantic relationships across classes during contradances with the impossibility of these unions in everyday life. By establishing a non-place, these fictional dances create ephemeral moments during which equality and freedom reign; however, off the dance floor, social hierarchies remain rigid.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2021, 11; 76-86
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szymon Paczkowski, Polish style in the music of Johann Sebastian Bach, Lanham 2017 (= Contextual Bach Studies) Rowman & Littlefield, pp. 402+XVI. ISBN 978-0-8108-8893-7
    Autorzy:
    Zohn, Steven
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408581.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jan Sebastian Bach
    styl polski
    tańce polskie
    polonaise
    Johann Sebastian Bach
    Polish style
    Polish dances
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 3; 115-121
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane refleksje nad audiacją gordonowską
    Selected Reflections on E.E. Gordon’s Audiation
    Autorzy:
    Kołodziejski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341666.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    audiacja
    teoria uczenia się muzyki
    pedagogika muzyki
    psychologia muzyki
    syntaksa muzyczna
    music and movement education
    physical education
    folklore
    folk and national dances
    music and movement exercises
    Opis:
    W artykule zdefiniowano pojęcie audiacji muzycznej i dokonano próby konfrontacji teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona z myślą pedagogiczną, psychologiczną i filozoficzną dotyczącą omawianej problematyki. Głównym celem rozważań autora są refleksje nad kategorią audiacji, rozumianej jako rodzaj myślenia muzycznego, stanowiącej podstawę uzdolnienia i osiągnięć muzycznych, a rozpatrywanej jako kluczowe pojęcie i filar teorii uczenia się muzyki autorstwa amerykańskiego pedagoga i psychologa muzyki E. E. Gordona. Audiację rozpatrywano w kilku kontekstach: definicyjnym i syntaktycznym, nauczania i uczenia się muzyki, paraleli uczenia się muzyki do języka oraz w kontekście operacjonalizacji motywu muzycznego (rytmicznego lub/i tonalnego) jako podstawowego warunku rozwijania myślenia muzycznego człowieka. Ze względu na potrzebę dogłębnej analizy teoretycznej, obecnej na polskim rynku edukacyjnym od ponad 20 lat, teorii uczenia się muzyki autorstwa E. E. Gordona pod kątem jej formalności i funkcjonalności w rozwoju badań, kategoria audiacji muzycznej stała się przedmiotem niniejszych analiz teoretycznych.
    This article defines the concept of musical audiation and attempts to confront Edwin E. Gordon’s theory of music learning with pedagogical, psychological and philosophical thought concerning the issues discussed. The main aim of the author’s considerations is to reflect upon the category of audiation, understood as a kind of musical thinking, and which is the basis for musical talent and achievements and considered to be a key concept and pillar in the theory of learning music by the American music educator and psychologist E. E. Gordon. Audiation is considered in several contexts: definitional and syntactical, the teaching and learning of music, the parallels between learning music and language, and also in the context of the operationalisation of musical patterns (rhythm and/or tonal) as the basic condition for the development of human musical thinking. E. E. Gordon’s theory of music learning has been present in the Polish educational market for over 20 years and, due to the need for an in-depth theoretical analysis of this theory in terms of its formalities and functionality in the development of research, the category of music audiation has now become the subject of such analyses.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 277-290
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Die Vielfalt der musikpädagogischen Konzeptionen in der sowjetischen Ukraine in den 1920er und 1930er Jahren
    The Diversity of Concepts of Music Education in Soviet Ukraine in the 1920s and 1930s
    Autorzy:
    Kyyanovska, Luba
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2159822.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-13
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    musikalische und pädagogische Konzepte
    ukrainische Musikpädagogik
    kreatives Potenzial eines Kindes
    Volkslieder und Tänze
    musical and pedagogical concepts
    Ukrainian musical pedagogy
    creative potential of a child
    folk songs and dances
    Opis:
    In this article, the music education systems of Central and Eastern Ukraine are presented. The historical background of the pedagogical concepts of Kyrylo Stetsenko, Mykola Leonto-wytsch, Jakiv Mamontow, Hnat Chotkewytsch and Wasyl Werchowynec are considered. In addition to the holistic development of children, music-pedagogical concepts were to cultivate their sense of national identity.The most important principles of Ukrainian music pedagogy are briefly characterized in the interwar periodThe first principle is the correspondence of the goals and methods with the leading music teaching systems in Europe – Karl Orff, Zoltan Kodai, Emil Jacques-Dalcroz and Leo Kesten-berg. The focus of all systems is the child and their creative potential, which must be developed not only through the art of music per se, but through the synthesis of all other forms of artistic activity.The second principle – the consistent introduction of national folk traditions and musical material – requires further explanation. As a stateless nation that urgently needed to make up for lost time quickly (since most of the formerly stateless peoples had already formed their identity markers, also in education), the Ukrainians developed musical and educational con-cepts that, in addition to the above-mentioned holistic development of the child, had to pre-serve a sense of national identity. In addition, the acquisition of national musical archetypes in early childhood seems indispensable, which is why all music-pedagogical systems clearly prefer folk songs, folk dances, customs and manners.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2020, 9; 127-140
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SZCZĘŚLIWE ZIEMIE RUSI CZERWONEJ W KREACJACH LITERACKICH WYBRANYCH POETÓW RENESANSU I BAROKU
    HAPPY LANDS OF RED RUTHENIA IN SELECTED RENAISSANCE AND BAROQUE POETS’ LITERARY CREATIONS
    Autorzy:
    Krawiec-Złotkowska, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566440.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-14
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Ruś Czerwona
    ruski koloryt
    filiacje poetyckie z poezją europejską
    konwencja
    tradycja
    muzyka
    tańce
    padwany
    sielanki
    poemat renesansowy
    Sebastian Fabian Klonowic Szymon Zimorowic
    Józef Bartłomiej Zimorowic
    Red Ruthenia
    Ruthenian nature
    poetic affiliations with European poetry
    convention,
    tradition
    music
    dances
    „Padua” pieces
    bucolics
    renaissance poem
    Sebastian Fabian Klonowic
    Szymon Zimorowic
    Opis:
    In the study Happy Lands of Red Ruthenia in selected renaissance and baroque poets’ literary creations there were explored associations of literary space with European poetry’s tradition, especially Italian, as well as with native tradition vested with local habits and ceremonies. Those affiliations created in Sebastian Fabian Klonowic, Szymon Zimorowic and Józef Bartłomiej Zimorowic’s chosen pieces. Studies contained Sebastian Fabian Klonowic’s poem Roksolania czyli ziemie Czerwonej Rusi and Zimorowic brothers’ poetic cycles Roksolanki and Sielanki nowe ruskie. Thematics of those pieces pertain to space and tradition of Red Ruthenia, however it is possible to indicate affiliations with Mediterranean culture in them (especially in context of conventional speech poetics connected with mythological and mythical literary tradition). Analyzed pieces confirm that renaissance and baroque’s culture of former Republic of Poland shaped under the influence of European heritage. At the same time, for Mediterranean those pieces could become a source of inspiration (for example Zimorowic brothers’ bucolic cycles correspond with music and former dances) or knowledge (Klonowic’s poem shows unknown areas of Republic of Poland’s southeast borders for European reader). An image of nature and Red Ruthenia’s literary landscape, which appears in those poets’ works, places their legacy in the circle of convention, tradition and universal values.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2018, 7; 121-144
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Związek Słuchaczów Architektury jako animator studenckiego życia towarzyskiego – czyli o Balach [Młodej] Architektury, a także Czarnych Kawach, dancingach i tzw. fuksówkach organizowanych na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w latach 1917-1948
    Union of Architectural Students as an Animator of Student Social Life: [Young]Architecture Balls, Black Coffee Get–Togethers, Dances,and Hazings Organized on the Faculty of Architecture of the Warsaw University of Technology over the Years 1917–1948
    Autorzy:
    Rozbicka, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30130000.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Warszawska, Wydział Architektury
    Tematy:
    Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej
    Związek Słuchaczów Architektury
    Bal Młodej Architektury
    studenckie życie towarzyskie
    Faculty of Architecture of the Warsaw University of Technology
    Union of Architectural Students
    Young Architecture Ball
    student social life
    Opis:
    Związek Słuchaczów Architektury utworzony na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 1916 roku imprezy towarzyskie organizował najpewniej już od 1917 roku. Najważniejszymi z nich były coroczne bale karnawałowe, do 1930 roku organizowane przez ZSA pod nazwą Bal Architektury, potem aż do 1948 roku, jako Bal Młodej Architektury. Ponieważ wszystkie Zarządy ZSA, tak przed jak i po II wojnie światowej były świadome, że zysk, w szczególności z dorocznych Bali, stanowi jedno z najistotniejszych źródeł dochodu Związku, z reguły przykładały wielką wagę zarówno do ich sprawnej organizacji, jak też należytej i szerokiej reklamy. W przypadku Bali dbały także o zapewnienie mu odpowiednio wysokiej rangi towarzyskiej oraz szczególnie efektownej i wysoce artystycznej oprawy plastycznej. Rokrocznie wybierane w drodze konkursów plakaty reklamowe, blankiety zaproszeń i dekoracje sal balowych traktowano z jednej strony jako bardzo istotny element propagandy studenckich umiejętności zawodowo-artystycznych, z drugiej zaś jako jedną z głównych atrakcji wyróżniających Bale [Młodej] Architektury spośród wielu innych bali, tak przed jak i w pierwszych latach po wojnie, w okresie karnawału organizowanych w Warszawie. Aby przyciągnąć jak największą liczbę gości, a tym samym przynieść Związkowi godziwy dochód organizatorzy każdorazowo starali się zapewnić uczestnikom Bali nie tylko unikalny wystrój sal, muzykę taneczną w wykonaniu doborowych zespołów i dobrze zaopatrzony bufet, ale także inne atrakcje, jak np. usługi fryzjerskie, czy pokazy filmów. W poszukiwaniu dochodu podczas Balu w 1932 roku Zarząd ZSA zdecydował się nawet na realizację eksperymentalnego krótkometrażowego filmu pod tytułem Bal (dziś bardziej znanego pt. Dziś mamy bal). Związek Słuchaczów Architektury w celach głównie dochodowych poza dorocznymi balami karnawałowymi rokrocznie urządzał również bardziej kameralne imprezy taneczno-towarzyskie – w latach 20. zwyczajowo nazywane Czarną Kawą, a w latach 30. XX wieku dancingami lub dancingbridge’ami. Najpewniej zarówno w latach 1917–1939, jak i w pierwszych latach powojennych, Związek był też organizatorem tzw. fuksówek, czyli niedochodowych zabaw zapoznawczych urządzanych każdej jesieni dla studentów pierwszego semestru. Wznowiona w 1946 roku pod rządami powojennych władz politycznych działalność ZSA, w tym również ta towarzysko-rozrywkowa, która tak jak przed wojną miała wspierać finansowo związkową działalność wydawniczą i statutową, zaczęła być jednak stopniowo ograniczana. Jeśli nawet uznamy, że szczerą intencją władz uczelni oraz wybranego na wiosnę 1948 roku nowego Zarządu było utrzymanie przedwojennej formuły, zakresu i sposobu działania ZSA, to i tak okazało się to zgoła niemożliwe w warunkach stale rosnącej presji ideologicznej i nasilających się, zwłaszcza na przełomie 1948 i 1949 roku, represji i aresztowań, w tym również wśród studentów Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. W tych okolicznościach z końcem 1948 roku Związek Słuchaczów Architektury ostatecznie zaczął obumierać, a z nim również uświęcone wieloletnią tradycją formy wydziałowego życia towarzyskiego, na czele z legendarnym dorocznym Balem Młodej Architektury.
    There can be no doubt that the Union of Architectural Students, as established at the Faculty of Architecture of the Warsaw University of Technology in 1916, organized social events as early as 1917. The most important of these, the annual carnival balls, were organized by the Union of Architectural Students under the name of Architectural Balls up to the year 1930. This was changed to Young Architecture Balls and so remained up to 1948. Because all of the Boards of the Union of Architectural Students, both prior to and following World War II, were aware of the fact that profits, especially as stemming from the annual balls, made up one of the most significant sources of income for the Union, they usually put great weight on both efficient organization and suitable, wide–ranging advertising. In the case of the balls, they also took care to ensure that its social standing was fittingly high and the artistic setting was both effective and on a high creative level. Competitions for advertising posters, invitations, and ballroom decorations were held every year. On the one hand, they were treated as a very important element showcasing student professional and artistic skills. On the other, they were one of the major attractions of the [Young] Architecture Balls as compared to all the many other balls both before and immediately following the war that were organized during the carnival period in Warsaw. In order to attract the largest number of guests and therefore provide adequate income for the Union, the organizers always tried to guarantee not only unique décor for the ballrooms, dancing music per formed by choice bands, and a well–stocked buffet for the participants, but also other attractions such as hair grooming services and film screenings. In the quest for income, it was during the 1932 Ball that the Union of Architectural Students Board decided to create even an experimental film short entitled The Ball (today, better known as There Is a Ball Today). In addition to the annual carnival balls aimed mainly at attracting income, the Union of Architectural Students also organized intimate dancing events, usually called Black Coffee in the 1920s and Dances or Dancing with Bridge in the 1930s. Most certainly over the years 1917–1939 and the initial post–war years, the Union was also the organizer of “hazings,” non–profit get–togethers organized each autumn for students of the first semester. Under the auspices of the post–war political authorities, Union of Architectural Students operations as resumed in 1946 encompassed social and entertainment activities for financial support for its publishing and charter activates, just like before the war. These were slowly restricted. Even if one concedes the honest intentions of the University authorities and those of the new Board selected in the spring of 1948 to maintain the prewar formula, scope, and manner of activities of the Union of Architectural Students, this proved to be quite impossible in the face of the growing ideological pressure and especially the escalating repressions and arrests at the turn of 1948 and 1949, including among students of the Faculty of Architecture of the Warsaw University of Technology. Under these conditions, by the end of 1948, the Union of Architectural Students began to wither away. With it went the time–honored tradition of the Faculty’s social life, led by the annual Young Architecture Balls.
    Źródło:
    Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce; 2022, 5; 5-43
    2657-5795
    2956-591X
    Pojawia się w:
    Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-20 z 20

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies